不敢寫、不寫楷書的「書法家」是不是可以默認為騙子？
想學書法，看了一通達人們的見解，知道應該從楷書開始，買了筆墨紙硯，每天寫兩三個小時，興味盎然。後來QQ群里有位說他書法不錯，要教我，我看他的字，都是草書，說，我想學楷書，你寫個楷書我看看？不寫。最後說，沒練過楷書，直接練的草書。
我感覺有點懷疑。
後來想報班，網上找到個，也不便宜，半年學費是我半個月工資了，那慎重些總可以吧，上網搜，有一些頭銜，但死活找不到該老師的楷書作品，一副也無。又不大好意思問，遂作罷。萬一他也是從草書教起，我可不想學。
想問問哈，不敢寫、不寫楷書的「書法家」是不是可以默認為騙子？
看到個書法協會主席沈鵬寫的千字文，楷書的，也很懷疑，書協主席就這字？
搞清這個問題要分幾個方面。
第一，楷書大致可以分三個系列，魏晉小楷系列，唐楷系列和魏碑系列。魏晉小楷是楷書的初創時期，然而卻十分耐人尋味，自鐘王以來，明清直至現當代書法家寫此者，尚不乏其人。魏晉一路小楷古拙古雅，意趣多於法度，活潑生動。其關鍵在於一個拙字。唐楷則法度森嚴，框架規矩逐漸成熟而影響極其深遠，如顏柳歐三家的楷書，到了元代趙孟頫的楷書依然法度嚴謹，及至民國沈尹默先生對於此一路楷書的喜愛和用力之深，旁人莫及，也取得了很高的成就，唐楷系列其關鍵在於一個巧字。魏碑則多出自無名氏只手，由於刻手和寫手關係，其面目之多樣，是前兩者不能匹敵的。魏碑雖有工穩如唐碑者，然其中上品則與唐碑模樣迥異，自立門戶，龍門二十品可為代表。魏碑的關隘則在一真字，無所顧忌，隨興而書，刀筆之間有種種鬼斧神工。
魏晉小楷
唐楷
魏碑
寫字分為兩種，一種是臨摹一種是創作，臨摹對於專業者來說應該是不成問題的，說白了就是依樣畫葫蘆，尤其是楷書這一類書體，空間基本均勻，大多以平穩為主，照著臨摹難度其實很低。一個書家，如果臨摹楷書都有問題，想來其他書體也不會太好。我們的書法入門基本以正書入門，正書三體篆隸楷中又以楷書入門為大宗，楷書裡面又幾乎以唐楷系列為啟蒙，唐楷是最講究法度的書體，法多於意，寫楷書最重要訓練的一點是控筆能力。
再來講創作，不敢寫楷書創作的書家應該是很多的，創作的難度和臨摹相比不知道大了多少倍，而這其中就有一個臨摹到創作的心理障礙，不願意不想甚至不敢寫創作。這裡面又要分兩種，一種是不以楷書為主攻方向的書家，通常我們基本看不到他們的楷書作品，因為進入人們視野的總是他最擅長的書體。在社會上這樣的書家比比皆是，和學院派不同，他們沒有受過系統的教育和訓練，而是數十年如一日在同一個方向上用力，所以在他擅長的領域出類拔萃，甚至名氣不小。另外，如果是江湖派，不會寫楷書的就多了，很多只會胡亂塗幾筆，在筆墨和意韻上說得神乎其神，實則難登大雅。
略有武斷，誤傷概率萬分之一，哈哈
門戶之見，在書法圈子裡也是個很大的毛病。
不相信？主張「 不敢寫、不寫楷書的「書法家」可以默認為騙子」，一定是那些楷書寫的還行的；主張「草書最能表達性情，是最具有藝術性的書體，不會寫草書不要說自己是書法家」，一定是專精草書不及其餘的；主張「行書介於楷書草書之間，實用和藝術兼備，同時行書作品中兼可採用楷書和草書，最為自由而考較水平」，一定是自以為行書寫的好的。
不敢寫、不寫楷書的「書法家」是不是可以默認為騙子？像題主這樣的，其實並不了解楷書，所以看到一些楷書作品無法接受，比如沈鵬的字。但是別人是騙子還是書法家，並不是由你確定的。
如果說書法圈子裡面文人相輕，那麼圈外面的就是大言不慚。不懂不隨意大放厥詞，這是基本的人文素養。一個人可以無知，但不能把無知當理據。如果說我看不懂你的書法作品，並不覺得好看，這是客觀表達自己的觀感，這是我的自由，沒有問題；但據此而論，我看不懂你的書法作品，所以你就是騙子，這就純粹扯淡了。這無關於古今中外，只是個人素質罷了。
這裡再多說一點自己的看法。很多初次接觸書法的朋友，覺得自己懂楷書，僅僅只是認識它是什麼字，是什麼形而已。而對於草書，因為看不懂它是什麼字，所以就覺得深奧莫測。其實恰恰相反，你站在一副草書面前，脫離字義去感受它的線條，所得的理解可能遠比你「看的懂「的楷書深刻的多。
你看
寫出這樣楷書的人是不是騙子？
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上面這幅字是傅山寫的。如果說今人的楷書還存在爭議的話，那麼對於這位古人，無論你是否贊同他的主張，是否欣賞他的書法，都無損於他偉大書法家的名聲。如果對這人並不了解的朋友，可以自行去百度搜索。
他提出的 「四寧四毋」即「寧丑毋媚、寧拙毋巧、寧支離毋輕滑、寧直率毋安排」，當然對於這句話有很多不同的理解，但顯然通過「寧死不屈」這類詭辯方式去機械類推是行不通的。如果一個主張「寧死不屈」的人，好好的日子不過整天尋死，那麼就不簡單的認為他是兩害取其輕，而是他從根本上就有自殺傾向。從傅山的書法實踐來看，他也絕對不是僅僅認為丑和媚都不好而已，否則不會在他後期的作品中不斷地追求「丑、拙、支離、直率」。傅山的字，給普通人的直觀觀感就是「丑」，這是客觀存在。你再如何狡辯，它也絕對不會變成美的。
我把比較有意思，有代表性的回復截圖保存下來
畫鬼難辯畫人難
寫完發現牛頭不對馬嘴。
簡單補充幾句：
真正的對書法有一定練習量的，楷書至少能寫的似模似樣。
真的寫不好楷書的，比如畫楷書還畫的別彆扭扭的，可以不理了。不過分不分得出畫楷書和寫楷書的區別，也需要一定的練習。
行草書寫的好，這個好段數有點高，楷書至少過得去。不過，技巧上，好楷書比好行草書可能要難一點。行草書好不好看不懂，看楷書估計兩眼一抹黑，不知所謂的可能性比較大。
如上，說的是技法，技法以外的東西，見仁見智，喜歡就好。
後面吐槽內容，僅供一笑，純屬嘴炮。
有些槽不吐不快：
1、楷書是技法最豐富的書體，其他字體的技法幾乎都能在楷書中找到範例。
題外：明清時期因為宣紙的普及，長鋒羊毫和大尺寸書法作品的流行，產生了大量的翻筆寫法，這種用法反過來影響楷書的書寫。（忽然想起吳昌碩齊白石沙孟海，不過題目太大，不展開了）
2、自明清以來，繪畫對書法的影響也比較大，繪畫的觀念大量影響傳統書法的審美，楷書不可避免也被影響，用繪畫的觀念來評判書法自然的出現徐渭、傅山之類的書寫方式和評論邏輯。
題外：傅山「四寧四毋」理解為用畫法評書法，可能更容易理解。
順嘴說幾句四寧四毋。傅山明確的說，他遵循的是道家的思想，這幾句話也是比較趙顏之後發的感慨。
寧丑毋媚，媚字最初通美，丑美本來沒有絕對的標準，但有普遍意義，就是說大眾對於美醜，是有相對一致的認識。這個話的意思大概率是說，不要迎合大眾普遍認知。這是四句話的綱領。
寧拙毋巧，因為拙和巧在中國道家的傳統文化里，是有比較特定的內涵的，巧常常用來比喻小的聰明花樣，拙常常用來比喻內斂自我抑制，並且引申為美德、智慧。這裡大概的意思是說，玩弄技巧，炫技，是不夠智慧的做法。這是對第一句話的整體闡述。
寧支離毋輕滑，支離的意思是異於常形（請注意，和支離破碎有區別，支離是支離、破碎是破碎，這是並列的兩個詞），輕滑本身意思不難理解，整句是對上一句拙做進一步的解釋，（如果把拙這種智慧當做準則），那就不要做成輕滑的樣子，即使做出來異於常形。這裡說的是下限，而不是至高的標準。
寧直率毋安排。字面意義很簡單，和上一句一樣，只是對照著上一句，把巧解釋一下。仍然說的是下限。做出來是什麼模樣就什麼模樣，不要去有意造作。
因為全篇開宗明義的說惡其人薄其書，所以我這裡不去糾纏趙顏孰好孰壞。反正只是個人的理解，別人把這些話拿來作為丑書準則，只要能自圓其說，也無可厚非。
恰好趙孟頫論畫說：愈工愈遠，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。說的何其相似，真是不是冤家不聚頭。
3、近現代對楷書的認識越來越模糊，大量的書法作者是沒有投入足夠的精力在楷書上的，造成頂尖的楷書大家絕跡，把楷書當做基礎這種觀念，明末清初才開始成為主流，在此之前，楷書可是被認為書法頂端的明珠。
4、對楷書的輕視，繪畫觀點的引入，寫楷書變成畫楷書，這是很讓人無語的變化。今天眾多書法作者（特別學院選手）整體輕視楷書，主要是對畫楷書的不屑。普遍認為只要有1-2年的時間練習，畫楷書可以畫的像模像樣。
5、這是一個偽命題：楷書和行草書不兼容。
歷史上的楷書大家，沒見過寫行草書很糟糕的，為什麼近現代就會有這個現象？
主要是畫楷書的技巧和寫楷書有較大的差別。
當代出現了大量的會寫楷書不會寫行草書的書法作者，比如康家一路、田家一路，都是畫楷書的高手，這些畫字大家割裂了書法不同字體的聯繫，自然無法自如的變換。
最後吐槽：沒有不會寫楷書的書法家，拿筆超過3，5年的人都至少會畫楷書。至於楷書寫的好不好，不得不說，目前書法業內，能好好的把楷書說出個所以然來的，可能也沒幾個。
繼續畫楷書，繼續畫南北碑……這就是楷書的現狀。
真正愛好書法的人不可能局限一種書體，遍覽各家才是常態，何必糾結楷書這個偽命題，哈哈。我覺得極力推崇唐楷入手寫字的人都好搞笑的，唐楷只是最接近我們現在使用的字，比石鼓文高明嗎？比李斯各山刻石高明嗎？比鐘王高明嗎？比張黑女爨龍顏高明嗎？各有各的長處吧！
風清揚教訓令狐沖，你那師傅（岳不群）簡直就是蠢牛木馬一般不通，試問手上無招，他如何來破？李斯鐘王開蒙學顏還是學柳？所謂從心所欲不逾矩，學習古人成型法度，不會濫寫江湖體，跳出前人法度，方能從心所欲不拘泥。
最喜歡蘇東坡詩：君於此藝亦云至，堆牆敗筆如山丘。興來一揮百紙盡，駿馬倏忽踏九州。我書意造本無法，點畫信手煩推求。胡為議論獨見假，隻字片紙皆藏收。我覺得這事可以從兩個方面來看：
1、中國的領導，技術都不大好。
可能很多人都有這樣的感覺：老闆不懂技術。
這個傳統歷史悠久，《西遊記》裡面的唐僧，打怪業務最差，卻當了領導；
原來我學的藝術專業，院長不會畫畫，也不會書法；
畢業工作的第一個公司，老闆投了70萬開始做電商，卻從來沒上網買過東西，分不清淘寶和1688有什麼區別！
不過話又說回來了，老闆要是什麼都懂，要各種總監幹嘛？領導要是什麼都會，要各種部長幹嘛？
本朝太祖打天下的時候，他只出戰略，戰術是手下的事情。
所以歷代的書協領導，除了啟功，好像都是飽受詬病。這事情，中國是有這麼個悠久的傳統的，領導要麼管理能力強，要麼有深厚的後台，真正技術好的往往是小幹部，總監、部長啥的。
2、術業有專攻。
擅長楷書的一般不去寫草書、隸篆。
擅長草書的多半不去寫楷書。
據我所知，很多書法家，楷行草隸篆都會有所涉獵，但流出來的作品多以一種字體見長。
受限於互聯網這個平台，書法家的很多作品我們是看不到的。
導致誤認為某某人只會寫某某體。。。。。
比如：
沈鵬隸書
田英章隸篆
而且田英章還畫蘭花
知道的人並不多。。。
我這種書法愛好者，楷書、隸書、行書都臨過一些。
擅長草書的沈鵬不臨楷書？
擅長楷書的田英章不臨草書、隸篆？
這怎麼可能。
這些個現代的行草書名家，楷書不如自己擅長的字體寫得好，這是很有可能，不是誰都是王羲之那種天才，諸體皆精。
要說完全不懂、完全不會寫，我覺得可能性不大。
我還小的時候，我記得很多地方練字的套路都是一樣的，就是從楷書開始，然後行草隸篆，我相信這些當代大家，都是從楷書練起來的。
綜上所述，領導的字確實不算一流，但不至於不會寫楷書，只是不寫罷了。
以下言論很難聽，可能會誤傷一些人。提前抱歉、預警。
一句話，認為寫不好楷書就是騙子書法家的人都不懂書法。
某些答主認為楷書是基礎，可見你根本沒認真讀過中國書法史。楷書的形成很晚，並且相比篆隸，更像行草。不可否認，楷行草在後來的歷史中成為了書法的主流，但是你不能說非主流就是騙子呀，什麼邏輯！百花齊放，百家爭鳴，書法藝術有多種形式，拜託不是寫得不像田英章老師的字就不是好字。
現在書壇，很多人欺世盜名，想走捷徑，確實寫不好字，因此魚龍混雜。可是很多人毫無書法方面的審美經驗（非罵人，客觀事實），以為寫得不符你的審美的作品就是垃圾，就是亂寫胡來。搞審美霸權主義嗎。
最後再吐槽一句，說自己「沈鵬這種字，原諒我欣賞不來」的人也是夠了，既然欣賞不來，那要麼默默回去提高審美水平，要麼默默回去吃瓜看劇擼貓，各干各的，別來強答好嗎。給你個李斯特蒙德里安你也說「原諒我欣賞不來」好了。藝術領域類這麼多反智主義者？謝謝邀請。
我的看法是，每個人都有自己擅長的書體。畢竟人無萬能，學好一門就已很不容易。
歷史上，所有的名家都是靠一兩種書體立身的：如顏真卿、趙孟頫靠楷與行；懷素靠草，米芾、王鐸靠行等等，而並不是真草隸篆樣樣精通。
至於現代不寫楷書的「書法家」是不是如題主所說的騙子，呵呵，關鍵還是要看他所寫的書體是不是達到了筆精墨妙的地步，是不是有傳承，有創新。如果沒有上述幾點作為支撐，我們基本上就可以認可題主的看法了。
武斷了點，會有誤傷。不過沈鵬的字是有很深的功夫的，今楷讓人討厭的地方是故作姿態，而不是缺乏功力。
只說不會寫的。不會寫楷書的書法家是不是騙子，當然不一定。（不敢寫不排除對自己要求高又非常謙虛的。）
這裡先排除兩類書法家，一是李斯這種，楷書出現之前的書法家（那陣也沒書法家這個名頭）楷書他都沒見過呢，當然不會寫。二是早些年書法家協會喜歡給老幹部發會員證，入會了，當然就是書法家了，這裡面確實有些書法家對書法可能一竅不通，不會寫楷書也在情理之中。
那麼來看看除此之外的書法家，先翻開書法史，能找出有名有姓的只會寫某體不會寫楷書的嗎？找不到！那為什麼題主遇到的書法家不會寫楷書呢？他真是騙子！
時至今日，每個人從小目之所見，絕大部分是楷書，如果誰說自己篆隸行草寫得好，唯獨不會寫楷書，可以百分百肯定他寫字都不懂，只能畫字，如果他還自稱書法家，百分百是騙子。
筆法千古不易，沒有寫楷書是特別的筆法這回事，也沒有其它任何書體有一套o特別的筆法。同理，只會寫楷書，篆書草書因其字法不專門學過不會寫外，不會寫隸書行書的也多半是騙子。只不過騙子有的是真騙子；有的是自己本來就不懂，只是傻大膽臉皮厚，遇到大家都不懂，主動送智商稅，不能算被騙啊。
並不是寫不了楷書的就是騙子啊！！還是要看他別的方面的
題主要學書法 首先要搞清楚一點 書法發展歷程甲骨文——金文大篆——小篆——隸書——章草——楷書——行書
（其中魏晉南北朝時期是隸書，章草，草書，行書楷書起步 並存的時期）
現在大多數人有一種誤解，就是楷書寫好了，才能寫別的書體。其實不然，篆書，隸書， 才是書法啟蒙需要學習的書體。有些人行草書寫的很好，但楷書寫的不好，他還是一個很好的書家，楷書並不是評定書家好壞的唯一標準。答主提到書協主席的字，下面已經有答主回答，我就不說了。
不過另外一方面，行草書確實是比較能唬住不懂書法的人的。社會上現在有好多人寫的行草書，外行看起來很厲害，但是我們專業上是撐之為「江湖書派」的，這些人並未系統的學古，只是自己隨便寫寫，整幅作品圈圈叉叉，並無內涵可循。這種人喜歡送人字，教人寫字，不知道題主遇到的是否是這種人。
倘若題主想自學，不如寫寫篆書，隸書。啟蒙的吳讓之的小篆，李斯的《嶧山碑》；隸書《曹全碑》《石門頌》《張遷碑》什麼的都挺好
我看下面的回答說術業有專攻，那是扯淡，你是書法從業者，專攻肯定是有，其他不會那你只能算業餘，至於你說的那個群里認識的老師肯定是個騙子無疑。
再說沈鵬，你以為他不會寫你覺得好看的楷書？現代人對書法的審美是存在偏差的，楷書規矩就是美？有電腦列印的規矩嗎？沈鵬寫的只是你理解不了，就像你看不懂拉丁文日文什麼的一個概念，不去學你彷彿就是在看天書.....
