古典油畫和現代油畫超寫實的不同？

12-17

出了畫法上，
直接畫法和間接畫法的不同，
以及工具上，
現代工具和古代工具的不同，
光講究繪畫方面，
有人說古典油畫畫的全是素描關係和型體，
說是所謂的素描上的色彩，
話說什麼叫素描上的色彩？
而沒有色彩關係色彩冷暖變化，
印象派之後寫實油畫才有色彩關係。
這種說法對嗎？

這是一種誤區，如果說印象派開始才有色彩冷暖關係，那這就跟說古代人是色盲一樣的。說素描上的色彩有點以偏概全，畢竟並沒有具體說是哪個時期的畫作，在14世紀以前的歐洲，以宗教繪畫，尤其是壁畫為主，色彩確實有以所謂的素描關係為主的固有色繪畫，但這也是局限於當時顏料並不豐富，並且是以蛋清來調色，顏料乾的非常快。推薦看BBC的一部紀錄片《三色藝術史》，裡面有講關於古代顏料的知識，很有意思。在古代很長一段時間是沒有藍色這種顏料的。

古代繪畫更注重的是構圖布局和透視技法，繪畫的主題長期以來都是宗教類，歷史類。15世紀的義大利，比如保羅·烏切洛的繪畫給人的感覺確實只是在畫空間黑白關係。

保羅·烏切洛 Paolo Uccello

一直到了揚·凡·艾克，他發明了用油來調製顏料，取代了之前的蛋清調製。在材料和技法上有了大進步，因此他也被後人稱為「油畫之父」。這個時期的繪畫還是以構圖和光影表現為主，但人物膚色的色彩，已經不是那種生硬的固有色，不過布紋衣褶仍然是固有色。

揚·凡·艾克 Jan Van Eyck

文藝復興時期，如米開朗琪羅的創世紀，拉斐爾的雅典學院，達芬奇的最後的晚餐，我們看到的更多的是對於人體形態的刻畫，而非色彩，基本上人物膚色都是一個基調，只有衣服有稍微豐富的色彩變化。

拉斐爾 Raffaello

到了後來的卡拉瓦喬，提香，對色彩的運用逐漸豐滿起來。再到巴洛克時代的魯本斯，委拉斯貴茲，倫勃朗，洛可可時代的華托，布歇，對於色彩的運用就非常成熟了。尤其是魯本斯，對於色彩的運用已經爐火純青。感謝知乎er指正，提香的圖之前放錯了，已更換，編輯的時候圖是在百度找的，如有錯誤或色差，還請指正。

提香 Tiziano

魯本斯 Rubens

荷蘭大師倫勃朗，將色彩和光影表現推至巔峰。我都不說，國內那麼多畫寫實油畫的都應該臨摹或者學習過倫勃朗，是古典寫實方向無法繞開的一位頂級大師。

倫勃朗 Rembrandt

再往後就是戈雅的時代，戈雅也被稱為最後一位古典大師，推薦看一部關於他的電影《戈雅之靈》，女主角是娜塔莉·波特曼。戈雅最著名的畫是晚年著名的黑畫，戈雅是後來馬奈和畢加索的偶像，他的《1808年5月3日的槍殺》，後來被馬奈、畢加索效仿，而中國的岳敏君則是改版了馬奈的那一副。戈雅的這幅畫的色彩已經非常主觀，用強烈的明暗和鮮艷的紅色黃色表現出血腥躁動不安的感情。

戈雅 Goya

馬奈 Manet

畢加索 Picasso

岳敏君

而戈雅的名畫，裸體瑪哈，也被稱為最美人體油畫之一。

戈雅 Goya

戈雅之後，就是德拉克洛瓦和安格爾的時代，古典油畫的盡頭。德拉克洛瓦和安格爾可都是用色高手。

安格爾 Ingres

在印象派之前，還有個巴比松畫派，其中最有名的就是柯羅和米勒，受17世紀的荷蘭畫派的影響，開始走出畫室，描繪風景。柯羅的畫以銀灰色調和褐色調為主，畫面靜謐舒服。

柯羅 Corot

最後，到了大名鼎鼎的印象派，別號外光派，也是號稱色彩運用最牛逼的畫派，德加，馬奈，莫奈，雷諾阿，西斯萊，畢沙羅等等，出了很多大師。這個估計大家都知道，就不多提了，印象派，個人只喜歡雷諾阿，所以就貼他的！

