是否用括弧里按級數的弦內音就可以即興演奏？

這是一首D大調的歌曲，和弦走向如第一張圖。按照和弦級數寫出了級數的走向，再按照級數的弦內音寫在了括弧里。是否可以跟著背景吉他掃弦按括弧里的弦內音即興演奏？當然也可以有經過音(非弦內音)。再進階一點，如何轉調？比如唱一段後，轉為A大調適合女孩子唱？

謝邀。

你所說的，類似「在D和弦下，使用D和弦的構成音作為核心來演奏」，是一個作曲思路。

這是個淺顯的道理，在什麼和弦下，就使用什麼和弦的構成音作為核心來寫旋律。

細分一下，和弦內音與和弦外音的組合排列還有一些小講究：

1.比如你把和弦內音放在重拍比把和弦外音放在重拍來說，會更好聽。

2.比如D調下，在D7―G的走向下，使用G大調音階，而不是D大調音階。

3.G—A的進行下，進入IV級G和弦以後，旋律用4#音C結尾，再半音上行到C#，它剛好是後一個V級和弦A的三音。

4.比如D調下，在D→A的走向下，旋律利用D和弦的根音D作為結尾，然後半音移動到V級和弦A的3音C#。

。。。。。。。。。。。。。。

上面這些方法，都可以使你的旋律變得特別好聽。

理論我也能說出一堆來，但真到了即興時，你有時間思考那麼多嗎？

你記住，事先演練過、思考過的那些，都是套路。

不是即興。

恕我直言，提問者離即興還差好幾年，當前階段還是先把和弦按好吧，理論基礎還要加油鞏固。

第一,D大調的1是D、2是E、3是F#、4是G、5是A、6是B、7是C#。所以#Fm和弦是D大調的III級，而非#III級。所以在D大調，#Fm和弦的構成音是（3 5 7）

第二，你提到的這個所謂即興思路，不是即興思路，用你這個思路作為即興指導的話，實際操作時必然是暈的。你提的這個思路，其實只能作為作曲思路。我知道，很多網上的文章、書籍都這麼說。但你記住，這個思路是一個淺顯的創作原理，你創作用這個思路不會錯，但即興就不夠用。

第三，傳統和聲學中所謂的轉調方式、連接公式，在現代流行音樂是不總是有用的。你想轉調，你直接轉就行了，不要想什麼過度和弦、過度走向，不用考慮那麼多，非常簡單，直接轉就行了。至於你想讓這個過度變得好聽，那麼再考慮傳統和聲學中的一些方法，但這些方法在現代已經被其他更好的理論替代了，用新的理論，可以衍生出比傳統方法更豐富的連接方式。

那什麼是即興思路？

介紹之前，我先告訴你我平時練即興練什麼。

1.我練音階，方法比如：對於吉他來說，該如何學習音階？ - 子青的回答 - 知乎
上面的方法只是眾多音階練習方法中的一個，而且我只說了1、2、3弦上的音階的練法，從未提到過4、5、6弦怎麼練及怎麼應用，鑒於寫教程很累，等我有空更新吧。

2.我練Apeggio，方法比如：你們是如何實踐9和弦琶音階的？ - 子青的回答 - 知乎
另外我在在即興solo搖滾作品(搖滾的五聲的失真的) 你們在想什麼？如何掌握五聲音階？如何即興？也詳細講解了Apeggio琶音的應用原理和練習方法。但Apeggio琶音之間，有很多經典的萬用連接方式，我也沒有時間一一陳述。我只提到了幾個基本的，例如D7和弦琶音，琶到7b音C後，再升高全音就回到了D，因此可以繼續循環一個D7和弦琶音。。只需你認真學習深造樂理，很多方法你都可以自己推導出來。

3.我練習無序即興（我不知道別的地方怎麼稱呼，我們這是這麼稱呼的），這是一種和弦+旋律同時進行的即興訓練。這個方法，過去我也從未寫過什麼東西講過過。
那麼現在稍微透露一下吧：

