如何評價《一人之下（異人）》？
反應了很多道教文化
《一人之下》是近期最火熱的國產動漫，雖動漫中是以異人為名，但明眼人都看得出來，其中主要是道教文化，這裡就一人之下中展現的道教文化做一個衍生，在幫助大家理解《一人之下》的劇情之餘，也了解一下道教文化。
一 道士抗日
一人之下中有甲申之亂，劇情為甲申之亂時異人界最大的兩個組織全真和正一忙於抗日，未對國內異人界進行介入，因此引發了甲申之亂。在這點上當時是有道士當漢奸，但更多是為抗日貢獻力量的道士，如東北的曹信義道長，幫助狼牙山五壯士的王圓通道長，茅山上幫助新四軍的茅山道士，其中最有名的是黎遇航道長，還有南京的甘道士，這些道士都做到了愛國愛教，為我們民族的抗日事業貢獻出了力量。
（黎道長）
二 金光神咒
在現實中我們全真也修行金光神咒，金光神咒是道教的八大神咒之一，有內煉之法，但普通人不知內練，持誦咒語亦可辟邪。全文為：
天地玄宗，萬炁本根。
廣修萬劫，證吾神通。
三界內外，惟道獨尊。
體有金光，覆映吾身。
視之不見，聽之不聞。
包羅天地，養育群生。
受持萬遍，身有光明。
三界侍衛，五帝司迎。
萬神朝禮，馭使雷霆。
鬼妖喪膽，精怪亡形。
內有霹靂，雷神隱名。
洞慧交徹，五炁騰騰。
金光速現，覆護真人（吾身）。
（原創壁紙，歡迎大家使用哦！）
三 奇門遁甲
動漫中的王也道長和諸葛青兩位帥鍋用的都是術法，說起術法就不可不談奇門遁甲。奇門遁甲指的是奇門和遁甲奇就是乙（日）、丙（月）、丁（星）三奇，為天時。「門」就是休、生、傷、杜、景、驚、死、開八門（在排宮法中是八門，在飛宮法中九門：休、死、傷、杜、中、開、驚、生、景），為方位。遁就是隱藏，「甲」指六甲，即甲子、甲戌、甲申、甲午、甲辰、甲寅，「甲」是在十干中最為尊貴，它藏而不現，隱遁於六儀之下。
而奇門遁甲就是則天時，尋地理，求神煞得人和以此組成格局以趨吉避凶，占驗未來的學問。
四 嬰兒
不僅是一人之下，在諸多修真小說中都反應了道教對嬰兒的推崇，比如說他們都有元嬰這個境界，元嬰是名，其內涵是對嬰兒的推崇，道教不同於一神教，不認為人有原罪，反而認為嬰兒天生純潔近道，《道德經》中說：「含德之厚，比於赤子。」一人之下中的馮寶寶就是心如赤子，能為高深之人。
五 道士時尚
一人之下中王爺的師爺玩平板，還用微信和張天師聊天。這點和很多道教題材的作品反著來的，那些很喜歡說道士餐風飲露。但在現實中道教並不排斥科技進步，所以大家看到道士上網玩手機就別驚訝了啊！
六 性命雙修
一人之下中說全真性命雙修，這點在現實中也是如此。性命雙修！身體和心靈雙重呵護，雙重強大！拿現在的話說叫身心健康，多時尚啊！
七 名稱
細心的會發現第一季中每集的名稱都是古文，這些古文多來源於道教。如第一集中名為諦聽吾言，神欽鬼伏。此句出自全真教呂洞賓呂祖的《勸世》，全文為：
一毫之善，與人方便。
一毫之惡，勸君莫作。
衣食隨緣，自然快樂。
算是甚命，問什麼卜。
欺人是禍，饒人是福。
天眼昭昭，報應甚速。
諦聽吾言，神欽鬼伏。
（呂洞賓祖師像）
第二集中名為相自我改，命自我造。則來源於《了凡四訓》。第三集的時運不通，妄求無益。則來源於林則徐的《十無益》。第四集中的禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。則來源於道教祖師老子的《道德經》。第五集中的禍福無門，惟人自召。來源於道教的《太上感應篇》，後面一句是善惡之報，如影隨形。
第七集的觀天之道，執天之行。來源於道家經典《陰符經》。第八集的人心皆散亂，一念便純真。是我們全真早課中的知表吟偈。第九集的一點誠心,萬緣俱息。則來源於《唱道真言》，後還有一句內魔既清,外魔自絕。而第九集中的有求皆苦，無欲則剛。為禪宗思想。
第十集中的道去人死，水乾魚終。摘錄的是《西升經》。全句是：「人在道中，道在人中。魚在水中，水在魚中。道去人死，水乾魚命終。」第十一集的人在道中，道在人中。亦來源於此。第十二集欲求無上道，大眾念天尊。這個念在道教中有時候也念轉，和人心皆散亂，一念便純真。一樣是我們全真早課中的知表吟偈中的內容。
當然除此之外《一人之下》中還有很多道教知識，但這都有一千六百字了，再說下去可能也沒人看了，贊多再說。
更新，一人之下中的五個道教知識（人物篇）
上次給大家介紹過《一人之下》中的七個道教知識，微博和知乎的反響都蠻不錯的，看來大家喜歡，故今日再給大家介紹五個有趣的。
一 楊朱
在《一人之下》中有全性一派，此派奉楊朱為祖師爺，崇尚拔一毛以利天下不為也。後世稱為一毛不拔，這話是孟子斷章取義說的話。在第二季中劇中的張天師把後面半句話也說出來了。此言出自《列子·楊朱》中墨家的禽滑厘和楊朱的對話。楊朱認為古人做的好：「伯成子高不以一毫利物，舍國而隱耕。大禹不以一身自利，一體偏枯。古之人，損一毫利天下，不與也；悉天下奉一身，不取也；人人不損一毫，人人不利天下，天下治矣！」
受損失得一個國家楊朱也不幹，楊朱覺得啊大家都沒有損失，這天下不就治理好了嗎？這近似於今日的各行各業各盡其責則天下治，雖有各掃自家門前雪之意，但楊朱關心的是人權益被人掠奪，這在那個時代可是常態。
（楊朱像沒找到靠譜的，就請大家看看列子御風）
二 諸葛亮和道教
《一人之下》中諸葛丞相的後人為異人家族，而諸葛丞相本人也被尊為史上最偉大的異人，其實早在元代諸葛亮在文學藝術中就是道士，元雜劇《諸葛亮博望燒屯》開場諸葛亮自報家門：「貧道複姓諸葛，名亮，字孔明，道號卧龍。」還不是一般的道士，《三國志平話》說諸葛亮「本是一神仙，自小學業。時至中年，無書不讀，達天地之機、神鬼難度之志。呼風喚雨，撒豆成兵，揮劍成河。
諸葛丞相在歷史上不僅是儒生眼中的偉人，也是道士眼中的偉人！諸葛丞相死後被道教奉為天樞上相地位尊貴非凡。
諸葛丞相留下的《誡子書》中充滿了道家思想，原文是：
夫君子之行，靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。夫學須靜也，才須學也，非學無以廣才，非志無以成學。慆慢則不能勵精，險躁則不能冶性。年與時馳，意與日去，遂成枯落，多不接世，悲守窮廬，將復何及！
老君曰：「吾有三寶，一曰慈，二曰儉，三曰不敢為天下先。」諸葛亮在戒子文中要求自己的子孫節儉，清靜修身方能成事，更要求自己的子弟不要急躁驕傲，更要清心寡欲以明志向，這是道家思想一脈。
三 張天師
天師之名,始見於《莊子徐無鬼》文日:「黃帝再拜稽首稱天師而退。」這位天師是一位牧馬少年。清代名醫張隱庵在《黃帝經世素問合編》里說，「天師，尊稱岐伯也。天者，謂能修其天真；師乃先知先覺也。言道者，上帝之所貴，師所以傳道而設教，故稱謂曰天師」。也就是說在我們文明中最早的天師是岐伯，天師的含義是能得其真，師則是先知先覺的引路人，又因傳道而設教，故稱天師。
也就是說在古代的讀書人眼中說起天師不一定是張天師。畢竟在1277年元朝才冊封張陵及其歷代子孫為「天師」，命張宗演「領江南道教事」。在洪武元年(1368)龍虎山的張正常入賀進京，朱元璋以：「天至尊也，豈有師乎?」去天師稱號，改授正一嗣教真人，後天師成為民間和道教稱呼，非正式封號。
四 柳坤生
東北有五大仙家之稱，在關內多是四大門，這裡分別介紹。
過去妓女拜的和今天所說的五大仙不同，據陳雨門《古汴娼妓血淚錄》記載，妓女所敬的五大仙為刺蝟.老鱉.黃鼠狼.老鼠.蛇。但主流的五大仙還是括狐仙（狐狸）、黃仙（黃鼠狼）、白仙（刺蝟）、柳仙（蛇）、灰仙（老鼠）。
四大門則是四大門的說法流傳於北京近郊，說的是狐狸、刺蝟、黃鼠狼、長蟲（蛇），稱之為狐、白、柳（或稱常）四門，這和今天流行的五大仙家之說相似，但少了灰門。在當地傳說中這些成精的動物和普通動物不一樣，只有成精的動物才是門裡的。
在劇集中值得稱道的是劇情未用社會上流行的黃鼠狼，而選擇了蛇。其實在東北傳說中黃鼠狼是因為能鬧騰名氣才大。傳說對黃鼠狼有恩，它會保一輩人，之後就會有禍害了！這就像提前消費。因能鬧騰所以在民間名氣大，但在史書中少有其名。
蛇就不一樣了，蛇妖就在史書搞出過不少大事！如秦文公十年（公元前756年），秦文公做夢夢到有一條黃蛇，找史敦詢問夢中發生的事，史敦回答說：「這是天帝的象徵，請君侯祭祀它。」
後魯文公時有蛇自泉宮出，劉邦斬白蛇起義，有老婆婆指著劉邦說你殺了我兒子的事就不說了，後又有《隋書》曰：煬帝大業末年，翟讓初見李密，衣在格上，密腰帶化為赤蛇，讓心異之，竟為密所殺。
在歷史上蛇妖是鬧騰出大事的，蛇更被看做是小龍，如《抱朴子》:「有自然之龍,有蛇蠋化成之龍。」《述異記》有:「虺五百年化為蛟,蛟千年化為龍。」
你看我們的人文始祖伏羲女媧也是人首蛇身！所以說啊這「五大仙」裡面還是蛇最威風。
五 丘處機
劇中的白雲觀為全真龍門祖師丘處機所建，為全真龍門派的祖庭，在今日為華山派佔據，很多人都知道發生過什麼。不過貧道也很期待有人去白雲觀找劉興揚然後被趕出來的感人畫面。
祖師一言止殺功德巨大，人民感恩遂在北方形成燕九節，按《元史》記載時國兵踐蹂中原，河南、北尤甚，民罹俘戮，無所逃命。處機還燕，使其徒持牒招求於戰伐之餘，由是為人奴者得復為良，與濱死而得更生者，毋慮二三萬人。中州人至今稱道之。
《元史》還記載：「太祖時方西征，日事攻戰，處機每言欲一天下者，必在乎不嗜殺人。及問為治之方，則對以敬天愛民為本。問長生久視之道，則告以清心寡欲為要。」主要是三件事，一勸成吉思汗少殺人，二勸成吉思汗奉華夏文化敬天愛民之道。三勸成吉思汗清心寡欲以養生機。因祖師以道法化魔王，勸魔王減少殺戮的功績，丘處機祖師在全真七子中最為聞名，白雲觀在歷史上曾為北方道教的中心。
謝@白徵明 邀，最近一人之下動畫正好完結了，我稍微說一下吧。
初看《一人之下》漫畫之前，我從沒想過有一部漫畫能把中國超能力者、傳統民俗文化、中國武術雜糅到一起。但我喜歡上這部作品不是因為他的世界觀多麼龐大和複雜，而是因為，而是扣人心弦的情節和敘事技巧。
漫畫故事開頭節奏略慢，從一樁盜屍案里引出了多年前的懸案。我們可愛的男主角作為一個非局外人，被捲入了各大勢力的爭鬥之中。乍一看是一部升級打怪yy文，但《一人之下》之後的發展卻令我刮目相看。米二其實在用現代人可以接受的文體，來構築一個中國超能力者的故事。
