"奔跑吧兄弟"與"running man"差距大剖析，你怎麼看？

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看國內跑男一段時間了，作為原版running man的忠實觀眾，我在兩個節目中感受到了巨大的差異，甚至很多時候我會認為把兩個放一起比較其實是錯的，因為綜藝水平明顯差距較大。國內跑男甚至離憲哥主持的「綜藝玩很大」也都有很大的差距，大家都怎麼看呢？
可以參考從以下幾個方面來分析：
1、MC
2、拍攝手法
3、明星素質
4、綜藝感
5、商業性質
註：分析是為了更好的了解差距所在，是為了提出建議，是為了未來我們可以看到我們理想中的電視節目。請不要做惡意抨擊語言，謝謝。

很高興有這樣的題目，先簡要說一下。
作為一個普通觀眾，我沒法就拍攝手法、商業性質這些專業角度評價跑男，但是對於跑男和RM之間的對比，我還是挺有些話想說的。

首先，說差距最大的部分，我國叫編導，韓國叫PD。
RMPD做的事情，是在團員們對編劇手法逐漸熟悉之後，如何在其中巧加變化，讓成員們無法了解PD團隊的用意，在RM最火的2012-2013年，完全就是PD團隊和RM團隊間的鬥智斗勇，HAHA、金鐘國、李光洙都成功猜中過PD團隊的意圖，甚至有時候會因為太快被RM團隊押中寶，PD團隊緊急商議。簡單說，RM的PD團隊對「如何增加節目可看性」這件事更關心，更有誠意。

那跑男的編導們在做什麼呢？選取RM曾經放過的遊戲環節，選取收視率較高的幾個，然後寫個簡單的故事，把整個環節串聯起來。這相當於什麼？舉個栗子：我現在要發布一款遊戲，說一個麗江的客棧老闆為了治奶奶的病，在路上遇見一個江湖術士，告訴他深山裡住著一個神醫包治百病，但是很難找到。男主角憑藉多年藝術體操的鍛煉，費盡千辛萬苦找到了一個妙齡女子，並且情投意合發生了ONS，這個女子就是神醫並且給了男主角一個療程的葯讓男主角回家救奶奶。男主角回家路上不慎跌落山谷，短暫失憶，但是記得奶奶的病，並且用藥治好了。過了幾天，神醫妹子找到男主角，原來江湖術士是神醫妹子的仇家，利用男主角找到她，她趁機跑了出來，但是男主角已經忘記她了，但是基於道義，男主角還是決定幫妹子尋找她失散多年的父親。在路上，男主角愛上了成都最大黑幫幫主的女兒，兩人不打不相識，互生情愫，被神醫妹子發現黯然離開，大小姐不願橫刀奪愛，就和男主角一起尋找神醫妹子，至少完成男主角對她的承諾，期間路上大小姐的父親和青梅竹馬派出了好幾撥人企圖帶兩人回去，但是都被兩人機智的擊退。最後，兩人發現神醫妹子被人陷害入獄，西南地區最大的九層塔監獄，兩人隻身殺入監獄並且用義氣聯合了監獄裡的老大，引發動亂救出神醫妹子，但是這個過程中大小姐肋部中槍成了植物人，神醫妹子和男主角遍體鱗傷被神醫妹子父親的老部下救走，這期間神醫妹子發現懷孕並堅持生下，男主角為幫神醫妹子伸冤得到會驅蜂術少女的幫助，最後發現神醫妹子的父親是xx官員，被自己的老部下陷害。
最後神醫妹子養好傷，三人與最後BOSS鬥智斗勇，在最後決勝負的時候，BOSS眼看要失敗拉響了身上隱藏的雷管，神醫妹子為了救男主角抱住BOSS投河，兩人同時被炸成碎末。最終畫面是大小姐抱著孩子，結束。
然後，我跟姚仙買個版權，遊戲的名字叫《仙劍奇俠傳現代版》，如果你是仙劍粉，你怎麼看。跑男就是這個意思。

