如何評價電影《秋天的童話》？

12-17

秋天的童話 (豆瓣)

1987年的老電影，2015年重溫依舊是實打實的好故事。

《秋天的童話》（《An Autumn Tale》）是第7屆香港電影金像獎最佳電影、最佳編劇、最佳攝影得主，同時它還被提名了當年金像獎的多個獎項。也許得益於導演張婉婷自身溫婉柔和的女性氣質，也許得益於跟愛人羅啟銳（本劇編劇）合作默契，最後呈現出來的成品可謂「洗盡鉛華」。從故事背景到愛情觀念，設置得樸素、拿捏得到位。劇中角色個性青澀靦腆，性格發展歷程卻是成熟穩妥。

1987年，正當香港電影的黃金時期（1982-1992），《非法移民》出來之後《秋天的童話》再度讓年輕的張婉婷贏得了極大的關注，成為「香港後新浪潮」時代的新銳導演。這個作品張婉婷放棄了很多背景上的描述，儘管事情發生在海外，但是依舊是「華人主場」，來去的線索和邏輯都均勻地落在幾位主角身上。

《An Autumn Tale》故事內核很簡單：香港女生十三妹為了愛人攢夠了錢去美國念書，但到達紐約之後發現愛人有了新歡，在跟接應自己的遠房親戚「船頭尺」相處的過程中，情愫暗生但是最終離開，讓感情塵封心中的故事。

本片最大的特色在於導演採用的東方文化的敘事方式和對其中的情感元素的把握。電影的美學是運動，而東方敘事的美學是欲說還休。二者並不衝突，但必然需要頭腦跟技巧才能讓作品渾然天成。故事裡含蓄的東方做派俯拾即是，例如開篇十三妹看到愛人被別的女生挽著手臂，她選擇掉頭就走而非上前質問；以及生日次日，帶著禮物跑來找十三妹的船頭尺在看到十三妹的前男友在幫她搬東西時尷尬而沉默。甚至前男友跟十三妹分手之時，還搬出來伍迪艾倫《安妮霍爾》的台詞。原英文是：「I know ,A relationship is like a shark.It has to constantly move forward or it dies.And I think what we"ve got on our hands is a dead shark。」極盡婉約之能事。

主人公們這一系列行為折射出中國人的傳統的愛情觀念，更多地追求著「心照不宣」和「心意相通」。相愛是「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」；分別是「執手相看淚眼，竟無語凝噎」；分手後的痛苦是「為伊消得人憔悴」，「才下眉頭，卻上心頭」，「人比黃花瘦」。

自然，無言中的悸動和心跳，給足了主人公幻想和做夢的空間，但是這種美麗雖因愛而生，卻並非愛情。愛情必須要經過碰撞、交流然後交融、耦合。對此可參考美國耶魯大學社會心理學家斯騰伯格提出著名的愛情三角理論。基於量化研究和質化研究，他認為愛情由三個基本成分組成：激情（passion）、親密（Intimacy）和承諾（commitment）。愛情里，激情是「熱烈的」、親密是「溫暖的」、而承諾則是「冷靜的」。三者缺一不可。

《An Autumn Tale》中，這三個元素的呈現有如「今天給你的樣子打一百分」這樣的語句，以及歐亨利小說中的懷錶作為「信物」等，但一切並未明示，而是模稜兩可、似是而非。所以理性地說，十三妹跟船頭尺之間其實始終徘徊在愛情的門外。感謝上帝創造了詩人。他們長於安撫人心，「戀愛最美的時候就是曖昧的時候」。然也正因如此《An Autumn Tale》才如此經得起回味。柴米油鹽吃喝拉撒這樣的俗事，都還自帶著女神光環地發光閃耀，不打緊。

眾人一致認為《秋天的的童話》調子是「淡淡的」，不過各家的說法依然有細微的差別。有的說「寡淡」，有的說「清淡」，有的說「平淡」，我鑽個牛角尖，選了「恬淡」。

因為這個故事裡總有聲音在提醒你，「談戀愛，要快樂呀。」

年輕的男女，初遇愛情，總不免愁思勝於歡喜。

因為年輕的時候，意氣奮發，前方霧氣妖氣，繚繞擋眼。情侶們牽著愛人的手總是把握不好力度，輕了重了，鬆了痛了。調整來調整去，到頭來埋怨自己，怎麼這麼笨，然後懷疑起愛情本身，是不是從頭錯起的。

