新手如何有效的學習攝影構圖？

12-17

我原來上傳的圖莫名其妙消失了…… 不過還是謝謝各位老師解答，每個階段看都會有新的收穫。

根據不同的景，如何構好圖。
上幾張自己拍的請各位老師指點下，謝謝。

2016.10.18更新，補了幾張最近拍的照片，在各位老師指點下，現在拍攝時，學會用心去思考後再構圖，後期也不再是一鍵濾鏡。
人總是要不停的進步提升自己。謝謝各位老師的幫助
也希望老師們在空餘時間能抽空指點下我最近拍的照片.謝謝。
天空會不會給的太少

下面這張為了突出雲朵，濾鏡會不會過渡了？
一些靜物雜拍

經老師們的指點後修改了下

謝謝各位老師指點。
上幾張最近拍的想採取91構圖

貓咪博物館，一條街都是這種和貓咪有關的建築，很有意思。
人山人海的曾厝垵盡然也能找到一處寧靜之地

有中國特色的建築

也嘗試拍了點人像，記錄下老媽快樂的時刻。這些都會是以後美好的回憶！
這張沒有照完腳應該是構圖上的缺陷。
但老媽只有156的身高，照完全身後會顯得特別矮。各位老師有什麼好的彌補方法又不會影響構圖嗎？

其實是這樣，構圖只是一種手段，你要練習的是手段，你要滿意的不應該是手段本身而應該是結果。
你現在應該還在練習手段這一步上，建議你不只關注構圖，還要再學習一下曝光操作。需要提升的空間還有很多，比如美感方面，但你既然現在在練習構圖，那就好好的專門練習它。
天空是不是過多，是不是井字構圖，這些本身不重要，因為這些圖片……如果你繼續練習的話，不出三個月就會刪掉這些的。既然很快就要刪掉，是不是井字構圖，天空是不是過多，有什麼關係呢？

你應該是看過構圖方面的書藉了，接下來就是運用它，練習它。還是那句話，你要記得目前在練習的是手段，要滿意和關注的不應該是手段本身，而應該是照片整體的結果。

你提出的這個問題本身也只是一個小階段的常見問題，不要被它困擾，繼續前進，很快你就會明白這根本不是個問題。真正的問題……其實比這個要嚴重得多。

先用手機當定焦使強迫式構圖
介個哥們非常厲害
手機攝影如何拍出高大上的感覺？ - 木西AlexanDENG 的回答
後面還十分有良心的教學了一下
通篇看完你技能點就上來了

打開網格線，你會發現新世界

構圖在我看來，與理性生硬的技術關係不大，主要還是和「美」有關。換句話說即構圖與你舉不舉相機都無太大關係，更無關你用什麼檔次相機拍攝，構圖只是你眼睛裡看到世界的角度。所以，構圖更多的是感性的美，是情緒的構成，也是攝影師拍攝一副好的作品的精彩所在。我還是只談思想與方法，韓愈說：師者，傳道授業解惑。我自知淺薄的很，斷不敢稱「師」，只是覺得」道「，也就是思想與方法更為重要。俗話說的好：授人以魚，不如授人與漁。思想方法對了，怎麼拍，那是每個人個性與審美的體現。

構圖學習的誤區：創意被捆綁了

許多攝影書籍里，都分析了很多構圖的方法，如：對稱式構圖，九宮格構圖，對角線構圖法或者X 形構圖法等等。這些方法的分析本來是沒有問題的，但這裡注意到一個問題，這樣的分析很多都是拍完照片，旁人再去看圖分析，根據很多大師的作品，分析出來很多的方法，然後寫成書可以賣賣錢。我個人覺得，看到一張照片，只要看著舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理論依據，但其實只是後來人的想法，拍攝者當初根本沒有想那麼多，只是舉起相機就拍了，很多都是潛意識構圖，潛意識行為，潛意識那樣拍。有的瞬間也就一秒鐘，比如抓拍啊！哪裡真的會想那麼多？