再給個建議，下次你別看他們的楷書了，看篆書，楷書寫的不好草書能不能寫好？能！楷書出現的很晚。
篆書寫的不好能不能寫好草書？不能！
"書法家"寫不好正常。但書法家必須會寫，而且還得寫好。
楷書還沒出生，書法就有了。
一般來說，
首先，不懂今草，也不能說是完全懂楷書。因為楷書的技術難度要比今草低好多，只能仰視或平視楷書，卻因不懂今草而不能俯視楷書，就不能算完全了解了楷書。可是今草和楷書在用筆上，原理完全相同、深層的字法中，今草也向下兼容楷書。如果看不懂別人的今草，卻認為自己能看懂別人的楷書，這是完全不合理的、是一種容易招致譏諷的做法，也容易體現像我這樣的書法外行真的是如此的外行。
其次，楷書並不是書法的基礎。認為楷書是書法的基礎，是一種非常荒謬、缺乏基本邏輯的觀點，是想當然的觀點，是經不起推敲論證的觀點。不信的話可以把楷書是書法基本功的理由拿出來。曾幾何時，有種觀點認為「楷法無欺」，其實細細推論下來，再結合現實中的實際情況，就會發現楷書是幾種書體中最容易讓像我這樣的書法小白迷惑、錯誤的認為楷書最高楷書最難楷書是書法基礎有了楷書什麼書體都不在話下的了。因此，楷法本身固然無欺，但是各種書體的法，都是一樣無欺的。可是在這所有的書體中，唯有楷書是最容易讓像我這樣的書法小白迷惑的。大家欣賞楷書時一定要當心。
再次，雖然楷書比今草簡單，但是，它畢竟和今草的筆法在本質上是一樣的。因此，嚴格意義上的楷書，而不是裝模作樣工工整整眩人眼目的楷書，其筆法作為普通人是無法直接上手的，也就是說，真要說學楷書，沒有一定深度的基本功、不懂楷書的用筆，根本不能直接學。當然這點可能會收到很多反對意見。
又次，是不是沒練過楷書就不能直接學今草呢？當然不是。如果喜歡臨帖，可以直接臨寫隸書或章草，這兩種書體雖然用筆比較簡單，但也不是拿筆就寫那麼簡單，但是如得傳授，或自己發現，一旦明白，是可以直接上手練的。如果有了這個前期環節作鋪墊，然後搞明白今草的用筆來學今草，是可行的。當然路線非止一條，如果不喜歡臨帖，還有其他的路線也可以實現。但這點估計招致反對可能更多。哈哈。
最後，如果在社會上遇到直接學草書的，萬萬要提高警惕。因為今草固然可以直接學，但是有前提條件的，並不是隨隨便便就可以直接學。在此，以楷為據來論證對方水平的方法雖然相當的不高大上，相當的不專業，但是在現實中不失為一個方法，因此也是可以用的。只是在見解上不要唯楷是問，盡量全面系統可持續發展的看問題、要有理有據的看問題。
很簡單，大體上是的。
但是詳細說起來就有點麻煩。
1，也有極少的例外，就是專門寫甲骨文金文篆書的書法家。甲骨文清代才被發現，金文根本不是用毛筆寫的，在古代也沒有形成獨立的書體。只有篆書才是古代獨立的書體，並且有自己獨特的書法美學。古代寫篆書寫得最好的，公認莫過冰斯（李白的叔父李陽冰，和秦朝名相李斯，合稱冰斯），那個李斯估計不會寫楷書——因為當時楷書還沒出現呢。
秦末漢初並沒有著名書法家，漢字大體完成方塊化以後，只會寫篆書的人，在古代已經不可能存在，現代也許有之，但我對這些偏門小道很不了解也不願去了解。因為你作為一個書法家，不去先學著寫好方塊字，卻專門寫什麼甲骨金篆，不以寫不好方塊字為恥，明顯是準備著去欺世盜名的。
2，當代書法家，尤其是在官面上鬧騰得很歡實的那些貨色，都是騙子，文狗，垃圾，人渣。——注意，我身為理科生用了一個「都」字！比如題主提到的前書協主席，沈鵬，他的字就是個屁。題主你的感覺是對的，誇沈鵬的那些答案，有一個算一個，全都是垃圾。《中國書法》期刊裡面，整期整期的當代作品全都是垃圾。純垃圾。
當然不只沈鵬一個騙子。《中國書法》編輯部里的編輯不會寫楷書，面對著《喪亂貼》，講不出大體的譯文，也根本不知道王羲之的相關的簡略生平。這是我親身經歷親眼看到的。
3，所有的書法比賽全都不可信。都是黑幕。我是說——所。有。的。
都是py交易。都。
4，民間的確有人寫得好。你得自己去找。這就需要自己識貨。而且，識貨的簡易方法，就是看看這位書寫者臨古人楷書行楷的功力，楷法無欺，這句話不是鬧著玩的。當然，識貨的真正的好方法，還是老老實實多看多寫多讀書，提高自己的欣賞鑒賞能力。
5，要做書法家，是不是需要從楷書開始練起？對古人來說，不一定。對今人來說，是一定的。因為楷書的成熟很晚，到唐朝才算完全成熟，唐朝以前的書法家，就算想學楷書，也只有半成品的楷書可學——這就包含了王羲之等等大神。
但是有兩個現象你要注意:一，唐前的大~大大書法家們，幾乎都對楷書的成熟做出了巨大貢獻，都推動了楷書書法的進步。二，今天我們教孩子學寫字，學書法，都是從楷書寫起，幾乎無一例外。楷書的地位不是幾句空話就可以搖動的。
那麼問題就來了，那些當代「書法家」們，你作為一個還活著還喘氣的書法家，你當初學寫字時，先學的是楷書還是什麼別的玩意兒？如果你學的是楷書。你學好了嗎？沒學好你出來浪什麼浪？
另外有別的答主提到先學隸書或者篆書的問題，我認為理論上先學隸書可以，但轉型難進步難。因為隸書的運筆方式比楷書更簡單，而運筆不一次性學全了，以後就還要二進宮，不划算。先學篆書如學屠龍術，扯淡。這個問題比較複雜。在此不展開。
6，我不是書法界內的人。比如很久以前我見過西安有一位八十多歲的老先生，字很好。山東諸城有一位曾著文反對「以丑為美」的老先生，字很好。重慶有一位二十多歲的年輕人，字很好。網上偶爾遇到一些字也很好，但好的太少。中國書法未亡，但官方書法已經亡了很久了。還是如魯迅所說，你要看中國書法的脊樑，得自己低下頭，去看地底下。反正我最喜歡的書法家，都是楷書寫得極其好的，前幾年讀過啟功著的講書法的書，開篇一章就是「破除書法迷信」（大概就是這個意思，沒有翻書查）裡面就諷刺了一些所謂的書法家。說他們嘴上常掛一句話，是他們的底牌，殺手鐧：「你不懂」，這句話一說，大家就都不用說了，就聽你說就行了。
我個人認為（堅定不移），書法說來說去，再多也就那麼多。不管你學誰的字，哪一家的字，也就在這個圈子裡。篆隸楷行草（別跟我扯什麼金文，甲骨什麼的）。你說你水平極高，你最起碼要通曉兩樣以上吧。其中篆隸楷拿出來，行家一上眼，就大致知道你水平如何，行書和草書那就看自己感覺了，但是總體說，還是有一個標準在那，不是你拿筆寫了三天字，就出來招搖撞騙就可以成書法家了。我就不在乎什麼書法家協會什麼玩意的，什麼書法家協會，你是書法家，歷史和後人自然會讓你青史留名，成為真正留名青史，世代流傳的書法家。如果你沒有真本事，就進了個所謂書法家協會，不過就是你活著的時候頂著一個書法家的名頭而已，利用這個名頭攫取一些名利而已。小時候看田蘊章（我很尊敬和喜歡田先生，但不學他的字）的講書法的視頻，其中就批評那些所謂的書法家協會裡的書法家們手頭上沒有真本事，就是擔著一個名而已。（具體原話我忘記了，反正說得挺厲害的）而且說他自己所在的某個書法家協會中只有百分之多少是有些水平的（隱約記得這個比例應該在百分之三十左右，有興趣的，自己去看）。其實誰有閑時間關心那些傻鳥啊，我在知乎上看看，也比看他們的作品強啊。我們水平低，但是路子正。那些怪書，丑書的。自吹自擂水平高，其實就是找捷徑，走歪道，欺世盜名，不要臉。但是，誰有時間理他們啊。
我水平很低，這是我的一部分理解。如有不同意見，請吞回肚子，因為我不願看。誰要罵我，那就來吧，我不會罵你，因為我沒有時間理你。
可以肯定回答你在書法方面見的太少了！
第一，先認真把下面書法簡述看完，對書法有一個大概了解。文章較長。
第二，對藝術上面不花錢或者少花錢就想學到真本領，打開眼界，最好離開。因為藝術是很需要金錢作為基礎的。
中國書法簡述
1.書法簡介
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這裡重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。
狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：
（1）書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。
（2）書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。
古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。
（3）書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。比如關於書法中如何表現「神、氣、骨、肉、血」等範疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。
（4）書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關係。章法，也稱「布白」，指一幅字的整體布局，包括字間關係、行間關係的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶——筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如「指書」「擠漏書」等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；
從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的「意向」派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為「意美、音美、形美」的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的「形象性」，出現了「墨象」派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出「意象」，其字賞之也新穎，但漢字並非都是「形象」字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。
2.發展歷程
1.成立萌芽
1.1上古商周
一般認為中國書法的歷史最早可以溯源到漢字的起源時期。原始漢字的面貌和形成時期沒有確切的證據被發現，而目前發現的漢字最早的成熟形態是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的漢字形態，從十九世紀末人們發現甲骨文到現在已經有超過15萬片的甲骨出土。甲骨文開始成為人們藝術欣賞的對象，並從這些甲骨上發現了中國書法的元素：漢字書寫的結體、布局等等。
顯然，把文字刻寫到堅硬的甲骨遠比寫到竹簡、縑帛或紙張上，要難得多。人們大多認為，在使用甲骨文的時代，能夠同時掌握文字識別和刻寫技術的人是非常少的，而這些人可 刻在龜甲上的甲骨文
以說就是中國古代最早的一些書法家。儘管如此，在當時書法也不大可能從生活實用中區別出來，人們還沒有有意識地去創造和欣賞書法作品。
商、周兩個朝代，青銅器得到普遍地使用。一些青銅器上還銘刻有文字，這些文字被後人稱為金文。由於銘刻有文字的青銅器的大多是鍾和鼎，金文也稱為鐘鼎文。這些銘刻於鐘鼎上的文字，大多是記述當時天子、諸王侯、貴族的祭祀典禮、狩獵、征戰、詔命、封賜等國家政治和社會生活。
一般認為金文是繼甲骨文之後的主要漢字形態，較早期的金文保存了很多和甲骨文風格相近的特點，後來則漸漸拉開距離，越來越具有獨立的風格特徵。也有人認為金文有自身獨立的起源，而且它起源的時代甚至比甲骨文更早，只是由於周朝人「事鬼敬事而遠之」（《禮記·表記》），主要用來占問鬼神的甲骨文不像商朝那樣受到重視，所以導致了甲骨文的衰落和金文的盛行。
西周是金文的鼎盛時期，這個時期的金文風格厚重雄渾、典雅壯麗，代表作品有毛公鼎、大盂鼎和散氏盤。其中毛公鼎對後世的書法家影響很大，清朝書法家李瑞清甚至說：「毛公鼎為周廟堂文字，其文則《尚書》也；學書不學毛公鼎，猶儒生不讀《尚書》也。」這句話說明毛公鼎被認為是學習書法的「必修課」。
周朝末期，在石鼓、碑石、摩崖等石制物體上銘刻文字開始出現，這些文字被後人稱為石刻文字。石刻文字表現出了某些和金文不同的特點，但是金文和石刻文字都被歸入「大篆」的範圍。現存最早和最具代表性的石刻文字是石鼓文。
春秋、戰國時期，竹簡和木牘開始廣泛作為主要的書寫材料。從使用者的角度來說，由於簡牘的廉價，文字從此才可能開始被一般的平民所掌握。文字學習和書寫的主要群體，才可能開始由掌握專門技能的人變為一般的平民。而中國書法也開始有了比較廣泛的生活基礎。
春秋戰國時代的中國在政治上是一個分裂的時期，在秦始皇帝統一六國之前，各諸侯國在文字、貨幣、度量衡方面都存在不同程度的差異。由於歷史的原因，漢字形態的發展出現了民間和官方兩條路線。因此，漢字的具體形態在從大篆向小篆的發展過程，並不是一個線性一致的過程。後來的人們就在這個時期的簡牘文字中，發現了最初形態的隸書。
與簡牘的廣泛使用相適應，毛筆也開始作為主要的直接書寫工具。在此後的兩千多年裡，毛筆一直是中國人主要的書寫工具。使用毛筆書寫成為中國書法的重要特點，從此中國書法的整體面貌就大致定型了。
1.2秦朝兩漢
公元前221年秦始皇帝統一六國，建立秦朝。秦朝為了鞏固統治，採取了一系列消除原諸侯國之間的各種制度差異的措施，其中就包括「同文書」（《史記·李斯列傳》），即把原來各諸侯國所使用的各有差異的文字統一成為小篆。
東漢文字學家許慎在《說文解字·序》中敘述這段歷史時說：「秦始皇帝初兼天下，丞相李斯乃奏同之，罷其不與秦文合者。斯作《倉頡篇》，中車府令趙高作《爰歷篇》，大史令胡毋敬作《博學篇》。皆取《史籀》大篆，或頗省改，所謂小篆也。」這說明，小篆是在皇帝的授意 泰山封山刻石
下，由當時的幾位大臣負責，對當時各諸侯國的文字進行改造後，統一整理形成的標準漢字形態。由於李斯在書法方面的名氣很大，後人把小篆也稱為「李斯小篆」，認為小篆是李斯一人發明的字體。
小篆是中國第一個也是唯一一個由國家規定的標準漢字形態。從字體風格的角度來看，它具有規範整齊、勻稱優美等特點，在秦朝滅亡後的兩千多年裡一直受到書法家們的喜愛，幾乎歷代都有善於書寫小篆的大家出現。
秦始皇在「書同文」的過程中，也採納了程邈整理的隸書。在秦始皇統一六國前，基層官府即已採用戰國秦隸作為書寫公文的主要書體，如青川木牘。統一六國後，此一書體則稱為秦隸，如里耶秦簡、睡虎地秦簡等。
此外，小篆也是中國歷代封建王朝製作官用印璽的首選字體，篆刻藝術就是受到這方面的影響而發展起來的。
漢朝最通行的字體是隸書，因而「漢隸」被認為是隸書的典範。一般認為，隸書的起源時間可以追溯至戰國，到秦朝時已經大致成型。小篆的筆畫圓轉勻稱，寫出來很美觀，但是書起來比較慢，不能夠適應實際生活中快速書寫的要求；而隸書簡化了小篆的筆畫和書寫方式，從而得到廣泛地採用。
隸書的發明和普及，在漢字形態的發展史和中國書法史都是一項大變革，人們普遍認為，隸書是古今漢字的分水嶺。漢代的隸書從筆畫和結構上，都非常接近現代使用的漢字。實 漢代隸書碑刻
際上，隸書出現之後，漢字的各種字體在整體上都和隸書相 《曹全碑》拓片局部
近，而與小篆及以前的字體相差很遠。這是因為在隸書出現以前的時代，由於社會生活對於文字記錄的需求不足，以及書寫材料的昂貴等原因，能夠掌握漢字的識別和書寫的人是很少的。漢字識別和書寫的普及促成了隸書的出現，而隸書的使用反過來促進了漢字識別和書寫。因此，隸書是一個以實用性為目的的字體，這種實用性使得它和以前的字體都不一樣。也由於這個原因，隸書在其他字體出現後仍然沒有退出日常的實用領域。
現存的漢隸作品主要是以石刻、碑文和帛書簡牘的形式流傳下來的，比較著名的作品有：石刻有《萊子侯刻石》、《開通褒斜道摩崖》、《魯孝王刻石》等；碑文有《石門頌》、《乙瑛碑》、《西狹頌》、《郙閣頌》、《禮器碑》、《孔廟碑》、《史晨碑》、《華山碑》、《曹全碑》、《張遷碑》、《熹平石經》等；帛書和簡牘有《長沙馬王堆帛書》、《居延漢簡》、《武威漢簡》等。這些作品幾乎都無法考證其作者，只有《熹平石經》據傳是由東漢書法家蔡邕所書，另《大風歌碑》相傳為蔡邕大篆作品。其他著名的書法家如師宜官等也精通漢隸。
