如何評價周杰倫最新專輯《哎呦，不錯哦》？
我始終認為不論是聽周杰倫還是王力宏林俊傑，還是其他的流行音樂或非流行音樂，都應該戴上耳機細細品味。好的作品會經得起時間的檢驗，不需要刻意的粉飾吹捧，也不需要無腦貶低。
音樂也是如此，做音樂是件非常辛苦的事情，起初是樂趣，但當你沉浸在一個封閉的空間里不斷的試錯、改良、修編剪錄，最終熬了一年半載，一首成品終於能面世了。但是你的作品別人只聽了寥寥數遍，沒有好耳機，聽不出細節，讀不懂創作人想表達的意思，僅僅憑著「初感覺」就對作品下理直氣壯的判斷。你覺得你對得起你的偶像嗎？對得起周杰倫嗎？沒關係，我代表月亮原諒你。
回到問題本身，我帶各位一首首的過一遍：
- 《陽明山》
一首與《夜店咖》並稱是姐妹版的歌曲，這首歌與《鞋子特大號》堅持了本張專輯「摩登復古風」，將上個世紀獨有的時代感延續呈現。
很多人抱怨周杰倫江郎才盡的同時也在納悶兒，說周杰倫在《哎呦，不錯喔》里的新意在什麼地方？其實《陽明山》就有不少的新意和亮點，我羅列出來給大家看看：
- 嘻哈饒舌與復古電子的經典之作，管樂的融入將整首歌的年代感拉回民風十足的19世紀初；
- 機車的輕節奏與周杰倫時不時的「Hey」+「Ho」將歌曲輕快感和互動性做的很足很到位；
- 開場的「65-321」就像吹起了《極品飛車》街頭飈車的「號角」，一股濃濃的痞氣和街頭野性撲面而來。似乎這首歌的MV應該是陳冠希陳老師帶著張柏芝開著古董車兜兜風，路邊一堆狗仔開著閃光燈猛拍，而陳老師一臉的不屑才符合這首歌的主題。
對了，說一個這首歌的彩蛋吧：
《陽明山》歌曲1:40處的「啊煮到我的手啦」=「3331（我）6（的）5（手）6（啦）」
「有知友評論里說不明白這個彩蛋，1656 與 我的手啦 是有諧音的，仔細聽周杰倫的唱法」
我給《陽明山》的整體評價：7.8分，整首歌幾乎沒有可挑剔的部分，這首歌的詞雖然周杰倫唱的比較清楚，但是我不在乎，也不需要他唱清楚，聽的就是這種感覺，特別的自在帶感。
- 《竊愛》
前奏一起，又被周杰倫從美國拽到了西班牙，濃郁的弗拉門哥與探戈的融合好像沒有什麼不和諧。越聽就越有一種《迷迭香》+《夜的第七章》+《布拉格廣場》組合的感覺，會使人聯想到很多異國的風情。僅從曲境方面，周杰倫這首《竊愛》已經做的很棒了，畫面感十足。
整首歌從始到末，猶如劇場聚光燈的聚焦，又猶如騎士夕陽下滾回城堡的那份不為人知的孤傲。
說說這首歌的瑕疵：風格很討巧，但旋律太一般，反而讓我覺得編曲搶了旋律與演唱的風頭。比如間奏部分是不是讓你回到了《布拉格廣場》里的穿插的手風琴？是不是還聽到了《同一種調調》？
不得不說《布拉格廣場》的編曲太亮了，僅僅穿插零星幾段歐洲色彩的街頭樂段，便讓整首歌曲的曲風和聽感都變得獨具色彩，好像這首歌就是土生土長的，沒有任何的違和感。只可惜《竊愛》再也回不到像《布拉格廣場》 那樣的巔峰，比較欣慰的是周杰倫依然在這些方向嘗試。這對於傑迷們來說是很好的信號，不像某些音樂人還在穩健的啃老本。
這首《竊愛》的整體評價：7.1分，編曲很好，但旋律和演唱部分並不是很出彩。
- 《算什麼男人》
距離上一首與《算什麼男人》相似的歌曲，已經有4個年頭。比如那首同是苦情歌的《說了再見》，與《算不上男人》在創作背景以及歌曲的主題都有相似之處。甚至唱法也有類似的地方，有心的歌迷可以去聽一聽，對比一下咬字、換氣、真假聲以及銜接的處理。
「旋律賞析」
因為是手機上聽譯的，Key應該是升C。以前一直沒有引入音樂與顏色甚至與情緒之間的概念給知友們，這裡簡單帶一下這方面的感受。其實不論是音色、曲調、配器、音區、節奏等，都能使人與情緒色彩搭配起來。正是因為這些元素交織碰撞，才產生出奇妙的反應。
比如這首歌的顏色，我把它定義為「棕灰色」。棕色與灰色均是悲情色調，它們摻雜著白色的純潔、黑色的嚴肅、黃色的期待、紅色的愛情。可惜可惜，這一切美好都被歲月蹂躪成了棕灰色。
我們來聽前奏究竟是有多苦逼，你們腦補一下我改編補充的前奏歌詞：
321 5 321 6 321 2 233
侯佩岑，岑~ 周杰倫，倫~ 回憶溫存，是緣分。
321 2 321 2 321 2 211
周杰倫，倫~ 侯佩岑，岑~ 你要結婚，好殘忍。
- 鋼琴靜靜地帶入，顫抖的手拉動琴弓猶如拉開過往的序幕。
- 鋼琴依舊如傷口印跡般的在歌曲背後帶路，從往昔到落幕。
- 主一的旋律略顯單薄，相信周杰倫應該也是先寫副歌旋律。
- 從「1717171717」開始，主歌的旋律品質已經開始體現。
- 「12315 15632」再一次體現周杰倫深厚的流行旋律功底。
- 副歌的旋律用了近七個節點逐個依次擊破內心深處的死結。
- 第二次的反覆沒有過分加強的刻意感，相反平述更顯無奈。
- 細心的朋友會發現第二段比後面段落的「ou」發音更隨意。
- 第二次進副歌的時候與上次副歌的尾音、咬字有不同之處。
- 最後收尾的部分處理的並不是很好，缺少一種深刻的韌性。
上面是邊聽邊記錄的部分，對於這首歌的旋律我可以用無可挑剔來形容，我幾乎找不到特別不合理的地方。主12的平鋪直敘與每個男人的苦訴是如此的貼近，如此的真實。
編配的套路其實沒有特別大的創新，依舊以鋼琴為主弦樂吉他鼓為輔，甚至提琴都是可以被忽略的，因為如果你不仔細聽是沒法聽清楚更多細節。鋼琴編配部分可以參考《明明就》，其餘類似編配可以參考《一路向北》、《借口》、《逆鱗》，同時你也會從《逆鱗》里聽到熟悉的東西。
編曲部分我也沒太多話說，畢竟周杰倫已經詞曲包配的定義了這首歌，已經為這首歌定了基調。如果拋開這個基準去附加其他的條條框框，可能未必就適合周杰倫最原始的創作願景與創作動機。
有時候編曲可以錦上添花，但如果過分粉飾可能就畫蛇添足了。尤其是這種類似《說了再見》、《淘汰》這樣專屬男人的苦情歌，再多的粉飾都是赤裸裸的找虐，不如直白的唱出內心戲更佳。
「歌詞賞析」
親吻你的手
還靠著你的頭
讓你躺胸口
那個人已不是我
這些平常的舉動現在叫做難過
喔～難過日子開始過
我沒你照樣過
不會很難受
我會默默的接受
反正在一起時你我都有開心過
就足夠我的溫暖你的冷漠讓愛起霧了
如果愛心畫在起霧的窗是模糊
還是更清楚
- 第一段是純粹的直白平敘，連基本的繞彎都沒有，歌詞的對接和押韻都如此的脆弱；
- 上一段還在講「似曾相識」的即視感，而下一段已進入了「面對現實」的自我催眠；
- 依舊是錯落有致的旋律與唱詞，讓你根本無暇顧及歌詞是不是合理押韻，彷彿在通過很難讓人同步的方式去讓你感受什麼叫「愛情的時差」，這是過往與如今的對話，過去在起霧，今天在模糊。這段歌詞是周杰倫的原創歌詞，可以被納入周杰倫原創歌詞的經典段落了。
你算什麼男人
算什麼男人
眼睜睜看她走卻不聞不問
是有多天真 就別再硬撐
期待你挽回你卻拱手讓人
你算什麼男人
算什麼男人
還愛著她卻不敢叫她再等
沒差 你再繼續認份
她會遇到更好的男人
- 「你辜負了杰倫，辜負了佩岑，眼睜睜看著昆凌搶走了名分」，抱歉我即興編了段可能不合時宜的歌詞。你算什麼男人實在是太打臉了，實在是無法褪去的即視感；
- 關於這段副歌的歌詞寫的非常好，典型的周杰倫模式，沒有特別暗示性的寓意，卻永遠能在合適的節點恰如其分的擊中你身上的每個彈孔和傷痕，你連躲都沒處躲，誰讓你是男人；
- 「不聞不問」對應上段的「冷漠」，「天真」、「硬撐」無不在描述一個嚮往單純美好愛情的男子，可他背後卻又隱藏著一份堅持很久的自尊，天真是因為認真，硬撐是因為幹掉不可能。
寫到這兒，請讓我任性的把話題拉回周侯戀：
當我看到侯佩岑第一次採訪周杰倫的時候，看著他們拘謹的樣子，多麼像一對剛談戀愛的男女。看著周杰倫一邊害羞低頭卻又想在喜歡的女孩面前耍帥的樣子，看著侯佩岑知性優雅的少女矜持又時不時帶著一點羞怯。我可以相信周杰倫是多麼愛她，我也可以相信女生也一定很喜歡這個有才華的周杰倫，而不是那個歌手周杰倫或天王周杰倫，她喜歡的就是這個貌不驚人卻才華橫溢的好男人。
印象最深的，是我第一次在台灣節目看到侯佩岑因為和周杰倫分手哭了，哭的那麼傷心，捂著嘴不敢面對鏡頭，連我一個局外人都有一種心碎的感覺。這相比撲朔迷離的雙J戀，我更願意相信周侯曾經有一段特別純真特別美好的愛情，而這也是周杰倫唯一公開承認過的戀情。或許他們的愛情都被周杰倫寫在了自己的歌里，甚至就像一段不能說的秘密被封存在彼此的回憶讓旁人無法問津。而傲嬌的周董哪裡會說自己在影射誰，已嫁人的侯佩岑又怎會真正忘記曾經的過去。
不論是《彩虹》和《倒帶》的神預言，還是《給我一首歌的時間》Jolin與Jay的形神交錯，還是周侯戀的遺憾結局，都莫名的讓每個傑迷牽動心弦。即使周杰倫的戀情貌似與我們沒一毛錢關係，可我們總會或多或少的感傷。因為即便是明星們的戀情，也與我們每個人一樣有美好、有曲折、有傷痕、有幸福、有祝福。
我相信，不論對於周杰倫還是侯佩岑，還是對於每個歌迷：最美的愛情都會在彼此的回憶里待續。
我對《算什麼男人》的評價分數是：8.2分，副歌不是特別亮是這首歌的遺憾。
- 《天涯過客》
這首《天涯過客》是近年來周杰倫中國風作品裡最成熟的作品。
我畫一下時間軸，來看看周杰倫都寫過哪些中國風的作品：
- 周杰倫第一張專輯《Jay》里有一首不純粹但有那麼一丁點「中國風」的歌曲《娘子》，RB+Rap與方文山首次在周杰倫的作品中摻雜了些許「類中國風歌詞」可謂大膽嘗試；
- 周杰倫第二波的類中國風的歌曲嘗試是《龍拳》，洪敬堯的編曲、方文山完整的中國韻填詞、周杰倫鏗鏘有力的Rap，歌曲中也使用了民樂與流行打擊樂的糅合，編曲有里程碑的意義；
- 周杰倫嚴格意義上的第一首「中國風」的慢抒是《東風破》，依舊是民樂與流行的混搭，五聲的絕美與編配的完美將《東風破》的意境與小場景的人物糾葛詮釋的極為貼切，堪稱經典；
- 之後周杰倫又嘗試了類《娘子》、《龍拳》的中國風歌曲《亂舞春秋》，又一次將古代歷史民樂與流行元素巧妙碰撞，嘻哈之餘不失旋律的合理，演唱之餘不忘開心的初衷；
- 繼《東風破》之後，第二首中國風慢抒《發如雪》又將周杰倫的中國風拉到巔峰的位置。依舊是民樂與流行的路數，編曲經典到什麼地步？將那種歌者的「倜儻與洒脫」詮釋的淋漓盡致；
- 每張專輯都有江郎才盡的抱怨，但總有實打實的回擊。這次的回擊不再是以點擊破，而是直接覆蓋全年齡受眾的《千里之外》。對唱形式的中國風歌曲是很少見的，難以置信的是選擇了費玉清作為搭檔，費玉清柔韌深情的演唱方式將歌曲中男女離別的無奈與糾葛演繹的十分入骨；
- 同期還有類中國風的快歌《本草綱目》，與其餘同類作品不同的是周杰倫加入電子舞曲元素，使得形成了一種「古電」的嘻哈演唱，節奏性非常的強，聽過後便願意融入，洗腦成分不低；
- 又是江郎才盡的抱怨，然後周杰倫硬生生的把《青花瓷》拿出來，誰還有話說？流行與民族打擊樂的絕妙配合，旋律優美至極，五聲的階梯式美感又回來了。與《東風破》的憂鬱不同，《青花瓷》將中國韻律的美感發揮到了令人髮指的地步，大氣磅礴如詩如畫，此作無人能及；
- 不知道從何時起，周杰倫的專輯曲風彷彿已固定，有英搖也有嘻哈也有少不了的中國風。《蘭亭序》可以說是《東風破》與《發如雪》的融合，由於鼓點的凸顯，使得這首歌的節奏感更強。再加之二胡的加入，整首歌更有了那種漂泊離別的氛圍。
- 後面我不寫了，寫這玩意兒太考驗記憶力了，而且又累...
我前面之所以說《天涯過客》是周杰倫近年來最成熟的中國風作品，有如下原因：
- 《紅塵客棧》是2012年的作品，《天涯過客》可以說是《紅塵客棧》的升級版。前奏的弦樂開場回到了《青花瓷》的開放大氣，但主副歌旋律又不像《紅塵客棧》那麼小氣；
- 方文山的歌詞相較於最近的作品《紅塵客棧》有了很大的進步，同樣是表達那種浪跡天涯、流浪漂泊，但《天涯過客》的歌詞就少了些刻意押韻而銜接的填詞，說明方文山是花了時間的；
- 編曲的成熟，著重體現在呈現歌曲意境與畫面感等方面。比如前奏的開放豁然、民樂與吉他、鋼琴的絕妙堆疊，將主歌部分鋪墊的很自然。就好像渾然天成的將劇情帶到了最恰當的部分；
- 念白部分回到了《發如雪》的高水準，自然不搶戲，切入過渡代入順暢；
- 後面帶到第二波副歌的時候的旋律的起承轉合婉轉到一個妙，周杰倫的真假聲更是讓人醉了！
我說它成熟，就是因為它給我的感覺非常的渾然天成，整首歌很自然，好像一切都很如魚得水，創作時沒有阻力似的。就像《青花瓷》和《東風破》那般完整完美，有情有景有意有曲有境有心。
（1=D）前奏：2323532~ 2323531~ 2323532121~弦樂漸入，拉開歌曲序幕。
此處特別值得留意的是古今對奏的演繹，比如弦樂與二胡和塤的隔空對吟，加強了情境渲染的畫面感。這裡的配器是非常有意思的，弦樂與二胡、塤都有擬人的效果，替代了人聲作為和聲引入。
主歌部分的吉他分解詮釋了那種延續已久的「漂泊感」，靜解鋪墊好比淡然江湖的那種豁然心境。
副歌的編曲直逼《青花瓷》的高度，這也是為什麼《天涯過客》與近期的中國風歌曲不同之處。
03:10處編曲的二胡對吟現象又出現了，再一次將那種古風古情推向高潮。此時周杰倫的演唱也蠻拼的，前面的真假接與後面的真上，好吧，你夠屌。而最後淡出部分有一種墨從畫出的遠去感。
忘了說方文山的填詞，這首《天涯過客》相較於近期的中國風填詞作品而言，對於景和境渲染更加用心了，他將這種俠骨柔情描述的非常貼切入骨，好似那種俠客的淡然與內心的洶湧就在歌聲中。
這首每張必有的慣例中國風《天涯過客》：8.4 分，恭喜周董回歸《青花瓷》的高水準。
- 《怎麼了》
嗅覺靈敏的你嗅到了什麼味道沒？
嗯，公路風。如果你大過年要跑高速，可以聽聽這首歌，你就明白我為什麼要說它是公路風了。
什麼？你不知道啥是公路風？少年你聽過《You"re Beautiful》嗎？
就算沒聽過，那你總該聽過張震岳和蔡健雅翻唱的《思念是一種病》吧？她們和這首歌是一個套路，只不過在編曲處理不同罷了。
主觀上說，其實我不太喜歡袁詠琳，每次一提到袁詠琳我就想到了梁心頤，你說同樣是周杰倫帶出來的妹子，為什麼有的人不用扶都那麼給力，但有的人卻屢扶屢跪，快趕上阿鬥了。
公路風的歌只要節奏給足，旋律不求特別好，編曲要尚可，這樣不至於讓人聽厭，單循上路就是這麼炫酷。
同時這首歌依然有周杰倫前作的痕迹：《愛你沒差》+《暗號》+《世界未末日》
作為一首周式公路歌，《怎麼了》是很棒的，旋律抓耳但不洗腦生厭，節奏分布很合理，不強不緊但也不丟，作為開車時想聽一首能讓自己放鬆的歌，那麼《怎麼了》絕對能滿足你。
我對這首歌的評價分數：7.9 分，如果下次把梁心頤拉回來唱類珊瑚海的歌，我就給高分。
- 《一口氣全念對》
艾瑪，忍不住想打球怎麼辦啊！！？？
這是周董送給科比的歌嗎？還是詹姆斯唱了一半決定把籃筐砸了？
這首歌的組合是這樣的：《本草綱目》+《扯》+《蛇舞》
你以為我還會分析下去嗎？我能不能一口氣念完都成問題，還要念對！！
喵了個咪的，三年二班的周杰倫快來知乎報道，我捏不死你我！
當然，如果你念不對各種咪也沒關係，你把那段歌詞里的「咪」去掉看看彩蛋吧。
分數？當然是0分，一口氣太難念了，還要人家念對，不如念醉得了。
- 《我要夏天》
海風又撲來了，這不是《陽光宅男》和《愛的飛行日記》升級版嗎？
宅男終於有愛情光臨了，《公主病》也治癒了，現在可以寫飛行日記了。果然要結婚的男人，別以為我看不出你的內心戲，你有女朋友當然可以「沖沖沖 沖向海邊」你讓那些單身的歌迷沖什麼？
難道是隱晦的《沖澡歌》？嗯，以後洗澡用搓澡巾的時候可以有節奏的「嘿~嘿~嘿~」...