之所以要出很多構圖分析，我的理解是給一些參考，訓練一下線條思維，培養一下尋找有序線條與點面的意識。並不是要很多人舉起相機時，再去糾結我是三分構圖法，還是三角構圖法。很多新人問題就在這裡，以為看了很多構圖方式，舉起相機去想，我該怎麼構圖？糾結半天，機會錯過了。或者拍完了請某個大師分析下：您看看我的構圖對嗎？其實哪裡有對錯？只有你覺得看著舒服不舒服？很多情況下是，你看著舒服，他看著不舒服。調查一百個人，都看著舒服的作品是極少的，大部分情況都是各花入各眼而已。有些人拿著入門拍的可以看著很舒服，有些人器材換到了頂級，技術理論背的爛熟於心，還是拍不出看著很舒服的照片，問題出在哪裡？我個人覺得是很多人滿腦子都是技術數據，理論方法，拍照的時候都是想的太多，選擇太多，反而不能專心帶著真性情去拍照，帶著自我情緒去表達美。本來有想法的，卻被那些平日爛熟於心的構圖法則理論不斷干擾。總糾結要芝麻還是要玉米，結果弄得四不像。根本玩不出創意，和個性甚至看著很死板！

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構圖其實就是發現美，然後合理的表達美

所謂審美，就是攝影家通俗形象說的：攝影眼。比如你和朋友下班走過路邊，別人看到：頭上路燈正暖，旁邊車流正濃，天空深藍如詩，瞬間就掏出相機拍了一張。你卻沒發現如此天時，地利，人和的交融美景而悄然走過。如果連發現美的線索的意識還不能具備，談構圖不是為時尚早？所以我一直提倡構圖更多關係的是感性的審美問題。這個不是只看大師的攝影作品可以解決的，綜合來說，是提高自己審美，美的靈感。能夠第一時間去對美的事物有一定敏感度，先發現美，發現值得拍的東西，然後再訓練合理的構圖。（這裡也算是對我上文的一個補充吧）有一些人認為學攝影最有效的途徑是看大師作品，我倒是不以為然，學習了三年的美術繪畫，我沒見過只臨摹別人作品就能成就自己畫風的繪畫大師！攝影也是如此。臨摹和欣賞作品都只是學習一種方式，借鑒參考罷了。更多的東西是在攝影之外，你對這個世界，生活，四季元素的美的感受。說的聽起來好像很高深，但是大家也不要覺得很難很難達到這種境界！我們每天都在很努力很辛苦的工作，很少會去細緻的觀察生活，感受生活中的美和樂趣。但是如果你對攝影感興趣，我想不一定只有在出門旅行的時候才想著去拍攝山川河流，建築等這樣的一些攝影作品！平時在上下班路上，周末放假都可以出去放鬆下，去尋找生活中的美。只要你善於觀察，善於發現，認真的去體會，哪裡都有你拍攝的素材。因為攝影，不僅限于山川河流，花草蟲木。因為藝術源自於生活，而攝影也是一門藝術！

構圖，我個人理解就是每個人眼中看待世界的角度。比如說西湖，有人看著就是一個很平常的城市公園湖泊而已，有人卻看出詩情畫意，水墨的遠山和湖中的蕩舟可以如此親切。其實前類人和後類人都沒有錯，用理科生邏輯思維去分析西湖，他就是一個城市中的公園湖泊，最多比一般公園湖泊大點，豐富點。但感性的人，對西湖有一種感性古典上認知的人，那山水就是一幅畫，他自然會用看待山水畫的眼睛去發現美，自然拍出來和理科生那種邏輯線條畫面感是不同的。至少在畫面感上，會有更多的情緒表達與美的角度。如果沒有這個文學修養與積累，把西湖拍的萬紫千紅，霓虹燈下醉生夢死的感覺，那就不是西湖，因為西湖早在上千年的文人墨客熏染著，成為了一種文化符號。濃妝淡抹總相宜，淡雅的風格是蘇軾當年在規劃西湖已經定了格局的美。我今年來到的杭州去過西湖十餘次，看過雨湖，晨湖，音樂噴泉湖，卻還是總覺得沒有看懂西湖。