怎麼會呢。愛情哪會有錯。

從一個人到兩個人，從一個靈魂，到一個靈魂，即是不是愛情也會是艱難的。而愛情的作用應該是讓這個過程變得理直氣壯，死不回頭。

我剛剛邊看也邊思考著：愛情是什麼？莎士比亞說，「愛情是沉重的輕浮」，我一位老師說，「愛情是不離不棄」。之後他又補充了一句，「你知道不離不棄有多難么，年輕人。」

想起這話，我嚇得吐了吐舌頭。趕快跟自己說 take it easy

電影中的人才不想這麼許多呢。電影里的人說：

船頭尺在他一人狂歡的「愛情」里又自在，又卑微。他在紐約街頭奔跑追逐，大汗淋漓。

十三妹：那你以後想幹什麼呀？
船頭尺：我最希望有一天在這裡開家小餐館，門口對著大西洋。每天晚上收工，搬張凳子，吹吹海風，喝喝啤酒，不知道多寫意。

船頭尺：也許到時候你就走了。
十三妹：也許我還在這裡呢？
船頭尺：你... 你還在這裡那就一起看海咯。

二〇一五年的第二個月，

願你有情人終成眷屬
願你在塵世獲得幸福

感謝閱讀。

恩，這次圓桌的主題是備胎。
一看就是個毀電影外加毀三觀的路子啊@朱博文 GOOD JOB！
用備胎這個主題來評價電影《秋天的童話》，猶如一道清蒸桂魚，最後用狗屎澆汁，這不行，@梁邊妖一定做的到，我一定做不到。
你看他已經用此種方式毀掉我摯愛的《阿飛正傳》了，《阿飛正傳》中菲律賓女孩在唐人街旅館的出場是否暗示劉德華和張國榮是同性戀人？在他發現這個題目然後過來毀掉《秋天的童話》之前，我一定得做點什麼。
所以我得想個高貴冷艷又煽情熱血的角度來寫這篇評價，比如：

我們都是「夢想生活」的備胎
——從《秋天的童話》扯起

備胎是電影愛情故事中一個必備元素，因為沒有備胎就沒有可選項，愛情故事的矛盾和戲劇衝突就出不來，故事張力就少很多——所以，沒有備胎就沒有跌宕起伏的電影愛情。

最明顯的例子就是《了不起的蓋茨比》：你看蓋茨比追求黛西那麼多年，這算是備胎了吧。湯姆的情人一片痴情最後撞在了以為是他的跑車上，這也算是備胎了吧。尼克是唯一理解蓋茨比的人，但是永遠無法把蓋茨比拉近他的那被閹割過的生活哪怕一點，這當然也算是個備胎了吧（咦……）

所以，你以為《了不起的蓋茨比》這破電影說的是什麼？蓋茨比愛黛西，黛西愛湯姆，湯姆愛她的情人，情人愛不起湯姆，湯姆不滿足於黛西，黛西最終接受不了蓋茨比，剩下一個弱受尼克靜靜地看在一邊……@梁邊妖一定愛死這個故事了……
如果這個故事僅僅就是這樣的話，大家還不如去看韓劇，輪不到《了不起的蓋茨比》成為上個世紀最偉大的美國文學作品之一——你所看到的備胎和備胎的故事，其實只是作者推到台前的棋子，他們的功能，是把後面的大幕拉開。

咦，我好像跑題了，那說回來這部電影。
《秋天的童話》也是這樣一個作品，和蓋茨比令人咋舌的離奇經歷不同，《秋天的童話》的故事宛如一杯深夜裡面的清涼冰水，簡單，清冷，連後味都不肯給你留：一個23歲的文藝女青年鍾楚紅跑到紐約去學表演，發現自己的高富帥男友劈腿於是分手，在苦悶和清貧的生活之中，和住他樓下的33歲流氓屌絲大叔周潤發相依為命。情節緩慢而穩定地推進，雖然和高富帥分分合合糾纏不清，雖然和屌絲大叔玩玩鬧鬧開開心心，但最後備胎總是備胎，生活總是生活，女青年最後走出了感情陰影搬去了長島，屌絲大叔完成了夢想在海邊開了間小餐館。而至於他們的感情，定格在分別的那個秋日黃昏，她送他祖傳的手錶，他送她一條漂亮的錶帶，歐亨利大叔請安息，我們都記得你~~~

那我想說的是什麼？
我想說，和蓋茨比一樣，電影裡面的愛情抉擇，備胎與破車的故事，俊男美女的糾結，實際上都只是筆墨之所在，卻不是立意之所在。愛情的糾結，背後只是因為每個人都有夢想中的生活，每個人都達不到夢想中的生活，每個人，不管你有多少備胎或者你是多少備胎，我們都只是我們心中夢想生活的一隻備胎。