好了換張嚴肅臉，曲風很顯而易見，就是《陽光宅男》+《愛的飛行日記》的加強版，主歌就是快快快，過渡就是「點火+發射」，副歌就衝破大氣層了。
編曲部分可以參考《愛的飛行日記》，如果你是個電音恐懼症患者，那麼副歌部分還是要靜音的，否則你脆弱的小心臟可能會被影響的要吃救心丸。其次比較亮的部分是「02:30」處的間奏，真是為了營造夏日海風的意境煞費苦心，配器都很有誠意。如果你夏天去夏威夷旅遊，要聽這首歌喔~
我對這首歌的評價分數是：7.9分，可挑剔的部分不多，主題鮮明，旋律也不錯。
- 《手寫的從前》
歌迷朋友們可以把這首歌當作是《晴天》+《簡單愛》+《雨下一整晚》+《時光機》+《聽見下雨的聲音》+《彩虹》+《不能說的秘密》+《稻香》... 的合體版。
這首歌的旋律很耐聽，淡淡的吉他分解與周杰倫的清唱，將那種恍如隔世的「青澀感」轉化成了一種成年人才具有的「追憶體」。編曲部分沒什麼說的，吉他+鋼琴+弦樂的插入都十分自然和諧。
過渡部分的旋律也很舒服，雖然沒有強勢推動的作用，但是起到了很好的「鋪底迴轉」與「回味觸發」的作用。會讓聽者不自覺的回憶自己的過去，像按到了時光機的按鈕，回憶畫面一幕幕呈現。
特別要說的是這首歌的Rap部分：
微風 需要竹林 溪流需要 蜻蜓
鄉愁般的離開 需要片片浮萍
記得那年 的雨季 回憶里特安靜
哭過後 的決定 是否還 能進行
我傻傻等待 傻傻等春暖花開
等終等於等明等白 等待愛情回來
青春屬於表白 陽光屬於窗檯
而我想我屬於 一個擁有你的未來
紙上的彩虹 用素描畫的鐘
我還在修改 回憶之中 你的笑容
該怎麼 去形容 為思念 醞釀的痛
夜空霓虹都是我 不要 的繁榮
或許去趟沙灘 或許去 看看夕陽
或許任何一個可以 想心事 的地方
情緒在咖啡館 被調成 一篇文章
徹底愛上你 如詩一般 透明的淚光
Rap的部分是這首歌最精髓的地方，像是一幀一幀無法再倒退的記憶片段，方文山的歌詞堆出了一幅幅童年《稻香》的場景，彷佛僅僅用這一首歌就帶你回到周杰倫曾寫過的一首首從前，有能感知愛情溫度的《晴天》，有藏在雨季《聽見下雨的聲音》，有放棄愛你的《安靜》，有紙上的《彩虹》簡直了，信息量太大，這應該是這張專輯中方文山最亮的一段Rap了。
附歌迷朋友摘出的歌詞彩蛋：
《手寫的從前》所寫的「從前」
這風鈴 跟心動很接近
（風鈴如滄海《千里之外》）
這封信 還在懷念旅行
（將願望摺紙飛機寄成信/說好要一起旅行《蒲公英的約定》）
路過的 愛情都太年輕
你是我 想要 再回去 的風景
（坐在電影院的二樓看人群走過《你聽得到》） （太美的承諾因為太年輕——《親愛的那不是愛情》） （用黑板上的日期倒數找你《時光機》）
這別離 被瓶裝成秘密
（MV中鋼琴上的瓶子《不能說的秘密》）
這雛菊 美的像詩句
（牆角迎風的雛菊《時光機》 《七里香》）
而我在風中等你 的消息
（遠方傳來風笛 我卻在意有你的消息《明明就》）
等月光落雪地 等楓紅染秋季等相遇
（狼牙月《發如雪》/在山腰間飄逸的紅雨《楓》）
我重溫 午後 的陽光 將吉他 斜背 在肩上
（午後吉他在蟲鳴中更清脆《稻香》《陽光宅男》）
跟多年前一樣 我們輕輕的唱 去任何地方
（我們同一種調調《同一種調調》）（不管到哪裡都是晴天《星晴》）
我看著 你的臉 輕刷著和弦
（而我在旁靜靜欣賞你那張我深愛的臉《愛在西元前》）
情人節卡片 手寫的永遠
你用卡片紙寫著《說好的幸福呢》
還記得 廣場公園 一起表演
(不遠地方你遠遠吟唱《布拉格廣場》）
校園旁 糖果店 記憶里 在微甜
（放在糖果旁的是我很像回憶的甜《半島鐵盒》)
還記得 那年秋天 說了再見
（說了再見才發現再也見不到《說了再見》）
當戀情 已走遠
我將你 深埋在 心裏面
（你說把愛漸漸放下會走更遠《不能說的秘密》/紀念我死去的愛情《夜曲》）
這首歌十分建議傑迷們細細品味，在2015年的夏天夜晚，回到那個你出生的地方，去看看你的小學、中學、大學，找到你與初戀第一次約會的地點，或許再也回不到從前，但你可以聽著《手寫的從前》找到屬於你的從前。
我對這首歌的評價分數：8.3分，在暖暖的午後戴著耳機吃著蘋果單曲循環，感覺會更無比美妙。
- 《鞋子特大號》
《鞋子特大號》與《紅模仿》、《喬克叔叔》、《扯》、《魔術先生》在歌曲立意以及部分風格有非常相似的地方，同時又摻雜著類似《本草綱目》與《布拉格廣場》等歌曲的一些元素，使得整首歌曲的風格煥然一新，別具一格。
其中令我印象最深的是周式鋼琴的插入，各位可曾想起《雙截棍》里反差巨大的鋼琴SOLO？沒錯，這次周杰倫依舊在《鞋子特大號》里玩一了回，旋律質量不降反升，與歌曲本身滑稽俏皮風完美契合，有一種卓別林拿著拐杖在空中階梯中來回上下的層次感，簡直完美到令人髮指！
各位可以腦補一個黑白電影里，卓別林手持拐杖，嚴肅卻滑稽的在一架鋼琴上來回走動，然後觸碰出讓你大呼好聽的鋼琴旋律。你這個時候是不是準備要哭著問你媽媽為什麼自己跪著給杰倫叫好？
Rap的部分旋律可以直接參考《喬克叔叔》或《紅模仿》的套路，雖然仍達不到像《夜的第七章》那麼登峰造極，但放到如《喬克叔叔》這類同類歌曲里，這首歌的質量是很高的。旋律的疊加感很微妙合理，變化也是隱性的，這種手法有朦朧藏月、傲嬌透笑、饒舌藏刀的詭異感。編曲尤為完美，將整首歌曲的黑色幽默與復古詭異演繹的淋漓盡致。
編曲需要留意的部分有：
- 開場延續了周杰倫特有的「kuso」對話，BGM的電話通信聲標記了這首歌的「復古風」；
- 對話結束後鼓貝插入，整體節奏感很強，後面的編配突破了「對話部分」導致的「悶感」；
- 進主歌后巧妙的用反拍和我之前說的類FC音效，將那種卓別林的年代感和卓別林的肢體風格詮釋的非常到位，至此後從「唏哩咕嚕」之後請注意周杰倫在唱法上的微妙變化；
- 那段當時把我亮瞎的鋼琴在第一次副歌后出現了，醉了，跪了；
- 第二次主歌rap插入了一段穿梭轉場音效，節奏一直在滾，整體節奏的跳躍感沒停過；
- FC的童年復古又出現了，停不了啊停不了，少年，你玩過FC的《馬戲團》么？
- 間奏過後便是整首歌的大高潮，牛逼的鋼琴+牛逼的主副Rap+牛逼的節奏；
- 注意留意銜接轉場時的「貓叫」（小孩兒叫？）；
- 注意編曲中夾雜了許多遊戲音效，除了FC之外還有一些打擊合成音效，增強了歌曲的娛樂性。
然後？沒然後了，再買一雙護膝準備過年吧。
我對這首歌的評價分數是：8.5分，周杰倫快歌的又一個小巔峰，卓別林如果能聽到估計要復活。
- 《聽爸爸的話》
「旋律」：
關於周杰倫的家庭關係類歌曲，早在《范特西》就已經體現出周杰倫對家庭關係等社會話題的情結。比如《爸，我回來了》、《聽媽媽的話》，都能說明關於周杰倫的親（苦）情歌曲不是首例。
而這首歌的旋律，相比與之前的《聽媽媽的話》，旋律有誠意的創新，但相比《聽見下雨的聲音》來說，旋律是不如《聽見下雨的聲音》。主歌有些類似《淘汰》的套路（各位可以在快進副歌的時候，突然換成《淘汰》、《說好的幸福呢》、《青花瓷》副歌的歌詞）比如：
《聽爸爸的話》兩個人的相愛 為什麼反而變得很難 →↓
- 只能說我輸了
- 也許是你怕了
- 我們的回憶 沒有皺褶
- 你卻用離開燙下句點
《聽爸爸的話》兩個人的相愛 為什麼反而變得很難 →↓
- 怎麼了 你累了說好的 幸福呢
- 我懂了 不說了 愛淡了 夢遠了
- 開心與不開心一一細數著你再不舍
- 那些愛過的感覺都太深刻 我都還記得
《聽爸爸的話》兩個人的相愛 為什麼反而變得很難 →↓
- 天青色等煙雨 而我在等你
- 炊煙裊裊升起 隔江千萬里
- 在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
- 就當我為遇見你伏筆
就如有些人聽《淘汰》就會覺得《淘汰》很爛，其實就是《淘汰》的主歌寫的不夠好造成的。但《淘汰》為什麼又能受到矚目？因為副歌旋律寫的好唄，這就是周杰倫最擅長的手藝。
對比一下歌詞，諸位也能看出周杰倫的創作套路是有跡可循的：
《聽爸爸的話》
你說 誰說 我說 我不愛你
胡說 瞎說 我習慣了
那煙 那酒 也都戒了《淘汰》
醒來了 夢散了
你我都走散了
只能說我輸了
也許是你怕了《說好的幸福呢》
你冷了 倦了 我哭了
你不等了 說好的 幸福呢
我錯了 淚乾了 放手了 後悔了
《聽爸爸的話》的旋律也很一般，來跟我簡單聽譯一下它前奏部分的旋律：
註：1=C
55555 143 232 712 567 6711111 71222
說好的幸福呢？ 好啦，其實一直就是5555 逗群眾玩呢22212 21212343
22212 2121234321
616161625
6161322122212 21212343
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561 22131
661 222131
前半部分的旋律很簡單，簡單如我們的生活。這與同屬親情類的歌曲《父親》、《時間都去哪兒了》的本質是一樣的，但在旋律的精細度和美感顯然都不如這兩首歌。
這首歌是比較詭異的，比如主副歌的條理性、整首歌的層次等，都很值得揣摩。由於在我聆聽時抓到了一些有趣的細節，可能在寫答案的時候會忘，望見諒：
- 關於這首歌有趣細節
1、先看副歌部分：
我受夠我的愛你比較多
也受夠你的愛沉默很久
承諾太多 多少會錯
你寧願難過也不要有結果
我受夠我的愛你比較多
倒不如回到從前的快樂
說好放手 誰先開口 沒有對錯
反正花開了 終究會落
（聽爸爸的話的部分... 我就忽略了）
這段副歌的旋律從情感來講是「及格的」，它的美感體現在「溫情的呼喊」，而這個痛點也是為什麼這首歌能打動一些歌迷的原因之一。還有一段副歌「聽爸爸的話」的念白，也非常有趣且悲傷。算做非常有創意的部分，符合周杰倫的風格。
有趣的是，這首歌在結束的時候用了一段曾經被周杰倫採用的伴奏旋律，有心的你會猜到是哪首歌嗎？
2、再看看主歌部分：
你說 誰說 我說 我不愛你
胡說 瞎說 我習慣了
那煙 那酒 也都戒了
能證明有多在乎你了
光上一句 我想你懂
我真的不太會說話
你看你笑了吧
你說我算了吧
一個人 的愛情 很簡單
兩個人 的相愛 為什麼 反而變得很難
相對於副歌而言，主歌的旋律我更加的鐘愛，具有濃厚的周式套路：
35 35 3633
35 35 1751
12 12 31
12 12 51233
35 35 3633
3535 1751
12 7 71 6 651
（上述聽譯均為即興聽下並記錄，不保證準確度，僅供參考）
最愛的當然就是這句了：一個人 的愛情 很簡單，兩個人 的相愛 為什麼 反而變得很難！
這句對整首歌起到了非常重要的「承上啟下」的作用，對於整首歌的歌詞來說，沒什麼好評價的，都是周杰倫的風格套路。
我對這首歌的評價分數：7.5 分，有新意有溫情有話題性，但若和以往作品比較的話，這個分數已經不低了。
- 《美人魚》
我真的給周杰倫跪了，同一個歌名居然能寫出風格截然不同，但都沒有脫離海洋劇情框架。
不知道大家有沒有聽過周杰倫曾經給徐若瑄寫的那首同名歌曲《美人魚》？
寫到這兒我真的沒話說，為什麼周杰倫這麼有才啊！為什麼每次都能把歌寫的這麼符合主題！！
先簡單帶一下我曾經的女神徐若瑄那首《美人魚》：
521 543 2171~ 112 32 721~然後接周杰倫的Rap。
沒聽過的去感受一下，感受一下什麼叫為了女神什麼好歌都能送的周杰倫是如何襯徐若瑄的。
這種女主男念的組合我特么再也見不到了！！！
好吧，十年後，周杰倫找到了自己的美人魚，她是啥樣的？是這樣的：
- 模擬卡通海豚音+海浪聲，營造出一副深海尋愛的場景；
- 前奏有《愛在西元前》的穿梭感，主歌沒什麼亮點，很快很短；
- 副歌很棒，編配很貼切，始終都能讓你感受一種海洋氣息與浪漫愛情的感覺；
- 後段的編曲有周杰倫人聲的插入，與「海豚音」呼應，這就是所謂的「人魚對吟」；
- 編曲始終都很貼切，卡通音效將那種童話故事搭建的很美妙，鋼琴終止，海浪（愛）回潮。
這首歌很「美」，不論是通過編配所營造出的畫面很「美」，歌詞的情景反饋也很「美」，後院滾著的鋼琴默默的奉獻者那種堅持不懈的鋪墊「美」。
36歲的男人，能寫出如此海洋童話風的歌曲，我不知道同齡階段的李宗盛羅大佑能不能寫的出。
我對這首歌的評價分數：7.8分，如果美人魚是徐若瑄，可能會+0.1分。
- 《聽見下雨的聲音》
這張專輯我最最期待的就是這首《聽見下雨的聲音》，我就像剝開一個聖誕禮物一樣，插入耳機按下播放，單曲循環不知道多少遍。在專輯發布前幾天，黃雨勛被歌迷吐槽的不行。其實周杰倫讓黃雨勛來編這首《聽見下雨的聲音》是有原因的，因為黃雨勛老師參與了《聽見下雨的聲音》原聲配樂的製作，如果你足夠冷靜，務必要聽聽黃老師其他編曲作品再來聊更妥當。
由於先入為主的有了魏如昀女聲版的《聽見下雨的聲音》，導致我們再聽同旋律不同編配演唱的男版時會有很強的對比帶入。這種對比帶入會讓我們把兩個版本進行聽感比較，說直白一點就是主觀認知的比較、自己理解程度的比較，都屬正常。
「旋律+編曲賞析」
又到了即興聽譯的環節了，童鞋們一起來練耳吧
1=E（魏如昀版本1=A）
漸入盆潑大雨音效→漸漸引入鋼琴安靜低調地伴奏
前奏：153 153 154 154 153 153 154 154
這段鋼琴成為BGM一軌無限循環，注意是有規律的改動。
很多歌迷朋友可能都把注意力放在電音上，而忽略了黃雨勛對男版《聽見下雨的聲音》編曲改良。如果你聽過女版《聽見下雨的聲音》，那麼就一定熟知前奏部分的「1 1 77 b7 b7 6 6」的順半音音階，使得女版歌曲有一種「憂鬱壓抑」的「情緒波動感」。
但是黃雨勛在男版歌曲里將原版的處理改良了，採用了鋼琴的跳躍式律動，將原本女版的壓抑升華為男版更積蓄內斂與豁然釋然的意境。
這個編曲處理有一個最大的好處，就是在主歌部分全程跳躍律動，它不會給你壓力也不會給你什麼高潮，但是它會在過渡進副歌的時候一起爆發。就好比這些簡單的鋼琴像一個個雨滴，主歌的時間就是在積存雨水，直至盆滿溢出，放聲宣洩，驚破天雷！
主1：12212 53 122212 5 1 53 6 2 3 1 3 6 32~
雷雨聲的減弱，清唱的男聲自然帶入，突顯了人聲引導的作用，給人一種雨中人聲的靜動對比。
主2：12212 53 122212 5 1 53 6 2 3 1 3 6 615321571
自上段旋律結束後鼓貝吉插入，請仔細聽我上面提到的鋼琴，它可一直沒停哦。從這段的節奏來說，這首歌的基調（風格）已經成型。
過渡段：3437 3437 6713 671 43411 53411 16132~
注意編曲部分的走向7#53-7#53和吉他的掃弦與吉他SOLO的變化，同時也要注意鼓和貝斯在句末與雷雨音效齊鳴的效果，簡直了！同幀齊鳴，有沒有想在大雨中裸奔的感覺？
副1：2217 1 35 22~ 2217 1 35 22~ 11213~431~ 11213~ 6332~
傳說中周董最愛的「電音」來了「555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222」
這明擺著就是鼓勵歌迷們在雨中裸奔嘛，這種時空穿梭感在歌曲體現了歌曲的「未來感」，與女版《聽見下雨的聲音》有一種時空交錯的鏡面感。你們可以腦補一下男聲與女聲在不同時空唱著自己的版本，這就像一種儀式，彷彿只能在雨中唱這首歌，對方才能聽見彼此下雨中唱出的聲音。
副2：2217 1 35 22~ 2217 1 35 22~ 11213~431~ 11213~ 6332~1711~