此外，除了主流的字體隸書之外，漢朝還新出現了草書，以及原始的楷書和行書。草書是在書寫隸書的時候以更簡化的筆畫、更快的速度書寫出來的一種字體，是書法藝術走向個人風格階段的開端。漢章帝很喜歡草書，因而這時的草書也稱為「章草」。東漢末年的張芝是第一位有名字的草書大家，他把早期的草書進一步簡化為「今草」。
2.昌明發展
2.1三國魏晉
到了三國、魏晉的時候，中國現在流行的大多數漢字字體都出現了。在這個時期，五種基本字體，篆書（包括大篆和小篆）、隸書、草書、楷書和行書，都已經基本發展成熟，其中草書、楷書和行書三種字體更是得到空前的發展。從此以後漢字字體上的發明基本停止，中國書法開始了以書法名家和流派為主線的發展歷程，也逐漸有了正式的書法理論。同時這也是中國人開始有意識地創作和欣賞書法作品的時代，裴松之注《三國志》引用《吳錄》關於書法家皇象的記載：「皇象字達明，廣陵江都人，幼工書。」（《三國志·吳志·趙達傳》）這表明擅長書法已經是一項值得史書記載的技藝。
更重要的是，這個時期出現了一些對後世影響極大的書法家，他們創作的很多作品被後世尊為中國書法的經典之作。三國時期的書法家鍾繇擅長楷書，他的小楷作品《宣示表》，被後人譽為「正書之祖」。唐代書法理論家張懷瓘在《書斷》中稱讚他：「繇尤善書，於曹喜蔡邕劉德升，真書絕世，剛柔備焉。點畫之間，多有異趣，可謂幽深無際，古雅有餘。秦漢以來，一人而已。」
王羲之的《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」
東晉時期的王羲之是中國書法史上公認成就最傑出的書法家，被譽為「書聖」。他的行書作品《蘭亭序》，是中國書法史上最具有藝術魅力的作品之一，被後世稱為「天下第一行書」。受王羲之影響，他的兒子王徽之、王玄之、王獻之，孫子王淳之都擅長書法；尤其是王獻之與其父齊名，兩人並稱「二王」。除了鍾繇、王羲之父子以書法聞名的之外，還有一些當時的名士在書法上也頗有造詣，例如東晉大臣王導、謝安、庾亮，隱士戴安道；此外，還有出現了一位女性書法家衛夫人，她是王羲之早年的老師。
在書法理論方面，鍾繇的《用筆法》，衛夫人的《筆陣圖》，衛恆的《四體書勢》，王羲之的《自論書》、《題衛夫人筆陣圖後》、《記白雲先生書訣》，索靖的《草書狀》等，都是書法家從事書法實踐的總結；而羊欣的《采古來能書人名》，則是中國書法史上第一部書法家列表。
人們普遍認為魏晉時期是中國書法的第一個高峰，由於魏晉時期的人們崇尚神韻、氣度，後人就用「尚韻」來概括這個時期中國書法的整體風格。
2.2南北朝
南北朝時期開始於公元420年南朝宋取代東晉政權，結束於公元589年隋朝滅亡南朝陳。在此之間的160多年，中國南北方各出現了相繼的、或相互並立又相繼的若干個政權，一直是一種南北政權對峙的局面。
南北朝時期的書法繼承了魏晉以來的成果，繼續有所發展，尤其以楷書書法的成就最高。但是南朝和北朝在風格上卻也表現出顯著差異。清朝劉熙載在《藝概·書概》中評論：「南書溫雅，北書雄健」；「北書以骨勝，南書以韻勝」。 左上角為印刷字體，其餘為碑刻的拓片
由於這個時期戰亂頻仍，流傳下來的南北朝書法作品，除了少量墨跡和寫經，其餘大部分都是碑刻和墓志銘。南朝書法更多繼承了東晉的遺產，傳世主要作品有：碑刻有《爨龍顏碑》、《瘞鶴銘》等；墓志銘有《劉懷民墓誌》、《呂超靜墓誌》、《劉岱墓誌》、《桂陽王妃慕昭墓誌》等；墨跡有南朝齊王僧虔《太子舍人帖》、王慈《尊體安和帖》等；寫經是南朝佛教昌盛的結果，主要作品有南朝齊《佛說歡喜普賢經》，南朝梁《華嚴經卷》、《佛說金剛般若波羅密經》等。北朝碑刻數量眾多，其中以魏碑成就最為顯著，是漢字楷書書法的典範之一。例如，被稱為「龍門四品」的《楊大眼造像記》、《始平公造像記》、《孫秋生造像記》和《魏靈藏造像記》，它們只是其中的小部分。北朝的墓志銘數量更是前所未有，代表作有《元懷墓誌》、《張黑女墓誌》、《崔敬邕墓誌》等。
南北朝時期流傳下來的絕大部分作品都無法考證其作者，由此卻可見書法藝術的繁盛。流傳下來有名有姓的書法家也很多，南朝主要有羊欣、范曄、王僧虔、蕭子云、蕭衍、陶弘景等；北朝有崔浩、鄭道昭、趙文淵、王長孺等。這些人裡面，蕭衍是南朝梁的開國皇帝，是有名的皇帝書法家；范曄、王僧孺和蕭子云是文學家，而陶弘景則是醫學家。
南北朝的書法直接影響了隋唐的書風，隋唐時期的書法家智永、歐陽詢、虞世南直接取法於南北朝的碑刻，清朝則興起了推崇南北朝碑刻和墓誌的「碑學」流派。
3.追述革新
3.1隋唐五代
隋唐時期是中國歷史上秦漢以來的又一個持續時間較長的大一統時期，這個時期在很多方面也達到了秦漢以來的又一個高峰。科舉制度作為選拔官吏的主體制度在隋唐時期正式確定下來，知識分子無論出身如何都可以通過科舉入仕。文學方面，詩歌有「李杜詩篇萬古傳」，散文有韓愈「文起八代之衰」。同樣，主要以詩文為文字內容的書法藝術也得到了眾多士人的喜愛和修習。
隋朝立國時間較短，在風格方面還有很多對南北朝書法的繼承因素，但是隋朝的楷書在整體上已經逐漸趨於平正、規整，並且顯示出融合南朝和北朝不同書風的氣象。智永是隋朝書法的代表人物，他的書法對初唐四家之一的虞世南影響很深。他的代表作《真草千字文》，不但唐朝時學習書法的人很少有不拿來臨摹學習，而且現在還是人們學習楷書和草書常用的範本之一。隋朝的碑刻和墓志銘以《董美人墓誌》為代表，被人們認為是上承北魏、下啟唐朝的作品。
唐太宗李世民非常喜好書法，尤其是王羲之的作品，曾經用重金搜羅王書，死後還把《蘭亭序》陪葬於昭陵。他的這種喜好有助於唐朝書法藝術的繁榮，而王羲之一派的書風能夠在書法史上長期居於主流地位，也與李世民對王書的推崇分不開。李世民本人的書法也被後世稱頌，他的行書作品《晉祠銘》是現在發現最早的行書碑刻。 柳公權楷書《玄秘塔碑》拓片（局部）
唐朝在楷書方面成就最為後世推崇，「唐楷」以法度嚴謹的整體風貌著稱，在中國書法史上與「秦篆」、「漢隸」並列，是手書漢字形態的典範之一。唐朝擅長楷書的書法家很多，對後世影響深遠。虞世南、褚遂良、歐陽詢和薛稷並稱「初唐四家」，都是擅寫楷書的大家。顏真卿的楷書被稱為「顏體」，他之前的楷書風格大多以「瘦硬」為特點，而顏體則看來筋骨豐滿，筆力雄健，他因此也被視為楷書的改革者、書法史上繼王羲之以來最有影響力的大師。柳公權也是一位楷書大家，與顏真卿並稱「顏柳」；他的楷書被稱為「柳體」，也是最受人們喜愛的楷書字體之一。
唐朝書法的成就是多方面的，除了楷書，草書、行書、篆書也有眾多書法家和作品產生。張旭和懷素人稱「顛張醉素」，是唐朝最負盛名的兩位草書大家，他們開創了草書中最揮灑如意的「狂草」。唐玄宗年間，張旭的草書和李白的詩歌、裴旻的劍舞並稱「三絕」。此外，李邕的行書碑刻、李陽冰的篆書碑額、孫過庭的草書《書譜》都是非常著名的作品。
在書法理論上，唐朝也富有成果：孫過庭的《書譜》既是一件完整的書法作品，也是一部系統的書法理論著作。歐陽詢的《三十六法》，主要闡述了書法的筆勢和結體。顏真卿的《述張長史筆法十二意》體現了張旭書法修養的全面性，還說明了唐代書法家在理論上的繼承關係。張懷瓘是當時最博學多識的書法理論家，著有《書議》、《書斷》、《文字論》、《六體書論》等，尤其《書斷》是書法史上最有名的理論著作之一，主要闡述了漢字各書體的發明和演變，品評了自秦漢至當時的書法家共一百二十餘人。張彥遠編的《法書要錄》則是一部中國書法理論著作總集，輯錄了中國自東漢至唐朝元和年間的書論法理著作三十多種。
唐朝書法是晉朝以來的有一個高峰，因此後人多以「晉唐」並稱，而後來學習書法的人也有很多先是從唐人入手，向顏、歐、褚、虞等人學習，然後上溯至晉人，直接取法「二王」。整體上，唐朝書法崇尚法度，對於後世學習書法的人而言一方面有規律和方法可以依據，另一方面對法度的過分強調又會抑制人們創造性的發揮，造成一些消極的影響。
唐朝滅亡之後，中國歷史再次出現分裂和割據的局面，持續時間長達半個多世紀（907年－960年）。五代十國時期戰亂不斷，民生凋敝，風流掃地，後來蘇軾評論這個時期的書法創作說：「自顏柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文採風流，掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄傑，有『二王』、顏柳之餘，此真可謂書之豪傑，不為時世所汩沒者。」由於政治和經濟的影響，五代十國的書法創作也相對冷清。大體繼承了唐朝的書法風格，但是已經有所變化。代表人物楊凝式本人是唐朝的進士，在書法上早年學歐陽詢、顏真卿，後來取法王羲之父子，書風由規矩變為放逸，讓人耳目一新。宋朝的書法家大都對楊凝式評價很高，因此楊凝式在唐宋書風之間承前啟後的作用非常明顯。楊凝式的代表作《韭花帖》，已開宋朝書法崇尚「意趣」之先河。
3.2宋朝遼金
公元960年，趙匡胤建立宋朝，結束了五代十國時期的分裂混戰局面。宋朝立國長達300餘年（960年－1279年），大部分時期社會比較安定。由於朝廷實行「重文輕武」的政策，在軍事方面，宋朝經常無法抵擋北方政權的侵擾，但是在文學、藝術、科技和哲學思想方面，卻取得了很高的成就。
宋朝初期，持續戰爭對民生造成破壞餘緒未平，宋太祖是典型的行伍出身的軍人，雖然在大臣的建議下，實行重視文官治國的制度，但是文藝的繁榮不是一朝一夕的事情。文學家歐陽修曾感慨：「書之盛莫盛於唐，書之廢莫廢於今。」但是不久情況就發生了變化，蔡襄、蘇軾、黃庭堅和米芾相繼出現，被後人合稱為「宋四家」，宋朝書法一時變得光輝燦爛。
面對唐朝的書法成就，宋朝的書法家有所變革和突破。蘇軾總結自己的書法特點時說「我書意造本無法，點畫信手煩推求」，與唐朝書法崇尚法度的做法相反，信手而來，追求個人的自由創造。黃庭堅早年學習周越，俗氣未脫，後來師從蘇軾，「乃得古人筆意」，擅長行書和草書，和蘇軾齊名。米芾在繼承傳統上用的功夫最深，自稱他的書法是「集古字」。他先是遍習唐朝顏、柳、歐、褚諸家，後來接受蘇軾的建議，開始學習晉朝人的書法。這種轉益多師的經歷，使得他能夠在繼承傳統的基礎上創新。他的書法是傳統的法度與自己的個性兼備，因此明朝書法家董其昌在《畫禪室隨筆》中說，「吾嘗評米字，以為宋朝第一，畢竟出於東坡之上」，對他的書法推崇備至。蔡襄的書法由於恪守晉唐法度而顯得創新意識不足，但是他輩分最長，書法成就全面，是一個過渡性質的關鍵人物。
「宋四家」之外，宋朝的許多文人、大臣和皇帝也擅長書法。例如歐陽修、范仲淹、蔡京、宋徽宗趙佶、宋高宗趙構、秦檜、岳飛、范成大、陸遊、張孝祥、朱熹、姜夔、文天祥等。其中特別值得一提的是宋徽宗趙佶，他的楷書瘦直挺拔，自成一體，被後人稱作「瘦金體」。
趙佶「瘦金體」楷書作品《穠芳詩帖》
中國書法發展到宋代，已經有了晉、唐的高峰在前頭，宋人面臨著豐富的書法作品遺產要整理和繼承，而他們在這方面的成績也相當可觀。刻錄於公元922年（宋太宗淳化三年）的《淳化閣帖》，是中國書法史上最早的法帖總集，被譽為「法帖之祖」。《淳化閣帖》收錄了從三代到唐朝一百多位書法家的四百餘幅作品，原刻本深藏於皇室和王公大臣之家，後來以翻刻本的形式流入民間，並且引起其他書法叢帖的大量出現，對後世造成極為深遠的影響。從此，以《淳化閣帖》為濫觴的各種法帖，就成為人們學習書法的範本，這種「帖學」獨大的局面直到清朝「碑學」興起才被打破。
遼、西夏和金都是與宋朝並立的少數民族政權，遼的前身契丹建國時間還在北宋之前，而金和西夏的立國則都早於南宋。這些政權和漢族的宋朝政權經常發生戰爭，但是在文化方面都受到漢族文化不同程度的影響。遼朝的契丹文是參照漢字創製的，但是只通行於契丹族人中，而且遼朝統治階層的人大多通曉漢文，所以漢字文化也在遼朝受到推崇，不過儘管如此，遼朝並沒有出名的書法家和作品流傳下來。西夏和金的情形和遼朝相似，由於他們的文字都只通行於本民族中間，在他們所建立的政權滅亡之後，其民族文字逐漸變得無人使用，遑論文化的傳承。
3.3元朝
蒙古人忽必烈建立的元朝，於公元1279年消滅了南宋王朝最後的抵抗力量，統一中國。元朝在軍事上的強大，使得它擁有廣闊的疆域，然而能夠排除外患的干擾，致力於發展經濟和文化。元朝在其統治初期就恢復了科舉制度，尊崇屬於漢文化的代表人物孔子。但是，在元朝實行的種族制度下，一般漢族人卻遭受歧視和不平等對待。很多漢族的士人無法在政治上有所作為，便潛心於書畫等技藝；另一方面，其他民族的知識分子也受他們影響，出現了一些少數民族書法家。
元朝最具代表性的書法家是趙孟頫，他出身於趙宋宗室，卻在元朝出仕。趙孟頫在書法方面成就非常全面，篆隸真行草各體皆精，尤其是他的楷書，風格典雅秀美，人稱「趙體」，與顏真卿的「顏體」、柳公權的「柳體」、歐陽詢的「歐體」齊名，至今仍是最受人們喜愛的楷書典範之一。
趙孟頫主張學習書法應廣泛汲取古人的長處，在他的影響之下，元朝的士人學習書法多以「復古」 趙孟頫行書自作七絕詩
為尚：一方面，元朝的書法家以晉、唐人的作品為榜樣，重視書法基本功的訓練，與宋人作書崇尚「意造」的旨趣大異；另一方面，和趙孟頫本人的成就相似，元朝的書法作品也呈現出一種不同於前朝的多樣性，不但行書、草書出現了成就很高的書法家，楷書的成就也高於宋朝，更難得的是，像章草這種幾乎絕跡的古書體也有書法家下功夫研習，並且取得了相當的成就。
鮮於樞與趙孟頫齊名，但影響略小，尤其擅長行、草書，趙孟頫說：「余與伯機同學草書，伯機過余遠甚，極力追之而不能及，伯機已矣，世乃稱仆能書，所謂無佛出稱尊爾。」除去趙孟頫的自謙，也可見鮮於樞草書成就之高。與他們同時代的書法家鄧文原則擅長章草，是研習這種古書體不多見的名家之一。康里巙巙稍晚於趙孟頫，也以草書名世，是少數民族書法家的代表人物。
4.學古創變
4.1明朝
公元1368年，朱元璋在應天府稱帝，建立明朝。同年秋天，明朝將領徐達攻克大都，結束了元朝在中原地區的統治。朱元璋出身社會底層，對民間疾苦深有體會，明朝初年，採取輕徭薄賦的休養生息政策，使經濟民生得以好轉。不久，便恢復了通過科舉考試選拔官吏的制度，後來更要求科舉考試必須採用八股文的形式作答。
八股取士的做法不但對文章的格式規範有特定的要求，而且對書寫文章所用字體的風格也有明確導向，也就是倡導「台閣體」。台閣體並不是以某個書法家的作品為範本，而是明朝官方所提倡的書法風格，即一種端莊雍容、規範整齊的風格。由於科舉是普通讀書人入仕的主要途徑，寫八股文、練台閣體就成了他們的必修課。倡導台閣體的結果，就是造成書法風格的千人一面，沒有個性。受此影響，明初書法除了擅長章草的宋克等少數書法家之外，整體水準不高，能夠代表明代書法成就的書法家，還沒有出現。
明朝中期，以吳中四家——祝允明、文徵明、唐寅和王寵——為代表的文人書法，體現了這個時期的書法成就。祝允明、文徵明和唐寅都是當時的才子，以詩文名動天下，而文、唐二人在繪畫上也是當世巨擘，王寵則擅長篆刻。這些人藝術修養全面，書法風格方面追求個性，與仕途必修的台閣體書風截然不同。祝允明的草書成就最高，清朝朱和羹在《臨池心解》中這樣評價他：「祝京兆大草深得右軍神理，而時露傖氣；小草則頓宕純和，行間茂密，亦復豐致蕭遠，庶幾媲美褚公。」文徵明小楷名動海內，代表作《千字文》被認為可比肩王羲之《聖教序》。唐寅書名為畫名所掩，主要學趙孟頫但筆力稍弱。王寵晚年書法大巧若拙，自成一格。總體而言，他們學習書法多從近朝書法家入手，向趙孟頫、蘇軾、黃庭堅、米芾等人學習，然後循唐代大家褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿而上，最後取法二王、鍾繇，而且都能形成自己獨特的風格。這種由近而遠的師法路徑，至今仍被人們廣為效仿。
董其昌用行草書寫的杜甫詩歌
晚明書風又有所變化，倡導個性的發揚，最著名的是「南董北王」。「董」即董其昌，曾任南京禮部尚書、太子太保，仕途亨通，是當時的文壇領袖。董其昌藝術修養非常全面，書法和繪畫都有極高成就，並擅長書畫鑒定和收藏，且精通禪理。他的書法綜合了前朝歷代各家風格而能自成一路，其書風飄逸空靈，布局疏朗勻稱，用墨枯濕濃淡變化多端，被認為是「集古法之大成」。清代初期康熙、乾隆兩朝皇帝都非常欣賞董其昌的書法，使得當時追逐功名的學子大多學董書以求仕。「王」即王鐸，又稱「神筆王鐸」。王鐸擅長行草，筆法大氣，其狂草以勢取勝，與魏晉風度大不同。王鐸在明亡後出仕清廷，所以世人對其人品多有貶抑，但他的書法在日本受到極度推崇，以致有「後王勝先王」（王鐸勝過王羲之）之說。