蓋茨比想要的生活是光明正大地迎娶黛西。黛西想要的生活的即有錢又有愛情還沒有任何不好的事情。湯姆想要的生活是平淡如水的富二代日子能時不時來點野味以及沒有人給他戴綠帽子。尼克想要的生活是自己賺自己的錢和自己的愛情和自己的兄弟都能過的好好的……有些有個美國夢，有些人有個美麗的夢，有些人有個齷齪的夢，但是，之於這些夢想而言，他們自身，都只是一個和它有關，不懈追求，一直得不到，一直沒死心，終其一生都懸在空中的……

是的，和她有關，不懈追求，一直得不到，一直沒死心，終其一生都懸在空中，這就是通常我們給備胎的定義。這也是對我們和夢想生活之間關係的最準確定義。

之所以用了這麼大的篇幅說蓋茨比，是因為我覺得，秋天的童話裡面，導演想要的感覺，並沒有徹底點破，破紙而出——本片導演張婉婷81年到84年在紐約學電影，87年拍了秋天的童話，這部電影的很多元素，或許都來自於她求學紐約時候的生活寫照：二手破車，兼職保姆，房外過路的火車，布魯克林大橋，海灘，街旁賣表的老頭，只有一個蛋的三明治……

在這部電影裡面，同樣，那些達不到終點的愛情。是和生活有關又無關的。他們的人生之於夢想的，無法達到。一場無悔的備胎的旅行。

而愛情，早已定格在了一個很早很早的瞬間：周潤發送鍾楚紅去接男朋友，她下車轉了個圈，說我漂亮么？發哥叼著煙說：100分。後面的一切曖昧情節，都是命中注定，後面的一切掙扎拒絕，也是命中注定。

其實，《秋天的童話》這電影，故事簡單，劇本簡單，攝影簡單，配樂簡單，美術簡單，燈光簡單，演員表演也中規中矩，一切一切都簡單地讓人找不出什麼亮點來，就好像深夜裡面的白開水一杯，但是導演觸碰的，卻是和投資上億，宗師原著的《了不起的蓋茨比》同樣的問題：夢想生活的備胎，我們，該怎樣？

所以我特別感謝張婉婷，在這一杯白開水的最後，沒有試圖加點不合時宜的香料進來：鍾楚紅走在沙灘上，跟小蘿莉講著，我有一個朋友啊，就想在這裡開一家餐館，叫做SAMPAN，抬頭一看，一塊招牌，一襲西裝，一個微笑的男人。「TABLE FOR TWO?」

如果不愛，那麼布魯克林大橋的畫和小泥人是什麼？生日派對過後的失眠是什麼？祖傳的手錶和賣掉車（可憐的老爺爺）換來的錶帶又是什麼？
如果可以在一起，那麼長島是什麼？賭博是什麼？打架是什麼？10歲年紀差距是什麼？不同的階層又是什麼？

所以，在這杯白開水的最後一滴，海邊秋日夕陽，對視和微笑，就已足夠，不管別人說什麼備胎什麼糾結，讓他們的故事再來個團圓或悲劇的結局，強加一股余香，都破壞了這杯水的意境。

夢想生活的備胎。微笑的我們。秋天的童話。

周潤發演船頭尺，有這麼帥的船頭尺？
如果真有這樣的船頭尺，移情別戀的應該是鍾楚紅。劇情大概如下：發哥去機場接鍾楚紅，鍾楚紅髮現接自己的不是男友，傷心不已，這時候發哥一狠心，給予其足夠的關愛，鍾楚紅一心軟，合拍，劇終。半個小時有多。

1987年的時候，30歲的周潤發正當年；風情萬種的紅姑，也不像現在徐娘半老。他們的愛情正美好。

　　表哥與表妹的故事最容易落入俗套，但《秋天的童話》從一開始便不落俗套。

　　你見過這樣一個不入流不靠譜不修邊幅的偶像派愛情故事男主角嗎？怎麼說也至少要陳百強的長相才像模像樣——船頭尺更像是鄰家大哥，搬搬行李、打打岔，逗個悶子、惹點麻煩，推動劇情發展之後莫名消失才對。

　　誰承想，越是看著不搭的情侶，越惹人動容。當周潤發穿著新買的不合身西裝，手裡捏著新買來的手錶，滿心歡喜要去送十三妹時，所有人都為他鼓了一把勁，彷彿此刻全世界不靠譜的小夥子們，都在等著他們的偶像，追到一個女孩。那種滿足感，甚至比再見到初戀情人還要興奮。

