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CG場景繪製時為了拉開距離塑造空間感而不敢在遠處使用重色 ,這個問題如何解決呢??

如題


介於肉眼與物體之間的媒質,似乎會使物體變成媒質的顏色。例如蔚藍的空氣使遠山蔥蘢,眼睛透過紅玻璃所見的一切都染紅了。
介於物體與眼睛之間的媒質越厚,物體愈失去本來的顏色

論物體隨距離的消失:各種顏色之中隨距離增大而最先消失的是光澤,這是顏色之中最小的部分,是光中之光。其次消失的是亮光,因為它的陰影較小。第三消失的是主要的陰影。到最後只剩下一片冥濛的黑暗。

當物體因遠去而逐漸縮小的時候,它的外形的清晰程度也逐次消失。每一種物體,就它對眼睛的作用而言,有三個屬性,即體積、形狀和顏色。體積比之顏色或形狀更能在更遠的距離被分辨出來。其次,色彩比形狀可在較遠處分辨。但此規律不適用於自身發光的物體。

假使你把遠方的物體畫得既清楚又分明,它們就顯得不遙遠,而是近在手邊了。因此你在畫中應當注意到物體應有表示它距離的正確的清晰度。假如你的對象應該模糊不清,應在你的畫中表示出這一點。
最先消失的是細小的部分,再遠些,消失的是其次細小的部分……直到最後一切部分以致整體都消失不見。遠處的人難以辨認也是出於同一道理。

以上皆出自達芬奇談透視,不知道你注意到沒有,越遠的物體的共同點就是趨同,邊界模糊,色彩逐漸消失趨同。所以「拉開距離塑造空間感而不敢在遠處使用重色」這個想法本身是錯誤的, 你要做的不是不用重色,而是減弱對比。
上虛空假面

這幅畫的景深就在於人物是重色,而背景是淺色(注意背景的弱對比),這個時候如果背景出現重色自然就會被拉到前面來從而出現景深不夠。

魯本斯的作品,(我真的是故意放這圖的~)人物為亮色,背景為重色,此時如果背景出現亮色,立馬亮色就會被拉到前面來,所以此時就反過來,背景為了不跳得盡量都用重色而不是不用了。分析一下窗外的人的頭盔(金屬)的高光,難道不亮么,為什麼會處理成畫面的樣子,關鍵就在於減弱對比。
解決你的問題就是從整體入手,脫離整體談畫面就是扯淡,你得分析好是前景亮還是背景亮,然後注重對比,統一的畫面,一切迎刃而解。


前面的東西呀人物呀加強對比 讓他「跳」
對比是指明暗對比和色彩的對比 形體最好有疊壓關係 透視正確 遠處的東西要有細節 這樣空間感就出來了


其實用在攝影也是一樣的道理。後期和前期選景構圖都一樣道理,藝術相通的啊,增強畫面空間感。


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