然後，說下嘉賓吧，以第二季為例：
金鐘國=李晨：金鐘國的能力者對RM來說，是災難也是機會。RM為了限制金鐘國，遊戲模式必須不停升級，盡量減少體力比賽。金鐘國1V2幾乎無壓力，1V3看人，而且不僅是體力優勢，他甚至有智力優勢，這一點跟智孝幾乎相等。李晨的優勢並不大，鄧超、陳赫、鄭愷+隨便，都能夠跟李晨分庭抗禮，作為能力者壓迫力不夠，戲劇衝突太小；
鄧超=劉在石：鄧超很努力!鄧超很努力!鄧超很努力!重要的事說三遍。但是，努力這件事方向對了就成功，方向錯了幾乎反作用，而鄧超恰恰就在反方向越跑越遠。劉在石厲害在哪呢？他能夠雲淡風輕的把每個人的放送量控制在差不多的程度，哪怕嘉賓很內向不愛說話，他也有辦法讓嘉賓有笑點，這種能力更像康熙來了的蔡康永，但是鄧超只是鬧騰。
AB=宋智孝：差距在根本點上，AB沒有勝負心，女生在這個遊戲里，一定是弱勢，無論如何弱化體力環節，必要的捉迷藏一定是體力活，沒有勝負心，贏都是被讓的，沒有矛盾衝突就沒有看點。這個節目里有妹子，是要看高顏值的妹子為了勝利努力的樣子，而不是看高顏值的妹子為了勝利賣萌，或者擔心別人受傷之類的，那很好但是不是看點。
陳赫=李光洙：相似點，跟能力者的互動，賤。陳赫，骨子裡賤，曾小賢一定是某種程度的本色演出，我相信陳赫沒看過RM，他跟李光洙的賤完全不像，但是效果類似，神似。
王祖藍=池石鎮：池石鎮專找女生下手，一樣的，在弱者的世界裡，勝負欲很重要，沒有承讓資本的人如果隨意承讓，他的存在感就會降低，王祖藍除了偶爾撿漏，幾乎已經找不到了。
鄭愷=GARY：鄭愷太認真，他演戲也認真，健身也認真，跑男他也很認真。GARY的綜藝感也不強，但是他在一個其他人綜藝感都很強的團隊，但是鄭愷在一個大家都認真的團隊，所以他認真的就格外努力，跑男不是競技。
包貝爾=HAHA：最後剩下的人，沒有相似點。HAHA是背叛者聯盟，喜歡跟女嘉賓互動，經常出賣大哥金鐘國，以及跟劉在石的互相嘲諷，他對團隊是有貢獻的。但是，包貝爾你不找他，他幾乎就隱身了。

以上，就是差距。

「但《奔跑吧兄弟》的韓國製片人Kim IlJoong指出：兩國製作團隊在合作過程中遭遇各種問題。首先是兩國製作流程不同，韓國導演權利很大，而中國團隊則是導演編劇一人身兼數職；韓國導演需要參與剪輯，而中國則是拍攝和剪輯全部分開。此外，讓Kim IlJoong深感意外的是，中國明星對真人秀的製作流程和「表演方式」並不熟悉。他稱，在韓國導演要求演員有肢體衝突，演員對如何表現並拿捏分寸心領神會，正常拍攝就能通過，而中國演員卻可能真的打起來。」

中國明星比較金貴不是一天兩天了。
他們不清楚藝人、綜藝本來就是取悅觀眾的。

怎麼說呢~
奔跑吧兄弟是七個嘉賓
RunningMan是七個mc

看遍了RM，也快進看完了奔兄。個人一直是七隻的狂粉。

奔兄因為買的版權，一開始很大程度掌控在韓方手中。花那麼大價錢，韓國用過的遊戲自然是要移植過來。前幾期節目，韓方要求將所有錄製素材配上字幕，由他們來進行剪輯。所以一些笑點、每個人的分量也是經過了韓方的把控。之後才全權交由中方團隊製作。

但是因為奔兄沒有像大神那樣的MC，不能把控嘉賓和成員自身的分量，素材不夠燃，剪輯也不好湊。韓版七隻都有自己鮮明的特色，個人技一抓一大把。劉在石的「劉赫」身份，哈哈的肉食動物、花花公子，金鐘國的能力者、國兒，李光洙的陷害手段、長頸鹿，Gary的平和表情，智孝的懵，池石鎮的王鼻子、最弱者，更不用說李池cross和背信者聯盟。這些讓人印象深刻的東西不是憑空捏造而是活生生的展現在他們身上的。
奔兄為了照搬七隻的設定，還選好了每個人的擔當，當初人選一公布，網路上就唱衰一片。其實何必照搬那七隻呢？說是照搬，兩季下來都沒有什麼影子。周五情侶的AB，本身就帶著黃教主，王祖藍的身高跟李光洙是最萌身高差嗎？現在讓人記住的，只有鄧超偽學霸的身份，以及那些惡搞的英文。所以倒不如一開始就找出每個人身上真正的閃光點。
奔兄的嘉賓也是挺可惜的。有些蠻大牌，期待著有可看性的藝人，到最後都不會有人記得他們參加過奔兄誒。國內對藝人的待遇確實不能跟韓國比，一線是一線，十八線是十八線。這也和成員的設定一樣，沒有讓嘉賓的個人魅力散發出來。

最後，也是個人認為最重要的，就是藝能感。你們參加的是綜藝，不要僅僅說成真人秀。不要認為自己半真半秀的完成了任務，一切就圓滿結束了。藝能的真諦國內沒有多少藝人能夠領悟到的。二姐因為被人撕了名牌立馬就哭了，被網友說是玩不起；李晨因為背信者的設定，表現出心生愧疚對不起成員的神態，我想說是鬧哪樣？你們參演之前看過韓國原版的節目嗎？藝能不是AB用腳踢金鐘國的那個樣子。更不用說國內另一檔盜版綜藝裡面，因為被人偷走了箱子就氣得不行不肯原諒前輩的那個出演者。

