喬托的作品好在哪裡？

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貼個之前寫的

先來說下下文藝復興：

在古希臘-古羅馬時期，人們熱愛生活，關注人類自身，在他們看來，人體是美麗、是高貴的（絕非是性本能的衝動），人們把神描述成和人一樣充滿慾望。茶餘飯後大家談論的是形而上學、數學幾何，有事沒事去航海、競技、辯論，那逼格高了去。

到了中世紀，這時已經是基督教的天下了，藝術也是為耶穌他老人家服務的。信宗教本不是壞事，但是那時人們喜歡鑽牛角尖往死里信，而且戰亂頻仍，居無定所，中世紀可以說是藝術史上的黑暗期。

隨之而來的文藝復興時期，人們又開始熱愛生活，關注人類自身，又開始追求知識和藝術，而不是將注意力放在神性上。這時的歐洲從閉塞鑽牛角尖變成了外向活潑。

文藝復興是個風雲際會、大師雲集的時代，這個時代出了很多牛人，波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等，都是這個時代的嬌子。

而喬托，他是牛逼中的戰鬥機，被後世封為「西方繪畫之父」，那他到底屌在何處？

他是中世紀藝術向文藝復興轉變的一劑不可或缺的潤滑劑，一位時代的引領者。

喬托的風格對後來的藝術家影響深遠，很多藝術家都紛紛模仿喬托的畫風，其中就有大家耳熟能詳的著名的忍者龜三傑：達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

當時的中世紀藝術風格高度程式化，畫的就像是外星生物一般，造型奇怪且人物沒有表情，而在喬托畫中開始慢慢有了透視和造型，人物也有表情了，這在當時是很不容易的。

看一下中世紀的畫：

看一下喬托的畫：

猶大之吻

哀悼耶穌

金門相會

——————————————————先到這吧

剛剛看到傅雷先生的《世界美術名作二十講》的第一章，有這樣的一段文字，「他的簡潔的手法，無猜的心情，最足表現聖方濟各教義的純真樸素的愛的宗教。」

說那麼多的絕對是看了太多二手資料。
喬托的「畫品」「韻味」比之後的文藝復興三傑都要出色。
首先喬托和所有「大師」一樣，是承上啟下的人物。
其次不覺得喬托的畫更出色有以下原因：
1.沒看原作，許多作品是需要看原作。
2.喬托的外在形式不被現在人接受，這是審美習慣原因
3,.看的畫相對少，對比少會不懂喬托那個時代的「精美絕倫」。

最後希望題主記住（不是說教）：西方就繪畫而言，最精彩的濕壁畫，而不是油畫。

油畫之所以影響力更大，是因為「油畫藝術家」的原因，油畫利於保存、製作方便、便於攜帶、經過數代人的努力，「油畫藝術家」的藝術理解，對後來人啟迪更大。
就好比，吳道子已經盡善盡美了，但後來人還是會畫和他不一樣的東西。