電音還是沒停，看來龍珠沒湊齊啊：555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222 結束後接了一段吉他的SOLO間奏，但是電音妹還是在各種間歇性的插入穿梭，與上面的未來感不同的是這裡更像是一種期許和希望。
其次關於副2結尾的編曲走向處理也是值得探討的，女版的走向更壓抑和局限，讓人聽著有一種糾葛傷感。但周杰倫演唱的版本在末尾的走向處理的更開放更大氣，體現了男版的包容豁然，而女版則體現了一種小女生特有的溫婉內斂情愫。
重複主2：122212 53 1222125 1 5 3 6 2 3 1 3 6 615321571
注意鋼琴伴奏部分，它是不是又安靜的回來了？就像一個跳躍的小精靈，總是在最安靜的時候出現，如雨滴般如影隨形，不吵不鬧，靜靜的行進著。
重複過渡：343 7 3437 6713(2) 671 43411 53411 16132~
前面的7#53-7#53又來了，掃弦部分基本也沒有大的變化，需要注意的是鼓點和貝斯的強弱變化。
重複副1：2217 1 35 22~ 2217 1 35 22~ 11213~ 431~ 11213~ 6332~
這裡特別要注意，由於前段末尾的各種樂器聲音音量較大，所以可能會導致你沒聽清這裡是他喵的（此處應）有（知友們）雷鳴（般的掌聲）聲的！
重複副2：2217(又是知友們雷鳴般的掌聲—間隙停頓留白升了半音) 1 35 22~ 2217 1 35 22~ 11213~ 431~ 11213~6332~17 11~
那些被部分不冷靜的歌迷噴成翔的電音依然不會忘了在末尾刺激各位的神經：
「555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222 」
整首歌曲在吉他SOLO和間隙的電音中走向尾聲，人聲漸入淡出。
當然我肯定會吐槽的，就是尼瑪能不能讓雨聲淡出啊？非得讓電音也跟著一塊淡出，我都醉了。這裡插電音很傻好嗎？不管是周杰倫還是黃雨勛，我都要豁出去批評一下，完全是畫蛇添足的插入。
給上述編曲做一個總結：
- 這首歌的編曲與女版的有承上啟下的關係，在編曲方面有小許的新意，但整體顯得很平庸；
- 這首歌的節奏和風格與《世界未末日》太像，甚至連編曲的風格都相近，有抒情搖滾的走勢；
- 整個編曲最令歌迷褒貶不一的是「電音插入」的部分，本人認為副歌部分是沒什麼問題的，瑕疵點在歌曲收尾階段，最後段落的電音純粹是多餘的，我實在不懂究竟是杰倫的意思還是黃雨勛老師要這麼搞，不論是誰的想法，末尾的電音都是敗筆；
- 除了「電音」，我之所以說編曲整體很平庸，是因為編配的變化比較少，可以用少的可憐來形容。在轉過渡和到副歌部分幾乎都是很常見的編曲套路，我認為編曲部分還有很大的發揮空間。比如吉他和鋼琴的變化還可以再多一點，而不是像間奏那段吉他SOLO，旋律感太一般；
- 編曲的亮點也是有的，比如貝斯+鼓+打雷音效的結合、電音呈現的開放性和未來感、鋼琴的雨滴循跡，這些都是黃雨勛呈現出來的亮點。
「歌詞+演唱賞析」
竹籬上 停留著 蜻蜓
玻璃瓶里插滿 小小 森林
青春 嫩綠的很 鮮明
伴隨著雨聲的漸弱，男聲很自然清澈的漸入，輕輕的走入了你的心裡，不緊不慢。
百葉窗 折射的 光影
像有著心事的 一張 表情
而你 低頭拆信 想知道關於我的事情
節奏起來後，杰倫的唱腔變了，恕我對他的咬字不能忍，比如「拆信」。
青苔入境 檐下風鈴 搖晃曾經
回憶是 一行行無從 剪接的風景 愛始終年輕
倫啊，你又來...「曾經」
而我聽見下雨的聲音
想起你用唇語 說愛情
幸福也可以 很安靜
我付出一直 很小心
還好副歌部分沒有什麼太讓人捉急的咬字，杰倫此處的唱法可以完全參照《世界未末日》。
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界 被吵醒
就怕情緒紅 了眼睛
不舍的淚在 彼此的 臉上透明
甚至這裡的副歌伴奏，你都可以代入其他周杰倫的作品來唱，比如《世界未末日》「就算這世界要崩潰」、《回到過去》「想回到過去~」、《不能說的秘密》「你說把愛漸漸~」（好炫酷喔~）
百葉窗 折射的 光影
像有著心事的 一張 表情
而你 低頭拆信 想知道關於我的事情
愛在過境 緣份不停 誰在擔心
窗台上 滴落的雨滴 輕敲著傷心 凄美而動聽
這段過渡簡直是這首歌的詞曲巔峰，咬字還是老毛病「過境、拆信」。方文山的妙筆生花也體現在了這一段「窗台上 滴落的雨滴 輕敲著傷心 凄美而動聽」，很應景有沒有？
而我聽見下雨的聲音
想起你用唇語 說愛情
熱戀的時刻 最任性
不顧一切的 給約定
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界 被吵醒
發現你始終 很靠近
默默的陪在 我身邊 態度堅定
最後一段高潮+升Key大高潮，暴雨將至有沒有？淋了個全身有沒有？杰倫別以為我不懂你，哼。
升Key的加強，與《世界未末日》如出一轍，都是通過層層加強來升華歌曲，達到一種雨境穿透的感覺。
我曾經在這個問題的答案里說了：
如何評價周杰倫創作由魏如昀演唱的《聽見下雨的聲音》？ - 周杰倫
《聽見下雨的聲音》是周杰倫自《十二新作》與《天台》之後推出的最出色的一首音樂作品。即便現在發布了《哎呦，不錯哦》，我對這首歌的高評價依然不減。它的出現奠定了周杰倫在36歲這個大叔階段依然能特么寫出這種小清新醉死人的作品，歌迷們應該感到高興才是啊！難道你想聽36歲的周杰倫給你寫《山丘》嗎？越過山丘，歌迷都已是老太和老頭？
周杰倫的歌迷應該是華語樂壇最幸福的歌迷了，有不少音樂人到了一定年紀要麼是江郎才盡，要麼就是為了商業而寫歌或為了迎合別人而寫歌，更別提歌曲的質量如何了。有時候我特別感動的地方就在於此，我上學的時候聽周杰倫就是那種純粹的感覺，但我現在聽周杰倫依然是那種很純粹的音樂。
關於「電音」的問題，我對此的觀點是比較樂觀的，電音合成插入本身也不是什麼問題，它取決於你插入的是否合理應景。像我上面提到的副歌插入電音其實很好，這是一種對過去告別面向未來的穿梭。周杰倫完全也可以不這麼來，老老實實規規矩矩按部就班的做，可能會歌迷們沒什麼刺兒挑。但如果是這樣，那他就不是周杰倫了。周杰倫是出了名的天馬行空，拉個臭臭都能把臭臭掉落到馬桶的落水聲延伸成節奏和靈感。一個人的優勢也是一個人的劣勢，這首歌除了周杰倫在ing的咬字方面和歌曲末尾的電音插入畫蛇添足以外，幾乎是完美的。
我們今後在雨天又多了種聽歌的選擇，可能不是鋼琴曲《Kiss The Rain》、國語流行歌《原諒》和那首《下雨天》了怎麼辦我好想你，而是淋著傾盆大雨對唱《聽見下雨的聲音》觸摸彼此的心。
對於這首歌我的評價分數是：8.9分
總結：
《哎喲，不錯哦》是周杰倫近年來整體水準較高的一張原創唱作專輯，快歌和慢歌都有能拿得出手的作品，與此同時周杰倫在專輯中展現了自己對慢情歌套路的熟悉與理解，也體現了周杰倫在嘗試更多創意玩法中仍不失品質的厲害之處。
周杰倫永遠是華語流行音樂里的一顆最亮的星，當其他人都不知道玩什麼寫什麼的時候，周杰倫總能給你搗騰出新的花樣，並且將這些想法拼接成一首美輪美奐的音樂作品。
十多年前周杰倫就天馬行空，就才華橫溢。十多年後，他依然天馬行空，依然才華橫溢。
別的歌手明星都組團吸毒了，這十多年周杰倫幾乎沒有任何負面的新聞，帶給我們大家的除了公益就是正能量，三觀這麼正，才華這麼令人嫉妒的人，你是不是和我一樣很想捏周杰倫的臉蛋？
這是周杰倫單身前的最後一張專輯，我的評價：「哎呦，不錯哦」，你們的評價是什麼呢？
-全文完
-謝絕轉載
1. 《陽明山》
比起演唱會的搶先版強出不少，律動一如既往，副歌流暢好聽，B段的「噠啦噠噠啦噠」的變化很驚艷，文山的詞也不落俗套，編曲有一段很像《夜店咖》，反感了一下下，但至少作為開場曲，比起「哇靠~毅力極限燃燒」不知道高到哪裡去了。
詞：9 曲：8 編：7 總評：7.5
2. 《竊愛》
弗拉門戈風味撲面而來，大愛，這首的唱腔絕對是全碟最佳，黃俊郎的詞始終比方文山夠味那麼一點點，美中不足的是歌曲略短，唱段旋律少了些變化，聽得意猶未盡。
詞：9 曲：9 編：8.5 總評：8.5
3. 《算什麼男人》
一上來就是被詬病不斷的做作唱腔，聽多了後倒也習慣了（只有鐵粉才會這麼盲目- -），主歌部分我給滿分，一般的主歌旋律進行是先抑後揚，逐層提拉，算什麼男人則反其道而行，壓抑之後更加壓抑，bridge段落的「我的溫暖你的冷漠讓愛起霧了，如果愛心畫在起霧的窗是模糊，還是更清楚」是那種令人意想不到不落俗套的優質旋律，副歌比較令我失望，主歌旋律的不落俗套一下子蕩然無存（可能是考慮傳唱度的原因），但瘦死的駱駝比馬大，算男依舊能爆掉市面上絕大多數的情歌。
詞：7 曲：7.5 編：8 總評：7.5
4. 《天涯過客》
開頭的那段晶瑩剔透的音效很像某款軟體的啟動音，但死活想不起來是什麼~這首是全碟我的最愛之一，近三年最好的中國風，分分鐘給市面上那些千篇一律的古風歌曲焦作人，副歌的rap無縫銜接、最終段落的變調就是我們需要的驚艷~驚艷。編曲無甚新意，但也在水準之上，方文山的半文半白詞越來越得我心，告訴那些不是堆砌一摞「君何在」「卷珠簾」的古典意象就叫中國風了。
詞：9.5 曲：10 編：8 總評：9.5
5. 《怎麼了》
一直到袁詠琳那尖厲的嗓音登場之前，我都對這是另一首園遊會水準的歌曲深信不疑，甚至旋律的豐富性更勝後者。Lara，求求你回來吧。
詞：7 曲：7 編：7 總評：7
6. 《一口氣全念對》
周董這幾年的英語開始變好了嘛，開頭「push your hands up」的和音，歐美范兒十足。他玩性大發，來了一段「X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪X咪」的繞口令，副歌魅惑而好聽，文山寫此種風格的詞時一定會肆意描寫女神的性感與嫵媚，該吃藥啦~~~整體比同類型的《迷魂曲》《嘻哈空姐》更出色。
詞：7.5 曲：8.5 編：8.5 總評：8
7. 《我要夏天》
這首我要差評，從和弦進行到風格題材，幾乎拷貝了《陽光宅男》，想起那首《公主病》，不由想罵，周結巴你蓐羊毛也不能老從一隻羊身上蓐啊，這張專輯不爽就不爽在兩首合唱上了。
詞：6 曲：6 編：6 總評：2（已經失去理智）
8. 《手寫的從前》
又一首新歡降臨，主歌是老周久違的吉他伴奏輕聲吟唱，懷舊感隨每一個音符流淌而下，把情歌歌詞交給方文山，不說會造就經典，至少能不毀好歌，上一張的《愛你沒插》~哦不《愛你沒差》起的是什麼個破名字？回到手寫的從前，副歌簡單好聽不俗不LOW，已經足夠，B段大段大段的周氏RAP，結合美妙的編曲，那種回憶很美的畫面感一下子就鋪開在你面前，我賭五塊錢，這首會是老傑迷的最愛。
詞：8.5 曲：9.5 編：9 總評：10（回憶加成）
9. 《鞋子特大號》
曝光很久的主打歌了，賞析很多了，我就少說兩句：依舊是巨炮加杰倫的比較難笑的冷笑話，確實越來越難笑了- -編曲確定是黃雨勛，沒驚喜，慶幸的是也沒毀歌，多少人和我一樣想鍾興民和洪敬堯？
詞：8 曲：8.5 編：8 總評：8.5
10. 《聽爸爸的話》
錄音棚效果不及演唱會版，嗓音過細，雙副歌的花樣以前《她的睫毛》玩過，但旋律略輸《她的睫毛》一籌。老周真心太會寫主歌部分了，都是你沒聽過、想不到、又入耳的旋律，隔壁的JJ請加油。
詞：7 曲：8 編：7 總評：7.5
11. 《美人魚》
前奏是不是讓你想到《愛在西元前》了？要的就是這個feel~作詞是兩個陌生名字，估計又是傑威爾的員工了，還是那個要求，不毀歌就好，對了，三首同名歌曲，你們愛哪首？
詞：7 曲：8.5 編：7.5 總評：8
12. 《聽見下雨的聲音》
由於提前聽了上海演唱會的首唱版本，對這首全碟終曲抱著極大期待，甚至提前認定這會是小十三里最好的歌曲~沒想到啊沒想到，老周這欠扁的唱腔上來就群嘲眾傑迷，副歌部分黃大師又用持續不斷的滋滋滋的電音降低著歌曲的逼格，好在鼓點沒拖後退，最後的升調總算讓人高潮了一把。
但這首歌，本可以更好。
詞：8.5 曲：9.5 編：6 總評：8.5
真的好聽，聽了又聽。
聽過整張專輯後，感受到杰倫滿滿的誠意，覺得專輯名改為《HEY HEY》或者《嘿嘿》更為貼切。
說正經的，這張專輯上杰倫在歌曲結構編排上花了很多心思，與以往相比更加新穎精緻。除了編曲中反覆運用的合成器的聲音略噪（就是杰倫在金曲獎音樂課堂上演示中加入的「飛行效果音」），編曲部分也讓人有驚喜，比如《美人魚》中模擬海洋生物水中聲吶的音效真是絕了。
兩年後的飢餓營銷真的非同凡響，專輯封面呼應首張專輯《JAY》的懸浮姿勢，整張專輯的質量好到讓人懷疑這會不會是周董的封山之作。
女友問我今年的生日禮物要什麼，我就要的這張專輯，也算是聖誕禮物了。
1.《陽明山》
詞：方文山 曲：周杰倫 編曲：林邁可
香港演唱會上先行曝光的曲目。"Prepare to do battle，go"猶如競技場上回蕩的女聲後，電子開場配上電吉他的滑音，到後段加入管樂元素，從新潮拽回復古的摩登時代，輕快的節奏有種在開車兜風的感覺。80年代台灣青年流行的Party的形式是女生抽男生機車的鑰匙，然後被機車載著兜風，陽明山則是兜風聖地。從第一首歌就開始切入《HEY HEY》的專輯主題了。
雖然想到了周董和嘻遊記的《夜店咖》，但是一想到阿KEN的臉就覺得完全是兩種不同的風格了。。。（《陽明山》的MV里阿Ken居然又來。。。杰倫機車后座上的助理大妮好像瘦了好多啊）
這首歌當開場非常歡樂。
2.《竊愛》
詞：黃俊郎 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳
編曲風格用探戈帶著西班牙Flamenco的奔放，顯得華麗而繁複，竟有種巴洛克的韻律，最終營造出近似歌劇的落幕，餘音繞梁。黃俊郎的詞讓給整首歌注入了夜色中的劇本。在某些旋律上，能找到《夜的第七章》的影子。整個作品猶如一襲酒紅色的長裙在舞動。這首歌也讓黃雨勳證明了自己對複雜編曲的駕馭能力。
3.《算什麼男人》
詞：周杰倫 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳
作為專輯的第二主打，情歌的第一主打，周董拿出經典的周氏情歌，但和以往有些不同。在低沉的鋼琴緩緩推進後，主歌進入時周董懶懶醉醉的聲音活脫脫像是歪在沙發上手邊放著酒瓶望著天花板發獃又自言自語的模樣，真心感覺是受到了失戀的巨大打擊。歌詞方文山沒時間寫，周董自己寫反而能更好地抒發自己的心情。
而到了主歌副歌銜接的那句「我的溫暖你的冷漠讓愛起霧了，如果愛心畫在起霧的窗是模糊，還是更清楚。」在旋律推進上是層層繁複漸強推至副歌，彷彿眼淚在眼眶中不斷酸澀積蓄最終噴涌而出，終於聲嘶力竭地哭喊著「算什麼男人」。而這一段歌詞，從邏輯上和情緒上都很妙，算是周董的妙筆，可能對應的是蔡依林的《心型圈》（出自2006年的專輯《舞娘》，方文山作詞，南拳媽媽的宇豪譜曲），來看一下歌詞：
呵氣在玻璃上面
畫心型的圈
霧漸漸不見
你終於出現
聽不進勸
對愛死心眼
希望這趟愛情
走很遠
我用我指尖
畫心型的圈
然後碎碎念
想像你聽見
空出時間
默背你的臉
認真翻字典查我們的
永遠
如果聽這句時想起蔡依林的聲音，簡直虐到爆。
副歌部分用第二人稱問自己算什麼男人，周董你是真的認份了。。。
MV中和林依晨的戲份很自然，輕鬆簡單純真，雙截棍中的女主角這次再來演周董的MV時也要結婚了。Darren的演技在拍過這麼多MV後也越來越自然了。。。義大利的外景對嘴和《明明就》一個套路。但是，注意了，但是，雙J不僅僅可能是Jolin， JJ也說不定啊，是吧林俊傑？在《奔跑吧兄弟》中攛掇來了Angelababy來演《可惜沒如果》的MV，這兩首歌同時打榜，你們真的不是唱給對方聽的嗎？而且兩個MV的歌曲互換毫無違和感，不信你看：【剪輯】周杰倫看了《可惜沒如果》後對林俊傑說《你算什麼男人》（ @蘇蘇何 推薦）。