雷諾阿 Renoir

再後來就是以塞尚，梵·高和高更為主的後印象派，這個時候色彩越來越主觀，加入了很多畫家個人的主觀意志，尤其是梵·高，極具個人主義色彩，神經質般的色彩衝擊力。

梵·高 Van Gogh

之後又出現了新印象主義的點彩派，著名的有修拉和西涅克，以及畢沙羅後期的作品。光色規律並置產生的一種光學灰。

修拉 Seurat

直到最後，出現了以博納爾和維亞爾為代表的納比派，尤其是維亞爾，裝飾意味極強。納比派之後，畫家似乎對於色光的表現，已經走到了盡頭。

維亞爾 Vuillard

結語：古代繪畫技術失傳了很多，今人即使擁有這麼豐富的材料也未必能畫出古人的那種高度，關於色彩，主要是受時代的局限性，每個時代都有它獨特的魅力，古代大師的造型能力是後人難以望其項背的，對於我們這些學習者來說，每個時代的繪畫都有可以借鑒的地方。越了解繪畫，越少有偏見。

主旨不同，表達的內容不同，手法其實也有不同，只不過沒有那麼大。

1.主旨就是你是給人畫畫，還是給自己畫畫。一個是圈養藝術家，一個是自由藝術家。這個直接決定你的繪畫路線。

2.表達就是你要表達的是純粹的記錄自然或者歷史，還是一個想法或者理念，甚至一個觀念，或者什麼都沒有等。

古典繪畫大部分都有記錄的用途，功能性很強。現代油畫有了相機就沒有那麼束縛，所以可以多表達一些自己的東西。

3.手法，材料的運用也有變化，最典型的是直接畫法和罩染術的區別，也可以說是室內繪畫和印象派的那種程度的區別。

其實今天如果一個人想做古典繪畫，依然可以做的，無非就是全套流程仿古，並且內容和形式都仿古就可以，只不過那麼做是不是有快感的確值得商榷。

希望這是通過同行評議的雜誌。

古典油畫技法和超寫實油畫技法的對比解析
趙珂
河南財經政法大學，河南鄭州 450000
摘要：古典油畫起源於文藝復興時期，注重運用色彩、光線對繪畫對象的最大寫實。隨著古典油畫的發展，不同風格的油畫
所使用的技法和表現力也是不一樣的。而超寫實油畫是基於當前先進的攝影技巧，注重對細節的極致刻畫。兩種繪畫技法都
非常注重對於色彩和光線的應用，但其背後所蘊含的藝術理念確實完全不同的。本文詳細介紹古典油畫技法和超寫實油畫技
法，並對其進行對比和解析。
關鍵詞：古典油畫技法；超寫實油畫技法；對比；解析
引言
在文藝復興時期，油畫大多數是定製品，宗教或者權貴
出於種種目的所進行。古典油畫注重儘可能的寫實，合理的
應用光線、色彩，力求表現出繪畫對象最本真的一面。而超
寫實油畫是誕生於當前攝影環境與技巧都非常成熟的時代
中。有人認為攝影的誕生終結了油畫藝術的生命，超寫實油
畫是繪畫藝術家對繪畫之死的抗爭。他們注重對繪畫對象細
節的極致描繪，展現出攝影照相技術所不能表現的細節之美。
1 古典油畫的繪畫技法
古典油畫的整體色調和構圖都是非常沉穩、含蓄的，沒
有太大的反差，非常重視對於色彩飽和度與透明度的協調變
化，以及對光影、形體和色彩的應用。古典油畫非常重視繪
畫的技法，這直接影響到整個畫面的呈現效果。總的來說，
古典油畫技法主要分為以下幾種：（1）透明覆色法：這是一
種不使用白色顏料，而只使用調色油所稀釋的顏料進行多層
次的繪畫方式。在繪畫過程中，只有當第一層的顏料完全乾
透後才能進行下一層的繪畫。由於每一次用的顏料都比較稀
薄，因此覆蓋在下層的研究就會透出來，與上一層的顏色形
成一種微妙的色調[1]。如，在深紅色的色層上覆蓋深藍色，
就會產生一種藍中透紫的顏色。這種顏色在調色盤是無法調