孟子云：吾善養浩然之氣。從前期來看，男主角張楚嵐是集廢材、好色和痞氣為一身的市井小民。而後期我們看到了不一樣的男主角。張楚嵐實際上心思慎密，擁有遠超旁人的智慧和心性，多數時刻只是裝傻以圖避世。雖說少年郎總是想成為正義的夥伴，張楚嵐從來沒有認真想過要做一個拯救世界的英雄。張楚嵐的命運聯繫著很多看似毫無關係的人，確是冥冥中的定數。他卻偏要反抗命運，可又掙脫不了命運的桎梏。
故事的第一個高潮是整個異人世界觀被揭示的時候。之前跟別人聊漫畫時，就肯定了「好的畫面會說話」這一定律，作者借用角色之口及劇情推進，來慢述世界觀，敘事手法已經超越國內絕大多數漫畫作者。進入第二個高潮是羅天大醮，各類鮮活的角色被輪流放上場對比，真有了「學異能哪家強？」的感覺。
此外，故事裡提到了很多國內傳統文化，比如道家金光咒、東北出馬仙等等。
先說說金光咒吧。真實的金光咒應該是入定靜心的功法。在漫畫里表現為金光護體，刀槍不入。而五雷法中確實存在陰五雷和陽五雷的說法，在漫畫中對應修鍊者本身的心性，張靈玉非童男之身，使出的是陰五雷。
東北出馬仙和薩滿教。按照傳說，巫師是可以與鬼神交流和傳達信息的人，是一個建立於凡人與神靈之間互通信息的一個職業，其負責的是上傳下達，把神的旨意帶給凡人，然後把凡人的要求傳達給天神。這種文化傳承到今天，就演變成了出馬的形式。傳承到現在，以及鮮有人提及。馬家請來的「大爺」，也就是漫畫中的「柳大爺」，屬於東北五大仙，五大仙即是刺蝟、狐狸、蛇、黃鼠狼，老鼠。 狐狸為狐仙、黃鼠狼為黃仙、刺蝟為白仙、蛇為常仙或柳仙。
其他還有很多涉及民俗文化的地方，比如女主角寶兒一口的四川話。以及反派全性教「四張狂」的名號，分別對應「酒、色、財、氣」。「酒是穿腸毒藥，色是刮骨鋼刀；財是下山猛虎，氣是惹禍根苗」，其實這裡是80後小時候娛樂，單田芳老師評書《三俠劍》的定場詩。
要說《異人》的優點吧，也是大多數優秀漫畫的優點。
（1）穩定的畫工和更新速度，國內目前能做到工業化的流程的團隊不多。米二老師僅憑個人和助手的組合，能夠保持每周畫30～40頁的速度。當然米二厲害的地方是自己編故事，自給自足。
（2）與大多數主流漫畫相比，漫畫更注重劇情的細節刻畫和伏筆的回收。世界觀龐大卻始終保持著微妙的平衡，劇情在高潮之後沒有失控，做到這一步，與作者本人的修為有很大的關係。
（3）人物有血有肉，提起名字就能想到角色的性格特徵，儼然是一部群像劇。其實大多數國產漫畫根本做不到做不到這一點。
順便說幾個八卦：
漫畫最初的名稱是《異人》，後來改了名字。至於名字為啥要改，其實就是商標被友商（說難聽點是競品）註冊了，至於是哪家就不說了。
有個做投資的朋友跑去動漫堂（漫畫家米二所在的工作室）找創始人王鵬老師聊天，這個朋友是個死宅，去拜訪之前把《一人之下》看了一遍。去了就大誇米二的實力，王鵬老師就拿出自己昔日的畫作，朋友當場驚呼動漫堂卧虎藏龍。
米二是個北京土著，他家住在前門附近的一個平房裡。可惜這個房子永遠不可能拆遷，不然米二老師就發財了。早期米二就在這個平房裡創作作品。
PS.很尷尬，今天我在搜集資料的時候發現有營銷號盜用了我這篇文章，而且盜用的很巧妙。我看了一下那篇文章，基本就是本問題下的回答揉雜而成，難道就是傳說中的洗稿？以前被盜用都是別人告訴我的，這次居然讓我自己撞上了。
就不說技法了，畢竟作者是老司機，技法很是純熟。但是這部漫畫最出彩的地方在於，他是真的有了一絲中國傳統的神髓。
以往的那些國漫，無論是不是中國風，其實他的邏輯都很沒傳統。就好像所謂古風圈的一樣，只是批了個中國皮，內核一點也不古風，以為有個辭藻和畫面就是古風了。
而這部漫畫的故事全部都在現代背景下發生，作者畫風基本都是借鑒日系，對於傳統元素比如道袍八卦的運用非常克制，幾乎是只有不得不用的時候才用上來。然而你會發現比起那些瘋狂運用傳統元素的的漫畫，他的古風感覺要強的多，你會強烈感覺到只有中國人能畫出這樣的漫畫，這是一部屬於中國文化獨有的漫畫。
之所以會是這樣，原因在於作者真真切切的理解到了傳統文化蘊含的思想，這個在國人內心一脈相承的思想。@畫雨寒 的答案中貼了作者對於《西遊記》的解讀，是依著西遊丹書說進行的解讀，雖然已經超越絕大多數漫畫作者的水平了，但並不能說明作者的水平，因為說法別人提出過，可能是作者看來的。但是，作者對於全性派的解讀說明了作者真的有種對傳統思想融會貫通有了自己理解的感覺。
對話發生在164話到165話，全性派是一幫以楊朱思想為核心追求自由自在不受約束的異人派別，但經常搞恐怖活動。
首先是攻打龍虎山的全性派的人面對龍虎山小道士時用楊朱思想嘴炮攻擊——「酒色財氣喜怒哀思你們全都畏之如虎，看著洒脫，其實憋屈的很，這樣束手束腳能有什麼大境界。若修到極致必須直面自己的本性，不為世俗所影響，不為他折損一絲天性，想做就做，這樣才能有進境，這就叫做不拔一毛。」
如此深刻的思想一出，底下小道士都張口結舌。這時候天師大人閃亮登場，這位可敬的老人，裝逼的摁住那幫全性嘍啰開始嘴炮還擊：
先是進行了人生教誨——「拔一毛而利天下，不為也，這確實是你們祖師楊朱的理念。但不拔一毛只是全性之陰，取一毫而損天下，亦不為也，全性之陽！先輩的另一半教訓你們都置於腦後了嗎？不拔一毛，不取一毫，如我輩尋常修者能放下大千世界的種種誘惑就已經有所成就了，而你們先祖楊朱的目標是整個世界都放下了，這才是楊朱的全性。」
接著表示練出了差錯你們是要負責的——「只是這理念太過驚世駭俗，以楊朱前輩自己的資質俢起來自是無妨，你我這等凡夫俗子入了此道很容易就走了偏差，就像現在的你們，只提不拔一毛，全忘了不取一毫！」
最後表達了自己很angry——「全性——保全生命誕生之始的那一點本來天性，你們現在這個樣子也配叫全性？你們只是在縱慾罷了」
這一段對話里，以道家陰陽之理統攝楊朱自我之學，以子之矛攻子之盾，非常之契合兩方的立場，簡直是拍案叫絕。起碼錶明作者很明了這兩方的學說，並且有了自己理解和想法，才能做出這樣的安排。
我很欣慰出現這樣的漫畫，他說明國內漫畫終於有了能從思想脈絡上自成一派的希望，已經開始從形向神過渡了。論一人之下到底借到了中國文化的什麼。
很多評論都說這才是借到了中國文化龍骨的好漫畫。對於這些言論，我雖然舉雙手雙腳贊成，但想了半天也沒有想明白這龍骨到底是什麼。
一人之下裡面的中國文化元素多麼？多。不僅多，而且還雜。上到道家陰陽學說楊朱思想，下到社會市儈樸素辯證法，兼雜老肖之類的變態價值觀，確實很棒。但這些不是沒有人寫過，都市修仙網文中有不少涉及到這些方面的佳作。可仔細琢磨一下，一人之下還是不太一樣。
今天看完305話，久久無言，一時思緒萬分。客廳里老爹放著《蔣勛說紅樓》，聽了半晌，突然明白了一人之下與其他作品不那麼一樣的地方。一人之下不只停留在爽這一點上，其審美意識的正體是中國文化語境下的「悲憫」。
悲憫常見於佛家思想。具體的論文不想寫也不想翻，印象中也沒有對悲憫概念進行系統梳理的好文章，還請見諒，以下僅僅是個人看法。私以為悲憫亦是整個中華傳統文化中一個非常重要的審美意識與哲學意識，其在中國的文化脈絡不僅是受到了佛家的影響，其根源應該可以追溯到《詩經》與天人合一的哲學。《詩經》本就是萬家人生，儒家對《詩經》的推崇本身可以視為一種悲憫的情懷，此為表；里則是儒道兩家從周易得來的將個人與世界聯繫在一起的思維方式。把個人悲歡拔高到空間與時間的層面加以審視，向普世推崇，大約便是悲憫意識最初的模樣。從詩經到史記到詩詞歌賦到戲曲到近代文學，這條文學脈絡可以說相當清晰。
……扯得太遠，說回一人之下。前文已經提到一人之下中上有道家楊朱，下有樸素辯證，兼雜離經叛道之輩。而將其同而為一，加以駕馭的正是二叔的悲憫情懷。絕大多數人物皆極接地氣又難辨善惡，二叔也不會講誰是誰非。曹公大觀園中的悲歡離合，誰善誰惡豈有定論？應該說這是一種克制的敘述方式，是壓抑的哀。世人的悲歡不盡相同，正如臨時工一篇的老廖和陳朵，悲歡幾度，最後也只是一場空罷了。無論道家還是全性，公司還是碧游村，作者並沒有在其中表現出自己的傾向，整體更偏重於呈現筆下群像的浮生百態。
這也導致了一人之下與其它少年漫畫的些許不同。其它少年漫畫偏熱血，而一人之下則偏冷血。這種冷並非是不近人情，而是來自於作者克制的敘述與通透人情的悲憫。
隨想隨寫，來日再編輯整理。
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三周後，不出所料的發展仍震撼人心。畫面的渲染已然足夠，我只再說說老肖。
佛教有六個字，「遠離，顛倒，夢想」。佛教講一切皆空，在「有」上做功夫的常人是為「顛倒」。換句話說，在佛陀眼裡，我們每一個人的生活都是南轅北轍。
陳朵在具備常識的人的眼裡同樣是「顛倒」。不求生而求死，想回到讓她受苦的葯仙會。我們的情感是悲憫。
地藏菩薩講地獄不空誓不成佛，度盡眾生方證菩提，凡在輪迴之中，眾生皆苦，如魚入網，終不得脫。他並不求眾生開悟，遠離「顛倒」，而是縱使不悟，也希望眾生解脫。我想此方為大慈悲，大悲憫。
佛陀，常人，陳朵。以故事演繹佛經，這句話是對紅樓夢的讚美之詞。或許是我過度解讀，或許是我誇大其詞，但我還是想把這句話送給陳朵篇，作為註腳。因為這部漫畫學會了《黃楊扁擔》，狗娃子去世時的走馬燈劇場催人肝腸。一生最美好，最純美，最眷戀，最慘烈，最愧疚的回憶，凝聚在一幅圖裡朝你當頭轟過來。那歌聲是誰在唱？阿無？母親？還是母親在教阿無？
刮骨刀夏禾躺在草茵里看著夜空的微笑。我接受了我自己，你卻不肯放過自己。我本以為你釋懷了，可張靈玉，和我在一起有什麼不好，讓你這麼痛苦……
一生守一諾的田師爺，形如廢人不能自盡，不敢安眠，臨終前卻被迫泄密，紅著眼珠一心求死，行事無忌的全性掌門那一聲晚安。
陳朵小狗一樣在地上摸爬滾打，獃獃地看著籃球落下，露出太陽的輪廓，發出初世嬰兒聲嘶力竭的啼哭。
而那些著墨不多的角色，同樣有些令人感嘆的分量。
溫情是什麼？是為著一個非親非故又獃獃木木的丫頭，抱著匪徒的腿，摒棄了所有的恐懼的老實巴交的哀求。
憐憫是什麼？是洞悉了殘缺的真相，被像玩具一樣的踩倒在地，卻依舊不忍說出真相傷害對手的一剎的不忍。
痴情是什麼？是活到了鶴髮雞皮牙齒歪斜，仍然把對方當成心裡有資格撒嬌撒潑任性盡情暗戀作的小公主。
