畫畫好的人是怎麼樣做到的，為什麼我腦袋裡想了一樣東西卻畫不出來？

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你想的只是腦海中抽象的文字描述，比如說你在畫面中對占畫面一角不起眼的的背景描述是：

「海上日出」。

而一個真正會畫畫的人腦海里是：

這個海上日出里太陽顏色是怎樣的，明度是怎樣的，符合透視的比例大小是怎樣的，天空是什麼顏色什麼明度什麼飽和度，雲是什麼形態的，太陽光透過雲究竟是四周亮還是中間亮，太陽映在海面上顏色和形狀是怎樣的有幾層不同的光色，到底應該天空亮還是海面亮，海面上的船是什麼船，雖然小得只有個剪影但都長得一樣還是略有不同，都哪裡不同，漁船一般有多大，有沒有帆，桅杆有幾根，帆剪影外輪廓是什麼形狀才符合地域特徵，幾艘船在畫面中的比例和位置按透視法則應當是怎樣的等等一萬字腦內活動……………………

於是你畫出來是這樣的

懂繪畫的人畫出來是這樣的

（雷德史蒂文斯並不太認識）

這還是最簡單的遠景，稍微有個物體和人出來，一個鼻子或罐子的結構就夠你理解好幾天。

這些問題需要對光影透視及日常生活或範例有著足夠的熟悉才能想清楚，然後再通過磨練多年的整體而精準的手眼協調繪製出來。

另外可以做一個有意思的遊戲來理解這個問題：不要查看任何地方，現在拿出一張紙畫出以下幾樣東西：蘋果公司的logo、小米手機的logo、微信的logo。這三樣應當是經常見且形狀非常簡單的東西。你以為腦海里有的東西其實根本不在裡面。

這是一個複雜的問題。上面的回答關注的是為什麼。看了之後並不知道從何下手來解決這個問題。下面我們來具體分析，幫助你解決為什麼畫不出來的問題。（分幾次來補全）

畫畫的過程包含幾個方面（從電影，遊戲，動畫原畫角度分析。插畫也可做適當參考。）：

1：畫什麼？

2：怎麼畫？動筆之前的準備工作是什麼？

3：我到底畫的好不好？

畫畫和其他學科一樣，是需要縝密邏輯思考的。同時需要大量的練習和堅持不懈的努力。 我非常不贊同，漫無目的畫。

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1：畫什麼：

題主看起來有一些想要畫的東西。但是我依然想具體來說一說畫什麼的問題。

畫筆連心，好的畫是可以激起觀者共鳴的。所以說，好的畫都抒發了一定的情感。如果是單幅插畫、漫畫、遊戲原畫等等，要提前想好這幅畫我要表達的具體思想和情感。

思想：主要指的是這幅畫的主旨，包含的內容和題材。需要考慮到的有時間設定、地點設定等等。因為時間和地點，會影響場景的自然風格，建築風格，人物設計，服飾設計等等。比如說，單機遊戲：刺客信條- Unity里，故事和時代背景設定在了法國大革命時期，表現的是人民革命。建築，服飾自然也就會參考 1789年－1799年的歷史建築，服飾風格。遊戲原畫設定只是在現實的基礎上做少許改動。

情感：情感和思想一般都是相輔相成的。畫之前想好想要表達的情感是非常重要的，因為情感決定了畫的基礎色調（顏色明度、純度、色相的使用），構圖，地點選擇等等。比如說，在正常的電影里，男女主人公經歷艱難坎坷，終於在一起的時候，畫面一般會選擇在驕陽或者黃昏之下。伴著橙色，粉色的陽光，在沙灘上牽手接吻。如果這樣的設定，放在了灰黑色的末日火山沼澤中進行，你還會覺得溫暖欣慰嗎？

情感和畫面的相輔相成，是繪畫、攝影和電影語言中最常用的手法。 比如，在星球打戰里，安納金和歐比旺的最終角逐實在末日火山背景下進行的，這些都是藝術家們精心設計好的，幫助觀眾帶入情感的方式。

下面是一些顏色和情感相輔相成的例子：在構圖完全相同的情況下，只是改變光源方向，顏色。會表現出截然不同的情感。

陽光明媚的城堡是否更有歡快的感覺？

下面烏雲密布，只有幾道光束的顏色設定是不是讓你想起了指環王魔都的設定？

下面一樣的構圖和人物，只是變換顏色。紅色後者表現出更緊張的氣氛。

在動畫這門藝術家完全掌控一切的藝術中，提前設定好情感和顏色設計，是必不可少的。（動畫不受到自然光源影響，所有光源，場景，人物設定都是人為設計）

比如說下面是Up，飛屋環遊記的color key 設計。雖然圖很小，但是單從thumbnails, 小圖顏色來看，就已經可以清晰知道哪些故事情節是開心的（明亮、艷麗的顏色），哪些是陰鬱的（灰暗、低純度的顏色）。這些都是設計師設計好，幫助動畫觀者的情感帶入的工具。