出來的，但能夠表現出繪畫對象的質感和厚實感，讓整個畫
面呈現出更為活躍的生命力。但這種繪畫方式色域較窄，需
要長時間細緻進行才能呈現出效果。
不透明覆色法：該繪畫技法是先用單色將繪畫對象的形
體描出，然後在用顏色進行多層次的素質。這種繪畫技法的
所呈現的暗部往往比較薄弱，但中間的調子和亮部則會比較
厚，會有顏色鮮明的色塊對比[2]。由於整個畫面的厚薄程度
不痛，因此顏色所呈現出韻意和肌理也是非常豐富的。加深
對空間和形體的塑造感，增加色彩的飽和度。
不透明一次著色法：該技法也被成為直接著色法。繪畫
者僅僅憑藉著對物象的色彩感覺和畫面色彩的構思，採用不
透明一次著色法，基本上一次完成畫作。對於不正確的部位
可以在後期用畫刀颳去後，調整上色。這種技法會使得顏料
比較濃厚，色彩飽滿，筆觸清洗，呈現出非常生動的畫面。
但由於這樣的技法需要一氣呵成，所以良好的筆觸控制力，
讓所畫形體能自然轉折，靈活。當厚堆的顏料能夠形成一定
的色層或色塊，充分展現出顏色的質地和趣味[3]。該技法不
僅要求繪畫者具備足夠的繪畫能力，還需要對物象色感、造
型和顏色的運用具有良好的技巧。
此外，古典油畫技法種還有「肥與瘦」、「快與慢」、「粗與細」的處理。古典油畫大多是寫實風格的，而這一類的畫
作多會採用多層畫法。那麼處理好每個色層，控制好不同色
層的乾燥速度和覆蓋度都是非常重要的。
2 超寫實油畫的繪畫技法
超寫實油畫技法對於畫布製作、畫筆、媒介底、紅底料
以及何種光油和作畫顏料的製作都是非常嚴格的。在作畫過
程中，如果沒有好媒介底，筆觸就會非常的生澀，整個畫面
就會呈現出一種凹凸不平的感覺，進而影響整個畫面的視覺
感受。但加入媒介底後，畫面就會變得很平坦，色層表面沒
有任何聚堆的地方，在加入光油後，畫面就會更加的平整。
在作畫的過程中，要恰當的使用光油罩染。不是所有地方出現吸油後都可以用光油罩染來彌補，因為這樣回使整個
畫面變黃。而應該用份媒介和二份松節油稀釋後塗刷吸油的
表面，但需要等到畫面干後刷。在作畫時，可以刷想畫的那
部分，一點一點處理畫面吸油的問題。需要注意的是，一開
始作畫時，媒介一定要少用。媒介會削弱油的覆蓋例，讓畫
面變得過亮[4]。
超寫實油畫在畫第一遍時僅用鉛白、土黃、土紅、藍（或
灰）。用一份熟油加三份松節油調色，開始熟油用的不宜太
多，免得畫面發亮。開始鋪色時要畫的灰一些，薄而透明，
能看到色層下的起稿線，暗部也加入適量的白色，先畫陰影
和暗部，再畫亮部，二者銜接的地方用一特製的扇形筆掃一
掃。隨後等待兩三天後繼續作畫。第二遍作畫所有的媒介是
最少的，因此一定要控制好媒介的用量。這個階段的畫作並
不會是一次性完成，需要對每一部分進行反覆深刻的作畫，
同時還要保持整個畫面構圖的統一性。完成每一個細節刻畫
後，都要用扇形筆柔掃，讓畫像呈現出一種渾然天成的感覺。
每層色畫過後，至少要等 24 小時後再次作畫，並且在畫之
前把要畫的地方用松節油加媒介溶劑刷一遍。如此可以讓兩
個色層更好的結合。
作畫的部分完成後，就要開始染畫面。當畫干過幾天後，
用巴拿馬樹皮水清洗畫面，待干後再用一份媒介加四份松節
油混合的調和物將畫面刷一遍，隨後便惡意開始染透明色了。
需要注意，染畫也是作畫的一部分。好的染畫過程可以讓畫
面的色調更加豐富、飽滿。
完成染畫工序後便是上光。先用巴拿馬樹皮水清洗一遍
畫面，洗凈畫面的灰塵，等干後再上光。上光應分兩次，兩