所以，我理解的構圖，某種程度上來說，是你舉起相機之前的事情。舉起相機之前是感性的，舉起相機之後，怎麼拍才是夾雜了理性的技術理論應用。這點學習一定要分開，如果總是滿腦子理性的數據與理論去構圖，先不說拍的美不美，至少作品少了幾許」人味「，當然，這個」人味「是調侃的說法，意思就是少了一種性情之美在裡面，既然是邏輯理論，那是可以模仿的，就是工業標準一樣，誰都可以去模仿出來，那就不用去談構圖，直接找和別人一樣角度克隆拷貝就好了。構圖之所以是攝影之美的精髓，最大的魅力是每個人眼中的世界都是不同的。同樣的地點，可能我與你就會看出不同的世界。

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對於系統的學習構圖的建議

「世間萬物，在你上班途中，在你家裡小區樹下，甚至地上擺放幾個石頭，都可以訓練一種線條審美的能力，如果過分局限於一張圖去分析，就會束縛你的眼界。所謂構圖學習與訓練，就是從紛亂的世界元素中重新有序的組合你眼裡的世界。

一談系統學習，很多影友就會理解為應該有類似一二三四那樣的條款，先做什麼，後做什麼，就如手把手教寫字一樣，我個人理解的系統學習只是一個學習的方法，思路，而不是手把手去臨摹什麼。文字分享大概也只能去談方法與思路。

我個人分享點這5年業餘時間對於攝影構圖的學習方法與思路的一點看法，僅供部分愛好攝影的知友們一點參考。

具體的總結在我的一篇文章：《新手如何學習攝影構圖的思路與方法》里我也有提到過！感興趣的話可以看下！

新手一般還是先遵循基本法則吧。等到拍得自己也覺得沒意思了再嘗試新的東西。當然，多看多學也是必須的。

新手必修課不能錯過的8個基礎構圖技巧

新手也能拍好片絕不能錯過的構圖技巧

輕攝影學堂關於構圖的一些技巧經驗

從零開始學攝影畫幅縱橫比對構圖的影響

謝邀！
對於你的圖片我就不說什麼了，我們直接點進入主題：

首先你要構圖，那你知道你為什麼要構圖嗎？

如果你說攝影都要構圖或者說構圖了照片就好看，那我只能說你說了和沒說是一樣，應該要好好想想，為什麼要構圖？

構圖的目的在我理解就是為了 輔助實現自己的攝影意圖（為什麼說是輔助，因為表達攝影意圖不僅僅只是在構圖，還有取景，曝光，顏色，色調,氛圍......等等）。
什麼是攝影意圖，就是你為什麼要拍這張照片？你想要表達什麼？感覺越來越複雜了，我也說不清了。但是既然都說出來了，我就說點皮毛，不對的請批評指出。

首先我們說說什麼是攝影意圖？
比如你拍攝建築，你這樣拍：

那你為什麼這樣拍，因為你想要體現這個建築的高大宏偉聖神莊嚴，所以你低角度仰拍，中間對稱性構圖，我覺得一般是沒問題的。
如果這時候你來來一個對角線構圖，你覺得合適嗎？

隨便做了後期，只是為了表達個意思，勿噴。
這能給你莊嚴，宏偉，神聖的感覺嗎，我只能感覺到快要倒了。
所以這就是為什麼你要用低角度仰拍，中間對稱性構圖，這也就是在輔助實現你的攝影意圖。

再比如：

這個看上去就是要體現這個男人的深沉，睿智，幹練與成熟和力量，所以這樣居中構圖，拍上半身是不是就有了。
如果你用三分法構圖是不是就少了少了很多味道：

再比如：

用馬路作為視覺的引導，這樣可以讓將這樣美麗畫面引到更遠的地方，產生無限的遐想。想什麼？路的那邊是什麼？是村莊，是山，還是成群的牛羊。這樣這幅畫面是不是就更有內容了。