不管是七隻，還是《無限挑戰》的其他成員們，韓國的很多藝人，都有你們值得學習的地方。

首先非常贊同問題中的「希望未來可以看到理想中的電視節目」這句話，作為從12年開始看runningman的人，我清楚的看到了奔跑吧兄弟和原版之間的差距，但是我們在學習，在進步，在往理想的目標努力著。作為一名普通的觀眾，我想我只能就MC和綜藝感說一說了。 1.MC，所謂MC，就是麥克風的掌控者(英語單詞怕拼錯就不獻醜了)
韓版MC:劉在石等

這是百度對劉在石的一個簡單的介紹，但韓國國民對他的看法遠遠多於此，連我這種從未見過劉在石真人的一個遠遠仰慕著他的人都會覺得這個人就是為綜藝而生的，他在節目中總是起到一種畫龍點睛、起承轉合的作用。作為中心MC，他總是可以巧妙地將話題引到缺乏關注的人身上，比起自己的突出，他更可以關注到節目的整體性，尤其是10年11年的時候，綜藝菜鳥懵智、gary和光洙初來乍到的時候，他給了他們許多的幫助。如果感興趣的話可以去搜一搜12年以前的runningman.
---關於他的禮貌:1、和老人握手前先摘帽脫下手套

2、盧士燕來的一期不得已踩了別人的摩托車，先道歉後用紙擦乾淨。

3、對同行的尊敬

4、對後輩的照顧

---關於他和其他MC對節目做出的犧牲
1這是兩位年齡加起來接近一百歲的大叔

2這是幾位成員男扮女裝

3這是在前後輩禮節分明的韓國的大神「受辱」的瞬間

4這是原版背叛者聯盟，經常成為節目最大的看點

5這是唯一的女成員宋智孝

6這是我愛的周一情侶

7這是節目中幾位男MC的日常

8這是挺久之前的一期，測謊儀顯示劉在石說的全是真話，我想這也是他被稱為大神的原因之一

]

對後輩們來說，劉在石對自己的肯定就幾乎相當於綜藝界對自己的肯定，大神的地位可見一斑。
中國版MC:鄧超等
因為奔跑吧兄弟看得不算很多，所以簡單地說幾句吧。總的來說，奔跑吧兄弟主持人中最有特色的兩位是鄧超和AB，鄧超可以算的上是這幾個人中綜合能力最強的人，並不是說他的力量高於李晨，而是在綜藝感、話題感方面強於別人，我還記得看第一季他們去韓國的第一集是他滿大街「偶吧，偶吧」地叫，所以希望他們以後去一個地方之前能先了解一下當地的文化，畢竟萬一丟臉丟的是中國人的臉。但讓我對他好感倍增的是去韓國的第二集，他們VS runningman的時候，他是唯一一個向對手鞠躬了的，還尊稱大神為老師，這在中國各種大牌明星中是難能可貴的，希望經過他的努力，幾年之後他也會被別人稱為「鄧老師」。 AB，作為他們中唯一看過原版runningman次數較多的人，她對遊戲規則的領悟能力是幾個人中最強的，總能在第一時間領悟透徹遊戲規則從而使自己的行為產生最大的價值。她也十分努力，努力地成為綜藝節目的合格的MC，我很喜歡她，畢竟長得漂亮又努力的人沒有理由去討厭。
中國版MC中的反面例子，鄭愷。還是拿第一季中韓國特輯的第二集作為例子，當周一情侶VS一日情侶(我不確定是這個名字)時，鄭愷居然撕掉了宋智孝的名牌，天吶我當時就驚呆了好嗎！在我看過的五年間的runningman中，女嘉賓被淘汰大概有三種原因，一是用除了正面抗爭等特殊方法(如水槍)使她淘汰，二是女生和女生對抗時，三是最後只剩一男一女迫不得以需要正面對抗時。所以我明顯地感覺到當宋智孝淘汰時，gary有那麼一瞬間很明顯的驚訝，沒想到男人會在比賽中途撕掉女人的名牌。有人可能會說要認真對待比賽不能放水，不過我覺得這不是放水的問題，而是一種男人的風度和對節目效果的負責，在我看來這二者是高於對待比賽的態度的。不過第二季中都有了進步，也讓我對奔跑吧兄弟這個節目以後的發展寄予很大的希望。
以上。
望共同進步。