在這之前，你需要：
①已經掌握了全指板音階（包括五聲音階、布魯斯音階、和聲小調音階、旋律小調音階、全音階、減音階等等你可能聽過的任何音階）

②已經熟練掌握了如何在指板上隨意琶出任何你想要的Arpeggio(包括所有三和弦、所有7和弦、所有9和弦、所有11和弦、所有13和弦，除自然大調體系外，和聲小調、旋律小調也需掌握）

③知道爵士理論體系下，什麼和弦下，或什麼和聲進行下，可以演奏什麼音階。例如知道D7和弦下可以演奏#Ddim7和弦Arpeggio，並且知道這個Arpeggio對應了E和聲小調，也就是說琶完#Ddim7和弦之後，你應該轉入G和聲小調而不是G大調。

④光知道「D7和弦下可以演奏#Ddim7和弦Arpeggio」這個知識還是不夠的，你還得把三個D7和弦（5品橫按的那個、12品橫按的那個、10品橫按那個）所對應的#Ddim7和弦都熟悉並練習過，且3個把位的G和聲小調音階也需掌握。

上面三圖是3個把位的D7和弦所對應的#Ddim7和弦琶音。

以上是3個把位的D7和弦所對應的G和聲小調音階，仔細品味如何把一個減七和弦琶音變成對應的和聲小調音階。

上述D7和弦所對應的#Ddim7和弦Arpeggio只是一個例子，我們還需要練習如何在幾個把位的Dm7和弦下彈奏對應把位的D Dorian音階、D Aeolian音階；練習在幾個把位的Dmaj7和弦下如何演奏對應的D Ionian音階和D Lydian音階；練習在幾個把位的D7和弦下如何演奏對應的D Mixolydian音階（當然還有上面的#Ddim7琶音和G和聲小調音階。事實上屬七和弦下還可以使用更多音階，並且每條音階的應用思路都不止一種，比如你不一定非要從屬和弦的根音開始找音階，其實還可以在4音或5音上建立小調音階。。等等）。。。。。

當然和弦有很多，你還需要足夠的樂理知識知道所有和弦都是來自哪條音階，例如Dm9一定是來自D Dorian；D69可能是來自D Ionian、D Mixolydian和D Lydian；D7#5來自D Dominant Phrygian（即G和聲小調的V級調式）。。。。

⑤在具備上述樂理知識和練習量之後，掌握爵士和弦按法，且了解基本的Voice Leading連接規則。規則可以看這裡：和弦音與旋律音衝突 但聽感可行？知道這個規則後，練習自己自由即興創造和弦、連接和弦、創造、連接。。。。掌握這個技能。

具備了以上5個條件，就可以玩無序即興了。

無序即興分三類：

①和弦先行，音階隨後。例如：

時間問題，沒寫節奏。

意思就是先來一個和弦，後面緊接著演奏它所對應的音階。和弦與和弦之間需注意盡量滿足Voice Leading規則。但也可以不滿足，因為旋律中的音階也是「和聲」的一部分，因此你只需要在後面創造一個和弦，這個和弦的構成音盡量接近前面的音階的最後一個音（或其他重拍下的音）就行了。

但在試著"不去想Voice Leading」之前，你必須遵循它，你才不容易出錯。那麼這樣的話，你所演奏的音階就必須和前面所彈的和弦有緊密關聯。

所以剛開始練習的時候，你不得不在C7和弦下演奏C Mixolydian音階，且按完和弦之後，你必須記住這個和弦所構成的每一個音的位置，因為後面你要鬆手要彈音階了，而不顧和弦結構瞎彈音階是不一定好聽的，你必須考慮把前面記住的和弦所構成的其中一兩個音作為你所彈的音階中的一部分，並安排在重要位置（重拍或結尾）。

②音階先行，和弦隨後。和①中的方法是反著來的，但思路其實是一樣的。但練這個的前提是你已經知道音階各把位上所對應的和弦分別是什麼。注意哪些和弦存在替代關係，而這些存在替代關係的和弦之間所對應的音階又有什麼區別。例如你演奏C Mixolydian音階，一般後面是按C7和弦，但是你為什麼一定要按C7?其實你還可以按C7#9、C7b13、bBmaj7、Em7b5等等。