書法到了明朝，尤其是明朝後期，已經發展成一門獨立的藝術。文人學士遭遇仕途不順，或本來就不願出仕，轉而醉心書畫等藝術，有的甚至以賣書鬻畫為生。他們多從學習前代大家的作品開始，到後來則形成自家的風格，各人都能依據其性格偏好，發揚個性。到明末，以董其昌為代表，這種發展路徑已經達到了它的巔峰，直至清代碑學興起。
4.2清朝
清代書法可分為前期帖學、中期碑學並行及後期碑學三個時期。
明末清初，很多書法家慢慢放棄學習晉唐的帖本風格，反而學習更古老的漢朝碑刻的隸書體。漢隸碑刻屬於左規右矩，法度森嚴一派，為官定的標準書體。
清初著名的書法家有金農。他原名司農，字壽門，又字吉金，號冬心。雖然金農以賣書畫為業，名噪江南，但亦善於書法，他的隸書古拙厚重，楷書自創格調，自稱「漆書」。他的代表作有《隸書詩》。鄭燮，字克柔，號板橋，揚州府屬興化縣人，他有詩、書、畫三絕，「揚州八怪」之一的他十分重視詩、書、畫三者的結合，用詩文為畫點題，並穿插於畫面之中，形成不可分割的部分。鄭簠，字汝器，號谷口，江蘇上元人。主攻詩詞，擅書法，精篆刻，臨漢碑三十餘年，博採漢碑各體之長，成了清代隸書名家。「國初鄭谷口山人專精此體，足以名家。當其移步換形，覺古趣可挹。至於聯扁大書，則又筆墨俱化為煙雲矣。」
到了清代中期，書法受到考據學的影響，書法家追求年代更久遠的篆書。於是篆、隸書體得以復興，而書法家更利用篆、隸書法的線條趣味來寫楷書或行書，這種新的書法風氣，被稱為「碑學」。
4.3民國
3.書法字體
3.1篆書
篆書是甲骨文、大篆、小篆的統稱。甲骨文，距今已有三千年歷史，是傳世最早的可識文字，主要用於占卜。筆法瘦勁挺拔，直線較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆「懸針」較多。大篆指金文、籀文、六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱「秦篆」，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體均勻齊整、字體較籀文容易書寫。
篆書的演變：
大篆，從漢代以來，一般人都認為是周宣王（公元前827年）時太史籀所造。如漢書藝文志載史籀十五篇，班固註：「周宣王太史作大篆十五篇。」許慎[2]也說：「宣王太史籀著大篆十五篇，與古文或異。」古文或異者，也就是太史籀就古文加以增損而成，故大篆又稱為「籀文」。 小篆
因此後人都認為大篆是古文之後的一種形體了。
大篆字體，在傳世的石刻文字，當以石鼓文最具代表性。此種石器，無疑是中國最古而又最可信的石刻遺物。今藏在北京故宮博物館。《石鼓文》在書法史上有承前啟後的重要地位。石鼓文最古的拓本為世所知者，是浙江省寧波的范氏天一閣藏宋拓本。石鼓文的字體，大致介於周金文與秦小篆之間。可知確是秦始皇以前之物，應當是屬於籀書的系統。相對小篆而言，可稱為大篆，是大篆文字的代表作。其字體類小篆而較繁複， 《石鼓文拓本》
似宗周彝器而較端整，堪稱為典重嚴整。康有為在其《廣藝舟雙楫》一中稱石鼓文為：「金細落地，芝草團雲，不煩整裁，自有奇。體稍方扁，統觀蟲籀，氣體相近，石鼓既為中國第一古物，亦當為書家第一法則也」。可謂讚賞之至。石鼓文向為藝林所寶，但北宋以後，帖學大興，少人臨之，直至清代中葉以後，考古尊碑之風復熾，石鼓文字，尤為書家推重。吳大，能得其典重嚴整韻致。吳昌碩則發其遒古為雄拔之氣。兩人書法，皆雄視當代為後世所重。
篆書是大篆和小篆的統稱。大篆是周朝時期的文字，廣義來說，甲骨文和金文都屬於大篆。在周朝，經過了幾百年的混亂後，不同的國家發展出了不同的文字，我們可以把它們都看成各種大篆。在統一六國後，秦國綜合了七國的文字制定出了一種通用的文字，也就是小篆。現代漢字就是從小篆演變而來的。雖然小篆已經有近2200多年的歷史，但它仍然出現在我們今天的許多場合中，尤其是藝術設計和書畫作品中。
3.2隸書
隸書，亦稱漢隸 ，是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究「蠶頭雁尾」、「一波三折」。隸書起源於秦朝，由程邈整理而成，在東漢時期達到頂峰，對後世書法有不可小覷的影響，書法界有「漢隸唐楷」之稱。隸書也叫「隸字」、「古書」。是在篆書基礎上，為適應書寫便捷的需要產生的字體。就小篆加以簡化，又把小篆勻圓的線條變成平直方正的筆畫，便於書寫。是在監獄裡創造出來的字體。分「秦隸」（也叫「古隸」）和「漢隸」（也叫「今隸」），隸書的出現，是古代文字與書法的一大變革。 隸書
隸書是相對於篆書而言的，隸書之名源於東漢。隸書的出現是中國文字的又一次大改革，使中國的書法藝術進入了一個新的境界，是漢字演變史上的一個轉折點，奠定了楷書的基礎。隸書結體扁平、工整、精巧。到東漢時，撇、捺、點等畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術美。風格也趨多樣化，極具藝術欣賞的價值。
3.3草書
草書是漢字的一種字體，特點是結構簡省、筆畫連綿。形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。在狂亂中覺得優美。王羲之用的就是草書。
《說文解字》中說：「漢興有草書」。草書始於漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。
章草筆劃省變有章法可循，代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。狂草代表作如唐代張旭《肚 《急就章》
痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。
草書的演變：
從草書的發展來看：草書發展可分為早期草書、章草和今草三大階段。早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。初期的草書，打破隸書方整規矩嚴謹，是一種草率的寫法。稱為「章草」。章草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈「波」形，字字獨立，字形遍方，筆帶橫勢 。章草在漢魏之際最為盛行，後至元朝方復興，蛻變於明朝。漢末，章草進一步「草化」，脫去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為「今草」。今草，是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉後盛行不衰。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環繞，字形奇 變百出，稱為「狂草」，亦名大草。 到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。 草書是按一定規律將字的點劃連字，結構簡省，偏旁假借，並不是隨心所欲的亂寫。草書符號的 主要特徵之一是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢傾向，為左右鉤連的草化提供了依據。章草筆法用「一」形，今草筆法用「s」形。這是兩者的根本區別。運筆放縱、點畫狼藉的又稱大草或狂草。
3.4行書
行書是在楷書的基礎上發展起源的，介於楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辨認而產生的。「行」是「行走」的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多於草法的叫「行楷」，草法多於楷法的叫「行草」。
一、據張懷瓘《書斷》說：「行書者，乃後漢潁川劉德升所造，即正書之小訛，務從簡易，故謂之行書。」由是說而知：「行書」是「正書」轉變而成的字體。清宋曹云：「謂行者，即真書之少縱略。後簡易 相間而行，如雲行流水，穠纖間出，非真非草，離方遁圓，乃楷隸之捷也。 務須結字小疏，映帶安雅，筋力老健，風骨灑落。字雖不連氣候相通，墨縱 有餘肥瘠相稱。徐行緩步，令有規矩；左顧右盼，毋乖節目。運用不宜太遲， 遲則痴重而少神；亦不宜太速，速則窘步失勢。」
二、據王僧虔《古來能書人名》云：「鍾繇書有三體：一曰銘石之書，最妙者也；二曰章程書，傳秘書，教小學者也；三曰行押書，相聞者也。河東衛凱子，采張芝法，以凱法參，更為草稿。草稿是相聞書也。」由是而知行書亦稱行押書，起初當由畫行籤押發展而來。相聞者，系指筆札函牘之類。
行書出現的時間大約同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以後的正書非常接近。這相當於從隸書中變出（章）草書——由「正體字」中派生出別支來。桓靈朝的「正體字」除了隸書以外，其次就是「八分楷法」，所以人們又認為行書就是「八分楷法」的別支。其實它也是同其他書體一樣最初的創始還是一般的群眾書寫者，只要把八分書寫得同其他書法流走一些而去其隸體波勢，就變成行書了，在漢末一般出土的簡書中我們是可以隨處看到的。在漢末，行書沒有普遍地應用。直至晉朝王羲之的出現，才使之盛行起來。
行書到王羲之手中，將它的實用性和藝術性最完美地結合起來。從而創立了光照千古的南派行書藝術，成為書法史上影響最大的一宗。
王羲之《蘭亭集序》
3.5楷書
楷書也叫正楷、真書、正書。從程邈創立的隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。《辭海》解釋說它「形體方正，筆畫平直，可作楷模。」故名楷書。始於漢末，通行至今，長盛不衰。楷書的產生，緊扣漢隸的規矩法度，而追求形體美的進一步發展，漢末、三國時期，漢字的書寫逐漸變波、磔而為撇、捺、且有了「側」（點）、「掠」（長撇）、「啄」（短撇）、「提」（直 鉤）等筆畫，使結構上更趨嚴整。如《武威醫簡》、《居延漢簡》等。楷書的特點在於規矩整齊，是字體中的楷模，所以稱為楷書，一直沿用至今。楷書有模楷的意思，張懷瓘《書斷》中已先談到過。六朝人仍習慣地用著它，例如羊欣《采》文，王僧虔《論書·韋誕傳》中云：「誕字仲將，京兆人，善楷書。」那是「八分楷法」的簡稱。到北宋才以之代替了正書之名，其內容顯然和古稱是不一樣的，名異實同和名同實異之例，大概有以上這些。楷書也是我國封建社會南北魏到晉唐最為流行的一種書體。 《武威醫簡》
4.歷代名家
4.1秦漢
4.1.1[秦朝]
李斯[篆書]
李斯（約公元前284年—公元前208年），李氏，名斯，字通古。戰國末期楚國上蔡（今河南上蔡）人。秦代著名的政治家、文學家和書法家。
公元前221年，秦始皇接受丞相李斯「書同文字」的建議，命令這個禁用各諸侯國留下的古文字，一律以秦篆為統一書體。統一後的中國急需一種統一的官方文字。李斯便奉秦始皇之命製作這種標準字樣，這便是小篆。而關於小篆的由來，許慎在《說文解字·敘》中說：李斯等人在奉秦始皇之命製作標準字樣時，「皆取史籀大篆或頗省改，所謂小篆者也」。而小篆的名稱也是為了尊崇大篆而卑稱其「小」的。緊接著，為了推廣統一的文字，李斯親作《倉頡篇》七章，每四字為句，作為學習課本，供人臨摹。不久，李斯又採用秦代一個叫程邈的小官吏創造的一種書體，打破了篆書曲屈迴環的形體結構，形成新的書體——隸書。從此，隸書便作為官方正式書體，始於秦，盛於漢，直到魏晉楷書流行才漸被取而代之。但作為書法藝術，篆書、隸書因其獨具一格，深受後人喜愛。中國書法四大書體真、草、隸、篆，隸、篆占其半壁江山，這全是李斯的功勞。
程邈[隸書]
4.1.2[漢朝]
張芝[草書]
張芝，生年不詳，約卒於漢獻帝初平三年（約公元192年），字伯英。漢族，敦煌酒泉（今甘肅酒泉）人。東漢書法家。涼州三明之一大司農張奐之子。出身官宦家庭。張芝擅長草書中的章草，將古代當時字字區別、筆畫分離的草法，改為上下牽連富於變化的新寫法，富有獨創性，在當時影響很大，有草聖之稱。書跡今無墨跡傳世，僅北宋《淳化閣帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。張芝與鍾繇、王羲之和王獻之並稱書中四賢。
張芝勤學好古，淡於仕進。朝廷以有道征不就，時人尊稱自為「張有道」。善章草，後脫去舊習，省減章草點畫、波桀，成為「今草」，張懷瓘《書斷》卷中列張之章草、草書為神品，曰：「尤善章草書，生諸杜度、崔璦。龍豹變，青出於藍。又創於今草，天縱穎異，率意超曠，無惜事非。若清澗長源，流而無限，縈迴崖谷，任於造化」；稱他「學崔（瑗）、杜（操）之法，因而變之，以成今草，轉精其妙。字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣脈通於隔行」，三國魏書家韋誕稱他為「草聖」。晉王羲之對漢、魏書跡，惟推鍾（繇）、張（芝）兩家，認為其餘不足觀。張旭、韋誕、索靖、王羲之父子、張旭、懷素之草法，均源於伯英。羊欣云：「張芝、皇象、鍾繇、索靖，時號「書聖」，然張勁骨豐肌，德冠諸賢之首，斯為當矣」。
「書聖」王羲之最推崇的前輩書家有兩個：一個是曹魏的鐘繇，一人是東漢的張芝。他說：「吾書比之鐘、張，鍾當抗行，或謂過之；張草猶當雁行。然張精熟，池水盡墨，假令余耽之若此，未必謝之。」（見孫過庭《書譜》）「耽」，是沉迷，特別愛好的意思。連王羲之都自嘆弗如，可見張芝對書法的熱愛程度。
蔡邕[隸書]
蔡邕（133年—192年），字伯喈。陳留郡圉（yǔ ）（今河南省開封市圉鎮）人。東漢時期著名文學家、書法家，著名才女蔡文姬之父。因官至左中郎將，後人稱他為「蔡中郎」。
蔡邕精通音律，才華橫溢，師事著名學者胡廣。蔡邕除通經史，善辭賦等文學外，書法精於篆、隸。尤以隸書造詣最深，名望最高，有「蔡邕書骨氣洞達，爽爽有神力」的評價。創「飛白」書體，對後世影響甚大。唐張懷瓘《書斷》評蔡邕飛白書「妙有絕倫，動合神功」。蔡邕因負盛名，所以後世把一些碑刻和論著附合成蔡邕名義的偽作也不少。據說其真跡在唐時已經罕見。
師宜官[八分書]
師宜官，東漢書法家，南陽（今河南南陽）人。靈帝（一六八至一八九在位）好書，徵天下工書者於鴻都門，至數百人，八分稱宜官為最。大則一字徑丈，小乃方寸千言，甚矜其能。性嗜酒，或時空，至酒家書其壁以售之，觀者雲集，酤酒多售則鏟去之。後為袁術將，鉅鹿耿球碑，術所立，宜官書也。西晉衛恆《四體書勢》說他是靈帝時期最著名的書法家。說他寫字，大則一字徑丈，小則方寸千言，甚矜其能。今山東巨鹿宋子有《耿球碑》為袁術所立，其書甚工，傳為師宜官所書。唐張懷《書斷》說漢靈帝徵集天下工書者於鴻都門，至數百人，八分書以師宜官為最。師宜官的書法，南朝庾肩吾《書品》列為上品之中，唐張懷《書斷》列他的八分書為妙品。
4.2魏晉
4.2.1[魏朝]
鍾繇[楷書]
鍾繇（151年—230年），字元常。潁川長社（今河南許昌長葛東）人。三國時期曹魏著名書法家、政治家。鍾繇在書法方面頗有造詣，是楷書（小楷）的創始人，被後世尊為「楷書鼻祖」。鍾繇對後世書法影響深遠，王羲之等後世書法家都曾經潛心鑽研學習鍾繇書法。與東晉書法家王羲之並稱為「鐘王」。南朝庾肩吾將鍾繇的書法列為「上品之上」，唐張懷瓘在《書斷》中則評其書法為「神品」。張懷瓘《書斷》說：「元常真書絕世，乃過於師，剮柔備焉。點畫之間，多有異趣，可謂幽深無際，古雅有餘。秦、漢以來，一人而已。」《宣和書譜》評價說：「備盡法度，為正書之祖。」
鍾繇所處的時期，正是漢字由隸書向楷書演變並接近完成的時期。在完成漢字的這個重要的演變過程中，鍾繇繼往開來，起了有力的推動作用。一方面他能適應時代潮流，善於學習民間出現的新書體；另一方面他勤奮學習，善於思考與鑽研。南朝劉宋時人羊欣《采古未能書人名》說：「鐘有三體，一曰銘石之書，最妙者也；二曰章程書，傳秘書教小學者也；三曰行押書，相聞者也。」所謂「銘石書」，即指正楷，「章程書」即隸書（八分書），「行押書」指行書。鍾繇書法真跡到東晉時已亡佚，人們今天所見到的要麼為臨摹本，要麼系偽書。一般地認為有「五表」（《宣示表》、《薦季直表》、《賀捷表》（又叫《戎路表》）、《調元表》、《力命表》）、「六帖」（《墓田丙台》、《昨疏還示帖》、《白騎帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《長風帖》）、「三碑」（《漢乙瑛置百石率史碑》、《魏上尊號碑》、《受禪碑》）。