【詳細分析】
做為題目發起者，為表誠意，我先發表看法：
我從13年開始看RM，剛開始我只是對幾位嘉賓感興趣而看的，豈料就被這枚戶外運動節目給迷住了，於是我便看了更多的RM節目，越看就越有想要了解更多的想法，漸漸的在不到半年的時間裡，我便把RM全集都看遍了。詳細的看過RM後，再看「奔兄」卻讓我感覺落差很大。具體落差我分析如下（陸續補充）：
一、【MC的差距】
主要差距：劉在石（大神級的MC）
仔細看RM就會發現劉在石在節目起著至關重要的作用，從節目在09年開播時，除了劉在石、池石鎮之外，其餘幾位MC會表現比較青澀，需要劉在石和池石鎮來帶動他們。劉在石豐富的主持經驗和氣氛營造能力為節目創造了自然活躍的歡樂氛圍，同時劉在石也善於帶動MC和嘉賓營造笑點，在有效保證嘉賓和成員的畫面放送之外，更為節目留下許多讓觀眾難以忘懷的經典畫面，如：李光洙的長頸鹿定位、孔孝真那期的江南style、20150308期EXID的歌曲和舞蹈、20140720期Miss A的Fei等，此外在RM節目中常常可以看到嘉賓和MC的自由舞蹈（或其他才藝），大多時候這些是由劉在石帶動隨興組織的，這也使觀眾大飽眼福，也滿足了觀眾對明星更多了解的意願（比如：xxx也可以跳這種舞呀、她也有非常搞笑的一面呀）。這些是在「奔兄」節目中難以看到的畫面。
劉在石與金鐘國的多次「PK」則更是讓觀眾大笑不已！他不會計較自己作為前輩的自尊心，為了節目效果多次「不自量力」和金鐘國「對決」，結果都「悲慘」收尾，令觀眾大笑不已（如12年中秋畫片戰中的摔跤對決、14年一次泥潭摔跤對決、狼和羊特輯中與金鐘國的對決等）。

反觀「奔兄」，七位固定MC當中沒有一位具有被觀眾廣泛認可的高水平綜藝主持能力，在節目氛圍的營造上顯得不自然、笑點十分勉強。定位與劉在石一樣的核心MC鄧超，雖然鄧超具有良好的外形和他在節目中也十分努力，但依然和劉在石的綜藝感相差較多，主要有：a、綜藝感差距大，在節目中未能較好的帶動MC和嘉賓營造笑點和氛圍，互動環節少；b、像嘉賓而不像MC，雖然很努力但是在節目中話語主導權弱，我認為是綜藝感不具說服力、即時主持反應能力和其他MC相差小，所以產生不了主導效果；c、不善於引導嘉賓表現個人才能（特技），有時嘉賓存在感低。d、對觀眾心理不夠了解，因為不了解所以才不知道觀眾想看的是什麼，所以引導不了經典畫面的出現。當然鄧超確實很努力了，綜藝主持能力的差距不是努力就是趕上的，也需要一種天分和經驗的積累。（其實更多的是要了解觀眾，個人就認為憲哥的【綜藝玩很大】在節目效果上完爆「奔兄」，勝在了解觀眾心理）。

當然，差距大不能把原因都聚焦在核心MC身上，在RM中，其餘MC也發揮成相當重要的作用，能力者的定位使遊戲環節多了許多趣味和笑梗，懵智的定位使遊戲變得不枯燥乏味，觀眾心裡多了一份對懵智的表現期待，懵智的表現也確實精彩！偶爾能力者的定位也使GARY深入觀眾心裡，平凡人只要努力也可以做的好，而且周一情侶的出台更是一大奇招，效果甚佳！長頸鹿的背叛和對能力者的種種行為令人捧腹大笑，真摯的表情流露更使節目效果倍加，其代表舞蹈長頸鹿機械舞更是經典！池石鎮詮釋著中年角色（節目中的「弱者」），愛偷懶、愛背叛的王鼻子為節目添加了許多笑點，看到分配和池石鎮一組的嘉賓或MC不是都十分囧嗎，這樣的差異表現也是節目精彩的亮點之一。HAHA的鬼靈精怪和活躍常常帶來笑點，喜歡美女嘉賓，常常表白，感覺HAHA好多行為都和現實的我們相似（屌絲行為哈，李光洙也算的），2013年順位整理篇HAHA的爆笑表現堪稱經典。
在角色和遊戲方面，國內「奔兄」採取生抄硬搬的手法，使原RM粉絲首先在觀看中就有角色疲勞的意識，更會有直接比較的心理，這樣一來落差心理自然很大，恨鐵不成鋼的心理便催使一部分RM粉絲成了「奔兄」的網評炮轟君。這是必然的一種現象，只有搬抄沒有創新的山寨，是很容易受到抨擊的（如：古天樂版神鵰俠侶好評甚多，過後任賢齊版、黃曉明版均罵聲連連）。
鄧超→劉在石
李晨→金鐘國
鄭凱→姜gary
楊穎→宋智孝
陳赫→李光洙
寶強→HAHA
祖藍→池石鎮
在綜藝底子方面的差距先不說，國內MC在顏值方面確實要大勝很多，我身邊就有些朋友老是喊著「奔兄」好難笑卻又堅持每期都看，一問才知道原來是為了看楊穎、看陳赫、看鄧超等，確實國內要看明星真人秀的節目太少了，所以只能飢不擇食了。而從MC表現來評價，李晨、鄧超、周一情侶三者的角色效果差距最大：能力者的定位使李晨背上大黑牛的角色，但實際上從節目里我們也看出李晨雖然強壯但並沒有達到能力者那樣的強度，很難以一敵多，很多時候也顯得不夠從容、顯得吃力；周一情侶則過於做作，為了電視效果而故意做的表演看起來就覺得假，自然不能吊足觀眾胃口。此外，MC們的表現更多的是動嘴巴功夫，個人技能表現真的很少（也許是沒有什麼特色才能？），如：長頸鹿機械舞、gary的街舞、能力者的嘮叨和運動全能、全能舞蹈王劉赫、懵智的懵和傻笑、HAHA的跳舞和小聰明、池石鎮的身體搞笑，等等。這些在「奔兄」裡面看不到，大多習慣嘴巴功夫，如：we are伐木累、what are u弄啥類、你是豬嗎、我是天才…等。
【累了，待補充】