③玩兒Walking Bass。例如：

Walking Bass的行走規則相對比較簡單，其實原本在和聲進行已經定死的前提下，是有講究的；但在現在這種，下一秒你要用什麼和弦你都不知道的即興狀況下，限制就少了很多，幾乎你只要善於利用下一個和弦的根音附近2度以內的所有音作為結尾，問題就不大了。但為了好聽，你應該盡量演奏符合當前和弦性質的音階。

好了，我的練習方法介紹完了。

但是，題主的目標其實很簡單，我也知道，不過就是如何在上面題主給出的和聲進行中即興而已。那麼跟前面介紹的我的練習方法到底有什麼關係？

有關係。

你不用我上面的方法去練習即興，你根本做不到如何在D和弦內即興演奏D調的1、3、5。因為你根本不知道你現在彈的這條音階，在同把位上對應的和弦到底怎麼按，自然也想不到怎麼瞬間找到你要的和弦內音了。

更別說開頭我提到的那些可以使旋律變得好聽的作曲方法了。我在開頭提到的那些方法，都只是理論，誰都能說。而實際操作，是需要方法的。例如，爵士即興中，有一個針對Voice Leading的即興訓練，這個訓練對於提升旋律質量有很大的幫助。

比如Dm7 G7 Cmaj7的和聲進行下，抓住如下幾個關鍵音的變化，來進行即興。

上譜中標註的音就是關鍵音，它們是這個和聲進行中的核心Voice Leading。那麼只要你在即興時以這幾個音為核心來安排音階（放在重拍或結尾），而不是一味地彈C調音階，你的即興演奏就會更好聽。

這個才是即興思路。

題主你還要考慮如何在I級和弦下即興演奏1 3 5么？

我建議你先把大調音階彈會，試著在普通的和聲進行下演奏音階。

然後學會在和聲進行下的主和弦中避免fa音。

然後學會應用Apeggio。

好好學習樂理，掌握和弦跟音階的關係。

正過來彈一條音階，然後試著背掉同把位上有多少和弦。

反過來彈一個和弦，然後試著找出同把位上有多少音階可以選擇。

理解和掌握Voice Leading的核心，知道如何用這個規律去連接、創造和弦。

試著用上面我的方法進行無序即興。

針對V-V-V-V類的和聲進行的Voice Leading進行即興訓練。

針對其他和聲進行（I—IV、I—III等等），單獨進行即興訓練。

。。。。。。。。。。。。。

老實講，即興這條路是個無底洞，怎麼說也說不完。

我先來佔個坑 同為入門吉他不久的人可能說起來比較容易懂。先表明一下 我吉他水平不高，但和問主一樣處於探索階段。即興是一門大學問，我覺得任何樂器學到最終形態都是即興。即興講求的是樂手強大的樂理和把樂理反映在樂器上面的能力。要即興首先要知道的是和弦，音階，和琶音。把這三樣東西結合起來的是樂理，例如在一個和弦裡面彈奏什麼音階和什麼琶音 音階裡面有沒有避免音 琶音裡面要怎麼連接 都是要靠樂理。這些上面子青老師說的很全面了我就不說了。如果能找老師學 還是很好的，如果找不到好的老師 還是建議你買多幾本不同的教材 和聲學的可以看下簡單的人爵士理論 流行音樂和聲學 再從一堆的譜裡面分析和聲。在音階琶音和弦方面的話書就很多了 征服琴海等等等等 不推薦 需要你自己去一本本自己看自己思考。特別重要的一點是一點要買多本不一樣的書 ，一本看到不懂就去翻另一本，多思考，多練，沒有別的辦法。我就不說我爬自然大調子音階第一個（忘記怎麼拼了）爬了差不多3個月 依舊不能靈活。練琴是個技術活，不能速成的 。練到枯燥就彈下曲子 唱下歌

pps 每次看到子青老師的總結 我都覺得自己幾個月的琴白練了