中國還會出現像《寶蓮燈》類似的動畫製作嗎？

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真正讓人扼腕嘆息的發展中斷，是以《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》等等為代表的動畫長片。如果說上世紀六十年代初的《大鬧天宮》意味著中國式的動畫美學系統的建立的話，那麼七十年代末的《哪吒鬧海》則意味著這個表達系統的日臻完美，而八十年代初的《天書奇譚》則是中國動畫電影第一次娛樂意識的覺醒！如果查閱一下對應這三部影片同時期的美國迪斯尼動畫，中國動畫與之風格完全不同，但在各自系統內所達到的成熟度與藝術高度真可以說不相上下。可以說，從六十年代初到八十年代初，是我們的主流動畫與世界主流動畫之間質量差距最小的年代。1983年的《天書奇譚》不再像前面兩部經典那樣濃墨重彩雍容華貴，但只要看過的觀眾一定會記得片中的三個反面角色身上所表現出來的鮮明的娛樂性！面對一個開放與即將到來的市場化時代，《天書奇譚》簡直就是中國娛樂動畫大片的第一縷曙光，就在這張窗戶紙就要被捅破擁抱市場時，中國動畫的歷史卻在此挨了戲劇性的一刀！諷刺的是這一刀正來自真正的市場——八十年代中期開始湧入中國的外資動畫加工業以其相對優厚的待遇幾乎在一夜之間血洗了中國原有的動畫生產系統！人去樓空，中國動畫人從此開始了「賣身」生涯，這一賣整整賣了一代人！而在加工潮中成長起來的更新一代中國動畫人更是和中國原有的動畫傳統毫無了瓜葛，即使尚有留守陣地的老先生，也成了無兵之將！1999年美影廠推出的《寶蓮燈》即是這個時期的尷尬之作，雖然在市場化方面做出了順應潮流之嘗試，但整個表達語言更像一鍋中美日的二手大雜燴，完全沒有了數十年前已經建立起來的系統與自信。這裡面既有創作者為擁抱市場做出嘗試的原因，也有可用之人捉襟見肘的無奈之實。失去了整整一代人的中國動畫，從此走上了可能像任何人就不像自己的漫漫長路。。。。。。時至今日仍舊生活在這種「失語」後遺症里。也許有人會問，如果我們都承認中國動畫真的曾經建立過一個優秀的系統，那今天為何不回到那個系統中去呢？原因很簡單，這個系統如果沒有中斷，那麼我們今天見到的將是這個系統連續發展至今天的面貌，而不是當年的面貌，這正如《哪吒鬧海》之於《大鬧天宮》、《天書奇譚》之於《哪吒鬧海》，今日迪斯尼《超能陸戰隊》之於當年《白雪公主》，而不是今天還做《大鬧天宮》、《白雪公主》那樣的片子。所謂系統就像火鍋的鍋底，放進去的東西可以千變萬化，但是出來都帶著一種味道，當然加進去過的東西也會影響鍋底的味道，鍋底本身也可以加湯添料，所以味道或越來越濃，或在延續中變化。迪斯尼就是一鍋延續了九十多年的老湯，有這麼一鍋湯保底，即使在其低谷時期，仍能保持不低的水準。而上海美影廠或者說中國動畫這鍋湯熬到八十年代中期的時候被徹底倒掉了，甚至連鍋都扔了，美影廠這座中國動畫曾經的金礦如今竟然連當年經典之作的原稿也拿不出幾張了！所以後來完全是另起一鍋的事，這一鍋和之前已經幾乎沒有任何關係了。《寶蓮燈》與《天書奇譚》不是連續發展中的變化，根本就是兩兩不相認了。後來的電視動畫《哪吒傳奇》和當年的《哪吒鬧海》也完全不是一鍋湯里的東西。2015年，歐洲多國聯合製作的動畫長片《海之歌》以其完全不同於迪斯尼或日式動畫的繪畫風格引起世人驚嘆，入圍奧斯卡動畫長片獎提名，我看到這部片子時心中泛起的第一個感慨就是這多麼像是我們應該出的動畫片啊——假設中國動畫歷史從來沒有中斷過。可惜歷史永遠沒有假設，但歷史總是喜歡循環，如果說從1941萬氏三兄弟對迪斯尼的模仿之作《鐵扇公主》到八十年代完全建立自己的審美系統是一個發展歷程的話，那麼中斷二十年重新出發的中國動畫又開始了新的一輪模仿，當然模仿對象不止美國還有日本，但同樣和模仿對象差距巨大。當然，今日之世界已非昨日之世界，信息互通，全球合作，所謂建立自己獨立的系統幾無可能也無必要，但走向成熟或融入世界永遠沒有捷徑。如果說將來會有一種帶有中國風格的成熟動畫的話，那麼這種風格也絕不會是今天的預設，而是眾多中國動畫人在今日之現實背景下努力做出更多好作品，世人從眾多好作品中感受到的某種自然流露的共性，即為「中國風格」。全文見：「躺贊」的中國動畫

會呀，等中國觀眾不在覺的動畫只是小孩看的，等觀眾對動畫品質有足夠的信心，等商人認為市場成熟，類似精品動畫可以賺錢的時候，這種動畫就可以重現江湖了，只不過前邊要踏過很多片子的殘骸。

一定會的，中國這麼大，高手一定會出現的~

想種出好的莊稼，只需要把土壤施好肥就可以了。

但是問題是土壤好幾十年不施肥已經快變成沙漠了。。。

雖然這麼說可能會被罵，但是中國下一個大師級電影導演有可能就是我。