→→→→→→→→續

二、【拍攝手法的差距】
主要差距：經典橋段的拍攝
觀看韓國知名的綜藝節目不難發現，以前的「情書」、「X man」、「神話傳說」和現在的RM，這些節目成為經典的重要原因之一就在於：畫面營造、經典橋段多！比如情書每期都會有嘉賓的個人舞技PK，畫面的剪切、拍攝以及搭配的音樂組合起來堪稱經典，引起觀眾的熱烈反響；「X man」當中「當然了」遊戲亦是經典，這節目也引出了金鐘國和恩惠的曖昧，使得節目更吊動人心；RM中經典橋段更是繁多，隨著近年高清拍攝技術和視頻播放技術的提升，在綜藝方面下足苦功夫的韓國綜藝可以說是遇到了發展機會，我們看到RM在全球多數國家都有不錯的播放率，說明全球網路視頻播放設施同質化到一定程度時（或者說生活、科技達到一定高度時），觀眾便會開始追求優質的節目，這對RM的走紅無疑是良好的契機。原因：現在的電視節目、網路視頻是嚴重供過於求的，觀眾的選擇太多，但是優質的節目太少，打開電視轉啊轉檯，轉了一圈還是沒有喜歡的節目。而高清視頻全球同步的技術也是近幾年興起，這是在情書、X man等年代時多數節目以前夢寐以求的願望，這個被RM趕上了！（談到這點，個人對於憲哥主持的王牌大明星、我猜節目的停播感到惋惜，因為沒有打開內地市場而導致收視率下降而不得不停播，也使台灣的綜藝陷入泥潭…）
有了這個背景，使得更多的觀眾看到了RM的精彩演出，其細膩的拍攝手法滿足了觀眾心理：
a、對於嘉賓的個人技拍攝手法嫻熟，10秒的表演大致會從不同角度、不同重點做剪切合成，滿足觀眾欣賞嘉賓身材、歌聲、舞技等要求，相信許多人會重複播放跳舞、或者性感嘉賓的畫面，這便是節目組拍攝手法成功的一種體現；
b、節目中對於商標、品牌和進行打碼，節目中不出現廣告。觀眾可以感覺到節目組的誠意，不帶商業性質的綜藝會使觀眾更舒服、自然；
c、節目橋段音樂的搭配恰當，有抓住觀眾心理，對於笑點畫面善於做鋪梗、遊戲環節善於扣人心弦；
d、不知是否是節目的要求，還是韓國人自身的素養，節目的拍攝經常會拍攝到MC們文明謙卑的一面，次數多了給人對節目及其國家形成好感。