4.2.2[晉朝]
衛夫人[楷書、草書]
衛夫人，東晉著名女書法家（272-349年）。河東安邑（今山西夏縣）人。名鑠，字茂漪。族祖衛瓘，官至西晉司空，錄尚書事，與索靖俱善草書，人稱「一台二妙」。傳為王右軍（王羲之）之師。汝陰太守李矩之妻，世稱衛夫人。師承鍾繇，尤善楷書。傳世楷書八行在《淳化閣帖》，及書論《筆陣圖》，大概均為好事者為之。家學淵源（北派之祖衛瓘侄女、衛桓的堂妹），有名當代。從父衛恆，官終黃門郎，亦善書法，著有《四體書勢》。《書法要錄》說她得筆法於鍾繇，熔鍾、衛之法於一爐。所著《筆陣圖》中云：「橫」如千里之陣雲、「點」似高山之墬石、「撇」如陸斷犀象之角、「豎」如萬歲枯藤、「捺」如崩浪奔雷、「努」如百鈞弩發、「鉤」如勁弩筋節。有《名姬帖》、《衛氏和南帖》傳世。她曾作詩論及草隸書體，又奉敕為朝廷寫《急就章》。其字形已由鍾繇的扁方變為長方形，線條清秀平和，嫻雅婉麗，去隸已遠，說明當時楷書已經成熟而普遍。宋陳思《書小史》引唐人書評，說她的書法「如插花舞女，低昂美容；又如美女登台、仙娥弄影，紅蓮映水、碧沼浮霞」，應該不是過譽之詞。
王羲之[行書]
王羲之（303年—361年），字逸少，東晉時期著名書法家，有「書聖」之稱。琅琊臨沂人，後遷會稽山陰（今浙江紹興），晚年隱居剡縣金庭。歷任秘書郞、寧遠將軍、江州刺史，後為會稽內史，領右將軍。其書法兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，備精諸體，冶於一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。風格平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀。在書法史上，他與其子王獻之合稱為「二王」。
王羲之的《蘭亭集序》為歷代書法家所敬仰，被譽作「天下第一行書」。王兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，備精諸體，冶於一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠 。其書法平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神賦》中：「翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。彷彿兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之回雪。」一句來讚美王羲之的書法之美。傳說王羲之小的時候苦練書法，日久，用於清洗毛筆的池塘水都變成墨色。後人評曰：「飄若游雲，矯若驚龍」、「龍跳天門，虎卧凰閣」、「天質自然，丰神蓋代」。有關於他的成語有入木三分、東床快婿等，王羲之書風最明顯特徵是用筆細膩，結構多變。
王羲之書法影響了一代又一代的書苑。唐代的歐陽詢、虞世南、諸遂良、薛稷、和顏真卿、柳公權，五代的楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，這些歷代書法名家對王羲之心悅誠服，因而他享有「書聖」美譽。
王獻之[行書、草書]
王獻之（344年－386年），字子敬，小名官奴，漢族，祖籍山東臨沂，生於會稽山陰（今浙江紹興），書聖王羲之第七子。東晉著名書法家、詩人、畫家，晉簡文帝司馬昱之婿。官至中書令，為與族弟王珉區分，人稱「大令」，與其父王羲之並稱為「二王」。
王獻之自幼聰明好學，在書法上專攻草書隸書，也擅長繪畫。他自小跟隨父親練習書法，胸有大志，後期兼取張芝，別為一體。他以行書和草書聞名，但是楷書和隸書亦有深厚功底。由於唐太宗並不十分欣賞其作品，使得他的作品未像其父作品那樣有大量留存。
4.3隋唐
4.3.1[隋朝]
虞世南[隸書、行書]
永興文懿公虞世南（558年－638年），字伯施，漢族，越州餘姚（今浙江省慈溪市觀海衛鎮鳴鶴場）人。南北朝至隋唐時著名書法家、文學家、詩人、政治家，凌煙閣二十四功臣之一。陳朝太子中庶子虞荔之子、隋朝內史侍郎虞世基之弟。虞世南書法繼承二王（王羲之、王獻之）傳統，外柔內剛，筆致圓融沖和而有遒麗之氣。與歐陽詢、褚遂良、薛稷並稱唐初四大書家。《書後品》列其書為上之下品，評云：「蕭散灑落，真草惟命，如羅績嬌春，鶴鴻戲沼，故當（蕭）子云之上」。《書斷》卷中列其隸、行書為妙品，稱其書「得大令（王獻之）之宏規，含五方之正色，姿榮秀出，智勇存焉。秀嶺危峰，處處間起；行草之際，尤所偏工。及其暮齒，加以遒逸」。《述書賦》云：「永興超出，下筆如神，不落疏慢，無慚世珍。」《宣和書譜》卷八以為世南晚年正書與王羲之相後先，又以歐、虞相論曰：「虞則內含剛柔，歐則外露筋骨，君子藏器，以虞為優」。宋黃庭堅有詩讚其代表作《孔子廟堂碑》：「虞書廟堂貞觀刻，千兩黃金那購得。」
虞世南作書不擇紙筆，卻很注意坐立姿勢和運腕方法。他認為，只要姿勢正確，手腕輕虛，即使是粗紙，禿筆，信手拈來也能揮灑自如，別出新意。其作品在元代就已很稀少，今所見存從帖中之外，有傳世書跡刻石楷書有《孔子廟堂碑》、《破邪論》、行書有《汝南公主墓志銘》、《摹蘭亭序》等。《唐人摹蘭亭序三種》其中之一傳為虞世南的墨跡。
4.3.2[唐朝]
歐陽詢[楷書]
歐陽詢（557年一641年），漢族，唐朝潭州臨湘（今湖南長沙）人，字信本，楷書四大家之一。南朝梁太平二年（公元557年）出生於衡州（今湖南衡陽），祖籍潭州臨湘（今湖南長沙）。
歐陽詢與同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位並稱初唐四大家。因其子歐陽通亦通善書法，故其又稱「大歐」。他與虞世南俱以書法馳名初唐，並稱「歐虞」，後人以其書於平正中見險絕，最便初學，號為「歐體」。代表作楷書有《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》、《化度寺碑》，行書有《仲尼夢奠帖》、《行書千字文》。對書法有其獨到的見解，有書法論著《八訣》、《傳授訣》、《用筆論》、《三十六法》。所寫《化度寺邑禪師舍利塔銘》，《虞恭公溫彥博碑》，《皇甫誕碑 》被稱為「唐人楷書第一」。
褚遂良[行書]
褚遂良（公元596年－公元659年），字登善，唐朝政治家、書法家，陽翟（今河南禹州）人。褚遂良博學多才，精通文史，隋末時跟隨薛舉為通事舍人，後在唐朝任諫議大夫，中書令等職，唐貞觀二十三年（公元649年）與長孫無忌同受太宗遺詔輔政；後堅決反對武則天為後，遭貶潭州（長沙）都督，後轉桂州（桂林）都督，再貶愛州（今越南北境清化）刺史，唐顯慶四年（公元659年）卒；褚遂良工書法，初學虞世南，後取法王羲之，與歐陽詢、虞世南、薛稷並稱「初唐四大家」；傳世墨跡有《孟法師碑》、《雁塔聖教序》等。
張旭[草書]
張旭，字伯高，一字季明，漢族，唐朝吳縣（今江蘇蘇州）人，開元、天寶時在世，曾任常熟縣尉，金吾長史。
張旭的書法，始化於張芝、二王一路，以草書成就最高，與李白詩歌，裴旻劍舞，稱為三絕。史稱「草聖」， 與懷素齊名。他自己以繼承「二王」傳統為自豪，字字有法，另一方面又效法張芝草書之藝，創造出瀟洒磊落，變幻莫測的狂草來，其狀驚世駭俗。相傳他見公主與擔夫爭道，又聞鼓吹而得筆法之意；在河南鄴縣時愛看公孫大娘舞西河劍器，並因此而得草書之神。顏真卿曾兩度辭官向他請教筆法。張旭是一位純粹的藝術家，他把滿腔情感傾注在點畫之間，旁若無人，如醉如痴，如癲如狂。唐韓愈《送高閑上人序》中贊之：「喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之。觀於物，見山水崖谷、鳥獸蟲魚、草木之花實、日月列星、風雨水火、雷霆霹靂、歌舞戰鬥、天地事物之變，可喜可愕，一寓於書，故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名後世。」熊秉明《中國書法理論體系》說：「張旭是中國書法史上一個極重要的人物。他創造的狂草向自由表現方向發展的一個極限，若更自由，文字將不可辨讀，書法也就成了抽象點潑的繪畫了。」
李邕[行書]
李邕(678～747)，即李北海，也稱李括州，唐代書法家。字泰和，漢族，鄂州江夏（今湖北省武漢市武昌區）人。其父李善，為《文選》（梁蕭統編選）作注。李邕少年即成名，後召為左拾遺，曾任戶部員外郎、括州刺史、北海太守等職，人稱「李北海」。
「書如其人」，李邕的書法在一定程度上可以說是他的人格的寫照。他的書法初學右軍，又參以北碑及唐初諸家楷書及行書筆意，變法圖新，形成了他自己鮮明的風格特徵。《宣和書譜》云：邕初學，變右軍行法，頓挫起伏，即得其妙，復乃擺脫舊習，筆力一新。李陽冰謂之「書中仙手」，裴休見其碑云：「觀北海書，想見其風采。」夫人之才多不兼稱：王羲之以書掩其文，李淳風以術映其學。文章書翰俱重於時，惟邕得之。當時奉金帛而求邕書，前後所受鉅萬餘，自古未有如此之盛者也。觀邕之墨跡，其源流實出於羲之。議者以謂骨氣洞達，奕奕如有神力，斯亦名不浮於實也。杜甫作歌以美之曰：「聲華當健筆，灑落富清制。」為世之仰慕，率皆如是。
這可以說反映了李邕書法的創新風格和在當時所產生的巨大影響。李邕的書法主要以碑版為多，高似孫《緯略》記載他所書碑版達八百通之多。而且，他所書碑版幾乎都是自己撰文，甚至還有說他親自鐫刻的說法（見何良俊《四友齋書論》）。杜甫有詩云：「憶昔李公存，詞林有根底。聲華當健筆，灑落富清制。風流散金石，追琢山嶽銳。情窮造化理，學貫天人際。干謁走其門，碑版照四裔。名滿深望還，森然起凡例。」（《八哀詩·贈秘書監江夏李公邕》）杜甫與李邕是同時代人，其詩決非過譽。
李陽冰[篆書]
李陽冰，約生於唐玄宗開元年間。唐代文學家、書法家。字少溫，漢族，譙郡（治今安徽亳州）人。祖籍趙郡（治今河北趙縣），李陽冰五世祖李善權為後魏譙郡太守，將家徙至譙郡（治今安徽亳州），於是在安徽亳州一帶有了趙郡李氏的後裔。寄寓雲陽（今陝西涇陽）。初為縉雲令、當塗令。李白族叔。為李白作《草堂集序》，後官至國子監丞、集賢院學士。世稱少監。兄弟五人皆富文詞、工篆書。初師李斯《嶧山碑》，以瘦勁取勝。他善詞章，工書法，尤精小篆。自詡「斯翁之後，直至小生，曹喜、蔡邕不足也。」他所書寫的篆書，「勁利豪爽，風行而集，識者謂之蒼頡後身。」甚至被後人稱為「李斯之後的千古一人」。
代表作《三墳記》，唐大曆二年（767年）刻。李季卿撰，李陽冰書。《三墳記》為李陽冰代表作。在唐代篆書中，李陽冰是成就最高的。謂之「鐵線描。」《三墳記碑》承李斯《嶧山碑》玉筋筆法，以瘦勁取勝，結體修長，線條遒勁平整，筆畫從頭至尾粗細一致，光滑潔凈，婉曲翩然。當代書法家王南溟先生曾撰文評介李陽冰的小篆：「線條或如垂柳之搖曳，或如流雲之舒捲，洋溢著一種抒情的氣息，代表著小篆書法在唐代復興的文採風流。」傳世刻帖有《三墳記》、《城隍廟碑》、《謙卦銘》、《怡亭銘》、《般若台題名》、《吳季札墓誌》等，均為後世翻刻本。
顏真卿[行書]
顏真卿（709年—784年），字清臣，琅邪臨沂（今山東臨沂）人，顏師古五世從孫、顏杲卿從弟，唐代著名政治家、書法家。顏真卿為琅琊顏氏後裔，家學淵博，六世祖顏之推是北齊著名學者，著有《顏氏家訓》。顏真卿少時家貧缺紙筆，用筆醮黃土水在牆上練字。顏真卿創立「顏體」楷書，與趙孟頫、柳公權、歐陽詢並稱為「楷書四大家」。又與柳公權並稱「顏柳」，有「顏筋柳骨」之譽。
顏真卿的書法用筆肥愚，行筆衄挫不爽落，書法藝術尖端的「飛白書」於顏氏而不顯；東晉衛夫人《筆陣圖》：「多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬」，但是顏魯公的書法雖然肥厚，但是豐潤飽滿，端莊尊重，絕對不是所謂的「墨豬」，顏體楷書，於圓滿中見筋骨，筆力雄健，力沉勢足，大氣磅礴，樹立了一代新風。如果說在中國書壇上還有誰能和書聖王羲之並肩而立的話，也只有顏真卿有這個聲望與影響力了。
他的行書遒勁鬱勃這種風格也體現了大唐帝國繁盛的風度，並與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結合的典例，故而被後世譽為「天下第二行書」他的書體被稱為「顏體」，與柳公權並稱「顏柳」，有「顏筋柳骨」之譽。顏真卿用筆勻而藏鋒，內剛勁而外溫潤，字的曲折出圓而有力。
歐陽修曾說：「顏公書如忠臣烈士，道德君子，其端嚴尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。其見寶於世者有必多，然雖多而不厭也。」朱長文贊其書：「點如墜石，畫如夏雲，鉤如屈金，戈如發弩，縱橫有象，低昂有志，自羲、獻以來，未有如公者也。」顏體書對後世書法藝術的發展產生了深遠影響，唐以後很多名家，都從顏真卿變法成功中汲取經驗。尤其是行草，。蘇軾曾云：「詩至於杜子美，文至於韓退之，畫至於吳道子，書至於顏魯公，而古今之變，天下之能事盡矣。」（《東坡題跋》）
比較端莊遒勁還有《顏勤禮碑》也是他的作品，但筆畫細瘦和其他碑刻不大一樣。《顏氏家廟碑》，書法筋力豐厚，也是他晚年的得意作品，與其早年時期的作品相比更加渾厚大氣，乃晚年之代表作。
顏真卿的書法初學禇遂良，後又得筆法於張旭，徹底擺脫了初唐的風範，創造了新的時代書風。顏真卿的真書雄秀端莊，結字由初唐的瘦長變為方形，方中見圓，具有向心力。用筆渾厚強勁，善用中鋒筆法，饒有筋骨，亦有鋒芒，一般橫畫略細，豎畫、點、撇與捺略粗。這一書風，大氣磅礴，多力筋骨，具有盛唐的氣象。他的行草書，遒勁有力、真情流露，結構沉著，點畫飛揚，在王派之後為行草書開一生面。
傳世作品以碑刻最多，楷書有《多寶塔感應碑》《麻姑仙壇記》《東方朔畫像碑》《顏勤禮碑》《顏氏家廟碑》等，行書有《爭座位稿》，書跡有《自書告身》《祭侄季明文稿》。詩文後人編輯有《顏魯公文集》15卷，並著有《韻海鏡源》等。
柳公權[楷書]
柳公權（778年－865年），字誠懸，漢族，京兆華原（今陝西銅川市耀州區）人。兵部尚書柳公綽之弟，唐代書法家、詩人。歷仕憲、穆、敬、文、武、宣、懿七朝，官至太子少師，封河東郡公，以太子太保致仕，故世稱「柳少師」。咸通六年（865年）卒，享年八十八歲，贈太子太師。
柳公權書法以楷書著稱，與顏真卿齊名，人稱「顏柳」，又與歐陽詢、顏真卿、趙孟頫並稱「楷書四大家」。他的書法初學王羲之，後來遍觀唐代名家書法，認為顏真卿，歐陽詢的字最好，便吸取了顏，歐之長，在晉人勁媚和顏書雍容雄渾之間，自創「柳體」，以骨力勁健見長，後世有 「顏筋柳骨」的美譽。柳公權亦工詩，《全唐詩》存其詩五首，《全唐詩外編》存詩一首。
柳公權在唐代元和以後書藝聲譽之高，或世無第二人。當時公卿大臣家碑誌，不得柳公權手筆者，人以子孫為不孝。而且柳公權聲譽遠播海外，外夷入貢，皆別署貨員，曰：「此購柳書。」。柳體以創造一種新的書體美，征服了當代，也贏得了後代，「一字百金，非虛語也」。五代時楊凝式卓然雄立，對唐代顏、柳之書學多有繼承並發揚。蘇軾說：「自顏、柳沒，筆法衰微。加以唐末喪亂，人物凋落，文採風流掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄傑，有二王、顏、柳之風。此真可謂書之豪傑，不為時世所汩設者。」《邵氏見聞錄》亦云：「凝式自顏、柳入二王之妙，楷法精絕。」這是唐以後學柳書而能自出機杼的一位承前啟後的卓越書家。再如僧人應之，俗姓王，閩人，《南唐書》稱其習柳氏筆法，以善書冠江左。這說明五代十國雖干戈紛擾，書學轉入低潮，但唐之流風遺澤猶存，學顏學柳一脈未斷。
徐浩[楷書]
徐浩(703～783)，中國唐代書法家。字季海，越州(今浙江省紹興市)人。少舉明經，肅宗時，授中書舍人，四方詔令，多由徐浩所書。後進國子祭酒，歷任工部侍郎、吏部侍郎、集賢殿學士，封會稽郡公。著有《論書》（又稱《法書論》）1篇。徐浩擅長八分、行、草書，尤精於楷書。他的書法曾得到父親徐嶠的傳授，風格圓勁肥厚，自成一家。歷代對徐浩的書法褒貶不一。《新唐書·徐浩傳》形容他的書法如怒猊抉石，渴驥奔泉。唐代呂總《續書評》認為他的真、行書，固多精熟，無有意趣。徐浩傳至今日的墨跡有《朱巨川告身》，大曆三年(768)書。「告身」是古代授官的憑信，類似任命狀。此《朱巨川告身》字體肥圓，筆勢沉著雄渾。徐浩書寫的碑刻中，楷書有《大證禪師碑》，大曆四年書，碑在河南登封嵩岳寺；《不空和尚碑》，建中二年(781)書，在西安碑林。隸書有《嵩陽觀聖德感應碑》，天寶三年(744)書，碑在河南登封；《張庭珪墓誌》，天寶五年書，1977年在河南伊川縣出土。