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2：怎麼畫？動筆之前的準備工作是什麼？

怎麼畫主要是關於美術基礎知識、技法的。

美術場景需要學習的是透視理論。人物主要學習的是人體解剖學。顏色主要學的是光源和色彩基礎理論。技法主要是靠平時的練習和積累。 基礎非常重要，沒有良好的美術基礎，畫出來的畫，可能有一兩張還好，但質量發揮不會穩定。設計內容實在太多，這裡不詳述。

第一：找參考 References

最重要的一點，藝術是來源於生活的。不要不會畫，硬著頭皮畫。要學會找參考！現實生活是參考的最佳來源。找參考多花些時間是必要的。好的設計都是基於現實生活的。好的畫一般都是有明顯的現實世界參考的（近現代、當代藝術品除外。）

比如說，我們現在來做一個虛擬concept art主題。遊戲的時代背景是越戰。故事背景是美國士兵，在搜索雨林中的敵人，戰爭進入了膠著狀態，大家十分疲憊但緊張。（現實遊戲中，有非常多類似題材的遊戲，比如說使命召喚Call of duty 等等)

這時，我需要找的參考有：雨林 - 越南雨林 -越南建築風格（尤其是越南亞洲的雨林植被和南美雨林植被類型是不同的。和中國寒帶季風帶植被更是截然不同）

士兵 -士兵服飾-越戰士兵服飾。戰士們的表情動作是怎樣的? 因為雨林的悶熱，是否臭美哭臉？但是仍然緊張的不敢鬆懈？動作是怎樣的，持槍壓低身子以防被發現嗎？還是從一個躲避點到另一個躲避點？等等。越南本土人在畫中嗎？他們在越戰時期服飾，相貌特徵是怎樣的？等等。

有了充足的參考，加上artist根據情感要求，稍加改變光源方向，光源強弱，我們就會得到非常好的原畫。

下面是我在網上隨意找的參考圖片：

雖然下面call of duty的時代背景設定並非越戰，但前期原畫設計的思路和前文提到的是相同的。（沒有找到合適的前期原畫。但以現在concept artists的水平， concept的視覺質量一般和遊戲截圖的質量是相當的。）

插畫雖然對現實還原度的要求低很多，但是色調選擇，構圖選擇等等也都會受到前面提到的，思想和情感的影響。

（可見插畫家在作畫之前已經做好了情感設定，進而決定了光源方向，基礎色調等等。）

第二：開始作畫 - 構圖小稿 Thumbnails

找好素材之後，我們就可以開始畫構圖小稿啦！值得注意的是，構圖也是需要和情感相結合的。 比如說，描繪溫暖舒適的嬰兒房，構圖和形狀上的選擇主要就會以弧線，無尖角的形狀構圖為主。個人以柔軟，安全的感覺。相反，描繪貪婪惡龍，一般就會使用尖銳，尖角形狀等等。給人以不穩定，危險的感覺。

畫小稿的好處1：速度快。2：多種選擇，從中挑選出最好的，比上手就畫大圖，之後不滿意再改更節省時間。 3： Photoshop的話，畫好小稿之後，拉大，降低透明度。在小稿的基礎上細化構圖。這樣給artist心理上更多優勢。為什麼這麼講？即使是從業多年的artist 面對空白畫布時，都會有莫名的恐懼。但是有一個透明度20%的小稿在下面，上面畫具體構圖。那感覺就不一樣了，畫起來心理上更有把握。

構圖也屬於美術基礎的一部分。需要注意的問題也十分龐雜。主要有黃金分割，構圖形狀選擇，三角形視覺中心域等等。 （有機會我會在構圖相關的問題里回答）

下面是thumbnails 的例子：

Edgar Payne（他關於風景畫構圖的書非常推介）

黑白小稿：小稿可以用線的方式，或者黑白灰色塊。

第三：視覺中心 Focal Point

一幅好的作品會有1個， 2個或者最多3個視覺中心。 因為觀眾是需要將注意力放在一點上來觀察的。如果視覺中心太多，或者太龐雜，觀眾就會有一種不知道該看哪的感覺。

下面是一些例子：

兩幅都是星球大戰的concept art。電影熒幕很寬，相對來說，更加難突出視覺中心。但是專業的artists總是能找到各種各樣的方法來突出視覺中心。 經常應用的突出視覺中心的方法有：處理光源方向，明度對比，純度對比，色相對比，構圖對比等等。 內容很多，有機會我會詳答。

第一幅的視覺中心，在桌上的熒光小人和正對觀眾的角色上。

第二幅的視覺中心，在紅衣人上。

第四：上色渲染。 Render and color.