拍攝手法就是有如此的重要性，反觀「奔兄」在拍攝方面確實還是得要多做功課咯：
a、嘉賓的拍攝手法需要站在觀眾角度來著手，舉個例子：最近一期有請來柳岩做嘉賓，相信許多人作為柳岩的粉絲（也有很多球迷）都會奔著柳岩而去看節目對吧，但整個節目看下來卻難免會有些失落，節目組對嘉賓的拍攝多數是一閃而過，要麼就是只拍頸部以上的畫面（有種生怕給觀眾看身材的感覺），既然請了柳岩又為何不滿足球迷們呢？真擔心什麼那就讓柳岩穿不走光的衣服來拍，這樣不是更好？節目組這種拿不出手、扭扭捏捏的拍攝手法，自然會讓嘉賓帶來的人氣效果大打折扣，相比之下RM在這方面便做的很突出，在嘉賓畫面的拍攝上，RM是以滿足觀眾胃口為前提去拍攝的，在此基礎上對嘉賓的走光保護也做的很到位。這種嘉賓影響的營造也會形成差距；
b、廣告泛濫成災，在節目里廣告實在太多了，無孔不入的商業傳播更是使節目娛樂性打折扣，對於商業傳播的植入或許可以以更帶娛樂性的方式插入，目前這樣應付式的廣告注入和無孔不入的畫面廣告容易造成觀眾視覺疲勞；
c、畫面的剪切和組合，看「奔兄」時MC們常常會找時機製造笑點，可拍攝出來並不怎麼搞笑，因為在鋪梗畫面的拍攝過少（欠缺經驗），記得憲哥曾說過節目要好看就是要有梗，主持人鋪梗的能力決定了節目的精彩程度（大致是這個意思），「奔兄」拍攝不善於鋪梗，很經常一個畫面還沒看明白就直接跳到另一邊去了，等於讓觀眾還沒看完「前因」就直接來「後果」了，鋪梗做的不到位，笑點（經典橋段）自然就失民心。這方面個人感覺現在新節目「極限挑戰」就會做得比「奔兄」好許多，值得做借鑒；
d、也許是節目組沒有刻意要求，或者是明星們自身的原因，在節目中經常看到一些覺得不好的畫面，如：1、第一季剛開始的幾集我記得有一回遊戲是在田地里玩的，看著MC和嘉賓們在莊稼上來回踩，畫面很不好，我笑不出來。2、比較多期看到撕名牌環節，MC和嘉賓們勝負意識過強，十分容易受傷，比如金鐘國來節目的那期，看到MC們那種撕法，其實也笑不出來（仔細看便會看出差別，RM在遊戲中是以對方安全為前提來開展遊戲，金鐘國（RM）是以不傷到對方為前提來撕名牌，可我們不是，比較多期的節目中都看得出他們的拚命勁了，看了確實捏把冷汗，很容易受傷，換句話講就是缺乏正確的競技精神和認識）3、節目中常看到MC、嘉賓和畫面中民眾的互動特別少，有時有互動也是給人感覺比較敷衍，作為公眾人物，那種以高者自居的潛意識在節目里也能看出一二，與民眾的互動顯得尷尬、敷衍，也就是說是為了節目而做的效果，並非是出自於內心，如：聽到觀眾呼喊，他們不是與觀眾熱情互動示好，而是趕緊低頭跑掉、有時與觀眾一起連合照的機會都不給，草草揮手就告別……（畫面有挺多，仔細看都可看到）。一個公眾明星在節目錄製中和自己的粉絲觀眾多說兩句話、拍張照片、簽個名為什麼要這麼尷尬呢？節目組有限制嗎？我相信這是明星個人的表現，節目播出這些畫面就有差別了，首先我作為觀眾就覺得在節目都這樣了更何況私底下呢？往遠了說就是節目的傳播意義也會打折扣，我們常常透過節目可以看出一個國家的一些人文精神，同樣別國也會透過節目看出我們國家的一些現象，一個點播率以億為單位的節目有這樣的現象實在值得深思。相比之下，「極限挑戰」裡面幾位MC與民眾的互動就顯得真誠、自然，這就是一種進步！當我看到羅志祥去做家政、黃渤搭地鐵時與民眾其樂融融時，我就已經給「極限挑戰」打了高分，儘管他們在節目中向民眾伸手要錢、小食品高價賣給民眾的行為讓人質疑，但看了幾期下來發現「極限挑戰」有明顯在做改善，是個懂觀眾心理的節目。
【累了，待續】

→→→→→→→→續
三、【明星素質】
並非是說明星的素養不好，各位知友不要誤解意思哈！這邊指的是綜合的技能（舞蹈歌曲等）和心態認知。可以這樣說，節目組即使有出色的拍攝手法，但如果明星的表現不具備畫面放送的價值，節目同樣也會陷入泥潭。【待續】
兩方面：
1、綜合技能
【背景】記得以前只要安裝天線就可以播放台灣電視台（南方），後來大陸限制了信號還是有很多人會花高價去裝更強的天線接收台灣電視台，主要原因是因為台灣台的明星們好看、電視劇好看、綜藝節目搞笑、動畫片好看，有時和朋友們坐一起瞎聊聊喜歡的明星，你不聊些港台的明星就會讓別人認為你刷慫！這樣的感覺放到現在好像也還是有，這應該是多個地方的現象吧？
這個背景帶出了問題：在當時（也許現在也是）為什麼多數人喜歡港台節目？仔細想想，得出有以下：a、明星們靚麗的外形和接地氣、時尚自然的打扮；b、突出的綜藝水平和明星綜合技能（歌、舞等），代表：吳宗憲、四大天王等；c、部分節目具有全球同步觀念，敢於買入播放權，較有前沿觀念，滿足觀眾胃口，就動畫片來講如：哆啦A夢、蠟筆小新、灌籃高手、足球小將、海賊王等。（國內電視台可能是由於政策限制，節目多數以內地節目為主）
【觀點】這裡面我們重點分析的是b點，這方面放到現在來比也有明顯的差距。有以下：
首先是MC差距，內地知名MC和台灣（韓國）知名MC的技能差距主要是不「好動」、不善鋪梗。如：內地知名MC何炅、汪涵等是典型代表，台灣吳宗憲、韓國劉在石則是觀點中的正面代表。按著分析思路來看，喜歡看RM節目的朋友多數不喜歡看（或很少看）快樂大本營、天天向上，如果從定位來看大本營和天天向上傾向於談話搞笑節目，節目的演出模式類似以前的我猜、周日8點檔節目，具備製作費用低、對MC和嘉賓技能要求不高的特點，嘉賓站在台上按劇本蜻蜓點水就可以達到預想效果。RM這類節目屬於遊戲+戶外運動的搞笑節目，符合現代運動養生的意識主題，較有創意性，能引起觀眾的共鳴，具備製作費用高、對MC和嘉賓綜合技能有一定水平要求的特點，雖然有劇本但是突發情況會比較多。這就延伸出一種現象：RM粉覺得大本營和天天向上笑點特少，感覺他們不痛不癢的搞笑好沒梗、好難笑（如同白天不懂夜的黑），而「奔兄」的MC和嘉賓們恰恰卡在這中間，有點兩不像，所以一直有粉絲會恨鐵不成鋼的感嘆差距大。