懷素[草書]
懷素（725-785年）唐代人，字藏真，僧名懷素，俗姓錢，漢族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家為僧。他是書法史上領一代風騷的草書家，他的草書稱為「狂草 」，用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成，與唐代另一草書家張旭齊名，人稱「張顛素狂」或「顛張醉素」。
在草書藝術史上，懷素其人和他的《自敘帖》，從唐代中葉開始，一直為書法愛好者談論了一千兩百多年。懷素善以中鋒筆純任氣勢作大草，如「驟雨旋風，聲勢滿堂」，到「忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字」的境界。雖然如是疾速，但懷素卻能於通篇飛草之中，極少失誤。與眾多書法家草法混亂缺漏相比，這確實要歸功他從極度苦修中得來。懷素傳世的書跡較多：計有千字文、清凈經、聖母帖、藏真帖、律公帖、腳氣帖、自敘帖、苦筍帖、食魚帖、四十二章經等。如聖母、食魚、苦筍、藏真諸帖，保留晉法甚多，聖母帖且多有顏真卿遺風。
4.3.3[五代]
徐鉉[篆書、隸書]
徐鉉（916年—991年）南唐，北宋初年文學家、書法家。字鼎臣，廣陵（今江蘇揚州）人。歷官五代吳校書郎、南唐知制誥、翰林學士、吏部尚書，後隨李煜歸宋，官至散騎常侍，世稱徐騎省。淳化初因事貶靜難軍行軍司馬。曾受詔與句中正等校定《說文解字》。工於書，好李斯小篆。與弟徐鍇有文名，號稱「二徐」；又與韓熙載齊名，江東謂之「韓徐」。
徐鉉長於書法，喜好李斯小篆，隸書也較出色。宋代歐陽修《集古錄跋尾·泰嶧山刻石》載：「昔徐鉉在江南，以小篆馳名，鄭文寶其門人也，嘗受學於鉉，亦見稱於一時。」清代馮武《書法正傳》稱其：「善小篆，映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於曲折處，亦當中，無有偏側；乃筆峰直下不側，故鋒常在畫中。」黑龍江省博物館藏有他的《篆書千字文殘卷》（宋摹本）。徐鉉的行書也頗為人稱道，代表做《私誠帖》現藏台北故宮博物院。全篇結構平穩，但又不掉趣味，書風含蓄天然，開宋人尚意書風的先河。
4.4宋元
4.4.1[宋朝]
釋夢英[楷書]
宋代高僧，衡州(湖南)人，師號宣義。嫻通《華嚴》，專事弘揚，周流講化，不辭辛勞。工書法，識者謂「智永以後有陽冰，陽冰以後而夢英作。」效十八體書，尤工玉箸。嘗至大梁，太宗召之簾前，賜紫服。往游終南山，當時名士如郭恕先、陳希夷、宋白、賈黃中之儔，皆以詩稱述之。其後廬山僧顥彬學王，關右僧夢正學柳，浙東僧宛基學顏，亦為時人所稱。明陶宗儀《書史會要》云：夢英「與郭忠恕同時習篆，皆宗李陽冰。」明楊士奇云：「夢英楷法一本柳誠懸，然骨氣意度皆習弱，不能及也。」明王世貞云：「英篆筆亦自整勁，正書出信本《皇甫君碑》，骨稍露耳。」明趙涵：《石墨鐫華》謂，「英公正書第一，篆次之，分隸又次之。然其十八體書(指夢所集十八體篆書《惠林詩》)多出臆測，與古有合。」書跡有《篆書千字文》、《篆書夢英十八體詩刻》(在長安文廟)、 《說文偏旁字源並序》及《論十八體書》一篇。
蔡襄[行書]
蔡襄（1012年－1067年），字君謨，漢族，生泉州府（興化軍）仙游縣慈孝里赤湖焦溪（今楓亭鎮青澤亭）。北宋著名書法家，政治家，茶學專家，權相蔡京的堂兄。蔡襄為人忠厚、正直，講究信義，且學識淵博，書藝高深，書法史上論及宋代書法，素有「蘇、黃、米、蔡」四大書家的說法，蔡襄書法以其渾厚端莊，淳淡婉美，自成一體。
展卷蔡襄書法，頓覺有一縷春風拂面，充滿妍麗溫雅氣息。其書法在其生前就受時人推崇備至，極負盛譽，最推崇他書藝的人首數蘇東坡、歐陽修。蘇東坡在《東坡題跋》中指出：「獨蔡君謨天資既高，積學深至，心手相應，變態無窮，遂為本朝第一。然行書最勝，小楷次之，草書又次之……又嘗出意作飛白，自言有翔龍舞鳳之勢，識者不以為過。」」歐陽修對蔡襄書法的評價真是到了無以復加的地步：歐陽修說：「自蘇子美死後，遂覺筆法中絕。近 年君漠獨步當世，然謙讓不肯主盟。」（《歐陽文忠公集》）黃庭堅也說：「蘇子美、蔡君漠皆翰墨之豪傑。」（《山谷文集》）北宋科學家沈括，在《夢溪筆談》中，評論蔡襄的草書曰：「以散筆作草書，謂之散草，或曰飛草，其法皆生於飛白，自成一家。存張旭懷素之古韻，有風雲變幻之勢，又縱逸而富古意。」《宋史·蔡襄傳》稱他：「襄工於手書，為當世第一，仁宗尤愛之。」許將《蔡襄傳》說：「公於書畫頗自惜，不妄為人，其斷章殘稿人悉珍藏，仁宗尤愛稱之。」朱長文《續書斷》：蔡襄書頗自惜重，不輕為書，與人尺牘，人皆藏以為寶。仁宗深愛其跡……及學士撰《溫成皇后碑》文，敕書之，君謨辭不肯書。
蘇軾[行書]
蘇軾（1037年—1101年），字子瞻，又字和仲，號東坡居士，自號道人，世稱蘇仙。宋代重要的文學家，宋代文學最高成就的代表。漢族，北宋眉州眉山（今屬四川省眉山市）人。宋仁宗嘉祐（1056—1063）年間進士。其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱「蘇黃」。詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱「蘇辛」。又工書畫。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等。
蘇軾擅長寫行書、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為「宋四家」。他曾經遍學晉、唐、五代的各位名家之長，再將王僧虔、徐浩、李邕、顏真卿、楊凝式等名家的創作風格融會貫通後自成一家。他曾自稱：「我書造意本無法」、「自出新意，不踐古人」。黃庭堅稱他：「早年用筆精到，不及老大漸近自然。」這說明蘇軾一生屢經坎坷，致使他的書法風格跌宕。存世作品有《赤壁賦》、《黃州寒食詩》和《祭黃幾道文》等帖。
黃庭堅[行書、草書]
黃庭堅（1045.8.9-1105.5.24），字魯直，號山谷道人，晚號涪翁，洪州分寧（今江西修水縣）人，北宋著名文學家、書法家，為盛極一時的江西詩派開山之祖，與杜甫、陳師道和陳與義素有「一祖三宗」（黃庭堅為其中一宗）之稱。與張耒、晁補之、秦觀都遊學於蘇軾門下，合稱為「蘇門四學士」。生前與蘇軾齊名，世稱「蘇黃」。
行書：
黃庭堅擅長行書、草書，楷書也自成一家。學書尤為推崇王羲之《蘭亭序》。其有一首讚頌楊凝式的詩可以說明他對《蘭亭序》習練體會之深：「世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄。」這其中不能沒有其對王羲之書法學習的深悟。
黃庭堅在上溯晉唐、學習前人經典書法時，對其影響最大的莫過於蘇軾，可以說黃庭堅的手札小行書在很大程度上是學蘇軾的。黃庭堅作為「蘇門四學士」之一，不能不受蘇軾書風的影響。在黃庭堅書論中，評東坡書頗多，且多為推崇備至者。蘇東坡不僅是黃庭堅文學上的老師和提攜者，而且也是其書法的學榜樣。在黃庭堅題跋中，即反映出黃庭堅從蘇軾處學習書法的一些消息，如「予與東坡俱學顏平原。然予手拙，終不近業」，又如「東坡此帖，甚似虞世南公主墓銘草。余嘗評東坡善書乃其天性。往嘗於東坡見手澤二囊，中有似柳公權、褚遂良者數紙，絕勝平時所作徐浩體字。又嘗為余臨一卷魯公帖，凡二十紙，皆得六七，殆非學所能到」。黃庭堅與蘇軾相差八歲。二人交誼師友之間。從黃庭堅流傳至今的行幫手札墨跡看，其撇捺開張、字形扁闊、字勢向右上揚等，都明顯表現出蘇軾書法的特徵，甚至有些誇張強調，唯嫌生澀，未有蘇書圃熟也。而黃庭堅以禪悟書當與蘇軾互為影響。如蘇軾《禱雨帖》，筆意極似黃庭堅，特別是其末尾數字，從容嫻雅，行筆鬆緩，幾若黃庭堅代筆。
黃庭堅行楷大字書風的形成當為其於京口見斷崖《瘞鶴銘》之後並不斷師法孳乳而自成家法的。黃庭堅師《瘞鶴銘》有一個誤會，即他把《瘞鶴銘》看做右軍所書，且深信不疑，故而傾力揣摩師習。不過也算是歪打正著，這倒促進了黃庭堅長槍大戟、綿勁遲澀書風的形成。從客觀上看，黃庭堅與蘇東坡是中國書法史上早於清代八百年超越唐代書風的籠罩而遠溯先唐碑版或者說進行碑帖結合的書家。對於蘇軾書風形成的淵源，只要把其代表作《寒食詩帖》與洛陽《龍門二十品》做一比較，即可得出明確答案。黃庭堅則明確標榜師法《瘞鶴銘》。
草書：
黃庭堅的草書是學時人周越的[4]。蘇軾以周越書為「險劣」，米芾則評周越書為「氣勢雄健而鋒刃交加」。黃庭堅後來在一則論書語中道出了其書法及書學思想成熟後對周越書法的看法：「王著臨《蘭亭》《樂毅論》，補永禪師、周散騎《千文》，皆妙絕，同時極善用筆。若使胸中有書數千卷，不隨世碌碌，則書不病韻，自勝李西台、林和靖矣。蓋美而病韻者，王著；勁而病韻者，周越——皆渠儂胸次之罪，非學者不力也。」
無疑，黃庭堅對草書筆法的深刻認識和掌握，當是「得張長史、僧懷素、高閑墨跡，乃窺筆法之妙」的。他在《跋此君軒詩》中寫道：「近時士大夫罕得古法，但弄筆左右纏繞，遂號為草書可，不知蝌蚪、篆、隸同法同意。數百年來，唯張長史、永州狂僧懷素及餘三人悟此法可。蘇才翁有悟處而不能盡其宗趣，其餘碌碌耳。」
黃庭堅草書的成熟還得益於其書外功的參悟。除其上述「於燹道舟中，觀長年盪槳，群丁拔棹，乃覺少進，喜之所得，輒得用筆」外，他還有一段自道可說明因緣：「余寓居開元寺夕怡思堂．坐見江山。每於此中作草，似得江山之助。然顛長史、狂僧皆倚而通神入妙。余不飲酒，忽五十年，雖欲善其事，而器不利，行筆處，時時蹇蹶，計遂不得復如醉時書也。」張旭、懷素作草皆以醉酒進入非理性忘我迷狂狀態，縱籠揮灑，往往變幻莫測、出神入化。黃庭堅不飲酒，其作草全在心悟，以意使筆。然其參禪妙悟，雖多理性使筆，也能大開大合，聚散收放，進入揮灑之境。而其用筆，相形之下更顯從容嫻雅，雖縱橫跌宕，亦能行處皆留，留處皆行。黃庭堅所作《諸上座帖》等佛家經語諸草書帖，乃真得其妙理者。也正由此，黃庭堅開創出了中國草書的又一新境。
米芾[行書]
米芾（1051-1107年），自署姓名米或為芊，芾或為黻[fú]。北宋書法家、畫家，宋四家之一。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。祖籍山西，然遷居湖北襄陽，後曾定居潤州（今江蘇鎮江）。書畫自成一家，枯木竹石，山水畫獨具風格特點。在書法也頗有造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。
米芾平生於書法用功最深，成就以行書為最大。雖然畫跡不傳於世，但書法作品卻有較多留存。南宋以來的著名匯帖中，多數刻其法書，流播之廣泛，影響之深遠，在「北宋四大書家」中，實可首屈一指。康有為曾說：「唐言結構，宋尚意趣。」意為宋代書法家講求意趣和個性，而米芾在這方面尤其突出，是北宋四大家的傑出代表。
米芾習書，自稱「集古字」，雖有人以為笑柄，也有讚美說「天姿轅轢未須誇，集古終能自立家」(王文治)。這從一定程度上說明了米氏書法成功的來由。根據米芾自述，在聽從蘇東坡學習晉書以前，大致可以看出他受五位唐人的影響最深：顏真卿、歐陽詢、褚遂良、沈傳師、段季展。
米芾有很多特殊的筆法，如「門」字右角的圓轉、豎鉤的陡起以及蟹爪鉤等，都集自顏之行書；外形竦削的體勢，當來自歐字的模仿，並保持了相當長的一段時間；沈傳師的行書面目或與褚遂良相似；米芾大字學段季展，「獨有四面」、「刷字」也許來源於此；褚遂良的用筆最富變化，結體也最為生動，合米芾的脾胃，曾贊其字，「如熟馭陣馬，舉動隨人，而別有一種驕色」。
宋徽宗趙佶[楷書、行書]
宋徽宗趙佶（1082年—1135年），宋朝第八位皇帝，在位26年，國亡被俘受折磨而死，終年54歲。他自創一種書法字體被後人稱之為「瘦金體」，是古代少有的藝術天才與全才，被後世評為「宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！」
宋徽宗趙佶不僅擅長繪畫，而且在書法上也有較高的造詣。趙佶書法在學薛曜、褚遂良的基礎上，創造出獨樹一幟的「瘦金體」，瘦挺爽利，側鋒如蘭竹，與其所畫工筆重彩相映成趣。
瘦金書的意思是美其書為金，取富貴義，也以挺勁自詡。趙佶傳世的書法作品很多，楷、行、草各種書法作品皆流於後世，且筆勢挺勁飄逸，富有鮮明個性。其中筆法犀利、鐵畫銀鉤、飄逸勁特的《穠芳依翠萼詩帖》為大字楷書，是宋徽宗瘦金書的傑作。但是宋徽宗的書法存在著柔媚輕浮的缺點，這也許是時代和他本人的藝術修養所致，但他首創的瘦金體的獨特的藝術個性，為後人競相仿效。既以開創了一大流派的書體。
4.4.2[元朝]：
趙孟頫[楷書]
趙孟頫（1254年—1322年），字子昂，漢族，號松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾署孟俯。浙江吳興（今浙江湖州）人。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。他亦善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世，創「趙體」書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱「楷書四大家」。著有《松雪齋文集》等。
趙孟頫是元代初期很有影響的書法家讚譽很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學「妙悟八法，留神古雅」的思陵（即宋高宗趙構）書，中年學「鍾繇及羲獻諸家」，晚年師法李北海。王世懋稱：「文敏書多從二王（羲之、獻之）中來，其體勢緊密，則得之右軍；姿態朗逸，則得之大令；至書碑則酷仿李北海《嶽麓》、《娑羅》體。」此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；於篆書，他學石鼓文、詛楚文；隸書學梁鵠、鍾繇；行草書學羲獻，能在繼承傳統上下苦功夫。誠如文嘉所說：「魏公於古人書法之佳者，無不仿學」。虞集稱他：「楷法深得《洛神賦》，而攬其標。行書詣《聖教序》，而入其室。至於草書，飽《十七帖》而度其形。」他是集晉、唐書法之大成的很有成就的書法家。同時代的書家對他十分推崇，後世有人將其列入楷書四大家：「顏、柳、歐、趙」。明代書畫家董其昌認為他的書法直接晉人。
鮮於樞[草書]
鮮於樞（1246-1302），元代著名書法家。字伯機，晚年營室名「困學之齋」， 自號困學山民，又號寄直老人。祖籍金代德興府（今張家口涿鹿縣），生於汴梁（今河南開封）。漢族，大都（今北京）人，一說漁陽（今北京薊縣）人，先後寓居揚州、杭州。
鮮於樞的傳世書法作品約有四十件，多為行草書，且以墨跡為主。他的書法由唐人書法入手，再上溯東晉二王。他功力紮實，善懸腕作字，喜用狼毫，強調骨力。他的大字楷書雄逸健拔，圓潤遒勁，氣勢磅礴而不失規矩。行書結體謹嚴，真力飽滿，瀟洒自然。草書學懷素並能自出新意，筆法縱肆，氣魄恢宏。他寫字時多用中鋒回腕，筆墨淋淳酣暢，氣勢雄偉跌宕，酒酣作字奇態橫生。鮮於樞兼長楷書、行、草書，尤以草書為最。他的功力很紮實，懸腕作字，筆力遒健，著有《困學齋集》。鮮於樞與趙孟頫齊名，同被譽為元代書壇「巨擘」，並稱「二妙」、「二傑」，但其影響略遜於趙孟頫。
4.5明清
4.5.1[明朝]
董其昌[楷書]
董其昌（1555—1636年），[1]字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。曾居松江。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後謚文敏。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。他的書法兼有「顏骨趙姿」之美。存世作品有《岩居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》等。著有《畫禪室隨筆》《容台文集》等，刻有《戲鴻堂帖》。