理想是什麼？是你升職加薪步入富豪階層摸爬滾打的爛醉之後，依舊惦記的每月領著養耗子的錢做著改變世界的科研的糟爛過去。
死亡是什麼？是任憑活著的時候有翻江倒海的鬧騰，一朝人死如燈滅，爬在你眼眶上揮舞著纖細觸角凝望著你的螞蟻冰冷的眼睛。
浮生百態的傳奇，羅列筆下，這就是異人的魅力。
希望寶兒姐安好，所有有情之人終成圓滿
我好久沒有在家裡吃飯這麼香的飯菜了！！！！！
關於本作妙處，各位答主各有高論，小可不便贅述，我來說說米二老師吧
初次接觸的米二老師漫畫作品是《九九八十一》，三國題材大作，亦是相當優秀的一部作品，設定方面與《異人》頗為相似。
關於《異人》設定之秒，我想，大概是米二老師對於中國傳統玄學思想頗為熟稔的緣故。道家金光咒，五雷正法，炁體源流，奇門術數，東北馬家，胡黃白柳灰五姓家仙，皆有據可考。觀如今國漫，鮮有如此全面涵蓋傳統玄學之作。
而《異人》中，又包含了米二老師的個人體悟，例如對於《西遊記》的解讀，正應了《西遊記》丹書之說
最後，放出米二老師對於西遊的解讀
「心肺對應地支申，因為心屬火，肺地支對應申，所以以前的人把心肺陽氣比喻成一隻火煉的猴子。這猴子上躥下跳的正應了心之相，這就是心猿一詞的由來。那麼我們怎麼鍛煉這隻心猿呢？過去的人認為要去經歷，經歷越多心智越堅，所以這心猿又被取名為「行者」。而這隻心猿要修鍊到什麼份兒上才算圓滿呢？要修鍊到一個「空」字，所以心猿的目標就叫「悟空」。
而心肺陽氣在體內有個冤家，就是肝腎陰氣。五行配干支，肝腎對應水亥，這陰氣被形容為一隻水浸的豬。這豬專司人的七情六慾，饞嘴滑舌貪淫好色，若不加以約束對心猿威脅極大，所以鍛煉這隻豬的方法與心猿不同，需要持戒，故名「八戒」。但人之情慾並非完全一無是處，要懂得什麼能做什麼不能做，所以這豬的目標是悟一「能」字。
至於這脾之能量，五行屬土，為調和心陽與腎陰之物，所以叫「沙和尚」，當陰陽矛盾時負責打圓場，所以他自己首先不能太鬧騰，故而沒啥個性，老老實實，所以要悟個「凈」字。」
絕對是目前為止最值得一看的國漫
在國內漫畫基本都是「小說改漫畫」的大環境下
原創漫畫少之又少
其中能看的更是鳳毛麟角
《一人》不僅是原創漫畫
劇情設置合理且新奇
人物生動而不落俗
不能用鶴立雞群來形容
如果非要形容
《一人》就像是
「貧民窟低矮的破房子中聳立的摩天大樓，高聳入雲」
好了，現在我來隆重且嚴謹安利一下最強國漫《一人》
1.畫風
段子有雲「一個的外貌就像是中考，內涵就像是高考，雖然高考比中考，但是沒有中考就參加不了高考」
漫畫也是如此，如果畫風不堪入目，那基本就很少有人跟的下去
舉個例子吧，就像《進擊的巨人》，單論劇情稱作神作也不為過，但是畫風就有點讓人難以接受，在《巨人》沒有動畫化之前，我就已經開始看這部漫畫了，但是因為畫風原因，我看到艾倫巨人化就沒再看了，那時，周圍的朋友根本就不知道有這麼一部漫畫的存在，哪怕動畫化後，身邊朋友能入坑漫畫也是寥寥可數
還有就是《一拳超人》和《靈能100》，我如果不說，應該很少人知道《一拳》和《靈能》是同作者，或者說很少人知道有《靈能》這麼一部漫畫存在，為什麼呢？因為這兩部作品原作都是ONE老師在網上連載的作品，因為是網上連載作品，不用考慮腰斬問題，所以不太要求作者的畫風問題，於是這兩部原作畫風都比較「放飛自我」，但是，雖然兩部作品都是ONE的作品，為什麼《一拳》人盡皆知，《靈能》卻鮮為人知呢？因為《一拳》 除了有ONE老師的原作，還有ONE老師和村田雄介老師合作的「復刻」，而人盡皆知的《一拳》更多指的是「復刻」而非原作，村田雄介老師何許人也？那可是能幫jump繪製40周年海報的dalao，但本人對自己的編劇能力不太自信，於是就和ONE老師強強練手，就像是卡卡羅特和貝吉塔合體一般，創造出了《一拳》這種世界級的漫畫，同樣的作者，《一拳》和《靈能》知名度天壤之別，這就是畫風的重要性
再說回《一人》這部漫畫的畫風，在國內，絕對是頂尖的一流水平，在「小說漫改」的大潮之下，多少「南郭先生」畫風慘不忍睹，就想著原作粉絲人傻錢多，撈錢撈得風生水起，人物神態不自然，動作僵硬，肢體比例有時候還會顯得特別詭異，更有甚者，背景都懶得用心畫，說句公道話，Cxx漫展上賣同人本的作者畫風都比這些人好，而米二老師的畫工，不敢說比肩日漫dalao，但是在國內肯定是最強之一，比起那些連及格線都到不了的量產「漫改」作品，《一人》的畫風絕對是90分往上走的
2.劇情
還是段子云「一個人的外表決定你要不要跟他在一起，而他的內涵決定你會不會離開他」
劇情的重要性無需多說，ONE老師的《一拳》和《靈能》，後者的知名度雖然不比前者，但《靈能》是少數能動畫化的網路連載漫畫，靠的就是出色劇情，《一拳》能聞名天下，也不僅僅是靠村田雄介老師的畫風，比分說只有極少人知道村田雄介老師還畫過《光速21號》這個作品，而《巨人》能登上神壇，劇情佔了起碼百分之九十的功勞，《火影》評價兩極分化，《海賊王》好評始終如一，極端點說，富奸大神常年斷更，而jump卻始終為他保留連載位置，靠的絕對不是他時好時壞的畫風（媽的，這傢伙心情不好的時候拿原稿來出刊你敢信？），這些都是因為劇情
而《一人》的劇情絕對不會讓你失望，如果說《一人》的畫風是國漫的標杆，那《一人》的劇情，真正的融入了中國文化，是當之無愧的「國漫」，看《火影》你能感受到日本文化，看《一人》你也能感受到道教文化，並不單單只是套用「名詞」那麼簡單敷衍，而是揉入了傳統的道家思想，保證你在看漫畫的過程中品味到原汁原味的中國人民的智慧
而在這一切的基礎上，《一人》的劇情峰迴路轉，說是柳暗花明也不為過，劇情往往出乎意料，逼得你不得不往回看，去找出作者的伏筆，然後再仔細思考，最後難免嘖嘖稱奇，驚嘆於作者劇情設置之巧妙，出乎意料而在情理之中
3.人物
一個作品，有好的劇情，就肯定會有好的人物，《水滸傳》因為宣傳社會不安定言論，歷代都是禁書，為什麼還是四大名著之一？就是因為書中描繪人物生動形象，一百單八將，個個栩栩如生，《一人》的人物塑造也不遑多讓，當然沒有一百多個那麼誇張就是了
先說男主角，張楚嵐，《厚黑學》的典型教材，「臉厚而無形，心黑而無色」，賤的無以復加，但是讓人恨不起來，智商更是高的令人髮指，一個低級作者怎麼描繪主角的智商高？開局就吹智商250，世界名牌大學畢業，各種證書拿到手軟，說不定還是個「諾貝爾獎數學得獎者」，但是米二並不這樣，他讓我們都認為主角是個傻逼，看到後來發現其實我們才是傻逼。303話陳朵事件完結後，張楚嵐的獨白把「扮豬吃老虎」這幾個字體現得淋漓盡致。
再談女主角，馮寶寶。典型的無口少女，但是米二又打破了單純的「無口」定律，她傻但是有心機，有心機的同時又是真的傻。與其說她是無口少女，毋寧說是狡黠的農民。說個笑話「記者問農民你有車你願不願意獻給國家，農民願意，有房子你願不願獻給國家，農民願意，有頭牛你願不願意獻給國家，農民不幹了，因為他真的有條牛。」馮寶寶就是那個農民，看似沒有見過世面，但是卻有著勞動人民獨有的智慧，有著不經世事的傻，卻帶著天生的聰慧。
再說說男二王也，如果說男主是入世的機敏，王也則是出世的洒脫，出世的同時又心懷天下。本是首富之子，可以瀟洒紅塵，卻選擇出家修道，道士當得好好的，得知張楚嵐要攪動天下後，又主動趟渾水與之談判。張楚嵐的所有動機都是為了探尋真相，那麼王也的動機只有保護他人。但又不是個單純的爛好人，知道什麼該做什麼不該做。
還有其他形形色色的人物，諸葛青、小師叔、徐三、徐四...個個都各具特色我就不一一列舉了，每個人都生動，而且性格有好有壞的同時，都有讓人粉他的理由。
說完好處該說壞處了
這漫畫有兩個缺點
第一是開篇過於平淡
不論是畫風還是劇情，開始那幾話都不甚用心，但是到中期，「羅天大醮」篇開始後，作者才開始發力，不論是劇情還是畫風都開始突變，讓人慾罷不能
還有就是動畫製作太爛
我雖然是看了動畫以後才開始入坑漫畫的
但是動畫製作太過粗糙
幀數太低，人物明明在念台詞或者打鬥
但是畫面卻一直不動
要多詭異就有多詭異
我實在受不了了直接脫坑看漫畫了
第二部不知道製作如何但是實在不想看了
《一人》是最好的國漫
起碼在我心目中「沒有之一」
（鑒於不少人覺得「沒有之一」過於片面且主觀，引起部分人反感，恐有招黑之嫌，但是刪去這段又有委曲求全的意味，特地改成在我心中沒有之一併整理至全文最後）
不吹不黑，我看過最好看的國漫，劇情上，也超越了一大批日漫。作者對於一些偏門的典故也很了解，但不賣弄，在處男上場時，那句三十年河東三十年河西，也能看出來，作者對於傳統典故和現代的一些梗都很了解，畫風非常不錯，比很多國漫一昧的短裙爆乳要好很多。
能看出來這是一部完成度很高的漫畫，作者對於後期的構思應該有大致的大綱，不會出現像火影一樣後期控制不住情節的情況發生。
最後，陸老爺你不要死啊QAQ。
很棒的漫畫，最大的優點，不矯情！
作品個性非常強烈，不受大環境的形象加入那些流行的噱頭，看的時候以為又是套路的劇情，往後總有出乎意料的地方。
女主馮寶寶，雖然是三無少女類，她的炁是透明質，但又不受常規角色的限制，實際感情涼薄。能有這樣的認識就比一般的作品高出許多。
男主也很難用一個類型去貼標籤，不是宅不是呆不是故意的搞笑不是無限金手指。男主用來跑劇情，這樣的男主跑出的劇情讓人期待，猜不出下一步會發生什麼。
這個漫畫還是屬於修真類的，理論上比較嚴謹的，有點像老式的修真文。如果看過徐公子的 靈山 和 人慾，能找到共通性，就是對修真的理論教科書式的板正而規範。那些大能正派立場堅定。徐公子的文有說，世上沒有作惡的菩薩。三觀正，目前沒有哪位大反轉，甚是欣慰。
由於《一人之下》動畫版非常垃圾，導致我曾在相當時間內對原著漫畫提不起興趣來。也是偶然吧朋友力薦逼著我看讓我寫點什麼，我就抱著「行你不怕我毒舌我又怕什麼呢」的精神勉為其難的點開了網頁。
這一看，牛了大逼了。
在評價漫畫之前我先要說為什麼我認為《一人之下》動畫版垃圾，因為它裡邊涉及到了一個劇情改編：一群山匪闖入村莊殺人，村民嚇得瑟瑟發抖；馮寶寶挺身而出殺退山匪，陷入恐懼的村民喊著讓她滾出去。
當時彈幕是這樣的
一群土匪來殺人，村民不敢說話；一個怪物把土匪全剁了，村民敢罵他滾？
釣魚橋段。