其次是明星嘉賓們的綜藝感，內地嘉賓的表現常常顯得拘泥、不自然，多數節目他們應該提前知道了劇情，但是演出中比較刻意硬往劇本需要去走，常常演的不夠自然，看著彆扭。除此以外，在歌舞才藝表演方面相比台灣、韓國而言觀賞性較弱，這也可以折射出我們內地的明星經紀公司與台灣、韓國之間的差距。台灣明星多數綜藝感較強，能感受出他們有用心向韓國日本的綜藝潮流在學習，大多數明星們在歌舞才能、觀賞性等方面相比內地要強出不少，典型代表如羅志祥等（其實就連一些小咖在打扮和技能方面也會比內地許多明星強不少）。韓國明星注重才藝鍛煉和觀賞價值，我們時常在熒幕看到韓國明星的炫目的舞技、歌唱等，各大視頻軟體都熱衷於刊登韓流綜藝和明星歌舞視頻便是韓星節目的人氣詮釋，如：2PM、BIG BANG 、AOA、TARA等，紮實的舞技、性感的身姿、動聽的歌聲等都是這些韓星的特色，而他們在節目中謙遜和不做作的表現也是我們認可的一個因素，最關鍵的是在節目中認真和搞笑都有表現得較到位，如：2PM、BIG BANG（常看RM的朋友應該經常看到這兩組嘉賓）。
2、心態認知
人們都喜歡能力突出但又十分謙遜友好的人，若要說節目之間的差距，人的因素就必然是最大的差距。
在韓國綜藝節目上，我們看到的MC和嘉賓們往往具有很強的綜藝風格和文明素養，從很多年前的「情書」到現在的RM，他們漸漸形成了獨特、引人共鳴的綜藝風格，節目中無論在菜市場、馬路上、和粉絲們的互動、買東西、賣東西、和觀眾一起互動等地方都使我們看到了韓星較好的謙卑心態和文明素養。（有認識韓國人的朋友評價韓國人：韓國地方小，好面子，有些虛偽，素以大韓民國自稱，他甚至感覺韓國有些生意人信用很糟糕，他說熒幕上看到的美好畫面和實際接觸時候的感覺差距很大，尤其是泡沫劇差距最大。）我們暫且不討論韓星在節目中表現的和現實中的表現是否存在明顯不同，就單獨從我們在節目上看到的來講（現實中大多數人很難有機會接觸明星），韓星的表現要強出我們國內明星太多！
國內綜藝節目發展較晚，為了取得快速成效，早期是模仿台灣綜藝，好景不長，近幾年台灣綜藝陷瓶頸後便轉變為向其他國家買版權來模仿，如：爸爸去哪兒、中國好聲音、兩天一夜、奔兄、非誠勿擾、我們約會吧等熱播節目，模仿成功的節目是對的，這樣可以快速達到高收視率的目標。然而國內綜藝只是一味的模仿，儼然已經忘了創新才是生存之道的法則。現在我看到的現象是：一切都是為了高收視率。乍看之下好像是對的，實際上已經走了味：
a、一個節目在還沒開播之前就花了大把費用去購買版權，在這種背景下，只能「死了都要愛」，用盡一切方法都要成功，網咯水軍、電視廣告撲面而來，巨額的費用再次砸入，這些花費最終節目組還要賺回去，試問這些從那些人身上賺？
b、台灣和韓國的明星通告費都有分等級，但差距不會很離譜，但國內明星的通告費有的就很離譜了，幾千萬上億的都有，更有誰誰誰幾十億身價的說法，這種明星效應其實也是在各節目組為了拼收視率不斷哄抬通告費而導致的一種異常現象，不僅有些明星的收入和身價讓人覺得匪夷所思，這種現象也吸引了大量台灣和他國藝人來國內吸金，所以網上總有段子說國內人傻錢多好賺錢，只要想想這些花費最終得從哪裡賺回來便會認同這點。
c、我們看到台灣和韓國節目中，很少有品牌廣告或者冠名播出之類的畫面，但國內節目卻老是誰誰冠名、誰誰贊助，還有一大串的特約品牌，想想這是為什麼？可以這樣說，受益於國內龐大的人口數量，是個節目就有人看，請到好明星就不擔心收視率，國內綜藝就是處於這種狀況中，所以即使有前期那麼大的投入，節目組也有信心可以得到好收視率，他們把這個收視率轉變成籌碼去進行邀約贊助、冠名，還有各大視頻軟體的版權買賣，那些價格是我們想像不到的價格！這些收入便可以抵消節目組前期的大部分投入，品牌商們抬高產品定價，視頻軟體不斷接入廣告或推行VIP客戶，投入廣告的那些品牌最終會將成本攤平在單品上，最終這些花費就是轉嫁到我們老百姓身上！舉個例子，王老吉、加多寶他們獨家冠名的節目相信大家都有印象吧，但是當你了解到你買到手的單品價格和他們工廠的出廠價格的差距時，也許你會感到驚訝無比！然而他們只是作為中間人，提前把消費者的錢交給節目組而已。這樣一來，是誰在付這些花費，你明白了吧？所以我不會盲目相信天天在廣告的品牌。
d、不缺錢效應下，明星成了「搶手貨」，10多億人口成了異常發展的契機，當操盤者已經看懂了這條食物鏈，對於他們來說接下來也就是如何圈錢的遊戲罷了，圈錢要快速，因為流行總是很容易改變！所以節目組和明星的籌備時間都相對有限，畫面的剪排也不會以盡善盡美去做要求，所以有時畫面的那種不和諧感也不能太當回事，對於明星而言，一個明星可能還沒學會「走」，就得「起飛」了，你還能期望他「飛」得多好看？不過這些明星在坐擁如此龐大的觀眾基礎上，也可以說是全球的「貴族」了，不用花費太多的努力就可以得到比別人好的待遇，這就是現實的差距吧。為什麼中韓藝人通告費差這麼多，這便是其中的一些緣由，國內現在還是依賴吸睛、模仿、作秀為主來刷人氣賺錢，只有國內觀眾的心理認識水平更上一個台階後這種現象才能得到改變，而在此之前我想國內演藝圈氛圍也不會有什麼大的改變。現在是電視引導觀眾，未來會改變為觀眾引導電視節目，需要時間來改變。
綜上所述，在心態認知方面便有諸多不同的背景，站在商家的角度來看坐擁這樣的市場，以現在的方式去掙錢實為一種高超的好方法，平時百姓們買衣服、買飲料、買汽車都能為節目提供收入來源，百姓花錢，多方收益，真的挺好。可惜的是在缺乏創新的差距之下，我們看到的內地節目只能是二、三手的模仿節目，這種感覺就像是別國都在用iphone 6了，我們只能用蘋果4，大約就是這種感覺吧！
【聲明：吾非哈韓之流，上述為吾客觀論，歡迎切磋】【待續】