　　當然，現實畢竟不是童話。即使不靠譜如船頭尺，也得等到在長島開了飯館，才有權跟曾經的十三妹重逢。

　　要不然，他只是一個被人甩了的吊絲而已。

超級戳淚點。片名好像就奠定了整部電影的內在基調，是童話，所以有童話的純真美；是秋天，又有一絲悲涼美。紅姑真是美得洒脫恣意，別樣風情。導演說真實的船頭尺，在唐人街混，後來跟個老頭賣白粉被抓，在監獄裡學了畫畫，後來出獄，對於發哥演自己頗有點不滿。

能簡單地說一個簡單的故事，也是極好的事情吶。

相濡以沫,不如相忘於江湖

童話畢竟是虛幻的, 這電影最大的好處就是只給你看了童話, 而隱藏了背後的真實.

一身文青氣息的鐘楚紅,一心只有音樂和浪漫,哪裡看得見為一日三餐討生活的發哥.
每日閑逛的船頭尺,自然也知道,除非喝酒打架惡作劇,自己不可能為心愛的人解決任何問題.

所以還是分開好.

電影沒說船頭尺為了開SAMPAN付出了多少, 不過也猜想的到. 若干年後, 文青的鐘楚紅還是文青的鐘楚紅, 私人教師的工作說白了也就是個高級保姆. 可是閑混的船頭尺變成了SAMPAN的SAM, 於是十三妹眼裡才有了SAM. 要是最後船頭尺只不過是在SAMPAN工作的門迎, 那十三妹哪裡還會有感慨, 大約只會尷尬的低頭走開而已.

所有人生來都有階級的烙印,不要覺得張婉婷有什麼世俗的,不過是順應人性罷了. 所以相忘於江湖容易,而相濡以沫最難.

當然,也不要幻想最後十三妹會和船頭尺有什麼發展, 那一瞬的感慨, 那一頓免費的晚飯以後, 一切又會回歸平靜,畢竟擁有良好家教,學歷和教養的十三妹,是不會看上一個中餐館老闆船頭尺的,哪怕船頭尺張的和發哥一樣帥.

童話, 那就是殘酷而真實的世界中,偶爾閃現的那一點璀璨而動人心魄的光芒而已啊

有朋友在回答中引用了黃子華在脫口秀中的影評:「如果周潤發是船頭尺，那《秋天的童話》只要半個鐘頭什麼都做完了，你想一下，鍾楚紅下飛機，被愛人陳百強拋棄，然後有周潤發這麼高大英俊威猛的人去照顧她，十分鐘就可以馬上結婚了，再給十分鐘生孩子，頂多再加十分鐘，在海邊蓋餐廳，半個鐘頭，什麼都可以演完了。」

黃子華對這一邏輯的解釋是:「一個女孩子流落異鄉被愛人拋棄，這個時候，任何男人肯給點誠意去扶她一把，曾志偉都變劉德華拉，你是周潤發你又肯負責任，你只用買一件禮服就行了。各位女士，不要誤會，我不是說你沒有原則，容易變心，因為男人更差勁，男人一失戀就會：『喂，（哭腔）Marry啊， Barbara 走了，我好空虛，不知道該怎麼辦，（轉語氣），你可不可以來陪一下我啊？』」

這是個很有畫面感的解釋，但這完全說錯了重點。因為這個解釋完全依賴觀影者對於周潤發本人影壇大哥大的地位的崇拜，以及周潤發在別的影片中所塑造的英雄形象的回憶上。這就好比說:該如何評價小李子在《還魂者》（俗稱《荒野獵人》）中的角色，眼前飛舞的全是他在《泰坦尼克號》中的形象。這可以理解，但對於小李這是張冠李戴，對於《還魂者》這是借屍還魂。步子邁太寬，遲早要扯蛋。

船頭尺固然是周潤發演的，但周潤發在這部影片中的形象難以稱的上「高大威猛英俊」，劇本對這個角色的定位就是一定不能耍帥裝逼，不然妹子如何十動然拒？事實上，船頭尺這一形象比起劉德華，更接近於周星馳——劉德華無法演屌絲，因為他不帶屌絲屬性，哪怕在《投奔怒海》演個越南難民，也是個瀟洒不羈，走路自帶BGM的帥哥浪子；同理，周星馳演起屌絲逆襲來魅力十足，演了霸道總裁就說服力不佳。文無第一武無第二，這沒有高下之分，是演員氣質決定的戲路。所以有人說周潤發在《秋天的童話》里，貢獻了他最好的演技——大家看多了《英雄本色》，腦子裡全是能動手絕不動口，能掏槍絕不逼逼的雄性荷爾蒙，這次畫風突變:好男知時節，當秋乃發春，隨風潛入夜，潤妹細無聲——依然很有說服力，這叫戲路寬。