（題外話，這次林俊傑的新專輯《新地球》也選擇在12月底發，你們倆真的沒事嗎？這首《可惜沒如果》從作詞作曲都可以說是林俊傑情歌的一個新的代表作，林夕啊林夕，陳映蓉導的MV也夠給力，baby baby baby oh~懷秋演渣男真的不是本色出演嗎？）
4.《天涯過客》
詞：方文山 曲：周杰倫 編曲：黃雨勛
中國風又被周董玩出花了，編曲上用類似水滴的空靈聲和提琴漸暈引入，隨後用笛聲和二胡進入正題，二段式的前奏讓中國風的含蓄更近一層，整首歌的旋律走向猶如繡花針在綉盤上來來回回地逡巡，編織成一幅淡墨山水，一葉扁舟漸行漸遠，而渡口忽現一個倩影在揮手作別。這首歌詞是方文山近年來最好的中國風歌詞，意境的塑造不僅僅是靠辭藻的堆疊，而是寫出了一段塵緣以為本已了斷卻又峰迴路轉的感慨，給了一個開放式的結局。對比之前的《紅塵客棧》，這首歌可以看出誠意了。黃雨勛在這張專輯裡的進步真是開掛了，快跟上洪敬堯和鍾興民的腳步了。
5.《怎麼了》
詞：方文山 曲：周杰倫 女聲：袁詠琳 編曲：林邁可
一首切分很率性的情歌，這樣的略帶隨心的切分也成了周董近期創作的一個主要手法，更像是說話的斷句方式，而中間的Rap部分居然略帶一些鐵竹堂的《能不能》的感覺（好懷念首首經典的鐵竹堂，林邁可是主要成員之一），但副歌袁詠琳的聲音一進來，立刻感覺歌被毀了一半，因為袁詠琳的聲音太緊，像突然搶過周董的麥然後儘力扯著嗓子喊。。。後面兩人的聲音才漸漸有了默契和應和，所以這首歌的聽感像是中間經過了一個大峽谷的過山車，最後有驚無險地平穩著地。
6.《一口氣全念對》
詞：方文山 曲：周杰倫 編曲：周杰倫
編曲上靠近美式饒舌，插入了一段類似《將軍》中的打碟，從歌詞上就是純粹玩饒舌的心態，繞口令技術哪家強？周董簡直在發群嘲技能，真是任性。
就咪讓咪壓咪力咪 喘咪一咪口咪氣咪 給咪它咪機咪會咪 跟咪著咪音咪樂咪
將咪愛咪寫咪成咪 一咪段咪過咪去咪 只咪留咪下咪對咪的咪記咪憶 嘿
重點在最後一個「嘿」，呼應專輯的真正主題。
就讓壓力 喘一口氣 給它機會 跟著音樂
將愛寫成 一段過去 只留下對的記憶
其實這樣蠻好玩的不是嗎？發明了一種新型繞口令，這絕對是周董在錄DEMO時就想好的方式。這首歌也是本張專輯中唯一一首杰倫自己編曲的歌曲。
中間段落的編排可以讓傑迷們想起《蛇舞》。
7.《我要夏天》
詞：周杰倫 曲：周杰倫 男聲：楊瑞代 編曲：黃雨勛
每次杰倫跟楊瑞代合唱的曲目總有些迷幻色彩，這次有些像《陽光宅男》的歌曲，兩個人的合唱給歌曲渲染了一層陽光的金色，就像在杰倫他們兩個人身後奔跑，手中的手機卻又同時錄下晃動的青春影像。周董給這個類型的歌歸為搖滾，那就算是周氏陽光搖滾吧~而在節奏上是張弛有度，非常清爽。
最後面的HEY HEY HEY呼應專輯主題。
8.《手寫的從前》
詞：方文山 曲：周杰倫 編曲：黃雨勛
簡單的吉他和弦，畫面就如一個人坐在海邊看著雲朵慢慢彈，唱給自己聽，乾淨透明的心情被隨後的鋼琴點綴，慢慢回憶往事，雲淡風輕。這首詞讓人覺得方文山還是畫面描寫的專家，將淡淡的曲調鋪上淡彩的影像，每個片段都像是用水溶性彩鉛素描出的。整首歌像是清新的薄荷，淡淡的辛香。副歌的旋律走向和《傻笑》非常相近，卻是兩種不同的味道。如今天天發簡訊微信電郵的我們，是否還記得傳情都用手寫信和卡片的當年？
9.《鞋子特大號》
詞：方文山 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳 OS：巨砲、周杰倫
首波主打哦，當然不是一般的作品。開頭和巨炮倆人哈啦真的很難笑誒，這個梗用多了就不好玩了嘛，好歹換換人嘛，比如杜老師。然而俏皮詼諧的鋼琴旋律在貝司和鼓機的襯托下，出挑得勾人。再加上FC的音效，復古的時代彷彿回來了。這次周董COSPLAY卓別林還是蠻有新意的，至少比龍戰騎士的創意好10倍。。。跳躍的音符在空氣中撓你的癢，不自覺地想笑。這首歌用了很多不同的唱腔，就像是卓別林扮演的不同的角色。
MV是良心作，自從周董自己導MV後很少看到這麼有創意的了，當然從場景上就可以看出下了血本，MR J的燈泡效果爆贊，運用視覺錯位玩的花樣還真是不少，而最後周董主動提出反拿拐杖讓其看起來像J，後期才有把ay兩個字加上，實在是處處花心思。啞劇老師的表演襯得周董好帥。雪糕編的鋼琴舞也蠻有新意的和難度的。
想像依然無限大。也只有周董敢這麼任性地選擇歌曲的題材，而這個Fantasy的招牌還是沒有人能超越。
主打歌當然免不了HEY HEY HEY來點題。
10.《聽爸爸的話》
詞：周杰倫 曲：周杰倫 編曲：黃雨勛
也是在香港演唱會上先行演唱的歌曲，當時先看到名字一陣涼意，什麼鬼？而後聽完整首歌覺得這種玩歌名事情也只有周董才敢玩，而且玩的還不錯。應該是先定的名字再填的詞，但是還蠻有意思的。用《說好的幸福呢》的前奏來跟大家開玩笑，而後開始直白地敘事。周董在作詞方面，這首歌的韻腳其實壓得蠻隨性的，想換韻時就換韻，反而讓歌曲在主歌和雙副歌部分分出了好幾個層次，猶如旋轉木馬在轉動迴繞。
剛出來的時候還有傑迷沒明白歌詞是什麼意思。。。
歌詞有類似《大笨鐘》的傲嬌氣質，先是告訴女生你是因為你聽爸爸的話才要跟我分手，我過來求你是因為我聽我媽的話要追回你，前提是我喜歡你。為了你戒煙戒酒，你卻笑我說算了吧，那好吧，我受夠了愛你比你愛我多，那就這樣吧，我就自由吧。不要讓我不孝順，雖然你懂這只是借口。
有網友指出歌詞邏輯上有問題，如果女生如了男生的願，男生是孝順了，女生不是反而不孝了？
咳咳，你看，我為了把花插進你家花瓶，不都改了壞習慣不再是你爸爸口中的「不是好的東西」了嘛，而且，聰明如你也明白，孝順不孝順的只是個借口。
或者說，這乾脆就是反駁女生因為聽爸爸的話而要跟自己分手，不然就是不孝順的邏輯，自己也聽媽媽的話要追回你，這樣我也才算孝順。
一開始略為輕鬆搞笑的口氣，到後來略帶撒嬌求饒的口氣，最後直到你說「算了吧」，終於明白事情已經不能回頭，我只好勸自己想開是自己受不了你的冷漠才離開，而最後一句「這是借口你應該懂吧」，像是非常遺憾的遠去時，回頭再張望你一眼，口中的喃喃自語。
單曲循環了無數遍，已經忽略了一開始雷人的歌名，反而覺得真是既可憐又可愛。
11.《美人魚》
詞：羅宇軒、黃婕熙 曲：周杰倫 編曲：林邁可
因為專輯中存在《聽見下雨的聲音》這首歌，我一開始以為這首也是翻唱曲目，會是翻唱原本寫給徐若瑄的《美人魚》。但是這首新作才真正詮釋了美人魚的概念，前奏模擬海洋生物的聲吶音效，再加上蔚藍海水中的泡沫聲和翻卷的海浪聲像是在海中徜徉，自由地下潛上浮。編曲是出自林邁可之手，果然不俗。緊接著類似《愛在西元前》中的鼓點將歌曲推進。《愛在西元前》最前面的小聲前奏部分是杰倫自己做DEMO時的編曲，其正式編曲是林邁可，這個開場鼓點也是呼應了自己創造的經典。主歌部分是稍微輕快活潑的，但是到了副歌部分的就轉為用和聲及弦樂催動離別的情緒，副歌部分的旋律走向和《超人不會飛》的副歌是近似的。
歌詞部分由羅宇軒和黃婕熙創作，應該是傑威爾的員工。羅宇軒參與創作的歌詞還有杰倫的《你好嗎》，浪花兄弟的《純愛》，趙又廷的《哭得像個小孩》，而電影《第一次》的插曲《Me and You》更是由其包辦詞曲。這次創作的《美人魚》描寫了航海日記中記載的船長與美人魚相遇相愛又別離的秘密，身份的設定註定了這是場悲劇，最虐心的莫過於出現「眼淚」、「水族玻璃」和「缺氧」，美人魚最後的結局不甚樂觀。整個歌詞倒過來看也挺合適的。
這首歌概念立意和編曲的創造性讓其成為了本張專輯中的一大突破，其旋律的動聽預計也將使其成為本張專輯最受好評的歌曲之一。
12.《聽見下雨的聲音》
詞：方文山 曲：周杰倫 編曲：黃雨勛
作為方文山導演電影的同名主題曲，片中飾演樂團鍵盤手Vicky的魏如昀的版本已經深入人心。而杰倫把寫給別人的歌原封不動地拿回來自己唱並放入專輯算是頭一次，可見這首歌也是杰倫自己的心頭愛。要討論杰倫的版本，就必然先看看魏如昀版本的處理方式。
先明確一點，這首歌原本就是給方文山的電影定製的，那麼杰倫寫歌的時候也是依據女聲來寫的，杰倫自己的這個版本算是翻唱（自己作曲還被算成翻唱真的是。。。）。先來說為什麼電影的主題曲名為《聽見下雨的聲音》。
電影中的關鍵是四個雨天。
第一個雨天是女主角雨婕與前男友第一次相遇的那天，前兩人在男友在屋檐下擺弄瓶瓶罐罐讓雨滴下來，用手指和雨滴敲出聲響，這個舉動讓雨婕心動並成為兩人相識的契機。
第二個雨天是釋小龍扮演的以樂第一次看見在雨中撐傘等男友的雨婕，並拍下來，後來畫成畫，也同時目睹了導致雨婕失聰男友身亡的車禍，而就在剛剛，她剛從Sharon的音像店裡買了作為送給男友禮物的《范特西》，阿倫當時也在店裡。
第三個雨天是雨婕和阿倫第一次遇見，阿倫對她一見鍾情。
第四個雨天是阿倫在出軌後跟雨婕說分手。
在電影中，《聽見下雨的聲音》這首歌是阿倫在分手後根據雨婕寫的歌詞再譜曲的，這首主題曲在電影中的意義和作用是極為重要的。在實際歌曲製作的時候，大部分的情況是先有曲，再根據曲調填詞。先有詞，再譜曲，會大大增加作曲的難度。方文山和周杰倫在合作這首歌時，一定是先立意，確定主題，至於作詞和作曲在這首歌里哪個在前，不好說，但就結果來講，是完美的，不愧是多年合作的完美搭檔。詞描繪的是少女的心境，曲調也定然是要配合輕柔的詞句塑造麯折的感情，是憂傷遺憾酸澀而不是悲傷。
魏如昀版由陳君豪編曲，很妥帖，前奏先用鋼琴盤旋下降鋪出情緒，大提琴編織出層層烏雲，隨後加入如玻璃和金屬敲擊的清脆聲音模仿雨滴，隨後貝司和鼓點模擬出初雨的雷聲，第一遍主歌時僅用鋼琴襯出乾淨清亮的女聲，漸強漸弱的嗒嗒的聲音彷彿在記憶中穿行，與歌詞的情景吻合，隨後貝司慢慢進入，滑音變調的合成音穿行其中，為副歌的爆點積蓄能量，到副歌加入了鼓點和吉他，但依舊是以慢板抒情為主的，不搶人聲，間奏的電吉他SOLO為轉調主歌部分推進情緒，在轉調過渡段時情緒成為一個最強的轉折點，而再副歌時又如小雨般安靜下來，在此刻加入了整曲中唯一的真正雷聲，最後一遍副歌再推起一個波浪般的高潮，直至人聲結束後用弦樂和鼓點繼續暈染出一段陰雲，最終用純鋼琴收尾，如雨過天晴。
整個歌曲的編排收放有度，但有因為女聲的緣故，非常克制地使用各種配器，最終呈現出「小到中雨到大雨再到小雨到中雨最後雨停」的段落層次，用清新透明收放有度來形容這首歌是不過分的。
接下來看這次杰倫的版本。
（待更新）
專輯名不就是評價嗎
謝各種邀。
周杰倫出新專輯每年都是萬眾期待，時間往前推五六年更是全民盛事，專輯未出網上就開始各種熱議搜尋泄露版是只發生在周杰倫身上的獨特的風景，而如今周董出專輯依舊熱度不減，24號數字專輯一在QQ音樂上線就賣了十幾萬張，我也是第一時間就購買下載了全部曲目，目前終於把每首歌都仔細地聽過了，總的來說，周董用專輯名降低了我的期望值，然後又突然給了我一個驚喜，知乎頭像已換。
近兩年人們愛說一個詞，叫「不忘初心」，大家都覺得周杰倫前幾年的專輯質量有所下降，我認為最主要的原因就是他忘記了寫音樂的初心，當初到底為了什麼寫音樂？因為他愛音樂，他腦袋裡塞滿了太多的旋律，所以他每天不自覺地就要寫寫寫，在出道前就已經囤積了大量的作品，好中選優再加以打磨，造就了他早期的一炮而紅。而自從當了傑威爾的老闆，他真的太忙了，副業發展太多了，於是他出了一張專輯叫「我很忙」，後來又出了一首歌叫「超人不會飛」，從這一點就可以看出，他在音樂創作上是遇到了瓶頸的，當然，他一直在求新求變，努力給歌迷好作品，但是他背負了太多期望卻缺少了一開始寫音樂的原始動力，從當初每年水到渠成出一張專輯變成了每年必交的一份「作業」。
所以我說「哎喲，不錯哦」給了我一個驚喜，就是因為我在裡面聽到了周杰倫當初寫音樂的初心，這一點我會在後面詳細說。
下面說說聽音樂的人。周杰倫從早期的創作新人變成了現在的亞洲天王，他在歌迷心目中的地位是男神一般的存在，這對於聽音樂的人尤其是粉絲來說最大的轉變在於聽歌的心態，原來是「這首歌好好聽，原來他是周杰倫寫的！」，而現在變成了「因為這首歌是周杰倫寫的，所以它必須好聽」，這兩者看似區別不大，但是卻影響了我們對他作品的主觀判斷。
周杰倫被推上神壇之後聽眾的期望值就一直在走高，不知道大家有沒有印象，其實到了「葉惠美」「七里香」那段時期就有各種說他「江郎才盡」的言論了，只不過當時網路還不發達，這種聲音沒有現在大罷了。
如今大家提到周杰倫，往往都是在懷念自己聽歌時的青澀的少年時代，大家不妨想想自己當初聽周杰倫的心態，那個年紀的我們單純，感情也很懵懂，周杰倫的很多歌唱出了我們的心聲，他的歌充滿了個性，也和我們年輕追求個性的心態不謀而合，那時候的我們聽音樂就是為了快樂，為了借他的歌來抒發自己的感情，這種心態是非常單純的。而現在一個歌手一出新歌，專業樂評人、業餘的樂評人、自以為懂音樂的「樂評人」、甚至普通歌迷都開始用所謂專業的眼光去打量這首歌，去研究他在歌里用了哪些元素哪些技巧哪些樂器、旋律是否高明歌詞是否有深度等等等，我承認隨著年齡增長大家在流行音樂上的視野變得更加開闊，鑒賞水平也提高不少，但一千個觀眾心裡有一千個哈姆雷特，一首歌再怎麼寫也不可能滿足所有所謂「專業」的評判標準，所以聽眾自己也丟失了聽音樂的「初心」，你怎麼還能指望你能聽得出當年的那種感覺呢？
所以放下你自以為專業的眼光，把周杰倫當成一個你不認識的新人，試著用當初隨意的心態去聽，你會發現「哎喲，不錯哦」這張專輯有不少歌還是會打動你、喚起你的初心的。
下面說說我的感受（因為之前寫過一些周杰倫以及他幾首新歌的評論，所以有的地方我就複製粘貼了一些，大家見諒~），我聽這張專輯的前幾遍我都沒有看歌詞，聽不清就聽不清，反正我當初就是這樣聽過來的，我以前在 如何評價周杰倫？ - Loski Zhang 的回答 里說過，周杰倫一直是旋律大師，但他的軟肋是文藝細胞太少，歌里缺少人文情懷。近幾年他專輯概念包裝都略顯幼稚浮誇，比如那什麼《哇靠》，雷人的歌詞加上粗糙的CG動畫MV，使得你對這首歌本身產生了排斥感，其實這裡面「靠靠靠靠靠靠靠」和當年「霍元甲」里的「霍霍霍霍霍霍霍霍」是一樣的節奏，什麼原因導致你覺得前者不如後者逼格高呢？歌詞。所以如果你想最直接地聽到屬於周杰倫的音樂，我也建議你不妨先不要看歌詞，就聽那個韻律，因為在這個全民吐槽的時代，現在的你看到任何東西腦海里都會自動生成彈幕，某種程度上影響了你對曲本身的接收。
不過歌詞重要嗎？當然重要，聽歌終究還是要知道他在唱什麼，但是先入為主的感覺更重要。歌詞代表了題材，而一首歌最重要的就是題材，所有的東西都是圍繞著題材轉的，一首歌要表現的主題也全都體現在題材上，這才是周杰倫後期最大的軟肋。一首歌從來就不是割裂的，詞、曲、編曲、MV都是互相關聯的整體，如果一首歌配上「愛情買賣」的歌詞和國產雷劇水平的MV，即便這首歌是周杰倫寫的也無力回天。
接下來就具體說說專輯，專輯整體逼格在於概念的包裝，首先「哎喲，不錯哦」這個專輯名比「十二新作」還隨意，當初沒聽過主打，聽說這個專輯名的時候，我覺得這張專輯誠意真是欠缺啊，看樣子又要延續之前的逗比老路了，這名字尼瑪起的也太隨意了吧，忙於結婚也不能這麼應付歌迷啊！不過還好主打「鞋子特大號」出來之後給大家吃了一顆定心丸，關於這首歌的評論我在 如何評價周杰倫在 2014 年 12 月 5 日發布的新歌《鞋子特大號》？ - Loski Zhang 的回答 里分享了比較詳細的感受，摘錄一些如下：看到很多人說這首歌起碼回到了《魔杰座》的水準，難道只有我一個人聽得出來《魔杰座》裡面一半的歌周杰倫在唱的時候聲音都在發嗲嗎，當時聽完一遍就覺得還能不能好好唱歌了（不耐煩臉）！所以這首快歌，我覺得就憑這一點就比《魔杰座》要強。