由於動畫作品的受眾多為青年人，所以很多創作者喜歡刻意製造不合理衝突以調動未成年人的幼稚情緒，在這裡動畫製作組希望通過馮寶寶好人沒好報的經歷來襯托她的凄慘，從而讓角色獲得觀眾的同情。但他們用了一個非常不合邏輯的腦殘設定，讓整個故事變得非常生硬，這就是把觀眾當傻逼糊弄，而這些小朋友，也真上鉤。
這是我最煩的創作陋習（順帶一提由於同樣的原因《人渣的本願》也成了我心中的傻屌漫畫代表作）。
在翻看漫畫的時候我特別注重這個橋段的描繪，而原作是這樣處理的。
在漫畫中村民對馮寶寶感到了相當程度的畏懼，也正是由於畏懼他們都不敢表態。站出來挑事兒的是一個之前就有戲份鋪墊的二X老太太，這就讓戲劇衝突的合理性大大增加。
動畫版中群眾對馮寶寶的態度是敵意，漫畫版中村民對馮寶寶的態度是畏懼，結合劇本情景以及邏輯分析我們不難看出到底哪個才是更合理的。
邁過了讓我不舒服的坎兒，《一人之下》的優點也逐漸鋪展在我眼前。
這部漫畫最大的優點就在於你不必用「國產漫畫」的眼光去審視它。
我個人很討厭「在國產作品中已經算非常不錯的了」這句廣泛被運用在藝術創作中的話，它的潛台詞就是：中國人做的都是垃圾只不過這部作品沒有那麼垃圾而已。好就是好，不好就是不好，評價作品的確要考慮到它所處的現實環境，但這不是影響最終評價的借口。你以為在維護國產，其實你是在歧視國產。
我不想說這是一部好的國產漫畫，我想說的是
《一人之下》是一部好的漫畫。
首先這部漫畫很成熟，無論是敘事節奏、人物設計還是基礎畫功它都是符合業界水準的，而比較有趣的一點是，我在看漫畫的過程中看到很多留言指責《一人之下》節奏慢，這些人想看主角虐菜看主角上打戲。隨著閱讀進度越來越逼近最新連載話，漫畫底下的評論留言也慢慢「懂」了起來。
這說明，《一人之下》用自己的品質提升了相當一部分讀者的審美能力，這不僅證明了作品的底氣和實力，也在側面反映了同行的不爭氣。
《一人之下》被很多人說像火影其實還真有點道理，主要是畫風太像了。
岸本畫風很有特色，他在描繪人物鼻子的時候經常是畫出鼻樑最上端的一部分，中間空白省略最後畫完鼻孔。
一人之下在人物正面繪畫上也有著類似的技法，所以被認為像火影不足為奇。但講道理的說我個人感覺這部作品非常有《獵人》的味道在。
首先《一人之下》的敘事並不拘泥於對主角的圍繞，它也不是嚴格意義上的群戲。對於讀者來說漫畫本身更像是一個OB視角，哪裡有故事發生我們就鎖定在哪裡，不強行不矯情。
這種東西說起來簡單畫起來相當困難，不以主視角推動漫畫劇情就要求作者要對整部漫畫的宏觀流程有著清晰地把握。簡單來說就是「腦子裡有個大概方向，知道自己要畫什麼」。大部分漫畫作者在連載之初雖然都有像模像樣的故事大綱，但畫著畫著他們就都跑偏了。《一人之下》不著急畫主角打怪升級，優哉游哉的把控著劇情進展。將近三百話的體量對於很多底子不夠厚的創作者來說夠塞進去一個半故事了，但《一人之下》甚至還在鋪墊謎團的過程中沒有停下來的意思，由此可見作者對最終之謎是有著清晰的構思的，就這一點已經秒了無數想到哪兒畫到哪兒的隨機型作者。
嗨扯得有點遠了，不是說《獵人》么？富堅這人吧我最佩服他一點就是往故事裡塞東西不生硬，比方說《獵人》最新故事裡講的是王子們爭權奪勢，其中一個變態王子屋子裡放的裝飾品是什麼呢？
人皮唐卡。
這個細節讀者放過去也就放過去了，但如果你認真琢磨唐卡這玩意兒就會發現這個設計暗示著變態王子的人物特點：「理性的瘋狂」。把小知識點套入漫畫是顯得作品高大上的小竅門，富堅就是這一手的行家。
《一人之下》在這方面展露出的，就是《獵人》所保持的水準。
這作品我覺得最好玩兒的點就在於對《西遊記》的重新解讀。國產漫畫總有一個錯覺：我加一點中國元素就有中國味兒了。結果燉出來的東西都差不多的爛，沒有特點。《一人之下》這方面處理的就很到位，它加入了作者自己的解讀，讓文化本身有了第二種味道。也正是因為作者的巧妙處理和詭異腦洞，才讓那些古典元素在現實背景里顯得並不突兀。
一道菜的原料不怕多不怕雜，就怕串味兒嘗不出東西來。
《一人之下》這道菜，遇到了個好廚子。
而後就是格調。
在碧游村章節中，主角團最終來到了關底Boss面前。按理說關底Boss劇毒女孩從小缺愛，她的監護人倒霉大叔無微不至的呵護她，然後劇毒女孩又把倒霉大叔弄死了。
嗯？這是為什麼呢？是因為愛情嗎？
作者不斷暗示劇毒女孩的成長，想讓讀者往少女情竇初開角度聯想，但最終謎底揭開之時大家才發現，劇毒女孩真正想要的卻是（ ）。
哎嗨不劇透。
當我們發現劇毒女孩想要的是（ ）後，哎這個故事立馬變得高級了起來。你以為不懂事的人其實看得最通透，你以為最好的結局人家根本不想要。不同的價值觀帶來的除了衝突還有理解，最終劇毒女孩選擇（ ）作為故事的收尾，而當一切塵埃落定之後究竟是誰不近人情呢？
滿足了口腹之慾之後，這道菜還有些餘味環繞唇齒之間。
難得難得。
《一人之下》頗為高級的劇情嵌套在一定程度上驅散了中二病的迷霧，沒有讓作品淪入俗氣的輪迴，對於這部作品我還只有一句話。
它不是好的國產漫畫，
它是一部好的漫畫。
放幾個小彩蛋。
這段搏鬥有一點獵人的感覺。
這段分鏡應該學習的是《無限之住人》天津影久的那段兒高能打戲。
然後，我最喜歡老肖。
以下是2017/10/5添加評價內容：
第一季動漫評價（不含劇透）：
「垃圾日方，毀我一人。中方良心，爆肝修改」。
漫畫評價（不含劇透）：
我們拋開漫畫畫風，單一的從故事結構來評價（畫風這方面我並不太擅長）。簡單來說一個虛構的故事作品最基礎需要兩方面，世界觀和人設。在定型世界觀和人設情況下，作者不斷的構思事件安排給人物，人物在事件中會根據人物性格做出合適的選擇，從而產生精彩的故事和不同支線和主線，這種不同人物的不同選擇的結果會產生精妙的化學反應。所以一部作品好壞首先不是看故事有多精彩，而是看人設介紹，但是在這之前有一個前提，那就是世界觀。
虛構的世界觀是基於現實世界，現實世界的世界觀是由絕大多數人的認知決定的，但是虛構的世界觀卻完全是由作者一個人的憑空想像的。這裡舉例幾部天馬星空世界觀的作品，獨立rpg遊戲：《殺戮的天使》、《夢日記》、《傳說之下》等；動漫：《命運石之門》、《RWBY》、《進擊的巨人》、《東京食屍鬼》等。那麼一部好的作品一定要有獨特新穎的世界觀嘛？答案當然不對，比如《肖申克的救贖》和《阿甘正傳》基本和現實的世界觀相差無幾，但是卻依然能成為影響一個時代的佳作。獨特的世界觀只是吸引讀者工具，反而哪些更貼近生活的世界觀能夠成為影響一個時代的佳作。所以評價一個作品的世界觀我們用兩個標準，第一是否貼近生活，第二這個世界觀是否完善（不存在什麼過於明顯bug，構思的世界觀多多少少都有些bug，重要的是掩蓋或者淡化這些bug）。這裡說下為什麼越貼近生活的世界觀更容易成為佳作，因為越貼近生活，世界觀bug的越少，越是天馬星空的世界觀bug越多，除非作者的想像力和邏輯能力相當的強悍，才能構思出一個相對完美又天馬星空的世界觀。那麼《一人之下》的世界觀怎麼樣呢？《一人之下》的世界觀非常類似《火影忍者》前期，首先我要說這兩部作品世界觀相當的完善，這是一部好作品最基礎的一點，不過按照如今的標準，這種世界觀還是比較普遍的，對於觀眾來說期待值勉勉強強。然後是從兩部作品的武力概念來說的。單從武力概念來說，《一人之下》的武力概念又相當的獨特新穎，可以這樣說，《一人之下》是漫畫作品中第一部真正意義上融合中國傳統文化的作品。記住這裡用的詞是「真正意義」，如果你思維上中國傳統文化還是停留在那種《盜墓筆記》中的各種機關陷阱或者《秦時明月》中的什麼墨子百家，那麼你也只看到中國文化的皮毛。《一人之下》在這方面是把中國文化精神內在融入在其中，甚至融入在武力概念中。從這一點來說簡直能刷新你的世界觀，重新刷新你對古人先人的認識。而且最重要的一點是，作者二叔也並不是照搬這些文化精神內在，而是有自己的理解和解讀（這裡感慨二叔的知識面簡直堪稱大海）。從這方面來說，二叔構思的世界觀看似平淡無奇，但是其內在有中國文化做支撐，其實相當的新穎有趣，而且又不缺乏真實感，因為這些內在文化，都是有理有據的。
那麼我們再回到武力概念的問題上，像這種武力競技的作品，始終都逃脫不了一個問題，那就是力量體系和武力上限的問題，比如《火影忍者》和《七龍珠》後期，武力概念和力量上限崩的一塌塗地。那麼《一人之下》的武力概念怎麼樣了？《一人之下》的武力概念其實相當的完善，武力競技世界觀也非常貼近現實生活中無規則格鬥競技比賽（街頭打架），存在著非常明顯的剋制關係，不會出現單方面按等級定戰力這種情況，這樣讓《一人之下》戰鬥體系變得多樣化，具有較強的爭議性和戲劇性。這一切都要歸功於咱們大中華的傳統文化，前面就說了二叔的這個武力體系是基於中國傳統文化的，異人間戰鬥所有技能都是有理可尋的，並且都能牽扯出一段傳統文化內在精神，比如第二季中的陰五雷和陽五雷西遊記五行解讀（全篇最精彩的部分之一）。
以上是《一人之下》的世界觀評價，簡單來說就是平淡無奇的武力競技世界觀融入中國傳統文化，讓世界觀變得更加有趣和新穎，卻又不失真實感。這一點是《一人之下》漫畫成功的重要原因之一，世界觀的構造。那麼在人設方面《一人之下》又怎麼樣呢？
前面說了，人設和世界觀定型後，作者不斷的構思事件，讓人物自主的在事件中做出選擇，從而產生一段精妙的故事。這裡不得不提二叔說過的一個理論，叫「樸素辯證法」！而《一人之下》的人設也基本按照這個理論不斷定型和改變。首先我們要明白一個道理，環境影響性格，性格決定命運。然後什麼叫「樸素辯證法」呢？簡單來說，就是認識到環境是一直改變，從而不斷的審視自己，改變自己。而《一人之下》的主要角色基本都會按照這個理論不斷的認識環境，審視自己和改變自己（寶兒姐除外），而《一人之下》人設出色地方就在這個地方，這樣的設定讓人物在選擇結果上變得模糊起來，讓劇情也變更加撲朔迷離，讓讀者在觀看上趣味性更強。所以時常有讀者調侃二叔經常狂貼吧看大家討論劇情，然後打臉讀者。當然這只是理論上的基礎，那麼《一人之下》人設的精妙之處具體有哪些呢？