仔細想想，屏蔽掉周潤發別的影片中那整齊的油頭，碉堡的槍戰，男人味十足的雪茄，就看船頭尺本身，那憂鬱的眼神，稀疏的鬍渣子，桀驁不馴的髮型，這真不是一個帥到足以讓大美女一見傾心的形象。更別提那些對於男人來說比相貌更重要的價值——金錢，權力，社會地位。咱們在此不談女性擇偶價值觀對還是不對，存在既合理，你要是鍾楚紅，你願意吊上這棵歪脖樹，一生自掛東南枝？備胎可做千斤頂，畢竟不能頂千金。所以黃子華答案的第二個錯誤就是:男人失戀了半夜call女人陪，不是把女人當成了聖女，就是當成了聖女婊，真看破了紅塵，何必老纏著紅顏？這種一夜情是男人的需要，而不是女人的需要。硬把女人的「移情別戀」與男人的「激情一夜」劃等號，這既拔高了男人，又小看了女人。

船頭尺是非常適合周潤發的一個角色，既有小人物的辛酸淚，又有他骨子裡自帶的豪情萬丈與放蕩不羈。我們確實很難把周潤發在各部作品中的形象完全割裂開:男人遇事只掏槍，女人兩眼淚汪淚，一言不合來一發，不是英雄是呆瓜——男人不掏槍時的男人味，往往讓女人聞著更香醇，這就是所謂的「東方美學」。從最後的結局我們也明顯能看到，這不是一部女性電影，而是一部讓女性高潮的電影:船頭尺西裝革履，功成名就，夕陽下大海邊，梳著油頭對你微微一笑:table for two。他終於脫胎換骨長成了金龜婿，變成了鑽石王老五，他成為了「和你一個世界的人」，這是許多女人心中男人進化的終極形態，愛情戰場的超級賽亞人。這當然沒有什麼不好，就像高潮沒有什麼不好，特別在1987年，一部華語片能在大銀幕上把這種高潮描繪得絲絲入扣又不過份浮誇，簡直是珍貴如大熊貓。

我不由得想起了《愛你九周半》，什麼叫帥哥，看看這部片子的男主角米基洛克，真是男人見了也春心蕩漾。這同樣是一部讓女性高潮的電影，但它只會讓你們高潮45分鐘——劇情的急轉直下令人回味悠長。我們第一次看這部電影時多半都是當成了三級片，但多看幾遍就成了B級片。特別是當你知道米基洛克拍完這電影后就去當了個職業摔跤手，一張俊臉被打的完全毀容，用如此純爺們兒的實際行動證明了自己要靠才華吃飯的決心——高潮確實非常美好，但如果世界不止有一種高潮，那會顯得更美好。

滿嘴掛著不在乎，眼神透著狡黠，放蕩不羈的作風，玩世不恭的笑容。就是這樣的一個孤獨的大男孩，卻默默的愛著一個人。
愛一個人究竟能有多久？

他喜歡上她花了一天的時間，

愛上她從彼此陪伴的每一個朝朝暮暮。

他好似要耗盡了半生的歲月才能把對方緊擁入懷，

可生命好脆弱，

她最終還是未能陪他一起白頭。

愛情好似就是這樣，明明一起感覺很好，可就是不能在一起，究其原因又有誰能回答呢？也許，在註定的因緣際遇里，我們真的是別無他法。

最後獻上一句歌詞，來年陌生的是昨日最親的某某

我喜歡你的這句：
愛情的糾結，背後只是因為每個人都有夢想中的生活，每個人都達不到夢想中的生活，每個人，不管你有多少備胎或者你是多少備胎，我們都只是我們心中夢想生活的一隻備胎。
如樓上，這只是個童話。
這句話抄自 @周祚在本話題下面的回答，大家可以去看看他的答案，極好