其實說起來，我對周董開始失望的感覺就是從《魔杰座》開始的，不僅因為從這張專輯開始原來酷酷的周董唱歌竟然開始發嗲賣萌，更因為從這張專輯開始他每張專輯都是在cos別人，當然這麼做並非不可以，之前每張專輯都有一兩首魔幻題材或是刻畫某個傳奇人物，但是把整個專輯概念都包裝成這樣的，自己親自扮上搞cosplay，就顯得專輯厚重感不夠了，尤其是《魔杰座》龍戰騎士的封面，簡直太浮誇，所以到了後面幾張專輯後面越來越幼稚浮誇，就連我這種腦殘粉都忍不住想批評他。
當然啦，杰倫寫旋律依舊還是一把好手，近幾年敗就敗在專輯概念包裝上。
《鞋子特大號》這次周董cos的是卓別林，我感覺相比較前面浮誇的龍戰騎士造型，《哇靠》的粗劣CG動畫，跨時代的吸血鬼，低幼的水手造型，騎獨角獸的金髮殺馬特，以及各種穿的很少明顯在秀肌肉的造型，已經逼格高很多了，畢竟卓別林是一代喜劇大師，這首歌也有《喬克叔叔》這樣既有趣又能表現人生哲理的詞，我覺得相比較《12新作》這又是一個水準的回升，因為前面幾張的概念包裝是在是太失敗了。
關於鞋子特大號的MV：
MV依舊是棚拍，沒有去真正的「摩登之都」取景，不由想起《夜的第七章》的MV里周董cos的福爾摩斯，斥資400萬元全程在倫敦拍攝、7個場景、其中還包括福爾摩斯的居住地貝克街、並包下整個圖書館供拍片使用、租用跑車與英國警車、動用到20多位英國臨時演員，真是誠意滿滿，當然最後出來的效果也是非常好，相信各位朋友肯定看過很多遍，因為它講述了一個探案故事，需要觀眾關注一下細節才能看得懂。
下面就是當年那張圖啦，沒有誇張的造型，但是扮上之後真是莫名的帥啊。
說到這裡大家估計知道我什麼意思了，那就是《鞋子特大號》的MV花的心思比較少，不過周董其實是花了不少心思的：
「周董拍攝《鞋子特大號》MV時租了三個大棚、搭了七個場景，幾乎把整個片場都包了下來。此外，道具的製作精細逼真及搭設的場景都在在讓人嘆為觀止！周杰倫以七個「時尚卓別林」的造型拍攝了三天的時間，以最高規格，要給歌迷最棒的視聽享受！」
好吧，那我只能承認是我個人喜好的問題吧，其實我一直說都在說，我喜歡周杰倫早期實地取景的有故事情節的MV，這類棚拍MV雖然絢麗，但是怎麼都有種流水線產品的感覺，主題元素的各種堆砌，把卓別林的特徵融入了造型和舞蹈，卻沒有抓住他電影里的精髓，其實歌詞里是有的，只是MV顯得有點虛，卓別林是喜劇大師，但是他電影里突出的其實是小人物的悲傷和命運，即所謂「含淚的微笑」，這一點上MV好看是好看，但是不會讓我想看很多遍。
不過眼下周董這麼忙，棚拍大概是效率最高的吧，不過他最近就在倫敦，聽說昨天求婚成功了，祝福他~
其實後來看了花絮，這個MV鏡頭裡用了很多借位，完全沒有用特效，包括專輯封面上周董坐的沙發和後面的樂器拼湊成他的臉，都是精心布置下來的，沒有PS，而且值得注意的是專輯封面上周董懸浮在沙發上方跟第一張專輯封面是有呼應的，看來周董還是很有誠意很花心思的，這一點贊一個。
後來就出了「算什麼男人」，下面摘自我在 如何評價周杰倫的《算什麼男人》？ - Loski Zhang 的回答 里的分享的感受：起初看到歌名，我感覺心裡一沉，我靠杰倫也要落俗了嗎，網路傷感情歌即視感啊！我腦海里立刻浮現了「一百塊錢都不給我，你算什麼男人」、「我跟你什麼仇什麼怨你要這樣對我，你算什麼男人」之類的對白，甚至還腦補了淋淋白著眼說著「呸，算什麼男人」的畫面。於是我抱著忐忑的心情完整地聽了幾遍，主歌部分不是很抓耳（反正我也沒聽清歌詞啦），但是副歌部分高潮緊接著就來了，整首歌最大的亮點就在於那兩句：
「你算什麼男人，你算什麼男人」
這句話不是女人問男人的，也不是周杰倫問別的男人的（不然畫風好像就有點奇怪了喔），而是男人自己問自己的，這種自責的感覺，在反覆兩句的叩問下表現得淋漓極致。
「你算什麼男人，你算什麼男人！」
對方明明期待你挽回，你們明明相愛，你卻讓她走了！各位有過這種感受嗎，如果有，此刻你一點產生共鳴了，悔恨、自責、愧疚真的是字字見淚啊。
看了眼作詞是杰倫自己寫的，的確是有一點直白，或者說俗，但是雖說他文字功底不是很好，卻往往有的歌詞因為寫出了真實的心境而格外打動人，比如《世界末日》就是在杰倫約妹子看電影，結果妹子跟別的男生走了，他一個人看完電影之後寫出來的，這種感情上的打擊所孕育出來的文字，是可以深入人內心最脆弱的地方的，反觀杰倫寫的一些幼稚歌詞，以及方文山等詞人給他寫的情歌歌詞，比如《明明就》啊，或者他自己寫的《哪裡都是你》啊，你頂多是覺得好聽，但是總有「為賦新詞強說愁」的感覺，因為他感情上明明開心的很，哪裡唱的出這種愁緒。
這首歌讓我感覺到他寫的一定是自己的親身體會，也許是各位猜測的曾經的雙J戀、周侯戀，也可能是某次和昆凌鬧分手，總之這是他對於男人的責任的一次反思，體現出了一些成熟，這對於前幾張走賣萌路線的周杰倫來說，這無疑是一個好的趨勢，三十多歲了，是該寫一些深刻點的體悟了。
至於這首歌的曲，我想說這種旋律是專屬於周杰倫的，不然你腦補一下陳奕迅唱這首歌，那就完全不對頭，但它的確可以被認為是《淘汰2.0》，就是詞比後者差了一點。
關於這首歌的MV，我給了差評：
聽說MV出來的消息粉絲們普大喜奔，杰倫終於不棚拍了！這次遠赴義大利取景，還終於請林依晨而不是袁詠琳來做女主角，據說還設計了情節，看來這次終於要有一部好看的MV了！
杰倫出來了！背景的確是義大利！後面甚至還有羅密歐與朱麗葉故事背景的場景！但是林依晨呢？為啥總是周董一個人走？
看啥呢？
他到底在看啥啊？
看啥呢？
看啥呢？
看完MV花絮終於知道，周董原來在——看風景！而且他只是在看風景而已，今年二月周董就已經去到義大利拍了這些片了，然後和林依晨的劇情剪輯起來而已，當時的他還有沒有寫出「算什麼男人」這首歌我們不知道，但至少可以肯定的是，那時候這首歌的詞一定還沒有出來，因為花絮報道里已經說了，周董只是在對嘴而已，別看他一看深情，有可能他嘴裡說的是「一二三四五上山打老虎」……大家可以留意MV剪輯出來的效果，唱歌的同時給到周董動嘴的鏡頭很少，而且你要是留意一下就會發現口型完全不對……
周董還真是有辦法啊！不愧是要結婚了的男人，很忙也是可以理解的！
其實各位想錯了……兩年前「十二新作」裡面的「明明就」MV周董就玩過這招！去英國玩了一圈，順便在街道和風景里拍了幾個走路對嘴的鏡頭，這就算「去英國取景了」，但是顯然和當年去倫敦包圖書館租警車請英國臨時演員拍「夜的第七章」不是一個概念。
好吧就當這些風景只是為了好看，不要在意這些細節，咱不是還有故事情節嗎！——啥？為何這首苦情的歌前面一大半都是周董和林依晨各種恩愛的畫面啊！後來林依晨終於走了，可是為什麼走呢？是因為這貨嗎——
我去，為啥又是這貨！浪花兄弟里的那誰誰！為啥周董MV里總是他做男主，他長的很帥嗎！周董好朋友里最帥的不是宇豪嗎，劉畊宏也行啊！為啥是這貨！為啥！突然想起周董竟然還讓他演「天台愛情」，但是這貨打了這麼這麼多年醬油演了個主要人物還是沒紅起來啊！周董對他絕壁是真愛啊！
好吧不要在意這些細節，但是我還是沒弄明白為啥兩人就這麼分開了，不過估計不是林依晨主動劈腿就是這男的挖牆腳之類的吧，因為我周董和他甚至都沒有吵架的鏡頭，突然就分開了啊！這神轉折，肯定不是周董的錯啊，看來這首歌的全部苦澀全都濃縮在周董最後半分鐘的演技里了，這真是一個精彩的MV。
這首歌的MV是周董後期典型的流水線產品，知乎上有人吐槽「作為周杰倫的歌迷 只聽歌不看mv是我的基本職業準則」，另外我發現這篇文貌似要寫老長老長了，已經看到此處的朋友請多包涵，咳咳…
所以總的來說兩首主打都不錯，這使得我對整張專輯的期待值又高了起來，24日拿到了全部的曲目，相信大家也都已經聽過了，總體聽下來我最喜歡的三首快歌是「鞋子特大號」「陽明山」和「竊愛」，「鞋子特大號」前面已經說過了，「陽明山」的歌詞看起來是比較三俗的，不知道後期的杰倫怎麼這麼愛寫跟夜店有關的東西，所幸起初我聽的時候沒有看歌詞，並不知道他在唱什麼，所以我就當它是一首外文歌（其實說起來很多歐美歌曲的歌詞翻譯成中文也很三俗，只不過你聽的時候並不在意歌詞具體唱的什麼，這裡同理），所以這首歌真的是一入耳就停不下來，節奏旋律都能讓人忍不住想跟著起舞，而且我腦海里還不自主地腦補了各種好萊塢電影打鬥飈車爆炸的畫面，後來看到歌詞的確是有一點失望，不過歌名還是蠻酷的，總體來說這首歌是非常有後期周杰倫的嘻哈風格的，更洒脫更奔放，一氣呵成，聽完的感受就是一個字：爽。
第二首「竊愛」一開始幾個音就立刻營造出濃濃的西班牙風情，弗洛門戈的熱情奔放很能感染人的情緒，歌曲使用了探戈的節奏，營造出了一種優雅神秘的氣氛：接近你偷偷輕輕悄悄比深幽的星空還低調
你永遠不會知道你的香味盜走了我的驕傲
街燈在河岸垂釣螢火為孤單閃耀都沒有竊愛美妙
我竊來了深夜使你能好睡盜走了歲月 讓你永不枯萎
這幾句詞唱完在我腦海里準確無誤出現了一個形象，那就是佐羅，騎著馬帶著面罩，行俠仗義，拯救自己心愛的姑娘。
當然或許還有這個：
V雖然是英國的，但是腦補起來真是毫無違和感啊！周董已經有太久沒有這種讓我感覺非常有畫面感的作品了。此刻對我來說這首歌的歌詞依舊沒有那麼重要，因為我已經沉浸在這首歌曲調的氛圍里，只要詞押韻、吐位元組奏和音樂節拍卡的到位，就非常的順耳，這兩首歌快歌給我最大的感受就是我前面提到的，周杰倫的做音樂的初心又回來了，就像舊作「雙刀」那樣讓人不看MV都有那麼強的畫面感和代入感，那麼的一氣呵成，那麼的駕輕就熟，那麼的水到渠成，而不是他後期為了求新求變而總不停地去cos誰，因為那樣顯得太刻意了！這一點上「鞋子特大號」都沒有讓我有這麼強的代入感，因為周董只是借用了卓別林的形象和題材，並沒有能表現出卓別林電影風格里真正的精髓。
每張專輯都要有一首中國風，本張專輯裡的就屬「天涯過客」了，這歌名不由讓人想到上張專輯的「紅塵客棧」，都是有一點俠骨柔情的感覺，對於中國風的歌曲來說，詞還是很重要的，曲好聽詞打動不了人歌也難打動人，方文山作為一個文字高手，寫的詞總是很精緻，但是他最大的毛病在於他寫的詞像精緻的瓷器，雖然精緻但卻是冰冷的，很多都不能讓人產生情感的共鳴，或許是因為他本人情感經歷不是太豐富的，對於感情的刻畫總是顯得共情不足，如果作品可以共情，辭藻哪怕粗糙一點也是可以打動人的，比如周杰倫失戀後寫的「世界末日」。
不過「天涯過客」的詞比「紅塵客棧」還是好很多的，起碼下面幾句觸動了我：琴弦斷了 緣已盡了 你也走了
你是過客 溫柔到這 沉默了
有兩句金句就夠了！不過這首歌的MV還沒出來，如果MV還像「紅塵客棧」那樣我就無力吐槽了，因為「紅塵客棧」的MV拉低了這首歌的逼格，我在 如何評價周杰倫的新專輯《十二新作》？ - Loski Zhang 的回答 里是這麼評價的：
就說《十二新作》裡面的《紅塵客棧》，雖然周杰倫穿上了很中國風的馬甲在客棧里深情款款，但整個MV從頭到腳就有一種很沒有感覺的感覺，雖然也是古裝，我們怎麼都會把它跟內地一些二逼古裝劇聯繫起來，鏡頭感很差，打鬥也很假，但是這完全不怪女主角古力娜扎（前陣子播的《軒轅劍》主演）的錯，雖然我覺得《軒轅劍》也很狗血，我真的很想吐槽的是周董雖然身為老闆拍MV要節約成本，但是也不能總讓公司里那幾個浪花小弟弟來演MV吧，我真的搞不懂他們到底帥在哪裡了每次都是他們！
沒錯這個MV的男主角跟上面說到的「算什麼男人」裡面的那貨是同一個人，「天台愛情」裡面的男二也是他，看到他真的神煩啊（摔）！
下面三首又是快歌，「怎麼了」又是和袁詠琳合唱，當年他們倆當年合唱「畫沙」的時候我就覺得袁詠琳長得還不錯，也有音樂才華，但是總感覺她紅不了，最後果然一直是不溫不火，對於很多大陸聽眾來說，她一直是周董歌里打醬油的，不過對於這樣的藝人我們也應該多一點寬容，畢竟她也肯定有周董欣賞的過人之處，不然不會多次推她。對沒錯我對於女藝人就是比上一段那個男藝人寬容（正義臉）！不過這首歌感覺上跟上張專輯的「傻笑」比較類似，不知道換成 Lara 會不會好很多。
「一口氣全念對」這首歌純屬炫技啊，不過什麼時候杰倫的歌前奏里也會有「put your hands up」了，整首歌有點類似「蛇舞」，但「蛇舞」副歌好歹有 Lara 有點驚艷的演唱，而這首歌后半段旋律不是很入耳，周董倒是玩爽了，但是連我刻意不看歌詞的都無法把那一串咪咪理解為外文歌了，說唱歌曲也是講究吐字抑揚頓挫的，同一個咪咪念太多遍給人一種聒噪感。
「我要夏天」，這首歌真是「陽光宅男」既視感，偏偏中間還有個「公主病」，還好這次專輯曲目總共12首，多出的兩首就當是附送聽著玩兒的吧，歌還是很好聽的，像動漫主題曲，不過感覺跟前作風格重複太多，楊瑞代的聲音的確蠻特別的，但是唱這種奔放的歌還是沒有跟周董合唱的「月光」那樣騷氣，沒什麼亮點。上次出「公主病」的時候我真的覺得周董好敷衍，去KTV把「陽光宅男」去原聲瞎唱一遍就算一首新歌了。
「手寫的從前」，吉他和弦，鋼琴伴奏，畫面簡單恬淡，這種小清新在後期的周董作品裡真的很少見了喔，這首歌讓人嗅到一絲青春的味道，讓人想到以前沒有手機只能傳紙條的年代：我看著 你的臉 輕刷著和弦
情人節卡片 手寫的永遠
還記得 廣場公園 一起表演
校園旁 糖果店 記憶里 在微甜
我看著 你的臉 輕刷著和弦
初戀是整遍 手寫的從前
還記得 那年秋天 說了再見
當戀情 已走遠
我將你 深埋在 心裏面
手寫的從前既是永遠，也只是從前，帶著淡淡的遺憾，旋律耐聽，讓我想到了「園遊會」「浪漫手機」的校園氣息，有久違的文藝范。
下面重點來了，前期就被熱議的「聽爸爸的話」，以下直接搬運我在 如何評價周杰倫2014年新專輯歌曲《聽爸爸的話》？ - Loski Zhang 的回答 的感受：這首歌很出彩，而且這是周董時隔很久之後再一次觸及現實問題。
扯那些旋律什麼的我覺得意義不大，畢竟旋律這東西各人喜好不同，看法見仁見智，小蘋果聽多了很多人還覺得旋律好聽呢，這首歌好就好在題材和歌詞上，這首歌作詞是周杰倫自己，繼「聽媽媽的話」之後又是「聽爸爸的話」，有人看了說周董就是各種聽長輩的話，其實不然，你仔細聽完這首歌的歌詞：
「聽爸爸的話
說我不是個好東西
送給你的花不配放在你家花瓶里
他要我越走越遠越好
不要在一起那最好」看明白了么？這首歌講的就是男生愛女生，而女方家裡看不上男生，女生被迫和男生分手的故事，這是多現實又普遍的故事啊，很多甚至就發生在我們身邊，一句「聽爸爸的話 說我不是個好東西」多麼心酸，有過這種經歷的男生大概一下子就想哭了吧，多麼熟悉又傷人的一句話！（在現實中很多男生並非「不是好東西」，更多是因為男方家裡沒錢買房買車）
但是後面男生並沒有放棄：
「但我聽媽媽的話
要我不要輕易放棄
還喜歡的話要我在追回你
求求你
難道你要我不孝順嘛
這是借口你應該懂吧」同樣是心酸無比，明明是自己放不下，拚命想追回對方，卻說是因為自己聽了媽媽的話不能輕易放棄，為了孝順才這麼做的，但隨後他又自我戳穿「這是借口你應該懂吧」，一句「求求你」真的很無奈很無助。
最後結果咧？
「一個人 的愛情 很簡單
兩個人 的相愛 為什麼反而變的很難
我受夠了我的愛你比較多
也受夠了你的愛沉默很久
承諾太多 多少會錯
你寧願難過也不要有結果」結果顯而易見了，「你寧願難過也不要有結果」，所以說女生還是「聽了爸爸的話」離開了他，心酸無奈真的是刻畫的真是入木三分啊，誰讓「我愛你比較多呢」。