《一人之下》人設精妙之一，人性描寫。這一點二叔的繪畫微表情能力之強，因為有時人物的性格基本通過微表情表達出來，而這些細節二叔總是能夠抓住，並且簡單明了的傳遞給讀者。在此基礎上抒發二叔在人性上的理解。這部分最經典之處就是「陳朵回憶篇」，個人認為本部最精彩之處，沒有之一，二叔對人性的把握拿捏太強悍了。幾張分鏡和簡單表情就傳達出一副極為震撼心靈的畫面，讓我這個不怎麼懂繪畫的人直呼：「這是一部有聲音的漫畫！」
《一人之下》人設精妙之二，配角也是人，《一人之下》是群像，看過漫畫都清楚，但是這幾年群像根本沒有什麼大驚小怪的，現在對於超長篇來說，不是群像都不好意思拿出來。但是你能想像一部作品中出現配角的回憶殺嗎？而且還看的津津有味？然而這一點《一人之下》做到了，而且相當的完美，既不拖拉劇情，也並不是為了服務主線鋪墊做的回憶殺，而是能夠單獨形成一條配角線的回憶殺。也許你難以理解，一條配角線幹嘛要描寫出來？配角戲有意思嗎？難道不拖拉劇情？這就是二叔描繪的精妙之處。第一，這種描繪讓配角變得有血有肉，讓讀者懷疑這個配角在後期劇情是不是有極大的作用？但是可能就是個龍套，當然也可能再登場，這個目前沒人知道；第二，配角描寫總是有趣生動，主要手法：配角立flag、配角插入三觀俗套給人耳目一新的感覺，通過這些增強了配角線的趣味閱讀新；第三，劇情緩衝，調整劇情節奏，這種是長篇經常遇到的問題，在劇情空檔期和鋪墊期總是很無聊的，通常長篇處理的辦法是開支線，而二叔處理的辦法是通過描寫配角來處理劇情的節奏。效果其實相當的完美；第四，這種讓配角變得有血有肉的作品其實相當的難得，閱讀體驗其實超級的棒，這類作品做到最好的應該是最近幾年出的獨立rpg遊戲，steam上滿分作品《傳說之下》（《傳說之下》讓每一位NPC都變得有血有肉，並且能和主角衍生出一段點到為止有趣故事，留下玩家無限想像的空間）。
上面看來，《一人之下》在世界觀和人設方面其實已經非常的出色了，在日漫當中，也是只好不差的。那麼接下來《一人之下》故事結構又怎麼樣呢？首先我們舉一個例子，fate系列的動漫我想基本大家都看過吧！fate系列的作品在世界觀和人設上面幾乎難以找到什麼缺點，但是動漫作品卻非常可惜，故事結構和敘事能力上還是差了一點。fate系列動漫作品能成功完全靠的是人設和世界觀，在敘事能力和故事結構上我只能說一般。所以一部好的作品，在人設和世界觀上最重要的就是故事結構和敘事能力，這點來說《一人之下》做的很好，但是我這裡也只能用「很好」來形容，並不能用「相當完美」來形容，《一人之下》在人設和世界觀上可以用「相當完美」來形容，但是故事結構不能。第一個原因，故事上其實細心察覺還能發現bug的；第二，獨立的配角線和主線處理並非像《傳說之下》那麼完美，有些地方的配角戲出現雞肋的情況，比如碧游村篇中諸葛青說教中二少年那段，比較的雞肋，食之無肉，棄之不舍。因為那一段真的真的真的超級精彩，但是卻稍微干擾了主線的發展，雖然是稍微，但是對我來說還是有些可惜（不過兩難全，這段只好不加分也不扣分）。上述兩點是劇情結構上的主要缺點，但是優點還是有很多的，二叔的敘事節奏是擠牙膏類型和較多隱晦側面描述，懸疑作品常用的方法，比較老土，但是老土並不代表不好用，二叔對於擠牙膏手法運用到如火純青，這樣形容可能有些貶低二叔了，應該說站在讀者的立場上簡直想拿把刀殺到天津去，把刀駕到二叔脖子上逼問劇情！
由此看來，《一人之下》在世界觀、人設和劇情都相當的完美，雖然劇情上有一些小遐思，但是其實《一人之下》在各方面都已經彌補了這些。那麼除開人設、世界觀和劇情，這些基礎的東西，還有能反映一部作品的出色程度呢？當然有，文化內核、思想深度等這些比較高層的建築，這些東西《一人之下》有，但是表現形式卻不如頂級文學作品那樣的單純，比如《活著》、《阿甘正傳》、《西遊記》等頂級文學作品。但是《一人之下》就真的比他們差嗎？說實話，這個評價不了，因為文化、思想這些並沒有高低之分，幼稚的思想和成熟的思想沒有高低之分，只是我們不同年齡段都要經歷的階段。兩部作品透露思想不能用高低來判斷，這個只有在歷史長河中去判定誰的影響更深遠。
在此評價一下關於某些一人迷對於《一人之下》「神作」的稱呼，其實神作在我的理解下，顧名思義就是神才能創造的作品，所以在我看來，人類創造的作品沒有一部能配得上「神作」兩個字，因為人類永遠都是自私渺小的生物，不可能成為神。真正神應該是能夠找到萬物的平衡點上，並且站在這點上審視萬物、包容萬物。而人類永遠也做不到，如果真的有人做到了，那麼本身你就拋棄了「自我」，拋棄了作為生物的資格，因為神就是拋棄了「自我」的存在。那麼這個世界有沒有神作呢？有，其實就是我們的現實世界，完美的沒有一點bug的世界觀，形形色色的各類事物以及各類事物與事物之間產生故事，還有各種各樣的文化形式。這樣的世界人類難道能夠憑空想像出來？
結語：《一人之下》是一部青年向的作品同時也是一部少年向的作品。少年向是因為作品中有笑點、淚點、感動、熱血；青年向是因為作品是一部很俗的作品，正是因為俗，所以更真實，更貼近現實生活，人生味也就更濃重。但總體來說青年可能更喜歡這部作品！
原回答（可能含有劇透）：
記得前幾天貼吧因為馬教主大家都在撕逼，然後二叔站出來發了一貼才止住了這場的鬧劇。雖然帖子中也提到了馬教主，但是我注意的卻是二叔說的另外一句話，二叔說，一人之下並不是在賣什麼中庸之道，而是樸素辯證法（之前大多數一人迷也一直認為一人之下是在講述中庸之道）。那麼什麼是樸素辯證法呢？其實我也不懂，但是二叔解釋說，樸素辯證法就是清楚認識到環境的變化，承認外界的環境一直在變，所以要及時的審視自己修正自己。這句話也讓我感觸頗深。
王也道長的自審和修正：
在這個社會，我們都生活依存這個社會，同時也是社會的一員，社會的複雜性不言多語，但是基本都是由我們個體組成，我們依存這個社會，汲取這個社會給予我們對應的權利和利益，同時也履行社會交給我們義務。這個義務看我們能力分配，分配的越多責任越大，同時獲得的權利、利益也就越多。雖然人類社會存在個別反例，但是你的承認，付出越多，權利和利益得到的就越多，相應的責任就越大。如果你不為這個社會付出？那麼這個社會為什麼要保護你呢？哪怕你付出的是自由，其實也是為社會的付出！（這裡就是說如今的全性只懂得「不把一毛」，完全忘記了「不取一毫」）
二叔講述樸素辯證法正是這個道理，認識環境，審視修正自己。其中三點，認識環境、審視自己、修正自己。認識這個社會，審視自己的能力，在社會應該扮演什麼角色，努力朝這個方向前進。這個社會角色多種多樣，政府、檢察院、軍隊、法庭、民眾、恐怖組織、殺人狂......多種多樣！他們都是社會的一部分，同樣也是構成社會穩定的基礎事物，也許這裡你就會說，「恐怖組織和殺人狂也是社會穩定的一部分？」，對，恐怖組織和殺人狂的確是社會穩定的一部分，因為我這裡說的社會是上帝視角，不是人類視角。我們換個角度考慮，價值體現總是要一部分事物失去價值。a事物的價值被b事物的價值所全部體現，那麼a事物將會被淘汰。如果沒有殺人狂，沒有恐怖組織.....那麼軍隊、法庭、政府這些事物的一部分價值能體現嗎？如果不能體現，他們的一部分能力將會被淘汰，淘汰的結果就是造成社會結構不穩定。社會的發展到如今才有這種複雜而穩定的結構，一樣事物被抽離，那麼牽一髮而動全身，會導致社會結構瞬間崩塌瓦解。一個變態殺人狂，如果站在上帝的角度，上帝會告訴你，扮演好你的角色，做你該做的事；如果站在法院的角度，法院會告訴你，坦白從寬抗拒從嚴；如果站在答主的角度，我會求饒的的說，求你了，別殺我；如果站在自己角度，自己會告訴自己，殺人很愉悅！一人最新話說的正是這個，理解好你在這個社會扮演的角色，真正的熱血是經歷過仔細思考和打量後依然可以不惜一切去貫徹自己理念的思想。如果你可以放棄生命不顧一切的貫徹自己理念，那麼你才有機會成為肖哥的口糧！
認識自己在社會中扮演的角色很重要，有些人註定是庸人，有些人註定會站在社會最頂端。但是無論哪種都是社會的一部分，站在上帝的角度上來說，上帝會告訴你：「社會需要你！」。一個人最可悲的是在社會中失去價值，那比庸人還不如，而在你庸庸無為死的那一刻，就是你失去價值的時候。
當然從來沒有絕對說：「你這個人註定為庸人！」，你也可能成為一個領域的強者，但是強者不會無腦熱血。庸人變強者，是社會角色的替換，不是說說就能改變的，所以你要加倍的努力，加班加夜的工作學習，懸樑刺股.......但是最後呢？你依然是個庸人。為什麼？因為環境影響性格，而性格決定命運。人每時每刻都在做無數的選擇，可以說你的一生都是在選擇，選擇吃不吃早飯？選擇中午吃什麼？選擇走那條路回家？........不同性格的人選擇都會有差異。而最後決定成為什麼樣的人永遠是你自己決定，而環境只會告訴你，「你這樣也許會好點！」。所以想要從庸人變成強者，或者從強者變為庸人，第一步就是審視自己。認識自己是改變自己的第一步！
一人最新的臨時工篇還闡述了一個道理，從來就沒有正義，如果一樣事物用正義和邪惡來判斷好壞，那是上帝該做的事，我們人類本身就是問題集合體，是沒有資格去判斷事物的正義與否，因為人類不是上帝。而馬教主錯就錯在，拿自己的一套正義去批判公司！殊不知上帝全知全能，而馬教主不能！
就拿法院來說，法院是解決人類所有問題的地方，其一切依據都是法律。那麼法律代表正義嗎？這裡我們引用古美門的一句話，「法庭是尋夢之地嗎？如果想在這裡找到那種東西（正義），還不如把自己打包扔進恆河或是下北澤的三流劇團。我們不是神，包括我在內，我們不過是愚蠢感情用事不斷犯錯的再渺小不過的生物而已。同是這樣的凡人能夠判決別人嗎？不 ！不能！因此，代替我們法律來做判決，不管多麼可疑，不管多麼可憎，不帶任何感情只根據法律和證據來判決，這才是我們人類經過悠久歷史而得到的，法治國家這一無比真貴的財產，當然！我相信光明正大的法院，不會被任何情緒化的辯詞所迷惑，自始至終根據法律和證據，來判斷是非對錯！到時候，結論就會清清楚楚，我說完了！」（來自《LEGAL HIGH》第一季古美門語錄第11集0:36:26.17~0:37:23.00）
法律只是解決人類對錯的依據，所以我們要不斷的完善和執行，但是在怎麼完善，法律永遠也代表了不了正義。因為法律的本質只是為了解決人類一切問題而創立。