所以第一步先明白為什麼要構圖：就是為輔助你實現你的攝影意圖，想清楚了你要表達的，然後用上合適的構圖。

下面我大概總結下構圖都有哪些：
基本的：
點

線

然後：
框架：

對角線：

三分法（井字）：

三角形：

引導線：

對稱性：

框架：

還有很多，下次有時間再來補充。

作者：阿飛
鏈接：攝影構圖有哪些技巧（或者說標準）？ - 阿飛的回答
來源：知乎
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所謂的構圖就是保留你具有美感的畫面，用相對美的方式去表達和描述你所以要表達的情感或者美。

一.尋找畫面的對比。
A.先來看看下圖。大手與小手，黑人與白人的對比，這種心靈上的震撼已經遠遠超越了影像本身，這樣一個餓的皮包骨的手已經很難分辨這是來自人類。這是1980年烏干達飢餓的孩子和傳教士Mike Wells拍下的畫面，並獲得了當年的荷賽大獎。（每次看到這幅照片，我都會忍不住的想要哭泣，我的淚點太低了。）

B.黃色與藍色，冷色與暖色的對比，下圖藍色背景使身著黃色衣服的人物更加突出。還有那個黃色的「X」，我不知道是什麼含義，大概是此地危險。西非埃博拉疫情，攝影：Daniel Berehulak/《紐約時報》（2015普利策獎專題攝影獎作品）

C.明暗對比，如下圖獨特的光影表達，明暗將畫面一分為二，處在明亮處一眼便能看到身著深色衣服的女人，低著頭若有所思。圖片來自攝影名家何藩。

D.虛和實，動和靜。移動的人物，突出了親吻的一對情侶。

對比的效果還有很多，比如喜與怒，柔與硬，粗糙與光滑，長與短，正與反等等一些，便用對比性可以更好的烘托主題，可以更好的突出主題，這裡不一一舉例，重在融會貫通。

二.神說要有光，於是便有了光。
光線對於攝影的意義已經是人人皆知了，因為有一句很流行的話，攝影是光的繪畫。這裡也要提一下，因為光對攝影來說真的很重要，沒有光當然也不可能有影，沒有影就沒有對比，沒有光影就沒有攝影。
對稱光影

一束光

獨特花紋的影

幾何圖形的光影

畫框一樣的光

三.發現點線面的形式美。（也是個常用的構圖方法）
A .點，很好理解畫面中一個點，一個能構幾何，或者獨特的點。
獨特的一個點。

有幾何美感的點。這張雖然是短線，我們也可稱為點。

很多遊艇組合的畫面

B.線。常用的S型曲線，有節奏，有韻律的線。

畫面中蜿蜒的河流

像韻律的重複的線條

曲折延伸的樹枝。

無數人的手向中心匯聚，便型成無數個有共同指向的延伸線。

無數條不規則，顯的水下的人物更有韻動和飄逸。

馬路上重複虛線，有一種獨特節奏韻律的美感。

C.面。大面積的色塊，有幾何圖形的面，或者有韻律重複的面等。
一座座房子的屋頂

黑色的海水，灰白的天空，強烈對比的兩個面。

這張圖既有傾斜有韻律的線，也有規則有韻律的面，和一些小的重複在一條線上的點。　

四.黃金分割的魅力
還有一些黃金分割，三分線，九宮格，對角線等構圖，已經爛大街了，這些美學方式都是前人總結的固然重要，但不能動不動就以此為準，有時候打破常規更能有意外收穫。這裡簡單的說一下常用的幾種構圖。

A.三分線構圖，人物所在的位置，位於豎三分線右線和橫三分中線部份。

你用PS裁切時會有九宮格的輔助線。三分線和九宮都是從黃金分割線上面衍生出來的結果。

B.黃金分割螺旋又稱斐波那契螺旋線。就是不斷的分割下去然後把所有分割得到的點連成一條線，就成了黃金分割曲線。下圖是我網上搜來的，大家也可自己網上查一下。
如下圖就是無限分割效果圖，左右上下都可以分割。

下圖就是黃金分割螺旋的效果圖，其實很像三分線。

C.黃金分割螺旋衍生的三分線，下圖就是黃金分割螺旋衍生的三分線，但這個三分線和我們講的九宮三分線不同，比列不是規則的1：1：1，而是黃金分割的比例1：0.618：1