看了兩季，我就想說兩點:
1，很多遊戲的規則都沒有講清楚，導致玩著玩著遊戲崩壞，而節目組一直沒有改進。
2，經常有一個條主線，然後跑著跑著就把主線扔了，結尾的時候再莫名其妙撿起來。

我就直接簡單粗暴地說一下吧，兩個節目我媽媽都看過，媽媽就說：「額，大陸的不好看，趕緊弄韓國的給我看。」

中國明星總是講人情關係，誰大牌就不敢撕，每次總是欺負人氣低的明星。照顧人氣高的。而不是靠體力和腦力來公平競爭

其實很簡單，看每年rm和笨熊拍的海報就知道了。rm真的感覺像是一家人合照，而笨熊就是誰大牌誰頭大。:-(

簡短一點，Rm是綜藝，
奔兄是花大價錢請人來拍電影，
太假了，沒必要。
不喜勿噴。

我認為跑男幾乎完全照搬rm，雖然有盡量融入中國元素，然並卵，跑男的觀眾相當一部分是rm的忠實粉絲，再次看到相同的情節當然會有點抵觸。而且跑男的笑點感覺有點刻意，觀眾完全能感受到那種刻意感，不夠自然。再加上跑男的主持人肯定會去看rm往期節目，而跑男又是照搬，這就使得一些本來很有創意的點完全沒能發揮作用，舉個例子，有一期是ab要找密碼還是什麼，房間里有一台鋼琴，在rm，密碼貼在琴鍵邊就是一個完全出乎意料的點，可是放到跑男，ab馬上就去找琴鍵邊的密碼，這個點就變得毫無意義，當然你要說ab聰明我也無話可說

第一季完全不知道韓版的存在看的超級開心，後來看完韓版全集再看國版因為已經知道了情節，只覺得假。原版不僅僅每個成員各有特色（我就不誇他們了），成員互動是節目一大亮點很搞笑。劉在石水槍第二篇等經典完全嘆服節目組的創意，節目剪輯，背景音樂真是超贊（國內節目能想出這樣的創意？）。想說沒有神一樣的製作組就不會有這麼好的節目。

希望中國電視無論綜藝，電視劇還是電影都能發展的更好有所超越。我大天朝的電視節目就像以前閉關鎖國一樣最後什麼也得學別人。

只要看過跑男又看RM就知道跑男的抄襲有多過分，中國的跑男更需要的是自己的東西