這是這張專輯第二首講述感情失利的歌，相比前幾年總是描述甜蜜愛情和幼稚題材的歌來說算是一個進步，但是我覺得這首歌比「算什麼男人」要更好，因為「算」只是表達了沒有追回對方悔恨，而「聽」反映了非常現實的具體社會現象，反映真實生活情感的怎麼能不讓人產生共鳴呢，有過類似感情經歷的男生或許都聽得淚流滿面了吧。
另外很多人提到這首歌是雙副歌，其實這不是杰倫第一次這麼玩了，雙副歌涉及到歌曲的結構，提到結構很多人瞬間就冒出了中學閱讀理解專業術語了：增加了文章整體的層次感，其實要像有的人說的增加層次感啊什麼的我倒沒有什麼特別深的感受，因為我一開始聽這首歌沒有看詞，整個旋律就是這樣順過來，很好聽，但是我並沒有注意到什麼雙副歌。
所以對我來說，雙副歌的好處更多在於可以表達更多情緒，大家聽歌都有這種感覺（尤其是周杰倫的），如果你不看歌詞，歌的主歌部分你往往是不會太在意到底在唱什麼的，直到副歌開始情緒上來了，你才會去注意歌到底在唱什麼，這也是人們往往更容易記得一首歌的副歌部分的原因，因為副歌的情緒有更多的起伏，所以雙副歌的好處就顯而易見了。
這首「聽爸爸的話」就是很好的體現，一段講述一種無奈「聽爸爸的話說我不是個好東西，送給你的話不配插在你家花瓶里……」，另一段表達更強烈的情緒「我受夠了我愛你比較多……」，這使得這首歌情緒更加飽滿。
你們以為「算什麼男人」才是最歇斯底里的心酸嗎，這首歌才是。
下面是我這張專輯裡最喜歡的一首「美人魚」，林俊傑也寫過同名的歌，但是相比周董的這首，周董這首歌的意境實在是開闊啊，這是一首很暖人的歌，何謂「暖人」呢？我認為是歌頌美好的事物和感情，讓我們從歌曲中獲得理解、鼓勵或者安慰，從而使我們感覺溫暖而有動力。老實說一聽前奏我就突然就覺得自己回到了那個聽「愛在西元前」的少年時代，後來翻了下知乎，發現不止我一個人有這種感覺，在疲憊時想到年少的時光，過去的種種記憶都湧現了出來，還真的是讓人感慨萬千，一下子十幾年就這麼過去了。
這首歌裡面用到的一些音效讓人感覺彷彿置身深海，整張專輯我最喜歡的歌詞就是：美人魚的眼淚
是一個連傷心都透明的世界
在這個透明的世界裡我彷彿看到了杰倫寫音樂的初心，微博個人簽名已改。
最後一首就是很多人提前聽到現場版就很喜歡的「聽見下雨的聲音」，這首歌是杰倫給方文山的電影寫的，電影里演唱的另有其人，還是個女聲，不過周董自己拿回來唱了，並且在CD版里用了很多電音，所以出了之後不少人卻表示有那麼一點點的失望，因為這些電音使得這首歌顯得沒有那麼安靜，沒有靜靜聽雨的氛圍，好似下雨時還伴隨著噼里啪啦的小冰雹，不過說句良心話，這首歌里的電音用的還是不那麼違和的，但是因為之前周董把電音用濫了，以至於讓人產生了天然的排斥效應，其實如果你試著去接受電音，想像一下電音每響一次就是一滴下雨滴在你身上……不對啊，這滋滋的聲音應該是滴在煎鍋上了吧！哎，各人喜好吧，我反正覺得杰倫唱的這個版本還是挺不錯的。
這張專輯相比「十二新作」水準又有了一次回升，而且這是周董婚前最後一張專輯，他即變得成熟了一些，也找到了寫音樂的初心，未來等他有了小孩，體悟到更多的人生經歷，作品一定會更值得期待的，迎來第二次巔峰也說不定。之前回答過一個類似的問題~把答案複製一下粘貼了過來~~~
因為要回答這個問題，所以我把新專輯《哎呦，不錯哦》又聽了一遍。在這裡我要吐槽一下這個專輯的名字，我跟一個好朋友都是十多年的傑迷，新專輯名字一公布我朋友就說，如果想不到好名字我來幫你取啊，下一專輯難道要叫《這個屌》？！
哈哈~開個玩笑。
首先說一下整體感受。
從專輯封面來說不知道為什麼我總覺得跟《Jay》很像（對這就是我異於常人的錯覺）。當然我是非常喜歡這個專輯封面的。相比於《驚嘆號》來說，這張專輯的封面實在是太正常太有品位了……
喜歡周杰倫非常久，算是經歷他黃金時代的一個歌迷。幾年前周杰倫發新專輯，從專輯名稱，每首歌的名稱，封面，歌曲的數目，都是滿滿的賣點。基本上每年到發片前後，網路就會爆出一些類似於《周杰倫新專輯曲目曝光》這種文章…（我相信大家都看過一篇說周杰倫下一張專輯叫「再見范特西」的文章Orz）在我非常年幼無知的時候居然還真的相信過這種文章……他最好的黃金時期，每次出歌我都會拜倒在他的音樂天賦之下，快歌聽完會覺得碉堡了，慢歌聽完就覺得寫出了我的心事和心聲（曾經中二過）……我總是驚嘆於他百分百的創意和信手拈來，隨隨便便什麼都可以拿來寫歌，我聽他的第一首歌是《愛在西元前》，當時就一個感受，原來還可以這樣寫歌？！
喔扯遠了。讓我們說回新專輯。
數字專輯發布後我就購買了，QQ音樂送了一些稀奇古怪的東西，什麼「周杰倫給你的告白書」「與周董的親密合照」等等，我忍住了一顆想要吐槽的心下載了全部的歌曲來聽。
不得不說，雖然很難找到以前那種聽完前奏就拍手叫好的感覺，但是這張專輯整體質量確實是近年來質量最高的一張（與《驚嘆號》《十二星座》相比）。不僅如此，這
一張專輯也是繼《魔杰座》以來，我覺得唱腔最穩定最高水準的一張。
就如同Loski Zhang說的，《魔杰座》唱腔太過甜膩，整張專輯聲線極不穩定，飄飄洒洒，與《黑色幽默》時青澀乾淨的嗓音完全不能比。好在這一張專輯讓我聽到了屬於周杰倫的原本的聲音。
下面分別說一下每首歌以及我看過的mv。
鞋子特大號
這首歌是除演唱會曝光新歌之外，新專輯正式歌單的第一波主打歌。叫獸易小星當時微博轉發評論「那種聽不懂又很洗腦的親切感覺再次降臨了。。。」我也是同樣的感受。
我戴著圓頂禮帽鞋子特大號
我動作逗趣所有人都笑翻掉
若生活需要微笑請看著我就好
將壓力一股腦全部釋放掉
我戴著圓頂禮帽鞋子特大號
我手拿拐杖留著鬍子大家好
別什麼你都想要快樂卻找不到
幽默是挫折中優雅的禮貌
「幽默是挫折中優雅的禮貌」是整首歌我最喜歡的一句歌詞，從這首提前發布的歌曲里，我覺得那個熟悉的天馬行空的周杰倫又回來了，帶著他與眾不同的思路和旋律，讓你永遠猜不到他下一句會唱什麼。
至於這首歌的mv，依然走他喜歡的復古風，處處體現「卓別林」這一主題，創意給滿分。尤其是最後那幾秒鋼琴舞，碉堡了~另外，mv英文字體也贊一下~既含有卓別林的元素，又帶上了周杰倫的英文名。
算什麼男人
這是正式曝光的第二首歌。其實剛聽前奏的時候我被嚇到了，因為他換了一種新的唱法~不過副歌部分還是蠻OK的~~~
你算什麼男人 算什麼男人
眼睜睜看她走卻不聞不問
必須吐槽的是這首歌的主題…想當年，我大杰倫的歌曲名字和主題又文藝又酷炫有時候還帶著深深的中二氣息……比如《擱淺》《七里香》《斷了的弦》《米蘭的小鐵匠》……誰能告訴《算什麼男人》這種名字是個什麼鬼！
我的接受度顯然沒那麼高。在我心目中，周杰倫就應該是專輯封面拿著軍大衣或者穿著西裝外套一臉憂傷高冷拽到爆的樣子…他突然變得接地氣了，唱起了這麼大眾的主題，讓我一時半會兒有點無法接受……
mv的話太敷衍了……就像《明明就》的mv顯然是在英國隨便拍點什麼然後把花絮剪接起來拼在一起一樣，這支mv中間部分片段滿滿的都是敷衍好嗎！而且，能不能告訴我為什麼這次mv的男二又是那個人！那個人根本沒有主角臉好嗎！到底是憑什麼跟周杰倫搶女朋友的？！
但是，凡事都有但是！林依晨受邀出演讓我對這支mv的好感度大增。回想他們上一次合作還是《雙節棍》，一晃過去好多年……而且周杰倫在這支mv里非常難得地露出了豐富的面部表情~要知道他以前的情歌mv大多數都是本色出演耍酷為主吶~
聽爸爸的話
這是在演唱會曝光的新歌之一。我個人還比較喜歡的一首，大概是因為副歌那句「我受夠我的愛你比較多，也受夠你的愛沉默很久」，雖然前半句分明就是個病句。
與《晴天》《龍捲風》這種前奏就很抓耳的歌曲相比，這首歌的旋律顯然算不上突出，歌詞的話也沒有太多亮點。
一個人的愛情很簡單
兩個人的相愛
為什麼反而變得很難
但是重點在主題啊！！！
我倫出道十四年，雖然早已是亞洲天王，台灣之光，儘管每次演唱會都有歌迷舉著燈牌上面寫「周杰倫請你嫁給我」，但這位享千萬人寵愛的男人，卻依然鍥而不捨地在歌曲里上演男追女不得而心碎感慨的戲碼啊！多麼感人！雖說這次的阻礙是女方的爸爸，但想想周董寫出了多少少男的心聲啊！
不敢想像以後會不會出一首《聽老婆的話》…我愛了好多年的男人就要結婚了，而且未婚妻只比我大一歲！這說明我當年完全有機會的嘛！開玩笑啦~給祝福。
美人魚
這首歌果斷給好評！非常典型的周式情歌，唱腔，旋律，歌詞和主題也完全過關~循環了好久，讓我有一種回到了少年時代的某個午後想要沉沉睡過去的安全感，然後在堆滿灰的記憶深處，一下子找回了那個幼稚的中二的自己。
或許凄美 在曖昧
海與夕陽之間金黃的一切
海岸線 在起霧
似乎是離別適合的季節
總之好評！
聽見下雨的聲音
這首歌原本是周杰倫寫給別人的歌，由魏如昀演唱的。演唱會的時候周杰倫自己唱過一次。
其次最初知道這首歌是周杰倫寫的時候我就聽過那個女生的版本，沒什麼理由地就愛上了這首歌的旋律。但是，可能是聽慣了周杰倫的聲音，再加上多年來被搖滾磨熟了的耳朵，對這個女生的聲音接受無能，覺得太尖太細，可惜了這個好旋律。
後來周杰倫演唱會演唱這首歌之後，我當即就覺得這才應該是這首歌的樣子嘛。可惜我有個怪癖，我聽歌聽不了現場版，可能跟強迫症有關。所以一直心裡都是個遺憾。
這次得知新專輯會有這首歌的時候簡直激動哭！
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界被吵醒
發現你始終很靠近
默默的陪在我身邊
態度堅定
我覺得這是一首蠻正能量的情歌，就是那種「我相信你在我身邊」「不顧一切跟你在一起」的主題。寫到這裡不禁想要捂臉，天哪過去了這麼多年我居然還是這麼中二！！！還是這麼喜歡「相信」「堅定」這種字眼！！我的藥盒子呢快拿給我！
至於被吐槽的「電音」，讓我們保持主旋律不變，放過次要矛盾。（大手一揮）
天涯過客
這首中國風果斷給好評！沒什麼可點評的，聽一下就明白~
琴弦斷了 緣已盡了 你也走了
愛恨起落 故事經過 只留下我
門前竹痩 清風折柳 你要走
風不停留 何苦繞來 搖晃燈火
至於mv，與Loski Zhang觀點相同，只求不要Darren來演就好。（對就是演《紅塵客棧》和《天台愛情》的那個……）
詹宇豪那麼帥為什麼不用他？！
手寫的從前
我周圍有非常多的朋友喜歡這首歌，但是不知道為什麼這首歌的主歌旋律在我腦海中特別沒有存在感，總是記不住~但是副歌還是要給好評~滿滿的校園風，我大杰倫終於從「留著鬍子的男人形象」回歸到了「青澀的初戀時代」。
我看著你的臉 輕刷著和弦
情人節卡片 手寫的永遠
還記得廣場公園 一起表演
校園旁糖果店 記憶里在微甜
被「情人節卡片，手寫的永遠」戳中的朋友們舉起你們的手好嗎！我知道你們當中很多人都給初戀寫過卡片就不要害羞啦~
總之，是一首很暖的歌。
怎麼了
又是袁詠琳……國語也太不過關了好嗎~
我個人覺得無感，但我有一個對周杰倫粉轉路人的好朋友說她很喜歡這首歌，原話是這樣的：「天哪差點淚奔」「因為似曾相識，那種旋律湧上心頭的感覺」「有那種感覺啊，有個小抽屜被打開了」「因為歌詞斷句的方式很像龍捲風啊」。
鑒於她在音樂方面的鑒賞能力一向高過於我，所以我就按照她的意見，給這首歌一個誠意滿分~
我要夏天
這首歌與《陽光宅男》《公主病》是一個曲調風格的，跟《陽光宅男》主題甚至都有幾分接近。
到你身邊
別說再見
我已經開始想念
雖然說有很多人吐槽這種風格，但我還是很喜歡好嗎~（好吧我知道這句話暴露我在音樂上的品味了）難道單純地喜歡這種歡樂明快的感覺不可以嗎？！難道不覺得這種歌聽起來會很開心嗎？！
就這樣，任性。
陽明山 竊愛 一口氣全念對
看我把這三首歌潦草地放在一起就知道我的態度了好嗎！老實說雖然我非常非常喜歡周杰倫，但對這三首歌也真的只是無感。
《一口氣全念對》根本就是在炫語速…好啦我們都知道你唱歌超快~（拍肩）
《陽明山》真的接受無能了……有沒有人告訴我這首歌想表達什麼？好吧節奏感還是蠻強的~
如果你非要說《竊愛》是佛朗明哥元素加上復古探戈，有優雅情調的話…好吧儘管如此我還是不太喜歡…（傲嬌臉）。當然客觀來說，還是有非常多的人給《竊愛》好評的。而且這三首當中《竊愛》的水準確實也是最高的。嗯，是這個樣子的。
好啦~~~辛辛苦苦寫這麼多~~~
總之呢~《哎呦，不錯哦》這張遲遲到來的專輯呢，我還是非常喜歡的~水準仍在，創意滿分~~~
翹首以盼了兩年，終於在2014年年末給了我們所有人一個驚喜~
最後還是得說，這個圈子就是這樣，有人離開，就一定會有人留下來。我知道你們當中很多人都覺得自己從周杰倫聽到了陳奕迅，但是對於我來說，周杰倫就是我的初心，我青春歲月的全部旁白~
算是老周的誠意之作吧。
如果懷念以前范特西 葉惠美時代的周杰倫的曲風，肯定會覺得這張專輯不如意，但放下各種回憶和期待認真聽這張專輯，依舊不少驚喜。
快歌慢歌都有，夜店風中國風清純風一應俱全，你還想要求什麼～……
我是知足了
看著他在音樂的領域越來越深 各種嘗試 我對音樂的造詣一直就原地踏步 追趕不上 對於他後期新歌的編曲、元素、曲風等等等等 尤其是快歌 我想我是越來越處於一個不明覺厲的狀態 不過專輯名哎喲，不錯哦拜託用心點好么 這麼傲嬌真的好么
雖然喜歡了十多年 但每次他的新歌都是「始聽不以為然 最後慢慢上癮」 最先愛上比較通俗有節奏的慢歌 再深入循環後就會逐漸體會快歌的經典並愛上
這次新歌一出來 就愛上天涯過客 循環了幾天 剛開始看歌名時以為又是和紅塵客棧雷同的 但完整版一出來 瞬間覺得驚艷 比起紅塵客棧 歌曲起伏更大 節奏感更強 網友神回復「嫖客比妓院好聽」 尤其是高潮部分 一句「琴弦斷了 緣已盡了 你也走了……」雖然歌中反覆出現 但是完全不嫌多 反而還聽不夠 編曲作詞作曲完美契合 也算是成功之作了 具體編曲可參考視頻
學霸哥評周杰倫：《天涯過客》
前期周杰倫的情歌都是小憂傷 儘管句句說心碎 但節奏變化大 要麼鏗鏘有力 像是退後等 或者比較簡單飄渺 像是七里香、晴天等 讓人感覺年輕的活力 小心思 敢愛敢恨 轟轟烈烈 後期慢慢偏於平緩和深沉版本 如：你好嗎、說好的幸福呢、說了再見、明明就等等 新專輯的算什麼男人也不例外 更像是失憶的男人在雨中邊走邊唱 分不清他臉上是淚水還是雨水 此時的悲傷也只能自己獨品 無法訴說 編曲也可參考視頻
學霸哥評周杰倫：《算什麼男人》
鞋子特大號，節奏感、編曲等配合也比較成功 在加上會寫幽默的MV 還有在卓別林逝世紀念日發布新專輯 也能看出周董的良苦用心啊 學霸哥評周杰倫新專輯：《鞋子特大號》
聽見下雨的聲音 前奏一響起就讓人安靜清脆的音樂搭配下雨聲 手寫的從前和聽見下雨的聲音這兩首慢歌前奏風格走向趨近一致 不過聽見下雨的聲音 高潮部分節奏比手寫的從前旋律更鮮明 學霸哥評周杰倫：《聽見下雨的聲音》
手寫的從前 又回歸周董情歌系的初戀感覺 依然微風吹過發梢的旋律 閉上眼睛 陽光觸手可及 副歌部分和《彩虹》有些神似 循環了好久 學霸哥評周杰倫:《手寫的從前》
聽爸爸的話 剛聽到名字覺得奇怪 又是在聽媽媽的話基礎上改良的勵志歌曲？ 十三張專輯 到了後期 我們總是能從杰倫的各種找出前期歌曲的影子 他總是這樣有意讓我們溫習他的老作品 前奏說好的幸福的 聽到歌詞後發現卻是一首情歌 讓人恍惚聽出《園遊會》的小幸福 看歌詞多描述性口水話 覺得有些平淡 但高潮部分層層遞進 聽起來竟很過癮 又循環了好久
我要夏天節奏一股濃重的陽光宅男風 細數公主病、烏克麗麗等 我倫確實是個陽光的男子 但這次的的旋律和動感搭配感覺還不夠 動感一如既往 曲調反而有些過平 不如烏克麗麗等般朗朗上口
怎麼了 旋律有些似稻香 第一句歌詞唱出來 以為是董小姐風格 再繼續聽下去 女聲搭著「還想聽你叫我寶貝」一出來 總覺得仙氣就略顯不足 學霸哥評周杰倫：《怎麼了》