在余的盛推之下，我看了《秋日的童話》這部電影，1987年的港式愛情片。
鍾楚紅真的很美，不同於現代對女性的審美，是那種豐腴到剛好，皮膚紅潤到剛好的樣子，永遠一身oversize的bf風，手插到褲袋裡，撩一下蜷曲蓬鬆的短髮，眼眸里就全是情愫。
本來想著這篇我要好好誇一下周潤發扮演的地痞流氓船頭尺。嗯，頭髮永遠梳不好，不幹凈的衣著是常態，會抽煙喝酒賭博，兄弟有難能隨時擼起袖子大幹一場的人，鍾楚紅扮演的李琪第一次見到他的照片的時候說了句「好土」。可是他也會做書架，會看破李琪的難堪卻不說破，會因為李琪隨意的一句「你收拾一下也很帥」，然後穿上了西裝打上了領結，也為了李琪，那個在賭場邊吞雲吐霧說著「最好能在我死的那天剛好把錢花完」的人，戒了煙戒了酒戒了賭博，想在那座橋上開一個餐館。
於是船頭尺說「也許你那時候也不在了」
李琪回「也許我沒走呢？」
船頭尺難掩歡喜「沒走？那就一起看太陽咯」。
可是李琪走了，在船頭尺生日那晚，陳百強飾演的前男友出現了。李琪大方的拒絕了前男友的複合請求，並告訴前男友自己有意中人了。船頭尺不懂啊，他只看見兩個「相配」的人在談笑風生。三十多歲的船頭尺第一次有了喜歡的人，這個人溫柔漂亮比自己學識豐富，從心底萌發出的自卑的種子，讓他發了瘋。
那麼到了這裡我準備說說陳百強這個「前男友」了，跟船頭尺比起來，陳百強帥氣有才，是李琪以為的白馬王子。可是白馬去野了王子劈了腿。李琪在餐廳哭到說不出話來的樣子，追著問船頭尺自己有沒有比那個女人美的樣子，像著一計計重拳打在了我的心口上。
今天我一個朋友跟我講了如下的這句話，我很久都不知道怎麼回:

和她聊了許久，然後想起了這部電影的體會我還沒寫，就趁著現在的心情，胡謅幾句。文森特理所當然該被稱為渣男，見異思遷不論，分手後多次回去找李琪也不是君子風範。所幸李琪遇見了船頭尺，更慶幸於李琪真的很酷。可是電影多仁慈，總有人來的剛剛好，現實里被渣男丟下的姑娘，卻要一個人慢慢走過這長長的路。我真的很心疼這些姑娘，也痛恨她們的軟弱。每次有朋友跟我講他們感情中的不順我就會很為難，因為那種深深的無力感:你知道他們不能再陷進去，你想要安慰他你卻比誰都知道這時候的安慰有多沒用，你想告訴他別再作踐自己了可是人真的是不撞南牆不回頭的。
可是我該說的也還是得說，你該走的也還是得走。
電影的最後，李琪幾年後來到了那座橋，船頭尺真的在那裡開了一家餐館。
祝你們，都遇見自己的船頭尺或李琪，即使沒有，一個人也要過得很酷。

秋天的童話

閑著的時候，看了這部影片，秋天的童話，早有耳聞只是一直沒去看，早些年評比出香港有史以來最佳的十部電影，英雄本色排在了第一，而這一部秋天的童話排在了第二，可很多人都沒有聽說過這麼一部影片。我喜歡一些不為人知的，冷門的卻優秀的作品，於是我看完了這部秋天的童話。

秋天的童話是一部老片，在1987年上映，那個時候香港還沒回歸，是一部老香港的影片，男女主角分別由周潤發和鍾楚紅飾演，是我非常喜歡的演員，發哥的氣質和大長腿在影片里展現得淋漓盡致。還有一個驚喜是，Danny陳百強也出演了這部影片，陳百強還說這是他參與的最好的文藝片。不過這部影片經典在於它很純真，我認為這正是片名童話的由來。總的來說這是一部三十三歲的男人初戀的故事。