D.黃金三角形，現在，用另一種方式來探索圖片中的黃金比例：永恆的金三角。能使相機畫面的劃分更加有效。透過鏡頭以全新的方式選擇主題。　　攝影構圖　　運用你眼睛頓時追查想像在對角線從谷底到谷底畫面(不論你從源頭上左或右取決於你拍了照片)。您現在內部畫面分為兩個全等三角形的對應。

五.對稱和透視。
A.透視式構圖。攝影中的透視效果，是一種常用的拍攝手法，透視的效果可以產生空間感和視覺引導。

如下圖，前影路面的引伸和透視頻，引導視覺看向我們的主體房子。

B.對稱式構圖也是攝影中常用的構圖方法之一。對稱的美感不言而喻，世界萬物對稱的東西數不勝數。對稱分為絕對對稱和相對對稱。

下圖就是絕對對稱的典型例子。

相對對稱在生活中也很常見，如下圖。

這裡面的很多圖片都是引自一些國際攝影獲獎作品，部份照片來自網路，如有侵權請聯繫。

非常直觀的辦法就是去讀圖，不要讀那些毒毒的風光和甜甜的人像，去看那些放了很多年的經典。自己去琢磨其中元素的放置，模仿，再琢磨，有了一定的實踐基礎，再去看那些晦澀枯燥的教材，感覺會不一樣。構圖這東西說簡單也簡單，方法無非哪幾種，說難也很難，那個瞬間來的時候你能不能合適的拿捏取捨？另外我看你拍的都是挺生活化的東西，比如雲，那麼是不是可以查一查什麼樣的雲拍出來好看？幾點去拍？太陽在一個什麼角度？哪裡適合給它當前景？再比如室內和建築，到底該收納那些元素？俯仰的角度會帶來哪些變形？如何矯正？身邊的東西想拍好，也不易。

你既然已經對構圖有了一部分的了解，我個人建議你放棄構圖的學習。

去學一下平面構成。

題主可以先試試基本的三分線構圖哈，很好用也很簡單
舉個栗子：

要點就是把拍攝主題放在其中一個焦點上哈，或者有地平線直接把地平線放在其中一條線上也好

最近用三分線構圖法拍的幾張照片：

當然方法是死的，人是活的哈，一定要活學活用（正經臉~

比如說沒事兒望望天：
偶爾看看地：
再者玩玩兒倒影什麼的：
中二起來趴地上拍拍樹根兒：
又或者一時間抑制不住右手的洪荒之力：

等等等等~
同攝影新手，加油！共勉~??(?ˉ???ˉ???)?」

PS覺得題主圖片噪點很嚴重，設備問題？

PPS很喜歡題主這張圖片，這樣裁剪會不會更好一些，明暗對比更明顯，但是畫幅明顯不夠了，所以前期構圖很重要哈

1、要首先明確一個說法，沒有正確的構圖，只要作者喜歡，什麼構圖都沒問題。
2、學習構圖的方法很簡單，首先是多看。學習所謂的經典構圖，構圖理論，經典作品云云。
3、多練習。賣油翁的「唯手熟爾」就是靠練習而來的，根據所學習的理論練習構圖，這是必經之道。
4、關於1的補充：當然只有你熟悉構圖並遊刃有餘，1才成立。
發幾張近期拍的照片，望與各位老師交流

構圖應該算得上是一門獨立藝術，在最早的繪畫，到後期的電影拍攝，攝影，慢慢成形，經典的構圖可以流傳很久，因為它讓觀者看了更加舒心，所以不會被時代所拋棄。學習一些經典傳統的構圖也有利於早期的審美積累，慢慢地當看到一張好的照片也能馬上分析出這照片好在哪裡。
當然，構圖也不是一個死的框架，比如說被濫用的井字構圖，不是說井字構圖不好，而是有的場景如果用其他構圖方式拍攝會更有利於展現主題。人們受制於傳統構圖往往不敢大膽創作，在每天全世界產生數以百萬計照片的時代便很難脫穎而出。
構圖終究是為了畫面服務，為了更好地展現主題，多觀察，多拍，善用經典構圖，同時也要避免被這些構圖框架所限制束縛。