次均要很薄。上光時和筆最好不要反覆重複，橫刷完後再給
向刷，上完光後的畫面要平放即可。油畫完成後，需要三四
個月以後再上光，如果需馬上上光，最好先用一點純媒介塗
在畫面上，然後用軟毛布輕輕柔擦。
3 兩種油畫的對比解析
3.1 兩種繪畫的誕生技法
古典油畫和超寫實油畫雖然都是寫實性風格的藝術創
作，但二者在表現形式、繪畫技巧和所展現的藝術含義都有
很大的不同。這些不同的根源來自於二者所在的不同時代背
景。古典油畫興起於義大利文藝復興時期。那時候人們還沒
有照相技術，要想留住一個形象只有依靠繪畫。早期的古典
油畫多以人物描繪和宗教故事為主題，雖然也注重對於局部
細節的處理，但更看重的是油畫整體所表現的構圖、畫面感
和顏色的飽和度重的是油畫整體所表現的構圖、畫面感
和顏色的飽和度[5]。所繪畫的對象與實際存在還是具有一定
的差異，為繪畫者保留了一定的藝術創作空間。
而超寫實油畫是誕生於攝影和照相技術都非常先進的
現代。人們已經不需要藉助繪畫的方式留住想要留住的記憶
或形象。照片或攝影已經能夠真實的再現所需要的畫面。曾
有人說過，這是一個繪畫已死的時代[6]。在這樣的時代中，
寫實風格的繪畫並不具備足夠的意義。但照片或攝影會因為
像素或攝影角度、手法等問題，不可能完美的呈現出圖片的
細節。而超寫實油畫就是抓住這些細節，並對其進行極致的
刻畫與描繪。讓畫像即便在放大幾十倍後，依然具有良好的
質感和顏色飽和度。所以，也有人將超寫實油畫的創作者成為「反繪畫死」派畫家。
3.2 兩種畫作的繪畫技法對比
同樣屬於寫實派的油畫，古典油畫更注重整體整體構圖
和畫面呈現的效果。在畫畫前，他們通常會設定好畫的大小，
並以此來決定圖畫結構。而超寫實油畫幾乎沒有小尺寸的作
品，都是大尺寸或超大尺寸的作品。這樣大尺寸的繪畫面積
是超寫實油畫處理細節的需要。為了保證所有細節都得到完
美的處理，足夠的創作空間是非常必要的。
古典油畫與超寫實油畫最明顯的區別，在於二者的畫面
感不同。古典油畫需要通過色層達到調色及提升畫像質感的
目的。在不同的局部進行不同的色層繪畫，讓畫面呈現出一
定的立體感，讓整個畫面的顏色具備更強飽和度。但超寫實
油畫的畫面非常的平整，幾乎讓人察覺不出這是油畫作品。
在繪畫時採用媒介底，並通過畫作完成後對其進行染畫，以
達到提升顏色的飽和度的目的[7]。隨後進行上光，優化整幅
畫的亮度，以此來提升畫面的質感和視感。
古典油畫由於受到其時代背景的影響，所使用的大多是
一些天然的顏料，所以顏色較為局限，多以黃色、白色、紅
色、黑色和藍色為主。油畫的風格也多為深沉、內斂。超寫
實油畫的顏色選擇非常多，現代技術幾乎能夠滿足其對顏色
所有的需求。因此油畫的風格也呈現出多元化的風格。
4 結論
古典油畫和超寫實油畫代表了兩個不同時代油畫的存
在情況。古典油畫更多的展現出人們對生活的美好嚮往及對宗教的虔誠。超寫實油畫所體現的是一種抗爭精神，體現的
是對真實世界的嚮往與追求。即使技術先進到可以真實的呈
現出人們想要的任何畫面，繪畫都不會因此而消失。繪畫不
僅代表這個真實的世界，更代表人們對心中美好世界和精神
的追求。
參考文獻
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究,2012,(23):16.
作者簡介:姓名:趙珂,性別：女,碩士,19850430,籍貫：山東
省淄博市；民族：漢,職稱：助教,研究方向：油畫,工作單位（河南財經政法大學）：