但是我們能否定馬教主嘛？（前幾天貼吧撕逼大戰的核心問題）。答主是很喜歡馬教主這樣的人，為什麼喜歡？因為現實中這種人很少，正是因為少，所以渴望這種人。馬教主這種人的確做不了朋友，但是我卻很尊敬他。不惜一切貫徹自己理念的人，難道不應該尊敬嘛？
當然一人中的精髓絕非這些，一人在我心中算不上神作，但是確實一部需要我們去仔細品味的作品。之前貼吧里有人說，二叔在賣俗，賣三觀，誠然這部作品講述各種世界觀。但是絕非是在賣俗、賣三觀。西遊記、紅樓夢、山海經......這些是神作吧！但是有多少人看過？一人始終是部網路作品，它不可能像其它哪些頂級的文學作品要細心揣摩其中的大智慧，大道理。一個簡單易懂的作品才是我們需要的，二叔能在網路作品中用故事講述一些淺而易見但是又常常被我們忽略的事實已經很難得了，就像二叔說的，他畫不出即便殺了所有人的弟弟就留下自己的弟弟，最後告訴你，這是為了正義的設定！為什麼？因為二叔是凡人，二叔真實，所以一人平凡，一人真實，雖然作品講述的異人超能力的故事，但是這種故事就感覺隨時都可能在我們身邊發生一樣。這就是真實感！二叔只是把現實的世界觀、價值觀搬運到作品，所以我們看的真實，懂的真實，理解的真實。
最後，作為教主迷，一點私心，請二叔善待教主。（雖然教主的人設定性了）
武斷的說一些個人意見搏諸君一笑ovo
全性出場角色中夏禾呂良基本肯定能洗白，龔掌門可以洗個半白但全性這個門派和大多數成員不可能洗白
曾幾何時我們信奉正派高大全反派邪挫惡的極端
現在多數創作者又跳入了正派多道貌岸然偽君子與墨守陳規老古板的怪圈
反派人也人有多壞過去就有多悲慘，作惡的理由就有多光偉正
異人的善惡觀是相當端正現實的了，基本達到上面兩種極端的平衡點
徐四對問題少女施行體罰教育，夏禾挑撥胡家父子的同時卻怒呵雷煙炮蠱惑父子相殘的行為，龔慶大鬧龍虎山後下令全性上下為田師爺帶孝
異人的善惡是爭議事件無法界定善惡
善惡在每個角色心裡的尺度之間
王家孫子和成吉思汗之後(看來三遍異人就是沒記住他們的名字)有回憶殺
但這兩個可惡者的回憶殺卻不讓你覺得他們更可憐，只會去思考溺愛孩子的危害和如何，避免仲永之悲
回憶殺不洗白抹黑人的作品，我只見過異人
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最後擴散一個關於寶姐的不靠譜腦洞
私以為寶姐是三十六賊之首無根生
你說張懷義喊無根生大哥？
你生是對男性的稱呼而哥也好像應該是男的
這年頭的黑道相關作只要多看幾本就能發現女人是可以喊「哥」或「爺」的
什麼人「無根」？
流浪無家者無根，女人太監無根
此無根是不是彼無根，只在二叔一念之間
而且張懷義說自己只信任馮寶寶，說明他和失憶前的寶姐關係很好
能被認為兄長的絕對可以算可以信任的人了
(話說張懷義在三十六賊里年齡好小啊，他這一支傳了三代而其他家都傳四代了)
至於老天師等老一輩人認識無根生而不認識寶姐什麼的
嘛，這年頭文藝作品裡性轉神工力還少么
將夜裡有一本，從前有座靈劍山裡有一本
指不定寶姐的奇技練到極致能不老不死，可惜副作用是變妹+失憶呢=v=
中國人做出了一部「普世化」的作品
就是說，它不會讓老外看不懂，說得透，演得明白
但一看你就知道這是中國人的作品，它能把中國人的內在的邏輯演繹得很「不難看明白」
關於它傳達了什麼樣的中國文化，其他回答說了很多我不重複，但我覺得可以歸結為一個並不「高大上」的東西——所謂文化，本質上其實是精鍊的生活方式。這種基礎的東西表達方向對了，那麼那些「文化元素」其實是自然生長在我們的社會生活之中的。
其實這種東西還是源自金庸、老姚的那套熟悉的體系，而不是很多其他作品那種「硬上中國風」結果很尷尬的中二感，張碧蓮其實你可以看成是一個景天人設套的張無忌世界觀完全不會違和，但是創新，或者說，普世化最重要的一點是它把這個世界融入現代生活體系和社會邏輯而不衝突，金庸和老姚雖然本質上仍然是現代視角凝視的俠義世界敘事，但你還是要帶入古代情景才能讓行為邏輯和社會道德、文化符合設定。
而現代異人傳說這種東西一直不是我們的長項，美日都各有各的話語體系，美國叫超級英雄，日本叫幻想戰鬥系。
而我們的故事你去想一想，一閉眼睛就是什麼機器俠啊古代大俠穿越守長城啊這種東西，這個鍋最早恐怕要讓衛斯理它們去背，看上去牛逼得不行的設定，背後往往是爛俗粗陋的內核
作為一部商業化作品，《一人之下》詮釋了從漫畫到動漫，到底有多少講究。
所謂的文化產業，影視也罷動漫也罷，中國都是後起追趕者，這種靠表演靠講故事的產業，後起者都容易范較真的毛病，覺得咱們跟老外一樣都是倆胳膊倆腿一個腦袋，人家能想出來做出來的東西我們認真做肯定做的不必別人差。但實際上現在這個工業化的世界，早已沒什麼靠某些精英想出個天才創意，然後懷著個工匠心雕琢做出來的東西，能跟高產量工業流水線的產品媲美——至少沒人家能賺錢。所謂經營產業不賺錢就是犯罪，之前國漫一直生產不出成功IP，很大程度就是想賺錢的粗製濫造壓成本吃補貼，想做好東西的又鑽牛角尖不懂做生意。
《一人之下》，並沒有太高的藝術性，也缺乏開拓性的創新。但是這部作品的作者米二獨到的是，他不僅有著很紮實的漫畫基本功，在漫畫的每一處都有細緻的安排，方便投資人變現。作為一個業內不知名人士，我就以此作為例子，淺顯的說說漫畫紙面下的商業規律。
《一人之下》的故事很直白，甚至可以說很俗套，基本照搬最簡單的網路小說模式，一個名不見經傳的毛頭小子，體內一直隱藏著神秘力量，有一天機緣巧合被神秘組織發掘，開始嶄露頭角，因為一些原因參加比武大賽，擊敗天下好手名揚天下，然後繼續升級打怪等等。但是，故事俗套卻並不能代表不好看。一方面本來國內的網文就已經發展到非常成熟的水平，這種模式再俗套也是千錘百鍊而來，自然有他成功的道理，另一方面這個作品的核心在人物的性格設定上，故事本身其實並不是重點。
從故事的第一個大章節，爭奪龍虎門天師位比武看來，作者受《火影忍者》和《獵人》的影響不小，我覺得作者很可能像富堅義博學習過，先設計人物，再設計故事的技巧。富堅每設計一個新角色，都會先大致標註一下此角色的性格，然後設計讓這個新角色跟之前出場過的角色們進行對話，虛擬出長達好幾千字的台詞，逐漸從中摸索完善角色的性格，所以富堅筆下的每一個角色都性格鮮明，作者再畫故事時絕大部分對話台詞也就能隨性而至不假思索。而《一人之下》最精彩的地方，正是其中繁而不雜，數十個性格無比鮮明的角色，他們相互的對話就很精彩很有可讀性，而且這樣製作到後期會非常省時省力，只要大致設計一個劇情骨架，讓角色照他們的性格隨意發揮，就可以製作出很好玩的劇情。
動畫化時，相對簡單的劇情反而是一種優勢。一方面，配音問題，簡單直接的劇情不需要聲優太高的演技，何況國內這些年雖說湧現出很多小有名氣的國產聲優，但真正能扛起一整部劇的幾乎沒有，劇情動不動就煽情或者討論什麼複雜的東西（比如人性、正義等等），或者需要裝逼的時候，聲優演技不到位的效果會是災難性的，而《一人之下》的動畫里，人物對話基本都是胡鬧扯淡，相對而言不需要怎麼高超的演技。這種情況的極端例子就是《喜羊羊》，很少有人注意到，這個小孩動畫片，台詞幼稚，配音師也不是什麼大牌（最開始的時候），卻很少給人跳戲的感覺。而《一人之下》則是為數不多能令我聽的津津有味的國語一般年齡向（高中、大學生）動畫。
另一方面，商業動畫主打內容必然是戰鬥場面，像《海賊王》動畫版大家經常跳過打鬥場面去看對話和劇情那就是典型的反面例子，主次混亂。這一方面看製作組的敬業心，一方面你作者得引導，告訴投資人你這漫畫什麼東西是主要花錢的，什麼是不咋需要花錢的。令我比較佩服的是，《一人之下》里種種戰鬥場面別有心裁的同時，動畫製作時也很好從CG庫里找素材，很好請團隊。
米二的漫畫功底是支撐起這部作品的頂樑柱，以一個漫畫編輯的視角來看，《一人之下》的分鏡分配非常熟練到位，完全不同與劇情里人物的對話戲謔胡鬧，現在連載了200多話，很少能見到有失誤或者硬湊的分鏡，非常守規矩，從頁面左上角起到右下角結束，基本都遵循仰視到俯視的視角安排，每頁結尾留筆的位置也有細心安排，翻頁時劇情連貫，特寫時背光和仰角的時機角度掌握也很熟辣，這樣的實力不經過多年的打磨和思考是絕對達不到的。
不要覺得漫畫把故事講的有趣就可以了，要知道現代漫畫基本都是由手塚治虫一人奠基的，手冢漫畫最大的特點是電影式分鏡，其實就是因為手冢後來製作動畫片時，為了節省製作精力，乾脆把動畫台本融合到漫畫中，以後做動畫時直接把漫畫分鏡剪下來塗塗背景就拿來用台本了。所以漫畫分鏡的質量直接影響到以後動畫製作時的成本以及原作還原度，為什麼現在幾乎沒有成功的條漫改編動畫，就是因為條漫基本都得讓動畫製作人員重新繪製台本，即便很用心做以後成品的效果跟原著也會有很大的違和感。這些都是潛移默化的影響，很多動畫製作人員都未必察覺得到，不過沒關係，天才手冢既然已經發明了目前世界上最先進的漫畫動畫製作手法，我們老老實實的照抄就行了，製作手法又不是專利。
最後，如果非要說《一人之下》有啥商業上失敗的地方，那就是他原來的名字《異人》被人搶注，不得不改了個《一人之下》這麼個跟主題毫不相關的名字。
經常有人問我，中國何時能有真正的動漫大師，有宮崎駿有藤子不二雄鳥山明，不過作為一個業內人士，我覺得如果中國的動漫人永遠是編輯每月3000工資，漫畫家每頁150塊錢，隔三差五拖欠稿費，買不起房哄不起丈母娘，那中國一百年也出不來什麼鳥山明。所謂的藝術創作，得是能讓人裝得起藝術范的才是藝術創作，天才固然重要，但絕頂天才鳥山明也是因為畫漫畫比上班賺錢才拿起畫筆讓人知道他是漫畫天才的。中國動漫想要崛起，絕對不是靠哪個天才畫家，或者是工匠精神的小作坊工作室，閉門造車，一頁漫畫精心雕琢半個月，學井上雄彥用毛筆等等，從石頭縫裡蹦出一個神作風靡世界。中國更需要像《一人之下》這樣可以為投資方省心，為投資方賺錢的作品，他們可能現在水準尚顯稚嫩，可能偷懶摸魚（《一人之下》經常用照片或是谷歌街景充頁數），但在國漫大發展的初期，這樣的作品才是支撐國漫的棟樑。一人之下是部深刻的作品。如有可能，它有潛力成為一部偉大的作品，至少對國漫而言（國外了解不足）。一人帶著一種悲憫基調，作者米二在創作時，為作品搭起了一種心懷大愛的格局，是其有可能成為偉大作品的根基。