竊愛旋律一響起有種迷迭香的趕腳 繼續聽下去 就被一股濃郁的異域探戈風吸引 尤其是歌曲中間間奏部分旋律 堪稱神作 讓人只想隔著音樂閉眼旋轉舞蹈 不由想起03年的《布拉格廣場》 間奏也似這般感覺 加上黃俊郎鬼才的歌詞 又不由走入《夜的第七章》神秘緊張的黑暗系風格 學霸哥評周杰倫：《竊愛》
美人魚 剛看到歌名時 以為專輯是要收錄我倫為徐若瑄作的《美人魚》 點開傾聽後才知道錯了 完全是不同曲風 這分明是《愛在西元前》的姐妹篇啊 越聽越痴迷 明快的節奏聽著聽著就不由跟著打拍子 再配上唯美的安徒生童話 「維京航海 日記簿 停留在甲板等日出 瓶中信 被丟入 關於美人魚的紀錄 中世紀 的秘密 從此後被塞入了瓶蓋 千年來 妳似乎 為等誰而存在」 歌詞中這些穿越時空的辭彙無疑增添了歌曲神秘感（不過歌名要是再特別一點就更好了 畢竟前有林俊傑的《美人魚》也是比較人氣的） 學霸哥評周杰倫：《美人魚》
快歌陽明山、一口氣全念對等我還在練聽力階段 尤其是一口氣全念對 最快的部分像是蚊子在耳邊叫般 歌詞太快 還需要多幾天吸收才能完全消化 將歌詞歌曲已經融合吸收 陽明山的夜店風也是聽不清歌詞 按照以往經驗 他的歌我總能照單全收的全部喜歡上 不知是宿命使然還是一次次成功的自我洗腦 這次應該差異也不大吧
（PS:網友音樂學霸哥每次都以專業精神分析我倫的歌編曲 看的確實叫痛快 每次都忍不住引用他的解說作參考）來說一下我自己心目中的杰倫吧。
還是在04，05，06年的小升初時代，懵懂的我那時候有一幫死黨，每天聽周董的歌，唱周董的歌。最愛那首《東風破》，一盞離愁獨自佇立在窗口，我在門後假裝你人還沒走。每天尖著嗓子唱來唱去，上課下課，上學放學。對著前排女生唱，誰在用琵琶彈奏一曲東風破。還有那首《發如雪》，當時小學班上最漂亮的女生在音樂課上教大家唱的，現在想起當時年紀小，我們隨意嬉戲，什麼都玩，真是番美麗的日子。現在都過得沒什麼信仰了。不知道什麼是真正的快樂。
那時候正是珍珠奶茶流行的季節，手裡的小小諾基亞，懷裡的小小MP3，放學路上和漂亮的女同學一起喝著奶茶一人一耳塞，現在想起居然是最懷念的年頭。
後來慢慢的變得屌絲了，也不怎麼聽歌了。12年夏天在合肥聽了場交通音樂節，周董，張韶涵他們都在的那場，周董上台唱了首青花瓷一首雙截棍，有幸坐在前排，突然就感覺確實周董是老了，眼神不再是以前的充滿銳氣。當時高考失利，當然也埋葬了大家都知道的註定活不長的高中戀情，突然又想起剛剛開始聽歌的時候，那時候的杰倫，完全代言了我對青春的一切夢想與憧憬，而如今落花流水的感覺，這感覺已經不對。
大學裡人心浮躁，沒有了聽歌的閑情與耐心。滑板鞋與小蘋果充斥著集體開黑LOL的寢室外的臟髒的走廊，而對床兄弟在某一天的早晨放起了一首《算什麼男人》。慵懶無力的前面幾句讓大冬天躺在床上半夢半醒的我失落萬分。副歌時感情突然爆發。
你算什麼男人
算什麼男人
眼睜睜看她走卻不聞不問
是有多天真
就別再硬撐
期待你挽回卻拱手讓人
你算什麼男人
算什麼男人
還愛著她卻不敢叫她再等
沒差 你再繼續認份
她會遇到更好的男人
突然就對在床上軟弱無力的自己充滿著厭惡與自責。那個畏畏縮縮一事無成慵懶無力滿滿是倦怠的我，不配當時的夢想，也不配所有喜歡過的人。真的，人世間所有的難過，都是對自身無能的無奈。而我從被窩裡掙紮起來，還有宿醉的痕迹，眼淚差點奪眶而出。
可以說，周董唱的情歌，貫穿了那麼多人的青春，而等到那些人們青春散場，拿來重溫，這便是情懷了。再次預祝周董新婚快樂，我等單身狗會一直聽著情歌流眼淚，揣著手一步兩步三步望著天。荒煙漫草的年頭，想要孤獨都很沉默。這是逼死翻唱系列………╮(╯▽╰)╭
和女朋友鬧了點矛盾，而且屬於單方面那種，憋在心裡沒說。
現在坐在食堂里，靠窗邊曬太陽，看著行人走過，循環聽著整張新專輯。
突然有種淚流滿面的衝動。
一直以來，只有周杰倫最懂我。
對於我們傑迷來說，這樣足夠了。作為多年腦殘粉，今天跟過節一樣。
媽蛋的半夜聽歌聽到三點多鐘第二天上班萎靡不振啊萎靡不振
好的方面不多說了，坐等大神來
就個人小小吐槽幾點
一：聽雨的編曲不喜歡，又是那種滋滋滋的電音，就是我倫近年喜歡的這種飛翔的感覺。莫名的口味呀嘖嘖嘖。不改編曲按原來女聲版的多好。
二：對袁詠琳實在無法提起好感
三：近幾年對那種比較吵鬧的歌也沒辦法無限循環了，比如陽明山我愛夏天什麼的。話說一開始我對我愛夏天很期待的，沒想到是這類型的。
四：感覺我倫的嗓子越來越不好了，好好休息呀好好保養呀。
總結：其實我倫如果願意找到更好的音樂上的合作人以我倫的人脈和資源來看一定還能有更好的上升空間。現在基本就是單打獨鬥的節奏，除了文山俊朗的詞，以及自身的才華。就資源上來說我覺得周杰倫使用得太落後了，可是他肯定是不願意的，相信朋友，也願意讓朋友也分享自己的光芒。這才是10多年來我所認識的周杰倫。只是不是所有人都是千里馬。而真正的千里馬這樣下去容易會被累死的。如果周杰倫對音樂還有更大的野心，改變現有的固定模式也許是可行的選擇。
當然。無論如何，他的音樂我永遠是照單全收的。
就醬~一首演唱會的《聽爸爸的話》瞬間讓我對新專輯充滿了無限期待。緊接著一首9分快歌《鞋子特大號》，把那個熟悉的杰倫又帶回來了，感動到不行。然後一首7分慢歌《算什麼男人》，也讓我單曲循環了好多天。
但是，昨晚熬夜到2點，把專輯循環了幾遍之後，真心覺得誠意滿滿，但是並不完美，還是有不少不喜歡的。
《陽明山》，好吧又是夜店風，不喜歡，也不討厭，無所謂了，不是每一首曲子都要人喜歡。
《竊愛》，前奏高大上，瞬間想到了《她的睫毛》《米蘭的小鐵匠》和《紅模仿》，太贊了。主歌部分沒得挑，好聽，副歌部分非常棒，直到「多美的愛情美的愛情愛…情來臨來來臨來…臨「的出現。個人認為是整首歌曲中唯一一點瑕疵。
《天涯過客》，我覺得杰倫中國風的歌曲取名字應該更好一點，這個曲名真心一般，主歌一如既往的好聽，副歌使用了一些很奇怪的唱腔，讓我的心始終無法安心的沉浸在唯美的中國風畫面里，有點可惜了。
《怎麼了》，不想評論更多，就說一句，不喜歡袁詠琳的聲音，從幾年前的《沙畫》到《傻笑》，感覺她實力有限，而且聲音根本和杰倫不搭。套用前面知友一句話：lara你快回來吧。
《我愛夏天》，專輯裡唯二討厭的歌曲，混亂的開頭，糟糕的副歌，在我看來，像是延續《陽光宅男》和《公主病》風格的一首半成品，很多地方明顯還能再雕琢一下。很失望。
《一口氣全年對》，很吊，很有新意，尤其是咪咪咪咪哪一段，要讓不少人發視頻模仿一下了吧，哈哈。但和《陽明山》一樣，無愛，無所謂了。、
《手寫的從前》，歌名首先碉堡，其次開頭隨意的哼唱真是美到了極點，副歌也朗朗上口，唯一要吐槽的前面知友也提到了，rap部分，太長，太膩了，而且出現在全曲的中段，有點突兀，個人認為，這是本首歌唯一的敗筆，否則又是一首神曲。
《美人魚》，整張專輯，最愛的一首歌，正如大家聽到的想到的，《愛在西元前》，不是嗎？那熟悉又陌生的旋律，讓我淚流滿面。
《聽見下雨的聲音》，之前魏如昀版本的真心不錯，無論嗓音還是編曲把歌曲意境淋漓盡致的表現出來。上海演唱會版本，非常棒，當杰倫說要收錄到專輯重新演繹，我以為會是一首神曲呢。可惜啊，可惜，可惜，不多說了。
整張專輯總體質量8分，比上一張專輯還要再好一點，《跨時代》和《驚嘆號》讓多少粉轉路人，《十二新作》算是挽回一點。暌違兩年，本以為這張專輯會超越《十二新作》，但.....不過可喜可賀的事，本張專輯還是很好的保持了較高水準，又加入新的創意和嘗試。可以視為杰倫後期目前為止最好的一張專輯了。
最後，杰倫真乃業界良心，試想我們有多久沒聽到這麼一張總體都高質量的專輯了？算是第一次寫答案吧，過了兩三天回過頭來看。對於知乎的主流有不解也有欣慰。
不解的是真的有贊第二多的筒子說的那麼好嗎。。。誠然杰倫的專輯裡誠意比前三張專輯只多不少，可是不論是完全沒法誇的怎麼了和我要夏天，還是編曲還是有問題的竊愛——畢竟編曲最終還是杰倫的意思。或者其實副歌就那樣但是情懷滿滿的美人魚。或者歌詞硬傷的陽明山……我覺得誇得有點過了。。。
但是欣慰的是，我是異類嘛，大家都喜歡這張專輯當然是我最開心的事情，對我來說無論專輯如何，該聽聽，該動動嘴動動嘴，不管是真的屌爆了，還是情懷，或者其他，該聽的一直聽就對了。
誰叫他是周杰倫。
另外一句，下面有一些點贊較少的我覺得可能更加中肯吧，希望大家能往下看，我自己的隨意，反正寫著玩~
2014.12.28
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還是寫點東西吧，要不然枉費我激動的半夜四點沒睡著一直無序亂放。
周杰倫是多少人的青春？回憶到底能加多少分？
說白了意味著路人歌手聽一遍直接棄掉不會有第二遍的歌，在傑迷我們這裡絕對會有兩遍，三遍，十遍一百遍。不管他好不好聽，驚艷與否，是否新奇詭異，誰叫他是周杰倫？
但是這不代表不能評價歌曲到底好壞與否，像我自己這種凡人，沒法從完全專業的作曲編曲角度去說些什麼，那就一定有著極大的個人情緒在裡面，所以如何評價，千人千面咯。
下面開聊。
聽爸爸的話，算什麼男人，怎麼了 我個人直接和一個人聯繫起來的，蔡依林。所以我覺得這種歌有杰倫的一貫風格，杰倫過去也有把個人感情隱藏在專輯裡有意無意讓大眾或個人發現的舉動。轉眼他就要結婚了，日子也定了，一月十八日是吧，所以這估計是他最後的男生小情緒了，怎麼了平庸怎麼了，俏皮就好了啊，杰倫近幾年一貫的悲歌甜唱嘛，習慣了。
聽爸爸的話，雙副歌以前也不是沒有先例，能做到完全沒有違和感我覺得就足夠了。前奏就是說好的幸福呢嘛，這種自己「抄」自己也不止一次了，魔術先生抄牛仔很忙，紅磨坊抄雙截棍之類的，就是杰倫的彩蛋來著。
算什麼男人。詞曲水準之上，第一波主打鞋子我周圍沒火起來，第二波男人一大堆人刷屏了，所以說慢歌情歌決定流傳度，人家路人只有情歌才能有共鳴，快歌就沒辦法了，這首歌足夠棒，聯繫到雙J十年來糾葛分合，粉絲之間也吵鬧不斷，算杰倫這張專輯準備一了百了的結尾曲吧。
一開始聽算什麼男人嗓音都很不習慣吧，可是聽多了難道不覺得只有這麼唱才對嗎？！
所以這就是周杰倫。
而關於所謂現實和歌曲的映射——同理，聽爸爸的話可能比算什麼男人寫的早一點。
陽明山，竊愛，我要夏天，典型的最近幾年杰倫的新曲風典型。
陽明山我沒辦法有太多偏愛了，延續了驚嘆號，皮影戲之類的感覺吧，比演唱會版好多了，至少唱的清楚了，曲明白了，我相信這首歌總會有人會喜歡的。
竊愛比較像琴傷，都是復古曲風，前面rap部分很喜歡，後面副歌和聲應該是下功夫了，可是我覺得出來效果也就如此吧，這首歌喜歡的人應該很多，的確旋律滿屌的，沒那麼喜愛應該是我個人原因來著。
我要夏天，自從杰倫甜甜的開創了甜歌的先河之後。。。時光機啊，陽光宅男啊，公主病然後到我要夏天，這首歌也是固定搭檔和gray總會有個合作，真的新意不再了，gray的合唱還是愛的飛行日記和我落淚情緒凋落算巔峰吧，整體來說中等偏上，記得07年很喜歡陽光宅男來著。。。可能是我大了吧，所以這首歌也肯定會有不少人喜歡的，個人觀點，個人觀點。
但是有個地方真的想吐槽，杰倫最近幾年的快歌真的是不知道怎麼說好，我覺得耐聽度真的在遞減，以前我評論JJ力宏杰倫三者，區別就在於耐聽度，我覺得是呈遞增的，可最近幾年杰倫的很多快歌開始變得很吵鬧，誠然，編曲用電音是時代的變化，但事實上電音也是更容易編的，我個人略感失望吧，總有人會說是人變了，的確，人變了，我變了，大家都變了，可是如果一個群體都這麼覺得，也能稱之為一種現象吧，多提一句我才20，不老。
鞋子特大號，大讚特贊，這是九分到十分的快歌，杰倫的快歌應該有自己的特點，我覺得最顯而易見的就是那種獨特的斷句唱法，在鞋子里表現的淋漓盡致，其實在過去的歌曲里也是有所體現的，前文說的不耐聽，也有這方面的原因，大讚特贊，大讚特贊！
因為很重要所以說三遍。
一口氣全念對，這絕對是杰倫非常有心意的一首新歌，我感覺這首歌也會有兩種感覺，喜歡的人會覺得，我操這首歌為什麼那麼叼，rap這麼快，節奏那麼叼，我一定要學會，我操，我能學會不？
不喜歡的人可能會覺得，我承認這比公公偏頭痛更快了，可是讀的快真的就好聽嗎？這特么什麼曲調，我不能接受！
可是我要說的是，全華語樂壇有誰敢用這種詞！有誰敢這麼唱這句！有誰敢這麼搞！
我是第一次見到，杰倫不用心能想到這麼唱嗎？
足夠了吧。
美人魚，絕對是大多數老傑迷的大愛，你從裡面前奏能聽出來愛在西元前，中間的和聲也是非常舒服不是嗎（第二段主歌開始，哦~~~~那裡），八分朝上，副歌不會專業評論，我覺得最後一句停的好突兀。。除此之外，沒什麼說的了。
天涯過客，中國風放到偏後的位置說好了。杰倫的中國風還是最正統的，他是開創者，可能也是最近十年的終結者，我沒法從其他人歌里聽出這種感覺，杰倫在變老，曲風在改變，這兩張專輯紅塵客棧和天涯過客都能聽出來，雲淡風輕的味道越來越重了，這首歌裡面幾個假音轉的很鬼，很輕。第二段的那段不知道叫rap還是什麼的有發如雪中間的感覺，最後的抬高唱最後一段有安靜的感覺，我只是說表現手法不是嗓音和曲調，杰倫在改變，可是他終歸是他，最近有個詞蠻火的，情懷，我們喜歡一樣東西，隨著他進步，改變，不也是一種情懷嘛。
最後兩首直接誇，少量吐槽，不解釋！
手寫的從前，吉他，rap，和弦，都有了，你還需要什麼？
前面主歌的曲調，超級舒服，超級溫婉隨和，你想起來過去了嗎，你沒法開口的初戀，你那青春的尾巴，你後來的會心一笑，這些，就該這麼配。
這首歌很棒，很棒，很棒。所以說三遍。
唯一我想要吐槽的，就是rap的長度。
我覺得杰倫的rap都是有自己的一貫特色的，比如手寫的從前比較像彩虹，但是彩虹的rap比手寫要好，rap要不然就八句左右，要不就要有變調，手寫我覺得rap太長了。。。如果在第一段rap和副歌之間第二段rap換成新的曲調，我覺得效果可能會更好。對比彩虹，彩虹的rap第一是八句，不會讓人審美疲勞，第二第二段的rap變調聽的很明顯，也很舒服，手寫第二段不是沒有變調，可是感覺的太不明顯了。。。
聽見下雨的聲音。聽了演唱會版就極度期待好嗎！！！！！
某tx的數字版聽完也很棒好嗎！！！！！
我真的聽著要哭了！！！！！
還不知道為什麼！！！！！秘の感動？
有人會說為何要這麼演繹，原版女生版不是非常棒嗎。
首先我不排斥節奏感那麼強和電音，這首歌這麼演繹是有著杰倫自己的理由的。當然我不是杰倫，當然沒辦法給正確答案。在我看來，
你寫完歌讓別人唱了兩年不到就自己拿回去放到自己專輯裡面真的好嗎？而且很明顯自己的版本會遠遠火過原版。
不同的演繹方式是對原唱者的尊重。
唯一要吐槽的就是沙沙沙的那個聲音，去掉那個，其他我都能接受。你需要那種聲音你拿個鑼我都覺得比這個好好嗎= =！！！！
當然還是個人意見。
總體來說，哎呦這張專輯，心意十分，創意十分（不是所有歌都必須有創意，而是創意足夠驚艷與否），老傑迷有自己的陣地，美人魚，鞋子特大號，新歌迷00後喜歡的也不少，陽明山，我要夏天，一口氣等等，共同喜歡的手寫，下雨，聽爸爸。。。豐富度十分，情懷十分。
最後提一句，杰倫都在一口氣告訴各位了，要告別過去繼續生活了，各位還有什麼沒有以前味道的吐槽呢！！！！
就咪讓咪壓咪力咪 喘咪一咪口咪氣咪 給咪它咪機咪會咪 跟咪著咪音咪樂咪
將咪愛咪寫咪成咪 一咪段咪過咪去咪 只咪留咪下咪對咪的咪記咪憶 嘿
就讓壓力，喘一口氣，給他機會，跟著音樂，將愛寫成，一段過去，只留下對的記憶。
誰叫你是周杰倫，哎呦不錯噢。
我覺得吧，現在活躍的男歌手身上或多或少都有一點中二的毛病。
比如說王力宏就自稱是musicman；
五月天（阿信）寫了各種「中二向」的歌詞；
林俊傑扮完黑武士又聯合五月天當起了黑暗騎士......