到達了最歡脫，最讓artists 身心愉悅的階段了。但同樣不要忘記，所選顏色是要服務於這幅畫想要表達的情感。比如，紅色火山表現憤怒仇恨。藍色白色表現冰冷等等。

這一部分主要要考慮

1: 色彩選擇（ Color palette）： 一般選擇3個顏色作為主色調。要考慮物體本身顏色和光源顏色。顏色選擇要注意冷暖顏色的比例。 比如上面的兩幅星球大戰設定圖，顏色都是以橙色為主色調。在色相不變的基礎上，只做明度上的調整。暖橙色佔到80%以上的比例。只在暗部有些冷色作為補光源色。 切記冷暖顏色的選擇不要50% 50%。冷暖顏色均分，一般情況下會讓畫看起來很亂。 關於色彩理論，我會找合適的問題詳細回答。

2：光源方向色溫： 設定好主光源強度，顏色，色溫，方向等等。補光源顏色，方向，色溫等等。一般情況下主光源，輔光源色溫要相反 - 一冷一暖。強度，一強一弱。切記不可50%，50%劃分。

3：材質渲染： 練習金屬材質等高反光材質畫法，以及地反光材質畫法，比如布料，植被等等。

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3：我到底畫的好不好？

這一步簡單而重要。主要是重複上面提到的步驟。一步步檢查是不是大部分都達到了要求。 BlueSky Studio 我的一位好朋友告訴我，想要進步的最好方法就是把自己喜歡的藝術家的畫，放在自己的畫旁邊做對比。逐步對比你喜歡的畫家是怎麼處理上面提到的問題的，找出自己有哪裡不足。我覺得說的非常對。

畫畫是需要嚴謹的邏輯思考和堅持不懈信念的。有時強大的信心非常重要。時至今日，畫畫十餘年，也經常會有覺得自己差太多，為什麼畫不好的想法。時常擔心自己是不是要被開除了。但要知道的是，有時你看到的那些成功artist的畫，是他們精心選出來的最好的作品。好作品的背後有成百上千張廢掉的畫。所以慢慢來，找到方法，大量練習，每隔一段時間就會有些進步的。

對於初學者來說，上面的內容可能有些複雜。每次練習有針對性的選一條來練習。慢慢的就會掌握更多的美術知識！

上面提到的方法是我個人的意見，每個artist都有自己不同的工作方式和思維方式。僅供參考！

最後，別忘了have fun! 畫畫是件美好而有趣的事情。經常覺得，自己每天以畫小人，飛船之類的東西為生，不覺得美好的想笑出聲嗎？哈哈！：D

瀉藥，
現在告訴你，
最終奧義，
會畫畫的人畫的不是東西，
會畫畫的人畫的是東西之間的視覺關係。
而不會畫畫的人的頭腦中只有東西，有概念，有邏輯。
正常的一般人腦子裡有概念有邏輯已經可以勝任絕大部分種類的工作和正常生活。
但是如果僅僅只有概念和邏輯思維，妄圖用這些幾乎萬能的武器去解構美術，就會發生類似《故事會》上面那種種與繪畫有關的故事。
而關於手的熟練程度，我相信絕大部分會用鋼筆寫字會用筷子吃飯會用菜刀切土豆絲的中國人，手都不笨，關鍵是腦子的思維方式。手嘛，訓練兩三年就很熟練了。

就能擅長寫作的人能用文字展現出生動的景象是一個道理。

寫生就是敘事，創意性繪畫就是小說吧。

畫畫不是靠想就能實現的…你的手要達到腦所需要的那個level是要經過很久很久的努力的。
比如我腦中有個很美的人形，打光和色調都非常好看，但是我要畫出這個需要什麼？人體的知識，與光相關的基礎的物理知識（還有經驗，長期觀察總結的），光照在這個物體上應該是怎麼樣的（人體的結構，哪裡受光哪裡背光），環境是什麼樣的（周遭景物，背景，還有環境光環境色），如何處理才能表達出這個完整的氛圍等等等等。
而且很多時候你想畫的並沒有相應的參考可以用，這就需要你套用你所有的知識來處理，也就是說你需要用你學過的東西來挨個解決前面說的那些東西還有其他更多東西。
所以畫畫不是單純畫的過程，而是各種知識的綜合產物，而且是長期積累練習的，畫畫好能表達出腦袋裡東西的人就是積累足夠了這些，手跟上了腦。而幾乎所有人都是處在手跟不上腦，或者腦更上一層樓的這個過程中，區別的只是有些人爬的更高了。