謝邀。

你提出的問題前面基本贊同，不一一贅述。以下的拆分為四個問題來解釋：

1、有人說古典油畫畫的全是素描關係和型體

這樣說實在不恰當，有顏色就有情感存在，這是色彩自帶的屬性，毋庸置疑的，世上無絕對

2、話說什麼叫素描上的色彩

就是說沒有或者幾乎沒有色彩的呼應滲透關係，只是單色的覆蓋或者顏色之間各自為政，沒有發生

關係，最簡單的就是沒有環境色，尤其是印象派之後強調畫面色彩的冷暖、互補色的關係，如果沒

有或者說不明顯，比較弱，那就屬於素描上單色，畫面形體的變化是單純依靠黑白灰的關係。

3、而沒有色彩關係色彩冷暖變化

您不能說沒有，只能說弱，畫面中互相色塊之間的呼應也是色彩關係啊，不見得非得一個區域中有

風的變化才叫有色彩關係啊，冷暖同理，只能說不強烈，不以此為主。

4、印象派之後寫實油畫才有色彩關係

這個其實和前幾個問題有點像，決絕的說，不是

希望能幫到你，有問題或不同意見咱再探討。

18世紀的歐洲崇尚起了一個冷門的學科

考古學

換到現代來

你和你爸媽說要報考考古學

估計會被取消掉家庭關係

當時的知識分子專註於研究古典文化

就是希臘和羅馬的

那些神話啊！史詩啊！

從藝術角度來說

人們看膩了巴洛克和洛可可

決定換簡約典雅的古典風格

但當時的人又想不出新花樣

就從古人那裡去挖掘古典元素

慢慢的加點新時代的意義

於是一個新的藝術誕生了

新古典主義

站在大局來看

新古典主義的誕生其實離不開政局

當時正開始法國大革命

人民更提倡理性

而古典主義剛好是理性的象徵

正好就被用上了

新古典主義早期有兩個偉大的藝術巨匠

大衛和戈雅

這兩個人的身份一開始就很特別

法國大革命將路易十六推向斷頭台

法蘭西共和國成立

政權落到了雅各賓民主派的時期

當時的畫家大衛也是這個政派的官

他受啟蒙思潮的影響

極力反對君權政治

在他眼裡畫畫都是手段

都是為了來表現自己革命的決心

《荷拉斯兄弟之誓》

就是屬於這樣的作品

畫面里表現了男性獻身政治的義無反顧

說的就是他自己

細心的人還會看到

後面的圓拱和柱子就是古典主義的

而這時候的戈雅卻是個宮廷畫家

服務王室的戈雅擅長人物畫作

但畢竟在宮裡吃著鐵飯碗

對政局也是十分敏感

法國大革命明顯的影響了整個歐洲王室

王室貴族的腐敗

戈雅一直看在眼裡

原本國王應該美化的儀容

在戈雅的筆下卻顯得恍惚驚恐

常常藏在黑色的陰影之下

戈雅雖然吃穿不愁

但是他並不喜歡舊體制

看到正在發生革命的法國

戈雅十分嚮往新世紀的到來

於是他把所有的希望都壓在了

歐洲第一扛把子

拿破崙身上

拿破崙的出現讓很多人看到了希望

政局的不斷動蕩和好友馬拉的離去

讓原本打了雞血的大衛失去了信心

他也希望有個強大的人

用獨斷專制的方式結束這而一切

於是他也成了那個等待拿破崙的男人

拿破崙眾望所歸

一把西瓜刀從歐洲砍到了非洲

又殺到了俄國

拿著削蘋果的刀王室最終干不過西瓜刀

拿破崙順利當上了法國國王

同樣喜歡藝術的拿破崙

忽然發現了大衛這個全能美顏神器

毫不猶豫地就提拔了他

原本反對帝制的大衛

面對新皇的賞識一下子丟了人品

美顏、祛痘、修身、濾鏡

全用在了歌頌拿破崙的畫像里

好好的一個矮子

看上去至少有一米八

為了表現自己也是王的男人

在拿破崙加冕的畫里還畫上了自己

也是有點不要臉了

不過大衛也就是這樣稱為了

新古典主義的代表畫家

皇天不負有心人

戈雅苦苦的等待終於等來了他的蓋世英雄

不過他猜到了開頭

沒有猜到結尾

1808年，拿破崙終於帶兵來到了西班牙

戈雅等來的不是他心中的解放

而是一場屠殺

西班牙國王當時成了拿破崙的小弟

西班牙人民發動了武裝

身為大哥的拿破崙沒辦法

就得幫自己的馬仔解決下家務

數以萬計的人民被法軍殺害

戈雅看到這一切心都涼了

於是由愛轉恨

用自己的畫筆開始記錄拿破崙的惡行

畫下了歷史上第一幅政治控訴畫

《1808年5月3日》

戈雅和大衛

都在等拿破崙

但兩人的處境走向了相反的方向

這好比是藝術的輪迴

卻更是歷史的輪迴

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