船頭尺在紐約的唐人街打工

作為底層小人物他滿口髒話粗俗不堪愛好賭博被人看作爛鬼

然而他重江湖義氣整日和身旁一幫朋友喝酒賭博日子卻也過得消遙自在

直到美麗年輕的李琪為了與男朋友團聚而來到紐約攻讀大學租了船頭尺樓上的房間

見到李琪之後船頭尺那塵封心中的愛情開始萌芽

他是個粗人沒錯也有自知之明深深知道自己和李琪之間的差距

而李琪一心只在男朋友身上但發現了男友原來已經移情別戀

她開始變得心灰意冷整日把自己所在房間里甚至想到自盡

船頭尺暗中幫助照顧和安慰李琪卻從不敢向她表白自己的愛意

李琪並不是個白痴當然明白船頭尺的心意

但他實在不是自己心中的白馬王子因此不得不一直裝傻

船頭尺雖然得不到任何感情上的回報但依然把自己濃濃的愛意化為行動一次次感動著李琪

可李琪還是在這年的秋天離開了船頭尺

幾年後他們竟然奇蹟般的相遇在曾經的海灘

在那裡船頭尺為了紀念他們的愛情開了一家餐館

當他向她微笑著打招呼並且做出一個邀請的手勢的時候

影片嘎然而止

船頭尺三十三歲，還是初戀，愛上了一個美麗的剛剛為情所傷的大學生，他們不止年齡有差距，認知和認識也有差距。一個是底層小痞子，一個是戲劇學院大學生，他們始終就是一種叉開的感覺，但是期間的那些在一起的時光也確實令人歡喜，像童話一樣的不可思議，但終究不是童話，是現實，影片最後一點，有一個情節

由於換工作李琪在秋天來臨的時候將搬去其他地方住

走的時候正好碰到船頭尺買禮物回來

大家尷尬地傷感地互相話別並互贈禮物

汽車開動後船頭尺追著汽車跑了很久很久...

當兩人都打開自己的禮物的時候

發現原來李琪送給了船頭尺她的表

而船頭尺則送給了她一個錶帶

那個錶帶是李一直想要的，可是很貴，需要800美元，而那個表是李的爺爺送給她的，是很珍貴的東西。最後他們還是錯開了，不過是溫暖的美好的錯開，這一段完全採用了歐亨利的短篇小說，麥琪的禮物的情節，可是依然令人感動。

這是一部好電影，是一部清純不含雜質的童話一樣的愛

謝謝發哥和紅姑帶來的這麼一個純情的故事，一個既現實又童話的愛的故事。

很贊的一部愛情片，即使已經年代久遠，卻很經典。雖然情節很簡單，但是細節做的很到位，片尾曲也很好聽整合電影沒有拖沓，像一幅慢慢掀開的瀑布水簾一樣娓娓道來又一氣呵成，現在看還是讓人感動回味，特別是最後一幕，女主走後，男主看到禮物知道女主對他也情深意重去追沒追到的哪種畫面，催人落淚。一個我行我素自由散漫的男人遇到女主後慢慢愛上女主，願意為他改變自己。變成更好的自己和女主在一起。這是真愛的力量，真愛就是願意為她改變，只要能和他在一起，願意變成更好的自己。人的性格和行為是很難在成人後改變的，愛情卻可以，這讓我們又相信了愛情的美好和溫暖。沒有那個你，我就放逐我自己。也是因為有你，我開始收拾自己，開始努力成為那個給你力量和依靠的男人，全因那千斤重的三個字我愛你。因為那個你，我願意溫柔的等待，我情不自禁的心裡再也走不進別人，我不自覺的關心你對你笑，全因我知道我愛你正如你也愛我一樣。我所愛的人也深愛著我，這大概是世界上最美好的事情。

電影所承載的回憶多過電影本身帶給我的反思和回味，情竇初開懵懵懂懂的年級看不懂故事，待到看得懂故事的年紀，最愛的那些容顏已紛紛老去，每每坐在電影院，發現最開心最懷念的還是那個燥熱的午後，在嗡嗡響的錄像廳里看「秋天的童話」，看那定格在流轉的光陰里紅姑微微一笑的眼。（個人情懷過多了點哈：）

秋天是蕭瑟是凋零是離別，童話是幸福是美好是廝守。現實終究是現實，不期而遇，無緣而終。喜歡可以無條件，但愛不是：「有一種男人，你跟他在一起會很舒服，完全無拘無束，你會很喜歡他，但是你不會想跟他結婚」。電影自始自終都是隱忍的，帶著淡淡的憂傷，不著激情的將愛詮釋到位，發人深思。

別了秋天，別了愛情

教育程度，社會地位，思考方式，三觀都不同的李琪和船頭尺，你可以說他們完全不同，也可以說他們相異相吸。
在異鄉彼此依靠，不敢表達，不願表達，不能表達。
只能一點一點靠近，再一秒一秒停留。

如果你也曾遇到一個很想靠近卻深感距離太遠世界不同的人，
你應該看看這部電影。

那個時候的中國還沒有現在般發達強大，在異鄉總是要面對很多艱難。李琪努力的讓自己不土不丟人。
李琪是帶著很多有關初戀的東西出國讀書的，他的照片，他的壘球手套，甚至她出國讀書也是想見他，為他準備禮物或挑選服裝，是小女生戀愛中最普遍的模樣。而這位她滿腦子想的人，卻不能接機，反而是另一個從未見過的陌生人接機。