練不用說吧
還不行的話可以在網上找一些你要的圖片
比如說你心裡想一個女生坐在樹下看書夕陽西下什麼的
找張女生坐著的照片找到最符合你心中畫面的那一張
當然不需要畫的一模一樣，這只是個對照
以此類推

首先高票答案說的很有道理很科學，不過這隻能起到科普知識的作用，畫畫的理論知識你不用上知乎學習，上網買書上課你可以學到源源不斷的知識理論，幾乎可以解決你的任何問題，但這個只能解決從不懂畫畫到了解畫畫，卻不能真正的讓你會畫畫。為什麼？首先這個問題同樣可以套用在任何領域：籃球打的好的人是怎麼做到的？我怎麼一直打不好？；那些很會泡妞的人是怎麼做到的？我怎麼學不會？；為什麼有的人長的那麼漂亮，為什麼我卻這麼丑學霸是怎麼練成的？我怎麼??這時候會有許多這方面的精英會帶著一套複雜詳細的理論來告訴你方法。這時你學到後開始努力訓練，成了好說，可是如果一點成就也沒有怎麼辦？那別人無非就是說要麼你方法不對，要麼你不努力。然而如果這種說法成立的話，那麼世界上所有事情只要照著這兩條路走不就行了么，全世界人民不就皆大歡喜么？似乎失敗的人都有自己的原因，沒人敢輕易說自己的成功是靠天賦的，為什麼？這很顯而易見，自己平時那麼多的努力都擺在那啊，承認了天賦不就間接證明自己像二代那樣不勞而獲嘛，誰會說自己的成果是輕而易舉就獲得的呢？所以天賦這個詞在牛逼的人里是沒有的，他們會一直告誡初學者：看，我已經告訴你方法了，其實就這麼簡單，你缺的是勤奮刻苦，到時候沒成那就是你的問題了。

所以我一直跟我的徒兒們強調繪畫是一件上手難度很高的事情

讀一讀《庖丁解牛》《賣油翁》，這是說熟能生巧的事情，普遍適用；

還有一種畫得好，是情感的揮發，能讓觀者感同身受，有很大的觸動、震撼、甚至思想靈魂的交流，更多的稱之為天分，不見得有多麼高超的常規意義上的基本功，但能讓觀者感同身受，有很大的觸動、震撼、甚至思想靈魂的交流，這種技術更多的稱之為天分，這種人不能說是練畫，而是繪畫是生命的一部分，不畫會像不吃飯不睡覺一樣，難以忍受

