如何評價阿爾豐斯·穆夏（Alfons Mucha）？

為什麼說沒有他就沒有現在的日本漫畫？

終於，妖都在藝術上贏了魔都一次。捷克新藝術運動師匠 Alfons Maria Mucha 阿爾豐斯·穆夏 （1860年7月24日－1939年7月14日），將於2017年11月21日到2018年3月25日在廣東省博物館舉行大展！

立了flag才一個多月就打臉：斯拉夫組畫沒來廣州——我真的覺得廣州又被黑了，還是活該的——在捷克大使館工作的朋友解釋說是因為在東京展出太久，這批畫需要休息。

嗯，我還是會去看的，看完回來再補充。

以下這幅既是我現在的表情，也是我現在客廳照片牆之一。

目前國內只在廣州有！作為一向藝術沙漠自黑的妖都人民，我確實有點喜出望外。姑且腦內原因：Mucha更多是商業設計選手而非純藝術家。還有，廣州話「穆夏」讀法跟捷克語的Mucha更相似，普通話的「穆夏」是法語讀音翻譯過來的。

最初遇上Mucha，是在2014年的巴塞羅那。現場看很驚艷，又覺得理想當然：畢竟巴塞羅那本是新藝術運動重鎮。同時又嫌他只畫海報，過於商業。

又覺得這不是塔羅牌嗎？回來後細查，才發現：他才是始祖，所有既視感都是他。

Mucha的成名故事蠻是一碗雞湯——鞭策我的人生還可以再搶救一下：非科班出道，第一份工做射雞濕遇上東家火災，27歲遇貴人受資助接受正式藝術教育，熬到35歲的聖誕節，才因在「值班」，機緣巧合接下當時Top女演員Sarah
Bernhardt的新年歌舞劇Gismonda海報設計工作，有了以下「真爆款」的誕生。

Gismonda，1894

這台本，簡直和現今借勢春晚、刷爆朋友圈的大熱H5一樣啊。

Sarah的劇也因此大獲成功，兩人簽訂長期合作協議。Mucha成當紅炸子雞，陸續為多部熱劇設計海報。看到這大家發現沒，除了像塔羅牌，這畫幅也特別像購物中心海報。

導致這答案也特別長。

Medea，1898

這時候各大金主爸爸紛紛找上門。大家想想，美女一般是什麼行業的愛用素材？

就是黃賭毒......（刪除），是煙、酒、娛樂場所，還有巧克力？還驚見我現在的金主爸爸之一Mo?t Chandon酩悅香檳。

海報中美女美出凡人的高度，禁慾又婀娜，誇張又和諧。特別是髮型，全部都「Clamp」得不行。

而在她們四周，有各種以有機曲線、花卉等組成的、「無意味」的裝飾形式。

配色則是當年現場最抓我眼球的，現代而扁平的氛圍，給人直接的瞬時美感，沒有油畫等給人沉重感受。畢竟，海報就是要一眼讓人買買買。

在當時的巴黎，也盛行「美女套圖海報」。Mucha設計了一系列腦洞大開的海報，成為後世無數插畫師和原畫師趨之若鶩的二次元風格之神。

以上是「四季」系列，下面來個合併版，秒殺以前的「美女掛曆」呀。

Seasons,1896

再來藝術系列（Music、Painting、Poetry、Dance）。必須是我等文藝愛好者最愛，請問能不能來個男神版？

The Arts，1898

他一直在畫「百變小櫻magic卡」。偏偏他又叫Alphonse，我常常齣戲：你哥是不是叫Edward呀？

The Flowers，1898

其實順序應該是這樣的：9世紀末日本的浮世繪傳到歐洲，影響了一眾印象派。浮世繪的2D和線描，使得一直3D的歐洲發現原來2D也能這樣玩！而Mucha又反過來影響了日本現在的漫畫和插畫技法。

The Times of Days, 1899

找到你了水兵月！

「我代表月亮消滅你」。

The Moon and Stars，1902

Mucha雖然把這種題材和形式發展到最高境界，也獲得商業上的巨大認同和成功。但金主爸爸和吃瓜群眾只對他這一板斧買賬，不接受他其他風格。

嚴肅藝術界又看不起他，只當他是個商業畫師。

他只能去美國散心，順便結束46年鑽石王老五生涯。雖然名聲已傳到美國，他減少商業工作，回歸架上繪畫。

這一時期他在美國接觸到的城市、黑人和爵士文化，也對他後來的畫風產生了一定影響。

Joan of Arc，1909

終於有一天，在音樂會聽到老鄉斯美塔那著名的《我的祖國》後，他毅然決定回國！ ——我知道大家差點齣戲，直接叫《伏爾塔瓦河》好一點？

我例牌放曲——必須是同樣是捷克的指揮大師Kubelik的版本呀。

Má vlast (My Fatherland): No. 2. Vltava (Moldau)

Mucha開始了系列油畫《斯拉夫史詩》的創作。20幅超巨型作品涵蓋了當時已經四分五裂的斯拉夫民族，從史前到19世紀波瀾壯闊的歷史，而這一畫，就是整整18年。

The Slav Epiccycle No.6: The Coronation of Serbian Tsar ?těpán Du?an (1926)

The Slav Epic cycle No.18: The Oath of Omladina under the Slavic Linden Tree (1926)

The Slav Epic cycle No.20: The Apotheosis of the Slavs, Slavs for Humanity (1926)

他把畫無償獻給家鄉的博物館，卻被無情忽視......後來更碰上納粹入侵，這批大作沉寂了半個世紀。

莫說是國內，Mucha在西方也是1992年成立基金會後，才開始漸漸重獲今天地位。而這批畫作，更是首次來到亞洲展出，剛剛結束了在東京的首站展出。

而下一站竟然選擇了廣州！！不是上海，不是北京，而是廣州！如果來的是插畫海報們，我也想說是意料之內，但來的這批作品確實在是兼具了國際潮流、歷史意義和藝術高度。是只屬於捷克和Mucha的，史詩般的一個展覽。

至少，現場看一定非常壯觀和動人。因為你看上圖，好大幅啊啊啊。

另一位插畫大神：Beardsley | 藝死早，頹加盪

Alphonse Mucha（1860-1939）

1894到1898年間可能是最具他個人風格的時期，也是我個人喜好作品最多的時期，看過他的作品多次還是很難相信19世紀末竟然能有他那般巧奪天工的技術描繪出那些妙不可言的作品，他的作品風格飄忽唯美，取景手法獨特，每一副都彷彿時尚大片，不多說上圖可能你們就能體會我剛看到他作品時的心情。
他的作品在19世紀末至20世紀初獨樹一幟，屬於對當代藝術史影響極大的人之一，至於說到沒有他就沒有現在的日本漫畫解釋起來可能有點牽強，個人理解他的風格遊走於Realism（寫實主義）和Expressionism（表現主義）甚至Abstractionism（抽象主義）之間，融匯貫通再加上廣告形式的排版，或許的確給早期漫畫提供了很大的建樹。

（註：其時他的作品大多作商業用途，如廣告海報等）

P.S. 好像挖墳了，不管了哈哈