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世上總有些不好解釋的事。到了作者那個年紀，多多少少會聽到，見到一些。弔詭的都市傳說，驚悚刺激的奇人異事，神秘高明的江湖手段和智慧。稱之為迷信也好，愚昧也罷，我們先假定這些神秘確有其事好了。
那麼，作為活在陽光下的我們，是怎麼對待「神秘」的呢？
其實更多的是好奇和嚮往。因為作為在生活重壓下平凡的大多數，神秘是我們YY的一個重要途徑，給自己造夢的一個絕妙手段。而很多文藝作品也在幫助我們去造夢，去YY。《哈利波特》的粉絲有幾個沒想過收到霍格沃茲的入學通知？看《火影》的少年們，結印的手勢之標準，手速之快，一點不輸給卡卡西。再看看八九十年代的氣功熱，面對神秘力量，有多少人趨之若鶩，頭頂鐵鍋參與到修道練氣的潮流中，幻想自己是某個天賦異稟的有緣之人，有朝一日修得神通。而有了神通之後，似乎幸福和逼格也就隨之而來。
而一人之下想表達的一個中心思想，就是對神秘的態度。其悲憫，也體現於此。
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先看看故事中的異人們
男主角張楚嵐剛登場時給人是個什麼感覺？非常屌絲，對吧。
明明身負天師府的絕學，但從來沒有露過功夫。在學校里低調，路人，不合群，被人看不起，背負著家傳的絕技在世上苟活。作品的調子從開篇就顯得清冷和炎涼。能力幫不了男主獲得幸福，背負能力反倒意味著成為異類，異人這個詞就是這麼來的。
與張楚嵐的低調相對應，故事開篇中塑造了柳妍妍這個有點高調的角色。作為配角，柳妍妍沒有單純走個過場，反倒身世來路，想法動機，整體故事線都很清晰。趕屍派的嫡傳，十五歲前除了家裡人沒見過活人，功夫練成卻被要求隱藏自己好好做個普通人，心懷叛逆以至於加入全性......柳妍妍是個不會隱忍的姑娘，這個人物和長期隱忍的男主放在一起作對比，他們作為異人的經歷總結起來就是四個字：
身不由己。
多數異人踏足異人界，或是家傳沒辦法，或是天生的，或者如王也，可能是不小心踏足的。而修鍊有成之後，多數時間也只能非常低調，但還是給家裡人惹上了麻煩。所以，跟神秘打交道，真的好玩嗎？那些跟神秘打交道的人，他們活得真的很瀟洒嗎？背負神秘真的很酷嘛？
張楚嵐對張靈玉是這麼說的：我一直以來就是個異類，到了現在因為那個什麼狗屁炁體源流，我還是個異類！我做夠了！
你以為老子想做異人啊，你以為我想背負神功？！我是沒辦法啊！隱忍，真的好辛苦啊.......
羅天大醮篇，張楚嵐對著老天師，陸老田老痛哭失聲，他終於找到了發泄口........
而即便是老天師，田老陸老這些心性修為堪堪絕頂的人，他們的人生軌跡，也因為與神秘相伴，充滿了太多無奈和苦楚。
有個有趣的細節。羅天大醮決賽前，老天師對張靈玉指著群情激奮的徒子徒孫說：我要你學學他們。適當的放下些修道者的身份吧，像個普通人一樣入世一些，洒脫一些，油滑一些，或許可以過得幸福一些。
老天師是看開了，修為到了。可是通篇下來，有幾個人有老天師的修為呢，有幾個人能不為背負的那份神秘所累呢？
天下會的大小姐如何，真的很光鮮嗎，好像沒什麼自由哦。
天師府的高功如何，有愛不敢愛，始終活在陰五雷的執念里。
王也，要是不出家，異人才找不上他家人的麻煩。而即便學了八絕技之一，也護不了家人周全。
老肖修鍊，是因為殺人狂的天性沒辦法。
二壯只剩上半身恐怕也是哪次任務的結果。
黑管為啥要用法器限制自己的能力啊？
傅蓉的劍法沒帶來愛情，也解決不了債務。
五魁到現在也沒能治好病童子的哥哥。
而讀者喜愛的陳朵和馮寶寶，這兩人在被周邊人塑造出人格之前，幾乎就是異能本身。她們的經歷，甚至用悲劇一詞都不足以形容..........
這就是異人群體的真實寫照。放到一個現實社會的角度，這些異人隱射了很多社會的邊緣人。他們用自己的方式在生存，掌握著普通人不會的技藝，被生活打磨的比多數人都精明老辣，其經歷和能力某種意義上很酷，就如同異人的超能力一樣。但骨子裡他們身不由己，未必願意背負這些能力，技藝和經歷。
對異人的刻畫，這是作者的第一層悲憫。對少數派的一種的理解和悲憫。
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作者的第二層悲憫，是隱射讀者和大眾的。表現在碧游村篇。
前文提到了普通人對待 神秘 的態度。碧游村是個普通人的造夢工廠，而這裡的村民，多數是抱著逃離原有的生活，對著神秘力量的幻想來到這個夢工廠的。
這些被稱為根器的村民中有兩個比較典型，一個是格鬥家劉當，另一個是白毛仇讓。
劉當學習異能的初衷就是為了強化自己的格鬥技。白毛在發現老孟是禽獸師時表現的態度，跟劉當也是近似的。他們都傾向於認為，異能是讓人迅速的變強變牛逼的東西，而這恰恰是現實中多數普通人對待神秘的態度。劉當就是這麼理解，因為那個小孩學了用炁，很快就趕上了他。而局內人與神秘為伴，更多的是因為別無選擇。
作者在刻畫碧游村的眾多村民時，我相信他是有話想對讀者說。作為一個漫畫家，米二的功力以及這部漫畫的世界設定，有條件給讀者製造更多的爆點和爽點。但他沒有，而是狠狠的給可能浸入YY的讀者潑了一盆涼水，告誡讀者不要去幻想神秘，不要為了所謂的酷去輕易的踏足神秘，那一點也不好玩；更不要幻想踏足神秘可以得到你想要的，踏踏實實做人吧。
這個態度集中體現在兩個橋段。一個是老肖拎著趙歸真的屍體，嚇退村民的部分；另一個是那個程序員的故事。YY很爽吧，但是不合理啊，強者從來都是講理的。
你們想要的幸福和強大，並不從神秘中來。想要強大，處處都是修行。而無論哪種修行，都是艱苦而長期的，路上布滿荊棘。這世上從無捷徑可以走。米二一定充分體驗過普通人的無奈，體會過想通過神秘力量去走捷徑的心態。所以他才反過來，用這個故事去告訴讀者自己眼中正確的生活態度。這種思想性，在我看來，帶著一種普度眾生的情懷。
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米二的這兩種悲憫，就現在的篇幅來看，基本上通過或大或小的情節和細節，貫穿在整個故事中。他對於社會邊緣人（故事中的異人）有深刻的同情和理解；而對於身處陽光下的普通人，又有著基於充分理解條件下的勸誡和引導。而因為有理解，米二的同情和勸誡都不是高高在上和說教的，而是有種潤物細無聲的滲透力。結合畫作的功力，出色的故事情節，巧妙的世界設定，一人之下可以說在技術和精神層面都足夠優秀的作品。
這部作品可不可以被稱為偉大，還是要看最後對於甲申之亂和寶寶身世的處理。以及，除了對於神秘的態度，作者能不能從其他方面來展示這種帶著悲憫的思想性。
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百贊還是開心啊。
評論區不少朋友質疑我用「偉大」去形容一人之下，部分人也覺得這樣高調有點給一人招黑。
首先呢，一人只是有這個苗頭，目前還談不上。
其次，每個人對於一個作品能否稱為偉大的標準肯定有區別。我說說個人看法。主要一下三條，全部達到我認為可稱偉大作品。
1.表達技術上的成熟，對於漫畫來說，包括畫工，分鏡，劇情把握，人物刻畫等等。如果在表達技術上能有顛覆性的突破當然更好。一人原作的技術性有很多大V評論，成熟的指標是能達到的，對於傳統文化的運用方面，在國內對於漫畫這個形式有一定的突破性，但個人認為還算不上顛覆。
2.對一個或者多個問題有深入，多層次的理解和探討，能和技術緊密結合，對讀者有啟發和借鑒作用，表現出較高的思想性和對社會有宜的思辨。這點上我個人比較看重，異人在一些問題上表現出了這種趨勢，但還有進一步深入的可能。
3.對於行業發展有突破或者導向作用。範圍放大了不太好說，但至少對於國漫是存在這個可能的。不過也可以認為是因為國漫整體水準還不夠高。
」「」占坑，淺薄理解。
看的漫畫不多。說一點自己的看法吧。都說日漫好其實看起來滿滿的違和感，很多不符合中國人的思考方式。
一人之前的國漫
全職高手，你能感受到葉修的溫柔嗎？(沒看過原文所以感受不到抱歉)
小狐娘，如果我們能活著出去，萬水千山你願意陪我一起看嗎？(真虐啊)
鎮魂街，末將于禁 願為曹家世代赴湯蹈火。很燃。
羅小黑戰績。萌，小清新。
一人之下，最吸引我的地方，女主，馮寶寶，無。類似於仙了，就這個設定。我感覺我看的國產漫畫是沒的跟他比的了。國外作者是怎麼都寫不出來的，真的有了中國的內核。格局很大，由此來的寶寶的各種萌，搞笑，冷血。便無一絲違和。比起惡意賣萌，賣肉，賣蠢，賣真情的好的多。也真實的多。
2.作者很會寫故事，而且寫的是中國的故事，道教為根穿插有其他各種傳統文化。而且都不是瞎編的，都是大家聽說過的。而且能升華。不僅僅是寫意，更有其神。
看這個漫畫會有看小說的感覺，情節很緊湊，讓人有一種一直想看下去的感覺。這就奠定了火的基礎，只有讓人看的爽才會火，滿足追求故事的要求。而且值得推敲，滿足喜歡推理的和對細節有要求的讀者的需求(一首山歌推動故事發展和串聯故事情節)。
畫一個人就是一個人，且形象豐滿，個性鮮明，而且細節把握很好，傳達給讀者的感覺很到位，(面部形象各種萌，帥氣等等）。寶寶，純，所以做出來的事能讓人很感動。男主，扮豬吃老虎，而且不是突然很厲害，導致主角光環太厚。
很多寫實讓故事更真實，更貼近生活，更有中國味。快遞公司 ，飛機，龍虎山售票員。方言，中國的方言，四川話，廣東話，東北話。
3.作者很懂讀者，
1.萌，寶寶。諸葛白。
2.色，夏禾，寶寶，柳妍妍等各種美女
. 3腐，雖然作者不喜歡，但是他知道讀者喜歡，所以 有意諸葛青和王也。
4，畫女硬說男，諸葛白
5，帥，諸葛青，王也等
6，受家長壓迫，風沙燕
7，各種段子，老漢推車等等。
8，情。寶寶在樹林中幾十年的等候。等等
4.作者不聽從讀者，知道什麼是最適合讀者的(很多不知道他真正想要什麼)，腐，雖然有人人喜歡，但是後面沒有繼續符合大眾。知道自己想說什麼，陳朵之死，陳朵按照故事只有她死故事才能升華，所以作者沒有因為很多人喜歡就把她寫活了。
最後我呆萌的寶寶
以後看到什麼再慢慢更，看到一人火了，作者心會更大的。故事會更精彩。總之，在一人裡面你什麼都能收穫到。陪著一起成就中國的火影。
」
.....................