第一次看見船頭尺的照片時，李琪對他的評價是：鄉下土包子。
第一次見面也是尷尬並無比嫌棄的。船頭尺開著一輛關不上門的破車，然後在公共場合舉著牌子大聲喧嘩，滿嘴髒話，飆車打架。
他們住在嘈雜的唐人區，鐵路旁邊，總能聽見火車呼呼跑過去。

然後
「茶煲」（TROUBLE）和「船頭」
的故事就這樣開始。

故事總是很簡單，生活總是持續的進行，偶有波浪也終歸平靜。
李琪是帶有著小女孩的撒嬌感的，有時候會無助有時候也會為愛情困苦，船頭尺都看在眼裡，從評價「女人真是茶煲」到也開始慢慢習慣並且為她做事。
一起布置房間，在房間就可以看見「布魯克林大橋」，為她買歌劇門票，幫助她和工作的小女孩好好相處，排憂解難，在一切一切時刻。
有時候你會遇見一個人，他陪你走過最難的時光，你們在一起做過很多事，可是有些話心照不宣，不肯開口。你深知你們無法在一起，想靠近又想逃離。我想走進你的世界，卻又邁不出步。

李琪的懷錶是線索物品，貫穿始終。她曾經看上一條錶帶，卻因為價格太貴而放棄。
在她最後離開的時候，她把表送給了船頭尺；而船頭尺送給了她心儀的錶帶。
與小說《麥琪的禮物》有些相似，又有些不同，不同的是，表和錶帶總要再次相遇，然後結合。

插曲《別了秋天》裡面唱：
人生/聚散似平常/誰能預料/但我卻難忘往昔分秒/與你曾留下的歡笑
情感/是滿載痛苦與奧妙/又再次停留呆望這表/可惜你今天已別去了
曾經/藏著的愛情/卻不敢承認/如今/問誰來作證/只得風聲冷冷的呼應
人生/似變化無常/誰能預料/望再次尋回我心所愛
可惜那秋天已別去了

那個時候的鐘楚紅很美，褐色的捲髮，沒有如今花旦誇張的妝容和身材，她在電影中簡單卻顯氣質的穿衣風格如今也仍是時尚典範。臉上的表情是風情萬種而有偶爾帶著小女生的單純。
那個時候的周潤發也很帥，與其說帥，不如說很有自己的男人氣質。和陳百強氣質不同，不屬於書面小生而略帶有一些滄桑感，在異鄉奔波生活，讓這個男人有些憔悴。而愛情的到來讓他明亮起來，生活的都有了追求，開始學習英語，打扮自己，努力生活，並且有了夢想。

「我希望有一天，能開一間餐館，門口對著大西洋，每天晚上收工，搬張凳子坐在門口，吹海風，喝啤酒，不知多舒服。」
「你的館子叫什麼名字？」
「你幫我取一個。」
「我想想，你英文老師不是幫你取名字了嗎？"
」對Samuel Pang「
」那就SamPan」
「SamPan？舢板？」

我過去的生活在搖曳的海上，
我如今的生活在這小小的舢板上，
可能不夠大，但是能看見海，
這一次，你願不願意跟我走。

公眾號：9號販賣機

相忘江湖容易，相濡以沫困難，有著階級差距的在一起就是一個美好的童話

沒有激情，淡淡的愛情。對於很多女孩子來說，船頭尺這樣的男生適合當朋友，卻不會選擇他當自己的伴侶。所以，年輕的時候可以一無所有，但是，要給一個女孩足夠的安全感的話是必須有足夠的物質基礎的。

茶煲拒絕的是什麼？

如果是物質，開了sanpan的船頭是否就符合了要求？

如果說階層，可並沒有妨礙他們愉快相處的溝壑，管他是讀書人、生意人、混混兒？

不管是哪一種，船頭都不該再理茶煲了。

看了無數次的電影。什麼才是愛情？作為一個40不惑的離過婚，還單身的老男人，我也無法回答。我只知道，愛她的時候，我的眼裡只有她，當要失去她的時候我才知道我放不下。愛恨糾葛，無言表達。珍惜愛啊，那是多麼珍貴的金子也無法換來的，當你擁有的時候，要好好的體會它，寶貝它，失去才知道寶貴，那隻能說自己太傻。