董其昌走上書法藝術的道路，出於一個非常偶然的機會。起因是在考試時書法不好,遂發憤用功自成名家。這在他的《畫禪室隨筆》有所記述，其中還自述學書經過：他在十七歲時參加會考，松江知府衷貞吉在批閱考卷時，本可因董其昌的文才而將他名列第一 ，但嫌其考卷上字寫得太差，遂將第一改為第二，同時將字寫得較好些的董其昌堂侄董源正拔為第一。這件事極大地刺激了董其昌，自此鑽研書法。董其昌回憶說：「郡守江西衷洪溪以余書拙置第二，自是始發憤臨池矣。初師顏平原 （真卿）《多寶塔》，又改學虞永興（世南），以為唐書不如魏晉，遂仿《黃庭經》及鍾元常（繇）《宣示表》、《力命表》、《還示帖》、《丙舍帖》。 凡三年，自謂逼古，不復以文征仲（征明）、祝希哲（允明）置之眼角。」這段話中可以看出董其昌幾乎學習研究了以前絕大部分名家，從鐘王到顏、柳，從懷素到楊凝式、米芾，直至元代的趙孟頫。
祝允明[草書]
祝允明（1460—1527年）字希哲，號枝山，因右手有六指，自號枝指生和枝山，又署枝山老樵、枝指山人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。他家學淵源，能詩文，工書法，特別是其狂草頗受世人讚譽，流傳有「唐伯虎的畫，祝枝山的字」之說。祝枝山所書寫的「六體書詩賦卷」、「草書杜甫詩卷」、「古詩十九首」、「草書唐人詩卷」及「草書詩翰卷」等都是傳世墨跡的精品。並與唐寅、文徵明、徐禎卿齊名，明歷稱其為「吳中四才子」之一。由於與唐寅遭際與共，情性相投，民間流傳著兩人的種種趣事。
祝允明出生在文化氣氛很濃的蘇州，他的書學生涯是在前輩的言傳身教下開始的。其中對他影響最大的是外祖父徐有貞和岳父李應禎兩人。徐有貞擅長行草書。他的行草主要師法唐朝的懷素和宋朝的米芾。用筆直率而華美，結構瀟洒多姿，很得古雅之氣。在祝允明二歲時，徐有貞奉詔回蘇州閑居，祝允明一直與他在一起。直到祝允明十三歲時徐有貞去世。因此祝允明幼年學習書法就是在外公的啟蒙下開始的，徐有貞的書法風格對他影響是很深的。李應禎也是一個有名的書法家。祝允明也一直得到李應禎的指導。在跟從岳父學書的十幾年中，李應禎對於祝允明在書法的發展上起了很大的作用。
文徵明[楷書]
文徵明（1470年—1559年），原名壁（或作璧），字徵明。四十二歲起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱「文衡山」，明代畫家、書法家、文學家。漢族，長州（今江蘇蘇州）人。生於明憲宗成化六年，卒於明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿 並稱「吳中四才子 」。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱「吳門四家」。
文徵明於書法則是博習專精的典範。文徵明的小楷造詣最高。主要師法傳為王羲之的《黃庭經》、《樂毅論》以及鍾繇《宣示》，王獻之《十三行》等，又能融入唐人小楷筆法於一爐，形成「溫純精絕」的自家風貌。
文徵明小楷《真賞齋銘有敘》》的主要內容包括：書法作為我國文化藝術的一個組成部分，有著光輝燦爛的歷史，源遠流長。我國歷史上著名書法家燦若群星，他們的作品在中國書法史上閃耀著奪目的光彩，流傳千古。小楷作為楷書的一種，始於漢末三國魏晉之際。在印刷文字還不方便的時代，通行的正式鄭重文書都需要以小楷書寫。自隋唐以來，直至清代，都把小楷作為科舉考試的一個重要科目，若不及格必將名落孫山，因而，小楷書法自然得到了社會的高度重視。由於小楷通行年代已久，歷史上湧現出了許許多多長於小楷的書法名家，以及具有很高藝術價值的小楷作品，如魏國鍾繇書《宣示表》，東晉王羲之書《樂毅論》、《黃庭經》，唐代鍾紹京書《靈飛經》，元代趙孟頫書《汲黯傳》、《道德經》，以及明代文徵明書《真賞齋銘有敘》，王寵書《聖主得賢臣頌》，祝允明書《醉翁亭記》、《前後出師表》等等。這些珍貴的小楷作品，都是書法藝苑中的奇葩，作為一個書法藝術的愛好者和追求者，理應把小楷作為一門必修課。當前，硬筆書法藝術方興未艾，以流傳下來的經典小楷作為範本，當是取法乎上的明智之舉。
王寵[楷書]
王寵（1494年—1533年），中國明代書法家。字履仁、履吉，號雅宜山人，吳縣（今屬江蘇蘇州）人。為邑諸生，貢入太學。王寵博學多才，工篆刻，善山水、花鳥，他的詩文在當時聲譽很高，而尤以書名噪一時，書善小楷，行草尤為精妙。為明代中葉著名的書法家。著有《雅宜山人集》，傳世書跡有《詩冊》、《雜詩卷》、《千字文》、《古詩十九首》、《李白古風詩卷》等。
因為王寵學習祝允明的書法，且二人皆學李懷琳，因此，王寵早期書風與祝允明作品風格最為接近。顧復在評價王寵晚年行草《白雀寺詩》時說：「如懷素，穎圓鋒正。開卷時以其為枝山卷，末款識則雅宜也。得享長年，豈讓枝山獨擅名當世哉!」儘管後來王寵隨著書法審美趣味的變化，追求疏淡秀雅的書風，並想極力擺脫祝允明、李懷琳的影響，但一直到後期，其書法的「流宕」之氣亦未能盡除。試將其《七絕二首》和祝允明的書法做一比較即可發現，該作用筆大幅度提按，字間牽絲引帶、體勢變化多端，隱約保留有祝氏書法「流宕」的典型特徵。
王世貞稱讚王寵晚年書法「雖結體小疏而天骨爛然，姿態橫出，有威風千仞之勢」。（《弇州山人稿》）可謂推崇有加。而王寵晚年書法作為流宕與疏淡的矛盾統一體，又何嘗不是其憤激與沖淡這一矛盾心境的外化呢？——現實人生與人格理想的分離與矛盾，使其內心雖有憤激，但又高蹈出塵，但在病痛和失敗的挫折下，他慢慢變得沖淡，成為一個溫和如玉、不激不厲的君子。
王鐸[行書、草書]
明末清初貳臣、書畫家。字覺斯，一字覺之。號十樵，號嵩樵， 孟津（今河南孟津）人。天啟二年（1622年）中進士，入翰林院庶吉士，累擢禮部尚書。崇禎十六年（1643年），王鐸為東閣大學士。1644年清朝入關後被授予禮部尚書、官弘文院學士，加太子少保，於永曆六年（1652年）病逝故里。享年六十一歲，葬於河南鞏義洛河邊，謚文安。
王鐸書法獨具特色，世稱「神筆王鐸」。他的書法與董其昌齊名，明末有「南董北王」之稱， 他書法用筆，出規入矩，張弛有度，卻充滿流轉自如，力道千鈞的力量。王鐸擅長行草，筆法大氣，勁健洒脫，淋漓痛快，戴明皋在《王鐸草書詩卷跋》中說：「元章（米芾）狂草尤講法，覺斯則全講勢，魏晉之風軌掃地矣，然風檣陣馬，殊快人意，魄力之大，非趙、董輩所能及也。」他的墨跡傳世較多，不少法帖、尺牘、題詞均有刻石，其中最有名的是《擬山園帖》和《琅華館帖》。其書法在日本、韓國、新加坡等國深受歡迎。日本人對王鐸的書法極其欣賞，還因此衍發成一派別，稱為「明清調」。 他的《擬山園帖》傳入日本，曾轟動一時。他們把王鐸列為第一流的書法家。提出了「後王（王鐸）勝先王（王羲之）」的看法。
4.5.2[清朝]
鄧石如[篆書]
鄧石如（1743—1805年）清代篆刻家、書法家，鄧派創始人，安徽懷寧人。初名琰，字石如，避嘉慶帝諱，遂以字行，後更字頑伯，因居皖公山下，又號完白山人、笈游道人、鳳水漁長、龍山樵長，少好篆刻，客居金陵梅鏐家八年，盡摹所藏秦漢以來金石善本。遂工四體書，尤長於篆書，以秦李斯、唐李陽冰為宗，稍參隸意，稱為神品。性廉介，遍游名山水，以書刻自給。有《完白山人篆刻偶存》。
鄧石如為清代碑學書家巨擘，他以隸法作篆，突破了千年來玉筯篆的樊籬，為清代篆書開闢了一個新天地。他的篆書縱橫捭闔，字體微方，接近秦漢瓦當和漢碑額。隸書是從漢碑中出來，結體緊密，貌豐骨勁，大氣磅礴，也使清代隸書面目為之一新。楷書取法六朝碑版，兼取歐陽詢父子體勢，筆法斬釘截鐵，結字緊密，得踔厲風發之勢。行草書主要吸收晉、唐草法，筆法遲澀而飄逸。大字草書氣象開闊，意境蒼茫。總觀其四體書法，以篆書成就最大，楷、行、草次之。鄧石如又是篆刻家，開創皖派中的鄧派。他以小篆入印，強調筆意，風格雄渾古樸、剛健婀娜，書法篆刻相輔相成。鄧石如的印章有著「疏處可以跑馬，密處不使透風」的特色。
時人對鄧石如的書藝評價極高，稱之「四體皆精，國朝第一」，他的書法以篆隸最為出類拔萃，而篆書成就在於小篆。他的小篆以斯、冰為師，結體略長，卻富有創造性地將隸書筆法糅合其中，大膽地用長鋒軟毫，提按起伏，大大豐富了篆書的用筆，特別是晚年的篆書，線條圓澀厚重，雄渾蒼茫，臻於化境，開創了清人篆書的典型，對篆書一藝的發展作出不朽貢獻。隸書則從長期浸淫漢碑的實踐中獲益甚多，能以篆意寫隸，又佐以魏碑的氣力，其風格自然獨樹一幟。楷書並沒有從唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方筆，筆畫使轉蘊涵隸意，結體不以橫輕豎重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂渾樸，與時俗館閣體格格不入，表現出勇於探索的精神。
吳讓之[篆書]
吳熙載（1799-1870年），原名廷揚，字熙載，後以字行，改字讓之，亦作攘之，號讓翁、晚學居士、方竹丈人等。江蘇儀征（今揚州）人。清代篆刻家、書法家。包世臣的入室弟子。善書畫，尤精篆刻。少時即追摹秦漢印作，後直接取法鄧石如，得其神髓，又綜合自己的學識，發展完善了「鄧派」篆刻藝術，在明清流派篆刻史上具有舉足輕重的地位。吳昌碩評曰：「讓翁平生固服膺完白，而於秦漢印璽探討極深，故刀法圓轉，無纖曼之氣，氣象駿邁，質而不滯。余嘗語人：學完白不若取徑於讓翁。」
吳煕載以篆書和隸書最為知名。其篆書點畫舒展飄逸，結體瘦長疏朗，行筆穩健流暢。古樸雖不及鄧石如，而靈動典雅似則過之，頗具嫵媚優雅之趣，在晚清書壇享有很高的聲譽。對後來的趙之謙，吳昌碩均有影響。
楊沂孫[篆書]
楊沂孫（1812或181——1881），清代書法家。字子輿，一作子與，號泳春 ，晚號濠叟，江蘇常熟人。道光二十三年（一八四三）舉人，官至鳳陽知府。工鐘鼎、石鼓、篆楊沂孫、隸與鄧石如頡頏。氣魄不及，而丰神過之。偶刻印，亦彬雅邁倫。
楊沂孫認為鄧石如清代「第一」，甚至超過當時書名極高的劉墉。不過，楊沂孫並沒有僅僅停留於對鄧石如的模仿與學習。在篆書方面，他比鄧的弟子和追隨者們視野更為開闊，最終能脫出風靡一時的「鄧派」書風，超越於同代的書家。楊沂孫篆書藝術之所以能達到這樣的成就，顯然與其文字學研究有關。他曾用韻文寫過一篇《在昔篇》，作於去世的前一年。在此文中，他概括了清代嘉、道以來金石學者的重要成就。對於當代的篆書家，他推服張惠言（皋文）與鄧石如（完白），認為他們的篆書能與三代、秦漢的思想情感相溝通。他還對三千年來篆書衰退的原因作了探究：「秦皇蔑古，李斯獻媚。小篆肇興，籀書乃廢。但尚圓勻日臻茂美。古意漸漓，真形無幾。」秦始皇與李斯以小篆統一天下文字，籀書、古文因而廢止。就實用文字的角度而言，小篆被規範劃一後，更加圓勻整齊，就文字的實用性而言，的確是更加方便。但從書法審美角度看，其與篆籀的古意相去卻更遠了。那麼，怎樣才能超越已經「真形無幾」的小篆，重新振興篆書呢，那就必須上朔於三代鼎彝上的古文字，也就是今天所能見到的金文：「不從其朔，焉喻厥旨。維此吉金，亘古弗敝。得而玩之，商周如對。以證許書，悉其原委。」而對於《說文解字》的重要性同樣不容忽視：「不曉許書，鎖匙奚恃。不收金鑄，椎輪奚始。」從以上《在昔篇》中所反映的觀點可見，將上古文字的金文與小篆相融合，以振興篆書，這一思想貫穿於楊沂孫一生篆學之始終。
趙之謙[篆書、草書]
趙之謙（1829－1884年），中國清代著名的書畫家、篆刻家。漢族，浙江紹興人。初字益甫，號冷君；後改字撝叔，號悲庵、梅庵、無悶等。趙之謙的篆刻成就巨大，對後世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。其書法初師顏真卿，後取法北朝碑刻，所作楷書，筆致婉轉圓通，人稱「魏底顏面」；篆書在鄧石如的基礎上摻以魏碑筆意，別具一格，亦能以魏碑體勢作行草書。
鄭燮[行書]
鄭燮（1693-1765年），字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣縣令，有政聲「以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。」做官前後，均居揚州，以書畫營生。工詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。書亦有別緻，隸、楷參半，自稱「六分半書」。間亦以畫法行之。印章筆力朴古逼文、何。著有《板橋全集》，手書刻之。所作賣畫潤格，傳頌一時。為「揚州八怪」之一，其詩、書、畫世稱「三絕」，擅畫蘭竹。一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。
金農[行書、隸書]
金農（1687—1763）清代書畫家，揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。好遊歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。
金農是揚州八怪的核心人物。他在詩、書、畫、印以及琴曲、鑒賞、收藏方面都稱得上是大家。金農從小研習書文，文學造詣很高。濃厚的學養使他居於「揚州八怪」之首。金農初不以工書為念，然書法造詣卻在「揚州八怪」中成為最有成就的一位，特別是他的行書和隸書均有著高妙而獨到的審美價值。他的隸書早年是「墨守漢人繩墨」的，風格規整，筆劃沉厚樸實，其筆劃未送到而收鋒，結構嚴密，多內斂之勢，而少外拓之姿，具有樸素簡潔風格，金農的書法藝術以古樸渾厚見長。他首創的漆書，是一種特殊的用筆用墨方法。「金農墨」濃厚似漆，寫出的字凸出於紙面。所用的毛筆，象扁平的刷子，蘸上濃墨，行筆只折不轉，象刷子刷漆一樣。這種方法寫出的字看起來粗俗簡單，無章法可言，其實是大處著眼，有磅礴的氣韻。最能反映金農書法藝術境界的是他的行草。他將楷書的筆法、隸書的筆勢、篆書的筆意融進行草，自成一體，別具一格。其點畫似隸似楷，亦行亦草，長橫和豎鉤都呈隸書筆形，而撇捺的筆姿又常常近於魏碑，分外蒼勁、靈秀。尤其是那些信手而寫的詩稿信札，古拙淡雅，有一種真率天成的韻味和意境，令人愛不釋手。 金農的行書從其早期開始就不入常格，而以碑法與自家的「漆書」法寫成的行草書，用筆率真，隨心所欲，點畫浪藉而又筆墨醇厚，粗頭爛服之間，透出蒼逸稚拙之趣，令人嘆服；其「寫經雕版」式的楷書，似乎與民間書法一脈相通，沒有輕重的線條變化和圓潤的轉折用筆，也沒有提頓中的波挑，以均勻的線條和方硬的轉折，書寫出類似單線體美術字的書體，卻又具有器形文字般的古茂，其書法的啟迪意義非常深遠。傳世書跡有《度量如海帖》，今流入日本。《盛仲交贊》，絹本漆書。
何紹基[草書]
何紹基（1799-1873年），晚清詩人、畫家、書法家。字子貞，號東洲，別號東洲居士，晚號蝯叟。湖南道州（今道縣）人。道光十六年進士。咸豐初簡四川學政，曾典福建等鄉試。歷主山東濼源、長沙城南書院。通經史，精小學金石碑版。據《大戴記》考證《禮經》。書法初學顏真卿，又融漢魏而自成一家，尤長草書。有《惜道味齋經說》、《東洲草堂詩·文鈔》、《說文段注駁正》等著。
何紹基的書法成就很高。各體書熔鑄古人，自成一家。草書尤為擅長。何紹基的楷書取顏字結體的寬博而無疏闊之氣，同時還摻入了北朝碑刻以及歐陽詢、歐陽通書法險峻茂密的特點，還有《張黑女墓誌》和《道因碑》的神氣，從而使他的書法不同凡響。何紹基的小楷兼取晉代書法傳統，筆意含蘊，行草書融篆、隸於一爐，駿發雄強，獨具面貌。他的篆書，中鋒用筆，並能摻入隸筆，而帶行草筆勢，自成一格。何紹基書法，早年秀潤暢達，徘徊於顏真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之間，有一種清剛之氣；中年漸趨老成，筆意縱逸超邁，時有顫筆，醇厚有味；晚年何紹基的書法已臻爐火純青。濟南大明湖歷下亭楹聯杜甫名句「海右此亭古，濟南名士多」，即為他所書。歷下亭東壁仍存其《重修歷下亭記》石刻。
吳昌碩[隸書]