最新一章，男主的厲害，作者終於表現了。這下對作者有十足的信心了。這漫畫必超過火影。
男主的厲害在於像一個領導者一樣做事。思考把故事的發展方向朝對自己有利的方向推。作品定位完全不是少年漫。希望米二的故事性能沖淡文學性。別讓部分只是來看故事的人棄坑了。用深虐沖淡對人性的思考。感覺大多數人理解不了陳朵的選擇。甚至他們不會去思考為什麼做此選擇。看到彈幕裡面許多沒有邏輯的批評就可以看出來。王昕你的擔子很重啊！！！
.....................
漫畫動畫說到底是商業作品，不是繪畫或者什麼技巧最重要。最重要的是吸引人。其次便是立得住，經得住分析。評論的角度還是回歸吧。無論分析的再好沒人看那也沒用。再去刷幾遍了。第一季的部分動畫真的崩的可以。。。BGM也是。蜜汁尷尬。第二季好多了，還是有崩的。大家就多看看故事吧，國漫實在沒其他能看的了。求推薦。。。。
我極少看動漫，被朋友安利，一口氣看完了第一季。這部作品的故事並沒有多少創作性，但從商業上來看，完成度和娛樂性都很高，尤其是在女主角人設上：毫不誇張的說，女主角馮寶寶這個角色佔到了這個IP的一半價值。
《一人之下》原名是《異人》，「異人」在作品裡，是架構整個世界觀的基礎概念，「異人」就是一群與普通人不一樣的群體，他們都有自己獨特的技能。「異人」是整部作品的基礎概念，也可以理解為是對女主馮寶寶的精確描述：「異人」們各懷絕技，卻也始終還保存在普通人類的社會生存方式，女主卻完完全全不同：他與普通人不同，與異人世界的人也不同。她是整部作品裡面「異人」中的「異人」。
一個成功的角色，對於任何一個故事都是至關重要的，而一個成功的角色一般有這麼幾個特點：鮮明的性格特徵、富有時代性價值、合理的情節設置等等。《故事》這本書里談到人物塑造，有這麼一句話：「人物性格真相在人處於壓力之下做出選擇時得到揭示——壓力越大，揭示越深，其選擇便越真實地體現了人物的本性。」以非常標準的《第一滴血》蘭博為例，蘭博經過煉獄一般的越戰，成就了無比堅韌的性格以及叢林之王的技能，也留下了戰後創傷，這些都通過他的行為逐步得到了「揭示」。
馮寶寶卻和蘭博這種標準經典的人物完全不同：她手持雙刀武藝超群，不苟言笑不懂世故不通人情，根本猜不透她的行為動機，如同一部只知道執行命令的機器人一樣。永遠都是蓬頭垢發，不施粉黛，也不懂男女情事，肆無忌憚地在男主面前脫掉衣服走進浴室，無論是人還是時間，在她面前都彷彿是靜止的（之後我們也知道時間對於她而言的確是靜止的，在此就不迭述劇透了）。作為一個讀者和觀眾，馮寶寶的存在本身就是一個巨大的謎團，這個謎團的特殊之處在於：你根本無法通過她的行為得到某種「揭示」，也就是說人物本身的行為，無法交代出人物的背景，而是通過其他「證據」對人設逐漸進行補充。甚至可以說：這個人物是凌駕於《一人之下》世界觀之上的，隨便拿到其他地方照樣可以用，所以價值才大。
當然，這個角色絕不僅僅是冷色調的。無論是男主離開她之後的念念有詞，還是她穿著高跟鞋獨闖天下會，單調又高冷的馮寶寶逐漸變得更為接地氣，對於她身世之謎的「揭示」也在逐漸展開。這種暖色調的筆墨不多不少，留下了足夠的想像空間。
對於像馮寶寶這樣的人物，「畫」多必失，沒有辦法通過正面手法去完成人設的豐富度，所以在技術上，提升這個人物的立體感和表現力就給動漫創作者提供的一個難題，所幸，結果甚是理想：首先就是方言的配音，四川話配音馮寶寶是個非常明智的決策，四川話自帶一股狠勁和獨特的幽默感，比如馮寶寶第一次見到全性幾人，蹦出一句「弄死他們」，無論是對人物不苟言笑的刻畫，還是對人物能力的側面描寫，都起到了很好的效果，另外還帶了一絲搞笑意味。查了資料才發現這個人物配音是由小連殺來配的，小連殺是天津人，配音前完全不會講四川話，作為一個在四川話浸淫了四年的人沒有發現任何問題，不得不佩服。
另外，從CP的角度來看，男女主兩人一動一靜：男主性格開朗幽默，大大咧咧，愛好女色又恰恰一直是個處男，這也是片中被反覆多次使用的老梗之一。從男主被馮寶寶收為奴隸，到男主離開馮寶寶，再到馮寶寶孤身闖天下會，男女主間的互動逐漸加深，以對比的技法讓男主女的性格特點更為立體，這種人設上的「衝突」，也是創作者的聰明之處。男女主CP人設衝突，為作品提供了極多的笑料包袱素材，節奏上緩和了故事本身頗為江湖的兇殺氣，也更貼近年輕化的受眾群體。
追完動漫，我也開始看了漫畫原作，從目前的故事發展來看，《一人之下》已經開始了更大的布局，以羅天大醮為節點，更豐富的異人世界將會被呈現出來，慶幸的是目前還綳得住，沒有垮塌的趨勢。在這樣的局面下，一旦馮寶寶的身世之謎得到解答，這個人物到底會變成什麼樣子，也是這部劇目前眾議紛紜之處。據說影片已經被徐靜蕾買下版權，因為如果拍成真人版，我還真想不出來比徐靜蕾更適合的馮寶寶扮演者了。
來，講講我的故事吧。（知乎腔）
故事開始。
一年前，我抱著著一堆深刻的經典和借去奧雅的理論跑到騰訊，說，我想畫一部科普漫。
之後就是啪啪啪的被現實打了臉。
編輯和我說，麻煩你去看《異人》再和我說話（當時還不叫一人之下）我在想異人是啥啊沒聽說過，看完後的我順利度過中二期痛哭流涕發誓好好改造重新做人，深度什麼去死吧，漫畫果然還是靠畫面和劇情，於是現在我是異人的腦殘粉。
好，故事結束。（好短）
作為一隻腦殘粉加渣渣，我正經的分析一下一人之下。（正經臉）
首先是畫面。
米二的畫工沒得說，分鏡沒得說，動態沒得豎排，唯一的說法是，作為一個正經分析的人表示，畫麵線條處理還是略潦草了，精度低，人物有時候全都長著一張寶兒姐臉，嘛，畢竟web漫，我猜他們簽的是精草。
但不阻止我愛他！不阻止我粉他！
其次是劇情。
劇情流暢有張力，節奏Max，尤其是1v1把劇情推到白熱化！一口氣動畫我都快激動哭了！效用堪比金坷垃，用過都知道好！
笑點足黃點足智商點足收放自如米二大法好，快吸了這口毒吧！【泥垢】
但如此好的劇情沒有缺點嗎，有啊～
夏禾莫名其妙的就開始洗白了，cp拉得飛一樣快，一談戀愛所有人都一個性格好可愛，還有各種少女漫式的屌炸天設定……大哥這是少女漫嗎？不是為啥辣么蘇！【喂】
但是介些迷之不和諧都被緊湊的劇情帶飛了。
米二大大請繼續帶我飛！
再再說深度。
當然，要說多有深度不能算，畢竟偏少年，但是作為一部青年偏少年順便道教社普漫他做得非常好。非。常。好。非！常！好！
我因為粉庄而導致道教黑，都被劇情帶飛了。
基本做到了隨著劇情社普 理 的程度。
主角那種大智若愚的感覺真是超級棒的說。
請大家順道對比一下道士下山。【咦】
說說，考究，那些基本都是真實存在的地點歡迎大家按漫畫去旅遊！
總而言之，一人之下 並不是完美的漫，他偏少年，社普廣度深度都不算太夠，情節性格有不和諧，但！是！他是一部非常好的漫！非常中國的漫！是一部借到龍骨了的漫！對比某些人借了所謂中國風的皮，再多也是皮。
【別對號入座，全當作者自黑】
最後的最後，異人掐定動畫那天我整個人高興的都瘋了。
我和所有人說，我對騰訊刮目相看，騰訊居然沒有瞎！真特么良心！捧一人之下當他動漫IP戰的第一炮你是明智的。
異人導致現在我被騰訊圈粉了……
結果看到b站一堆黑騰訊沒深度只買肉的……
我表示，請看異人，捂好臉。
但是！
沒看到漫畫結局不能太捧【還不捧？】
但希望一人一直好下去，別讓我被結局打臉。
被這個漫畫里的人說教非常舒服。
我覺得是超越火影的。火影和海賊都偏孩子氣，或者說少年氣，即便是悲劇情節也是如此。
異人多了些痞氣和老氣，多了些世故與油滑，所以色彩顯得獨特而豐富。
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