後面四張挺好

1.首先要系統學習構圖，網上某很多教材
2.單反用50定焦，是練習構圖最好的
3.反覆多拍，每天把相機帶著拍

題主展示的攝影作品，大部分還是值得肯定的，從取景到構圖都能看出題主的一些想法。只是個人感覺，在一些相關細節的處理上，還有不太到位之處，由此顯得美中不足。但要系統介紹相關取景、構圖原理，內容比較冗長，且不易直接和實踐聯繫起來。所以還是以題主的一些作品為例，試作分析：

先看題主較滿意的最後一張：

首先由構圖上講，個人認為存在兩個問題，其一是取景略為「松」了，宜再緊湊些；其二，是高架橋輪廓在構圖中的位置幾乎與畫面中軸縱線重合，將畫面分作左右兩個等份，對於這類取景而言，這種構圖是非常忌諱的，畫面感覺十分刻板，且影響主題。

本作品的主題內容，似乎應該是巨大的橋體與細小的飛機形成一種對比關係，但由於右側天空面積過大，畫面緊張感就大大減弱了。而且上端橋體部分保留過多，而且橋體暗部細節過於模糊，致使畫面層次感不足，橋體的重量感體現不充分。這或許是你的設備不夠精良的緣故？
所以，我的建議是，首先裁去右側約1/2的天際，上端還應多裁一些，大致到橋墩處；底邊略裁一點。其次，通過後期強化畫面的黑白對比，同時把橋底細節儘可能多地提出來。如圖：

再看看兩張天空的圖片，這裡的構圖關係大致無誤，第一張之所以感覺天空留大了，原因在於上部的雲不太出彩，加進來有累贅的感覺。
兩張圖的通病，還是在暗部的處理——沒有層次感。所以我覺的你使用的設備是否不太理想？另一個問題可能是比較困難的就是拍攝時機問題，老實說，這兩張圖上雲的形狀和光影關係並非在最佳時間。所以拍出來的圖片，缺少興奮點。
風景攝影最大的難度，在於時間與天候的默契，有時候需要絕大的耐心去等候。
第一張上端可以裁去一些：

夜景這張個人認為是畫面處理的太「緊」了，所以上下都感覺有些局促。如果取景框再大一些，建築實體推遠一些，水面反射的燈光色彩再多一些，看上去更理想。

這一張取景又太鬆了，地面少些，天空大些；左右裁掉一些。

這張確實感覺左邊和下邊稍多，但很細微，稍作剪裁即可：

若裁剪過多也不好，環境不易交代明確，如下圖：

這張看不出你想表達的重點在哪裡。如果是右側的燈光色彩，則左邊的廣告牌自然是多餘之物；但若是街道遠端深邃的一線夜空，反倒是廣告牌太小了，而右邊的取景就稍多了。
不過依我看，右邊的燈光也太平了，色彩不夠豐富。反倒是夜空與遠處點點燈光的感覺更豐滿。

這兩張的構圖太過草率，十分呆板。主要是缺少一種勢能，太平穩了。不值得分析。靜物的幾張，構圖方面也是個鬆緊度的問題，把握不太充分，第一張還好，第二張略松，第三張又略緊；但是關鍵還是在對象細節上，如果設備問題，那也沒什麼辦法。

蠻喜歡你這張圖的，裁掉一點感覺會好看些

少管點什麼什麼構圖的屁話，看好片，去模仿，拍的多了自然會出精品。

這個要很長的時間的

多拍多練多看

培養構圖感覺。對於零基礎，沒心思和耐心研究理論的人推薦以下步驟：
第一，多看。多看好的攝影作品，能根據專業的知識用專業名詞總結下好的特點就總結學習下，不能的話就記住這個感覺，然後進行第二步。
第二，多拍。同樣一個東西一個場景，變著花的多拍，各種角度，各種景別的拍，拍完對比選出最好的，記住這個感覺。
第三，重複前兩步。