種種，不過這「中二向的絕症患者」必然是周董杰倫君。
周杰倫是一個很高端的coser。
首波主打：《鞋子特大號》
賣萌的水手，高冷的吸血鬼，牛仔小丑魔術師軍官詩人偵探忍者騎士and so on，中二病的他這次是喜劇大師╮(╯▽╰)╭
作為主打歌，這首歌還是有點水平的，中規中矩。
詞曲五五開，編曲中有一些似曾相識的記憶點還是會敲擊到聽者耳朵的G點而引發各種回憶的腦洞大開。比如進入最後那段副歌的時候出現了類似《布拉格廣場》中的段落轉折的聲音壓縮感（略抽象）。
對於人物扮演的歌曲，MV一定會有東西看。這點是毋庸置疑，畢竟還是要花點錢做點不一樣的事情，滿足下中二的心態，不然就不是傲嬌耍酷追求個性的中二大叔了。
MV對這首歌加分不少。MV有很多梗——場景的藝術、錯覺的藝術、幽默的藝術、周杰倫的藝術。談不上淋漓盡致也不失讓人會心一笑，有入圍金曲獎最佳MV的實力，拍拍手贊一個。
用一句歌詞總結下，「所以他小丑~我是大師~」
《陽明山》，以為是首跟灣灣名勝有關且帶點中國風情的歌曲，誰知道會是一首party舞曲（心理落差了）。
詞很一般，可能夜店風就得嘿嘿嘿吧。唱腔上的逗趣彌補了歌詞上的無趣，副歌結尾的「文青造句」算是讓無趣的歌詞點進了絲幽默也帶出了70、80年代灣灣大學生的趣味生活日常（名叫「抽鑰匙」的聯誼活動）的一種情懷。
編曲方面幸好是林邁可，沒有了電音的膩耳，多了一點管銅樂器的戲劇復古風，略贊。不然要是黃大師，勢必又電音泛濫，成渣。
細聽這首歌，跟之前曝光的CUG的《夜店咖》應該是一起創作的，曲子和音樂風格的類似，且連MV場景都是一樣的，物盡其用也算環保╮(╯▽╰)╭MV裡面出現了摩托車（電動車？），應該是奧瑪贊助的吧= =+
總的來說，有風格（復古）、有情懷（文青）、有舞步（杰倫的步伐XD）的《陽明山》是近年來周杰倫夜店風的TOP.1。
《一口氣都念對》這首歌是什麼鬼？湊數歌我覺的，不說之前《超跑女神》之流的渣作，這首歌的文字遊戲還是很不錯的，就是好多咪咪XD（方文山不知道哪門子的笑點╮(╯▽╰)╭），其實把這首歌融進《陽明山》裡面也是很不錯的，本身兩首歌的長度都不長，mix下兩首歌的優點不失為一首酷炫的作品。
男女對唱曲《怎麼了》。rap部分很不錯，聲音低沉的處理恰到好處，有點早期的調調，但是到副歌就慫了，袁詠琳的聲音唱起「我還想聽你叫我寶貝~」十足就是膩膩膩，很有網路歌曲的狗血感，很不喜歡；男男的《我要夏天》很不應景，明明就是冬天╮(╯▽╰)╭不可否認，這首歌是《陽光宅男》的超進化版本（《公主病》的進化版），專輯裡面的湊數歌兼拉低專輯質量的作用，「沖沖沖~嘿嘿嘿~gogogo~」，腦子裡是《四驅兄弟》的主題曲在亂入╮(╯▽╰)╭與Gary的合唱我個人還是偏愛《流浪詩人》和《月光》。
《算什麼男人》的地位好比上張專輯的《明明就》，抒情主打。只是歌名很有網路歌曲的即視感。
詞曲周杰倫，詞的部分很直白，是一個關於挽回不挽回的事情。曲子就不說了，萬年不變就那幾個和弦。歌曲結構也是一直在套用之前的作品。MV方面，不出所料又是在歪國散步對嘴看風景，林依晨醬油打得不錯= =0
總的來說是一首中庸之作。
很明顯，同期放出的JJ新專的抒情主打《可惜沒如果》完爆了這首《算什麼男人》。
《聽爸爸的話》雙副歌的歌曲結構瞬間就上了一個檔次。而且歌詞在情感方面是多元的——男主vs女主、男主vs女主爸爸、女主vs女主爸爸，所以情緒的多面促使了雙副歌的達成，做到了詞曲融合相得益彰。
在題材上，周杰倫這首歌算是接地氣了，畢竟歌中述說的情境在現實中是很經常遇到的，想必共鳴的聲音會很多，贊。
《手寫的從前》是典型純愛系作品。
很多人說純愛系作品低齡化，與其說創作上的低齡倒不如說是周杰倫在創作層次上的局限。你會發現到目前為止，周杰倫的作品關於「大愛」（人文情懷方面）的作品略少，而小情小愛倒是一大堆。
當年的《簡單愛》也是純愛風，可是沒人說它的不好，而現在的純愛風歌曲卻讓人詬病為低齡，說白了那是因為「簡單愛時期」的那撥人已經過了年少純愛的年紀，心智成熟就會覺得這類的歌很幼稚。
說說作詞。方文山作詞的特點就是喜歡用具體的意向（花鳥魚蟲什麼鬼的七七八八）來堆疊句子然後成段成章,畫面感極強的同時抒情方面就沒有那麼深刻。所以這首純愛作品在意向繁多的主歌上很出彩，而且前後兩次主歌的落差感以及第二段主歌演唱形式（rap）都使得這首歌贏得了眾多聽眾的認可。
副歌上就遜色很多，略簡單，朗朗上口的旋律我想只是為了維持一點傳唱度吧。
MV的槽點就是赤果果的廣告植入╮(╯▽╰)╭不過MV裡面有很多過去的記憶點——校園部分+兩個女生是不是有種《我的地盤》的即視感？黃昏兩個人在岸邊散步是不是很《不能說的秘密》？兩人面對面背景煙花秀不是《浪漫手機》嗎？
周杰倫的中國風作品一向關注度挺高的，只因起點太高。
《天涯過客》的歌名略俗，不知道的人還以為是許嵩之流，覺得直接叫《過客》感覺比較好一點。
不提《東風破》等神作，就上一次出現在專輯中的中國風我覺得厲害的是《煙花易冷》，你覺得呢？
這首歌跟《紅塵客棧》差不多，都是江湖上的事情，比起早期的瓷器書法，周杰倫的中國風已經落入紅塵，俗套了。
方文山的中國風歌詞我認為已經達到一個「獨孤求敗」的地位（也可說是瓶頸），以致於現在隨意拿出一首中國風都有人吹上天。
說實話，《天涯過客》的詞真的一般，達不到先前「三等、三怨、三惹」的水平，不懂是題材上的缺失，還是真的該停筆想一想閉一閉關。
再說周杰倫的部分，曲子尚可，與《紅塵客棧》一個路子。在這首歌里，說唱部分以及「世事參透都入酒」的滑音是我喜歡的地方。
巧合的是，同期發新專的JJ也收錄了一首方文山的中國風——《茉莉雨》。前者偏向白話文的抒情歌，編曲也相對不一樣些；後者更像一首古詩歌，我喜歡前者略多點（真心不是黑周董，這種巧合下難免會做比較= =0）。
周杰倫和方文山應該要談一談之後中國風的方向比較妥，畢竟，土堆常有，巔峰不常有，望關注。
坐等MV放出（中國風的MV一向很糟糕，這次應該不會）。
得知《聽見下雨的聲音》會收入新專的時候，我是很期待的，因為魏如昀的版本我很喜歡，所以咯。本來想，同為電影主題曲，就算達不到《一路向北》的高度，也會是一首可以跟《不能說的秘密》並駕齊驅的作品。
然後，主歌的部分挺好的，配器淡淡的，咬字上略作我可以看成是對歌曲意境的揣摩與詮釋，這沒關係。
可是，一進副歌，整個主歌營造的氛圍全毀在了編曲的那個「滋滋滋~」的電音，特意去找了編曲，不出所料是——電音狂魔黃雨勛。果然還是一個「論編曲的重要性」的例子。
黃俊郎的《竊愛》
戲劇般的詭異開場帶出探戈般的優雅情調，是一首有暗黑系風格的歌。
回顧之前這類的歌曲，基本都是大段的敘事性歌詞+說唱吟唱+華麗的編曲，例子不舉。
我對周杰倫這類作品的作曲並不是很擔心（除了情歌），但是對歌詞就比較在意了。黃俊郎這次沒有寫敘事風格的詞（可惜），倒是有點方文山意向堆棧的感覺，倒也堆出了一個浪漫、嘴角壞笑、瀟洒的愛情盜賊形象（腦補出彼得潘+羅賓漢的形象也是醉了╮(╯▽╰)╭）。編曲還是挺不錯的，各種異域的元素糅合出了弗朗明哥華麗的感覺。周杰倫唱腔方面也是中規中矩，畢竟他是一個懂得把人聲當作樂器用的歌手。
儘管曲子編曲尚可，但是作詞的另闢蹊徑導致了這首歌聽下來也是屬於小調式的作品，達不到暗黑系作品該有的「起·承·轉·合」的故事性。
如果一首歌代表一種顏色，那麼這首歌是神秘、詭異、性感的紫色。
作為這次專輯好評度相對高的作品，《美人魚》自然有它的道理。
首先前奏是一種穿越時空般的感動——《愛在公元前》；小升初的年紀；用吐字不清的歌詞告訴我們兩河流域的那部法典；然後地理課、歷史課考到這個點，理直氣壯的樣子......
前奏的聲音採樣以及過門都很有初期神專《范特西》的感覺，周杰倫的唱腔也回到了2001年的吐字不清。「公司員工作詞大賽」出來的歌詞無功無過，唱起來倒也還有一氣呵成的流暢感。曲子挺抒情的，但是沒有明顯的橋段部分，算是一點遺憾——試想一下這首歌若是有橋段部分，然後旋律一轉帶出最後一段副歌，想必又會擊中各路懷舊粉內心柔軟的地方。
編曲林邁可是初期專輯的編曲標配，在現在充斥著黃雨勛編曲（成品有好有壞）的專輯裡，顯得如此珍貴。
歌曲進入最後副歌的時候，唱腔上呼應了前奏的聲音採樣，直接帶出副歌，結構上沒有很豐富但也不拖泥帶水，一氣呵成，典型的小調式作品。
然後要說的是周杰倫在「音樂的繼承」這方面做得很好。不說那些歌與歌之間的嫁接橋段（如《威廉古堡》與《鬥牛》）和巨炮的口白，單單那個莫名其妙的怪聲音「嗚~」就很有故事。第一張專輯第一首歌就是以這個「嗚~」開頭的。
JJ大熱的《江南》專輯裡也有一首同名歌曲，是對愛情的信念；徐若瑄的《美人魚》則是一個比喻的對象。
美好的事物總是能在現實生活中找到它所能對應的意義。
所以周杰倫的這首歌的意義就來了——懷舊，就像維京航海的日記簿，安靜的舊舊的。
試想下把《水手怕水》、《琴傷》、《珊瑚海》、《擱淺》以及這首《美人魚》做成一張《海》的概念EP會怎樣？
封面設計源於《鞋子特大號》MV的創意寫真，黑白色調帶金色的配色有點虛，個人還是喜歡最先放出的藍綠齒輪背景的那張圖。《哎喲，不錯哦》無疑是周杰倫最隨意的專輯名，而這張新專也是成立JVR之後發行的專輯中最接近阿爾法時期發行的專輯。
以上。音樂圈外人，但是自己很清楚音樂對我意味著什麼。
感謝周董在我的高中時代給我帶來憂傷加叼炸天的感覺，這種美感正是上學時代需要的。
現在周董又出了一張很好聽的專輯。很多歌曲節奏帶勁，讓人愉快、放鬆。
去他們的專業分析，才不需要他們的指引。總之讓我悅耳，這就夠了。
至於走心？那是李宗盛大哥的事兒嘛，都這把年紀了，還指望周董的歌能走我的心？
謝了，周杰倫同學！
近年來每次杰倫出新專輯，都有人評價說「感覺又回到了當年的周杰倫」，結果發現每年都這麼說，每年也沒回去。
反正我是聽不到當年杰倫的感動了。循環了幾遍杰倫的新歌，再聽《半島鐵盒》要哭了：太好聽了。
後期的幾張專輯，感覺儘是杰倫的抖機靈，小聰明，以及賣！萌！不夠踏實啊。
小學第一次聽周杰倫，初中迷上周杰倫，但現在也有十幾年了。也想像高票答案那樣狂誇周杰倫，可是做不到啊。昨晚還聽見下雨的聲音，今天看見陽光就覺得我要夏天，是時候出來走一走了，成天宅在宿舍算什麼男人，不要問我怎麼了，手寫的從前不是天涯過客應該有的沉溺。如果你能一口氣全念對，哎喲，不錯哦。莫非你穿的鞋子特大號？
跑個題：梁歡的專輯和這個一比，哎，努力的人真的是比不過有天分的人啊.
利益相關：這是我第一次完整的聽完了周杰倫的專輯。
《哎喲，不錯哦》：天才嘛，踏踏實實地敷衍一下就很好了
杰倫老了，他已經結婚了，他已經是時代Icon了；華語樂壇早就死了，沒有誰能夠倖免，而他也已經過了那個被萬眾期待、要求他引領華語樂壇的時代了。
從《十二新作》開始，周杰倫徹底放棄了在新專輯裡做統一概念的嘗試，或許是《驚嘆號》的失敗讓他投鼠忌器。《哎喲，不錯哦》和《十二新作》一樣，是一張沒有整體性的，但是卻經過嚴格商業考量的「精選集」，歌都是新的，但是模式和風格依舊是早就做好的；《哎喲，不錯哦》最大的風格就是沒有風格，除了感嘆周杰倫電音的掌控力開始成熟，總算能夠將電音和傳統的「周氏饒舌」契合起來外，你根本找不到哪怕在《十二新作》里都有的銳意進取了——好歹《十二新作》還有電音搖滾和爵士呢。
但是，這張專輯最大的優點就是踏實：或者說，是編曲的用心和成熟，用事實證明這畢竟是一張製作了兩年時間的專輯。一方面，周杰倫本人對於每首歌的旋律處理都極其用心，大量的雙主歌，甚至雙副歌的安排，明顯是對以往《跨時代》《驚嘆號》等專輯旋律潦草的主動糾錯，誠意滿滿；其次，以黃雨勛為代表的編曲團隊明顯有放棄之前所謂的「創新」，而去主動回溯學習以往「周氏編曲三傑」（洪敬堯、鍾興民、林邁可）的跡象，甚至連往常最被人詬病電音的使用也逐漸開始「周杰倫」化了。本張專輯樂器選取、採樣收集和間奏的豐富性和想像力雖然還不如巔峰《葉惠美》時代，但已經完全可以被稱作《我很忙》之後編曲最為用心，複雜，到位，細膩的一作。
《哎喲，不錯哦》總的來說，是一張讓周杰倫這樣的天才花了2年時間，那麼自然有一定質量保證的作品。優點在於旋律出色，編曲細膩用心，傳唱度較高。至於「毫無突破，風格單一，概念敷衍」這些必然會出現的缺陷評價，對如今的周杰倫來說根本不再重要了。他已經是那種江湖地位已經奠定的時代Icon，只要不斷推出具有濃郁自我過去風格的歌曲販賣情懷，歌迷就願意買賬的一代人的青春記憶。
所以，作為一個據說沒時間做音樂的天才，那麼他只要踏踏實實的敷衍一下，就足夠了。
當然，最後說一句，方文山再這樣下去，趕快開除，真的。簡直想不到，什麼時候周杰倫的專輯，歌詞居然成了短板。
分軌評分：
01：陽明山 7.5
其實我一直很奇怪，這幾年既然說要跟上國際潮流做電音，那麼做電音舞曲好了，雖然俗一點，像《陽明山》這樣，但至少風格純熟，氣氛融洽。《手語》《Mine Mine》這些都是什麼鬼？歌詞雖然白話的不怎麼能忍，但「你一抹微笑如茉莉」「霧滿樓春雨添瓦綠」的方文山自黑萌到我了。
加分點：第二段repeat特意加了一段主歌，拖了20秒鐘，這絕對不是以往周杰倫會做的，但是《陽明山》做到了。
02：竊愛 9.5
以我為例子的周杰倫快歌粉絲們，一向把《以父之名》《夜的第七章》《威廉古堡》這一類的「稀奇古怪」歌曲作為周杰倫的創作巔峰，並達到一張專輯出來，我等其實只期待這樣一首的程度。事實上，周杰倫寫這類「暗黑類」歌曲的能力從來就沒有弱過，但是這幾年編曲真的是跟不上，參見黃雨勛編曲的《琴傷》，周杰倫自己編曲的《四季列車》。《竊愛》好點了，但是依然達不到完美和經典。它的最大差距是，編曲的靈氣和複雜性有了，但是沒有故事性；以往電影配樂風格的模子看似有了，卻只是一股腦兒沒層次地加進來，沒有娓娓道來的敘述性。這就是《竊愛》在作曲上已經是《以父之名》水準，但是整體卻顯得只是個「小品」的原因。
加分點：這首歌單論周杰倫演唱的部分，甚至最後一段弦樂背景的副歌再現，完全是周杰倫03,04年的的巔峰狀態。
03：算什麼男人 8.0
我難得給一般的周氏芭樂情歌打高分，但是《算什麼男人》算是近期旋律性最好的周氏情歌了吧？《明明就》相比之下完全是練習曲。唯一討厭的是歌詞和唱腔，簡直中年男人，陳小春陳奕迅化——不過貌似這點在很多人眼裡反而是加分項。
04：天涯過客 8.5
首先，周杰倫的「中國風」我看已經挖不出什麼花頭了，《煙花易冷》《雨下一整晚》是最後巔峰。《天涯過客》本質上是打磨了一遍的《紅塵客棧》，儘管比《紅塵客棧》更深入，更細膩一點。然後，老話再說一遍，方大師，《煙花易冷》後你就該停筆的。
加分點：「世事參透都入酒」的嗓音滑的舒服。第二段repeat主歌旋律有不同。
05: 怎麼了 5.0
首先，周杰倫挺用心的了，這歌不至於零分的原因就是主歌里加入了極具《范特西》風格的周氏rap，這段非常出色。其他的，一直很難過，卻從來不改變的電音採樣，不痛不癢、毫無動人之處的「甜蜜情歌」，太過簡單太口水太low的副歌旋律，還有永遠拉低專輯水平的袁詠琳。不及格，這張專輯沒這首更好。
06：一口氣全念對 6.5
最近幾年周杰倫有個大問題就是有些快歌真的是湊數用的——快歌本來是用來代表創作水準的，結果被周杰倫做成了流水線。比如《超跑女神》，比如《嘻哈空姐》，旋律素材少，編曲單調不思進取，導致歌曲又短又無趣。《一口氣全念對》玩的這個歌詞梗——除了繼續顯示了周杰倫的笑點跟大家的永遠不在一個維度上之外，也沒啥用。而且這首歌樂風和《陽明山》完全一致，真的不如和《陽明山》並成一首歌呢。
加分點：副歌旋律=《雙刀》+《蛇舞》，但真的好炫，該扣分的地方反而加分。
07：我要夏天 5.5
又是一首不及格。《陽光宅男》大獲成功後，能不要繼續《公主病》、不要繼續《我愛夏天》了好嗎？旋律一個模子，編曲一個模子，連歌詞都一個模子還越寫越差，聽來一點不如《陽光宅男》炫酷，反而傻乎乎的。我倒不討厭楊瑞代，但至少拿出《愛的等飛行日記》的水平出來。
08：手寫的從前 7.0
抱歉期待值太高了。之前歌詞先曝光出來，我是把這歌往《七里香》方向上想的——不過前奏一出我就知道我的預想完全錯了。這歌不討我喜的原因和《怎麼了》《我要夏天》一樣，副歌旋律太簡單，聽來甚至如同兒歌般低幼，不舒服。
加分點：「夜空霓虹 都是我不要的繁榮」這段rap，《反方向的鐘》這個情懷周杰倫現在每張專輯都用了，可我偏偏買賬啊。
09：鞋子特大號 9.0
這歌聽得太多了，果然是主打歌魔咒——現在都不怎麼想聽了，但是真的太牛了，真的是近期最牛的主打歌了；同時，也終於證明，周杰倫能寫好魔幻詼諧題材，而不是總像《水手怕水》這樣讓人無話可說。副歌儘管是詼諧曲調，但仔細聽多麼悲傷——一如卓別林。
加分點：編曲棒呆，間奏鋼琴連彈爽出馬克西姆的水準；「嘰里咕嚕，西里呼嚕」一段伴奏的電子音美得令人心碎；結尾再次出現伴奏，rap和副歌三重聲部混音，上一次周杰倫這麼做是什麼時候？《霍元甲》《藍色風暴》《止戰之殤》？多懷念。
10：聽爸爸的話 8.5
這首歌名字玩《聽媽媽的話》梗，前奏故意和《說好的幸福呢》一模一樣，而且一開始「聽爸爸的話」這段副歌平庸極了——這首歌一開始給我的觀感如此之差；但是這歌的主歌和另一段副歌旋律好的真心沒話說啊！《明明就》擴寫版，完全回到周杰倫巔峰《借口》《擱淺》的水平，比周杰倫自誇的苦情歌巔峰《哪裡都是你》好十倍。
加分點：居然是雙副歌！上一次是2003年，《她的睫毛》。
11：美人魚 8.0
其實真的沒有好聽到哪裡去，副歌沒有大家吹得那麼神。但是這歌的編曲，氛圍，以及原聲採樣，周杰倫本人的唱法：完全是夢回《八度空間》，毫無違和，一如當年《自導自演》夢回《范特西》，害得我當場聽哭——說到這裡你明白了吧，完全就是賣情懷呢；不過我們買賬，真的。
12：聽見下雨的聲音 9.0
周杰倫第一次把寫給別人的歌曲拿回來自己唱，個人覺得，方文山希望自己這首詞和這部電影再火一次是個原因，唱片公司覺得這幾年周杰倫沒有大熱口水歌，需要《聽見下雨的聲音》救場估計也是原因。期待這首歌能夠紅火上大街，我真心的。另外，這首歌的編曲固然加了很多人不喜歡的電音，但是至少把一首女聲芭樂變成了英倫搖滾——魏如昀的原唱是濛濛細雨，周杰倫拿回來變成了瓢潑大雨，但一樣浪漫。
總體均分：7.67。
與自己之前可以查到的評分對比：《十二新作》：7.9，《驚嘆號》：6.5。
主要扣分，扣在《怎麼了》《我愛夏天》兩首渣作上。
去掉的話就是8.15分，完全高水準。
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