謝邀

首先你得明白：畫畫第一步先是工具的使用，其次才是思想的表達。

你覺得想的畫不出來說明你還是缺練。沒完沒了的練習：大量的練習形成肌肉記憶、大量的練習總結畫面規律、大量的練習掌握觀察方法等等。

一般來講學畫三個階段：臨摹，寫生，默寫。什麼時候你能默寫了，你就可以自由的表達自己的腦子裡的千奇百怪的世界了。

考數學的時候，為什麼我用正確的思維算出來的答案卻不在這4個選項中？

此帖完結！！這樣！！

先要告訴你。是正常的。功底沒落實，的確無法呈現出來。

根源就是基礎不夠，先別說畫的多生動，首先做好的就得是打形，這一步都得練習很久。

不論畫家，還是美術生，你看到的是最終呈現出來的結果，但是忽略了辛苦的練習過程。

哪怕是一些比較抽象，簡單的漫畫，看上去平面，但只要讓人看的舒服，都能體現作者本身的功底。

沒天賦的人，從幾何形體練起，再畫靜物，人體。從臨摹到寫生。畫帶色彩的，從黑白灰明度練習，再上色找色調，笨的人背著調色需要的顏色及比例。

哪怕再有天賦的人，打形，色調，塑造，刻畫，等等，每一步都沒有跳過。

抱不了佛腳，也做不了速成。最終將想法呈現，是一個漫長的過程。

因為繪畫是一種視覺傳達，視覺傳達有自己的文法。
如果你有一段思想或一個念頭想要表達出來，那麼你可以選擇各種手段，比如口頭講述故事，或拍成電影，或譜一段曲子，或寫一首詩，或者設計一款裝置藝術，甚至設計一棟建築。而這種種媒介都有自己的文法，用看起來門檻最低的文字故事來比喻，首先你得會寫字，會用標點符號，會用正確的順序寫句子，然後組成段落，起承轉合，語句通順，這才是最基本的需求，進階一些，根據故事內容遣詞造句也要有相應風格，節奏、暗喻、排比、象徵、通感等等，追求起來沒有盡頭。而一個故事哪怕這些要素都包含了，也未必就是一個好故事。
繪畫也一樣，繪畫的文字語法就是點，是線條，是黑白，是色彩，是構圖，是透視，是空間排布，是隱藏在輪廓中的韻律，是形狀，還是你看到這些之後引起的內心聯想想像及經驗感受，這些每一步分開來都是需要長時間理論學習和經驗鞏固來掌握的，想想從開始學習拼音到寫出一篇一千五百字的作文中間所需要學習的內容吧，跟畫畫是一樣一樣的，畫畫畫的好的人就是熟練的用這些視覺文法來表達了自己的思想。

如何做到想到的內容實現出來你必須要有足夠實現的能力和技術。
會畫畫的人生來會畫畫嗎？
十年磨一劍，突然有些人有天賦，天地有高低之差。但是沒有誰是拿起筆來的神童。

日積月累的積累，經驗的積累，知識的積累。
你對人體有了解，你才能畫出人來。你對人體的姿勢百態足夠的豐富，你才能畫出不同體態的人物。你對透視有足夠的了解你才能畫出看到的場景或者是想像的風景，你對物質有足夠的了解才能繪畫出不同材質的物體，你對光影有足夠的認知和把握才能掌控提升畫面的效果。

之所以你畫不出你腦內的東西是因為你沒有足夠的知識和積累，手上的功夫不足以支持你的想像。

有人說那是邏輯思維的問題，我覺得並非如此。那些也許只是天賦。但是並非沒有天賦的人就不能做了。大量的知識積累和經驗以及對工具的熟練使用也能使你變成一個藝術從業者或是藝術愛好者。

比如你的色感也許不太好。但你只要知道配色，冷暖，色相，互補，對比，你依然能創作出好的作品。這不是對顏色感覺上的天賦而是取決於你對顏色的認知和理解。

再舉個例子，有人說我們吃飯用筷子用筆這麼多年，對筆的工具熟練度很高，不會差很多。其實沒有經過練習的你，即便寫了幾十年的字，你也很難用它來畫一條直線or畫好一個圓。那些所謂的美術生也是在日積月累的練習中學會的。
我們只知道那個人會畫畫，但不曾想過的是誰都可以畫畫，創造是人類的天性。每個人都可以在紙上創造出你想要的東西，創造你的世界。只是那個會畫畫的人他比你更早的去學習和練習了畫畫，而不是天生會畫畫的人。

另外的一點就是你是否有足夠的毅力堅持你走這一條十年磨一劍的道路。我見過很多從來沒有接觸過美術的人一點點學習和堅持進入美術行業，有遊戲設計師，平面設計師，UI設計師，影視特效等。
同樣的我身邊也有曾經共同學了多年美術的夥伴因為無法堅持，忍受不住前期的煎熬加班等最後紛紛放棄了在這一條艱苦的道路上繼續磨練自己。

如何畫出你想要的東西。日積月累，積累更多的知識。練習磨練自己的技藝。

熟能生巧溫故而知新舉一反三

因為束縛
因為強迫（完美）
換作是在小時候可能你早就已經畫了

大多數我們覺得做不到的事情只是因為我們沒用心
我從來沒想到不是科班出身的我用iPad和手指可以搓出來，並不太美，甚至可以說很醜，關鍵是要相信自己，並且勇敢去做。腦中有什麼好的構想不能一直想，自己動手畫，多試幾次，就可以了。

唱歌好的人是怎麼做到的，為什麼腦子裡想到卻唱不好。
打球好的人是怎麼做到的，為什麼腦子裡想到卻打不好。
……
大哥，如果你想到什麼就能做到什麼那就是上帝轉世了。
這是一個物質決定意識的世界，而不是意識決定物質。
世界上從不缺好點子，缺的是把點子實現的人。

我導師常說通物理而知畫理，這個物理指的是「萬物之理」，你可以理解為物體的結構，事物與事物之間的關係，總之說來就是要達到能很好的描繪心中的圖案這一目的，是需要很多前期工作的，比如說有長期細緻觀察積累的經驗，比如說有對物體形態和光色的長期理解。總之都是需要積累技能的。