吳昌碩（1844—1927年），男，原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵等，漢族，浙江湖州人。中國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、蒲華、虛谷齊名為「清末海派四大家」。吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。
吳昌碩的楷書，開始學習唐代（公元618--公元907年）顏魯公，隸書學習漢代石刻，篆書學習石鼓文，吳昌碩的行書，學習黃庭堅、王鐸風格。吳昌碩的篆刻，今天學習的人很多。日本篆刻家河井荃廬從1898年開始就向吳昌碩請教，並向日本篆刻界介紹，產生極大的影響。
在吳昌碩的書法創作中，無疑以篆書、行草為主，但吳昌碩學習隸書的時間並不短，在青年時期便曾臨習漢碑，如「張遷碑」、「嵩山石刻」、「張公方碑」、等，同時又受到鄧石如、吳讓之、楊見山等人的影響，筆法近似楊見山，他在三十五歲時書的一幅隸書還是「張遷」的風格，結體方正，用筆尚拘謹、小心。吳昌碩晚年所書隸書，結體已變長，取縱勢，如這幅「奉爵稱壽，雅歌吹笙」，用筆雄渾、飽滿，從一些線條看，具有篆書的痕迹，可以說這時吳昌碩早已將篆、隸溶為一體了，形成了自己的獨特面目。
吳昌碩的隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以後，博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反覆鑽研，並不以刻意模仿徒求形似為滿足，參以秦權銘款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的體勢筆意，故所作石鼓文凝練遒勁，自出新意，風格獨特。60歲後所書尤精，圓熟精悍，剛柔並濟。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。
4.6近代
董作賓[甲骨文]
董作賓（1895-1963年），原名作仁，字彥堂，又作雁堂，號平廬。祖籍河南溫縣董楊門，出生於南陽市。甲骨學家、古史學家、「甲骨四堂」之一。
他最早提出甲骨斷代的10個標準，主持了殷代帝王世系年譜、殷先王稱號、殷帝姓氏、出土物墓葬地段、異域地名、銘文所述人物、銘文語法結構、銘文表意標準、銘文書寫形態等重大課題的研究，取得了舉世矚目的成就，使他成為當時中國最著名的考古學家之一，一代甲骨學大師。他編著出版了《殷墟文字甲編》。抗日戰爭時期，他隨歷史語言研究所相繼遷往長沙、桂林、昆明、南溪，並主持該所工作，繼續研究殷代曆法。1931年後，編著出版《卜辭中所見之殷歷》。1945年又編著出版《殷歷譜》，被譽為紀念碑式著作。
齊白石[行書]
齊白石（1864—1957年），生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。[1]是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。
于右任[行書]
于右任（1879年4月11日－1964年11月10日），漢族，陝西三原人，祖籍涇陽，是中國近現代政治家、教育家、書法家。原名伯循，字誘人，爾後以「誘人」諧音「右任」為名；別署「騷心」「髯翁」，晚年自號「太平老人」。于右任早年系同盟會成員，長年在國民政府擔任高級官員，同時也是中國近代書法家，復旦大學、上海大學、國立西北農林專科學校（今西北農林科技大學)等中國近現代著名高校的創辦人。
他的行書中偶夾草楷之體，使整幅作品沉穩而又富於變化，這是于右任從早期到晚年經常使用的一種手法。作品中「笑、酒、留、重、無、明、風、夜」諸字皆以草法為之。這種安排並非刻意的做作而是他性情的自然表達。1932年創辦《草書月刊》；1946年游四川成都崇州街子鎮光嚴禪院，拜讀《洪武南藏》後題寫「藏經樓」；集成《標準草書》千字文。
4.7當代
毛澤東[草書]
毛澤東（1893年—1976年），字潤之（原作詠芝，後改潤芝），筆名子任。湖南湘潭人。詩人，偉大的馬克思主義者，無產階級革命家、戰略家和理論家，中國共產黨、中國人民解放軍和中華人民共和國的主要締造者和領導人。毛澤東被視為現代世界歷史中最重要的人物之一，《時代》雜誌也將他評為20世紀最具影響100人之一。在學術上他又是詩人，書法家。他的詩詞，絕大多數是用毛筆書寫的。
毛澤東8歲進私塾，對毛筆字的書寫產生了極大的興趣，自此與翰墨結下不解之緣而成為當代 書法巨匠。秋收起義後，毛澤東率部來到江西永新縣，賀子珍和父親知他喜歡書法，習慣用毛筆起草文件和書寫文稿，就經常給他購買筆墨硯紙準備著。毛澤東喜歡用毛筆和鉛筆。在江西和福建做調查和記錄時他大多用鉛筆，而起草文案、書寫材料時則一律用毛筆。毛澤東對毛筆及墨、硯、紙「文房四寶」特別愛護珍惜。他常說：「我用"文房四寶"要打敗國民黨四大家族。」
在毛澤東在世的年代，毛體被廣泛的使用於各單位；改革開放後，使用毛體字的部門和單位日漸減少。1990年代以後又有升溫，現在除了原本使用的單位，一些新單位也使用毛體集字。在書法界也有許多人喜歡他的書法，全國有不少毛澤東書法藝術研究會或類似團體。模仿他的人也不少，甚至在國家級的展覽中都出現過贗品。
毛澤東是中國書法界公認的20世紀的書法大家，其獨特的「毛體」書法藝術已為書法界所公認，毛體書法受到了中國廣大書法家愛好者的推崇和喜愛，各種關於毛體書法藝術的書籍、字畫出版發行，現今中國各地成立了專門研究毛體書法的學會、研究會、藝術館、創作中心。喜愛毛澤東書法的書法愛好者認為，他晚年草書臻於爐火純青，直筆勁書，汪洋恣肆，任意揮灑，線條奔放呈左斜勢，動感強烈。
劉炳森[隸書]
劉炳森(1937年8月-2005年2月15日)字樹庵，號海村，幼年自號劉五先生。1962年夏於北京藝術學院美術系中國畫山水科本科畢業，同年秋至北京故宮博物院從事古代法書繪畫的臨摹複製和研究工作至今。曾任北京故宮博物院研究員、中國書法家協會副主席、中國文聯副主席、中國佛教協會副會長、中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、中國教育學會書法教育專業委員會理事長、中國書畫函授大學特聘教授、日本白扇書道會顧問、日本書道研究泉會顧問、中日友好二十一世紀委員會委員等。其劉體隸書影響甚廣。
編寫有20餘種書法專業書籍，出版有《劉炳森楷書千字文》《劉炳森隸書千字文》《劉炳森隸書板橋道情》《劉炳森選編勤禮碑字帖》《劉炳森主編中國書法藝術》《劉炳森主編中國隸書名帖精華》等，發行總量近300萬冊。著有《劉炳森隸書杜詩》《劉炳森楷書滕王閣序》《劉炳森隸書歷代遊記選》。出版有多部書法作品集，文學作品著有散文集《紫垣秋草》等。出版有《國際歌》《三大紀律八項注意》隸書字帖、《魯迅詩歌選》隸書字帖等，編有《選字放大北魏刁遵墓誌》等。
王長慶[隸書]
王長慶，（1972年—）中國書法藝術研究院教授，書香世家，自幼酷愛書畫，1986年進修函授結業於河北省師範學院承德分院書畫系，集古今精華為一爐，主攻漢隸，兼書行楷，尤其以隸書見長，其筆墨蒼勁、渾厚、端莊、嚴肅。蒼勁不失雋秀，渾厚不失飄逸，端莊不失流暢，嚴肅不失瀟洒。形成了自己的獨特書風，自成一家。其作品分別為中共中央國務院辦公廳、毛主席紀念堂、中南海、天安門城樓管理局、抗日戰爭紀念館等國家級部委所收藏，並頒發了收藏證。
自幼酷愛書法藝術，歷經20餘年系統理論研究與技能磨礪，書法作品以融顏體的嚴謹、王羲之洒脫、趙孟頫韻味為一體，用筆多變，厚重而不失流暢為特徵，博採眾長，形成自我風格的多種書體。現任武警北京指揮學院政治部幹事。
5.學習方法
5.1
5.2臨寫：臨，是指將碑帖放置於前方，依其點畫，結構等特徵仿照書寫。
臨帖的方法有多種，大致可分為放臨與縮臨、通臨與局部臨、背臨與空臨、意臨等。
5.3
6.書寫姿勢
6.1坐姿枕腕：凡寫三寸以內的字，都可以坐書。坐書的桌椅高矮要適中。頭要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前離桌邊一般要保持在3-5寸的距離。兩腿要自然張開，腳要放平，左手按紙（紙亦應放正）。筆的位置，以距鼻6寸左右為宜。有人主張寫字時筆桿對準鼻尖，這樣太機械、拘謹，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到筆桿位於鼻之左右，所寫之字居於兩目視線正中即可。
6.2站姿懸腕:寫三寸以上的大字，應站起來懸臂書寫，才能使得上力，便於照顧全貌。站時要兩腳踏實，右腳稍跨出，略成丁字步，右半身稍向前伸，腰稍前傾，左手扶案按紙，或向後展。前人主張把下半身的力量集中到腰，用腰部之力推動肩，用肩帶動上肢，通過上肢和腕把力送到筆尖，即所謂「力發乎腰，其根在腳」。這可以在實踐中慢慢體會。
7.文房四寶
7.1筆
筆，是人類的一項偉大發明，是供書寫或繪畫用的工具，多通過筆尖將帶有顏色的固體或液體（墨水）在紙上或其他固體表面繪製文字、符號或圖畫，也有利用固體筆尖的硬度書寫畫圖用鉛筆和炭筆。
毛筆(Chinese brush,writing brush)，是一種源於中國的傳統書寫工具，也逐漸成為傳統繪畫工具。毛筆是漢族，在生產實踐中發明的。初用兔毛，後亦用羊、鼬、狼、雞、鼠等動物毛。筆管以竹或其它質料製成。頭圓而尖，用於傳統的書寫和圖畫。隨著人類社會的不斷發展，勤勞智慧的漢民族又不斷地總結經驗，存其精華，棄其糟粕，勇於探索，敢於創新，幾千年來，它為創造漢族民族光輝燦爛的文化，為促進漢民族與世界各族的文化交流，做出了卓越的貢獻。毛筆是漢民族對世界藝術寶庫提供的一件珍寶。
7.2墨
墨，漢族傳統文房用具之一，是書寫、繪畫的黑色顏料，後亦包括朱墨和各種彩色墨。墨的主要原料是煤煙、松煙、膠等，是碳元素以非晶質型態的存在。通過硯用水研磨可以產生用於毛筆書寫的墨汁，在水中以膠體的溶液存在。
墨的水分及膠的成分不同，會影響到墨的黏度。在不同場合使用的墨，其黏度有所不同。另外，初製成的墨的水分亦較多。另有存放時間較長的墨，其緻密度較高，並經過長年累月的乾燥，使墨色的立體感更高。這種墨在日本被稱為「古墨」。
墨分「松煙墨」和「油煙墨」兩種，松煙墨以松樹燒取的煙灰製成，特點是色烏，光澤度差，膠質輕，只宜寫字。油煙墨多以動物或植物油等取煙製成，特點是色澤黑亮，有光澤；最常見的桐煙墨，堅實細膩，具有光澤。中國畫一般多用油煙，只有著色的畫偶然用松煙。但在表現某些無光澤物如墨蝴蝶，黑絲絨等，也最好用松煙。中國畫的墨，一般是加工製成的墨錠，選擇墨錠時，要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出紅黃光或有白色的為最劣。
①按用途可分為普通墨、貢墨、御墨、自製墨、珍玩墨、禮品墨等。
②按形狀可分為長方形墨、圓形墨、碑形墨、斷木形墨、亞形墨、寶瓶形墨、
古編鐘形墨、腰元形、八角形、橢圓形、半月形、圓柱形、鳥獸型
③按墨的顏色可分為黑墨、白墨、彩金墨、黃色墨、綠色墨、青色墨、紅色墨、七色
墨、紅墨
7.3紙
紙，是古代漢族勞動人民一個重要的發明。上古時代，祖先主要依靠結繩紀事，以後逐漸發明了文字，開始用甲骨作為書寫材料，後來又發現和利用竹片和木片以及縑帛作為書寫材料。但由於縑帛太昂貴，竹片太笨重，於是便產生了紙。中國古代四大發明之一，造紙術與指南針，火藥，印刷術一起，給中國古代文化的繁榮提供了物質技術的基礎。紙的發明結束了古代簡牘繁複的歷史，大大地促進了文化的傳播與發展。造紙術是漢族勞動人民長期經驗的積累和智慧的結晶，用於書寫、印刷、繪畫或包裝等的片狀纖維製品。
甘肅天水放馬灘出土的西漢繪有地圖的紙，是目前世界上發現最早的紙。用植物纖維製成的薄片，作為寫畫、印刷書報、包裝等。紙張：紙的總稱。紙以張計，故稱。紙張一般分為：凸版印刷紙、新聞紙、膠版印刷紙、銅版紙、書皮紙、字典紙、拷貝紙、板紙等。
7.4硯
硯，也稱「硯台」。漢族傳統文房用具，始於漢代。文房四寶之一。以筆蘸墨寫字，筆、墨、硯三者密不可分。硯雖然在「筆墨紙硯」的排次中位居殿軍，但從某一方面來說，卻居領銜地位，所謂「四寶」硯為首，這是由於它質地堅實，能傳之百代的緣故。中國四大名硯之稱始於唐代，它們是端硯、歙硯、洮硯，紅絲硯。宋代澄泥硯興起，今日稱之為四大名硯的是端硯，歙硯、洮硯、澄泥硯，加上紅絲硯，應是五大名硯。事實上，中國古硯品種繁多，遠不止此，如松花石硯、玉硯、漆砂硯等，在硯史上均佔有一席之地。
8.延伸知識
8.1永字八法
永字八法，是中國書法用筆法則。以「永」字八筆順序為例，闡述正楷筆勢的方法：點為側，側鋒峻落，鋪毫行筆，勢足收鋒；橫為勒，逆鋒落紙，緩去急回，不可順鋒平過；直筆為努，不宜過直 ，太挺直則木僵無力，而須直中見曲勢；鉤為趯（tì），駐鋒提筆，使力集於筆尖；仰橫為策，起筆同直劃，得力在劃末；長撇為掠。起筆同直劃，出鋒稍肥，力要送到；短撇為啄，落筆左出，快而峻利；捺筆為磔（zhe），逆鋒輕落，折鋒鋪毫緩行，收鋒重在含蓄。相傳為隋代智永或東晉王羲之或唐代張旭所創，因其為寫楷書的基本法則，後人又有將八法引為書法的代稱。
相傳，東晉大書法家王羲之用幾年的時間，專門寫「永」字。他認為，這個字具備楷書的八法，寫好「永」字，所有的字都能寫好。以後，王羲之的孫子智永又將這「永字八法」傳給虞世南，再後來，經過很多書法家一直傳了下來。相傳，王羲之曾到天台山，被那裡的風景深探吸引，便在山頂住了下來，終日盡情欣賞日出奇觀和雲濤霧海，並且從中獲得了書法靈感。他每天不知疲倦地練字，不停地洗筆、洗硯，最後竟然把一個澄澈清碧的水池都染黑了，可見其對書法研究的痴迷程度。有一天深夜，王羲之還在練字，白紙寫了一張又一張，鋪得滿地都是，但還是不滿意。後來實在疲倦不堪，趴在桌上睡著了。這時．忽然刮來一陣清風，一朵白雲飄然而至，雲朵上有位鶴髮銀髯的老人，笑呵呵地看著他說：「我看你每天潛心研究書法，十分用功，現在我教你領悟一個筆訣，日後自有作用。你伸過手來。」王羲之聽到這裡將信將疑地伸手過去。老人在他手心上寫了一個字，然後點點頭說：「你書法技藝會越來越高的。」說罷就消失在空中了。這時王羲之急忙喊道： 「先生家居何處?」只聽空中隱隱約約地傳來一聲：「天台白雲……」看著老人走了之後，王羲之一看手心，原來是個「永」字，思考了一整夜，終於明白了，橫豎勾，點撇捺，方塊字的筆畫和架子結構的訣竅，都體現在這「永」字上了。白雲先生教授的真是好筆訣啊！此後，王羲之練字更加勤奮了，書法也更加洒脫高超了。後來有一次，王羲之和朋友在蘭亭歡聚時，便揮筆寫下了千古流傳的書法珍寶《蘭亭集序》，為世人傳頌。
8.2榜書
榜書，古曰「署書」，又稱「擘窠大字」。明代費灜《大書長語》曰：「秦廢古文，書存八體，其曰署書者，以大字題署宮殿匾額也。漢高帝未央宮前殿成，命蕭何題額……此署書之始也。」漢丞相蕭何是第一位運用榜書藝術裝飾帝王宮殿的書家，但不是第一位寫榜書的書家。早在秦統一文字以前，榜書就出現了。據《泰山》、《琅邪》、《嶧山》、《會稽》刻石和文獻記載，第一位書寫榜書的書家是秦丞相李斯。
隨著社會經濟文化的發展，榜書從讚頌帝王功德，裝飾皇家宮殿、苑囿，發展到題寫重臣宅第、寺宇廟堂、關隘要塞城樓、園林景觀、名山大川，最後進入尋常百姓家，商家則用以書寫店招；書體也從單一使用篆書、隸書楷書，發展到使用行書、草書。筆法有：以「園筆中鋒」為主的，有以「方筆」為主的，也有方圓結合著用筆的！
如何寫榜書，費瀛說：「必須明師指授，八法、八病、運筆、撮襟等法，逐一講究，意中了了，然後落筆，則一點一畫都從規矩中來……臨寫時，更得精通書法者，提掇點化，則心益明，見愈長，臨池之業，日異而月不同，駸駸騷到古人佳處矣。」在掌握「八法」書寫技法、消除八病、點畫都能出入規矩、把握範本書寫技巧後，再從10厘米左右大的字開始練，循序漸進，不斷增大字徑。不好意思，直接篆隸開練，老師那麼多學生里，有幾個沒從楷書練起，且我不喜歡楷書。老師常說，篆隸的筆法才是基礎。我自然未到書法家的級別，練過十年，略知一二。
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※為什麼很少有書法家練習宋體字？
※《參考消息》報頭中的「考」字為什麼寫作「攷」？
※楷書四大家裡面誰的楷書書法寫的比較好啊，趙孟頫的怎麼樣？