为什么文艺复兴的室内世俗画要有窗户？

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许多早期北方文艺复兴和盛期文艺复兴的肖像画或世俗画中都出现了在后部的窗户。这是一种icongraphy，还是serves a pictorial function?
比如Hans Memling, bottecelli...

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谢邀。这是个挺重要也挺有意思的问题，值得我们不断讨论下去。首先，我得说虽然我所就读的专业是艺术史，但比起很多知乎上的艺术史“从业者”，我可能还差的远，所以很感谢题主的邀请，在此我只好勉力答之。
“窗户”在西方早期的艺术理论是一个重要的意象，它的渊源大致应该追溯到柏拉图的“洞喻”（不好意思，我也不想扯这些陈芝麻烂谷子），但明确为“窗户”这样一个具体意象要一直到文艺复兴（起码就仅见的艺术史文献来说），在阿尔贝蒂（学艺术史或艺术理论的必须跳不开他）的《绘画论》一书中，他基于他所提出的视觉金字塔[visual pyramid]所形成的层层截面，从而推导出作为平面的画是什么，并反推回作画时艺术家的观看方式。（有点绕，附上原文吧）原文引述如下：
“一幅绘画就是一个由一固定中心和若干固定方位射来的光线所构成的视觉金字塔某处的一个截面,这个截面被艺术家用线条和颜色再现于某个表面上。”
“让我告诉你我是怎样作画的。首先,我在画板上画一个大小由我任选的长方形,我把这个长方形当作一个敞开的窗户。我要画下的景物就仿佛是透过这个窗户看见的景物。”

这可能是“窗户”这样一个具体意象在艺术理论中的首次出场，而上引段落即它所出现的具体语境。而这一意象的提出，其实更是为了后文阿尔贝蒂对于从这一“窗户”所看出去的景物所呈现的面貌，乃至解释透视、短缩等等问题做铺垫的。简言之，这里的“窗户”显然是绘画或者是透视的象征，甚至不夸张地说一句，这一象征对于当时乃至后世的艺术都有着重要的意义。

好了，说到这，我自己都有点受不了，这真的是很核心的文艺复兴艺术理论的问题，大牛们掰开揉碎可以给我们扯好几年的。如有兴趣，我们也可以持续讨论下去。

作为一个注重审题的人，我当然没有装作没看见题主提出来的那两个我一直容易拼错的单词。（哼，不拼了）
揣测题主的问题，或许题主更多地是想了解“窗户”这一个元素在这些画中的作用或者含义。（那么我上面的话……当然也没有白费。）如果是这样，我暂时可以归结几点，仅供参考

1. 作为绘画或透视的象征。
这样一种可能性，我在上面已做过铺垫，不赘述，简要地讲，在这样一种含义中的窗户，显然是画家对于自我艺术成就的一种标榜，要知道掌握透视对于当时的艺术家来说是一件多么值得夸耀的事情。

2.作为构图原则的透视所必需设置的一个元素。
有别于上述的符号或隐喻式的用途，当透视纳入到构图的考虑范围时，它往往可以消化生硬的灭点，产生不尽之感。此时画面中的窗户就有了具体功能。

3.赞助人的要求。
这显然不是闹着玩的。赞助人对于艺术家创作的影响在文艺复兴时期尤为突出，且异常重要。而这里我想具体一点讲，就是题主所提到的北方文艺复兴中的窗户出现的情况，应该是指那些可以望出去并清清楚楚看得见田地屋舍的窗户（回头附图）。而这些大多数情况是赞助人的要求，并不是赞助人要求画家给画个窗，而是要求在画面体现他的封地的情况，那么又要求把你人画屋里或者画你在室内目睹圣母诞下圣子的场景，又要求要看到封地，咋整？又不能把你丢在半空，也没先进到有露天小阳台，只能多开几扇窗呗。

4.亦窗亦画的玩法（待定，回头查查文艺复兴出现没有）

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首先你会发现基本画中的人物都是女性。男性不是没有，极少，而且我相信是画家画习惯了女性肖像，按自己最熟练的搞法画男性。

查了一下，关于文艺复兴时期女性肖像画为什么会有窗户的问题，有几个说法，基本都围绕女性当时的社会地位展开。女性在那个时候是被物化的，作为男性的附属品，女性存在的价值就是她的外表，而女性唯一能被外部社会看到的机会就是家里的窗口。
如密歇根大学Patricia Simons教授谈到 "仅仅只有在这个时候女性才能被展示，被外界看到:在窗前或在画中的"窗"前"
加州大学河滨分校Dale Kent教授说"女性在这里(佛罗伦萨)比在意大利的任何其他地方都要封闭，她们只有通过狭小的窗户才能看到外部世界”

也就是说，女性婚后作为男性的附属，是通过窗户向外界展示的，窗户其实即是女性的禁锢，也是女性和外界交流的通道，而女性的肖像画本身也是对女性的展示，所以自然而然的就会加上窗户了。因为文艺复兴的绘画倾向于再现现实，当画家想要向外界，向绘画的观众表现一个女性，而且他画的不是自己的妻子，而是受人委托，画别人家的女性，他如何选择呢？当然是生活中每天都会出现的场景：窗前的女性。无论是作为画家考虑，还是画家为观者考虑，这都是很自然的选择。

参考文献

Patricia Simons, "Women in Frames: The Gaze, the Eye, the Profile in
Renaissance Portraiture"， History Workshop: A Journal of Socialist and Feminist Historians, 25(Spring, 1988), 4-30; reprinted in Broude and Garrard, The Expanding
Discourse, pp.38-57

Dale Kent,"Women in Renaissance Florence", "Virtue and Beauty", National Gallery of Art, Washington D.C., 2001

Roann Barris, “Painting Renaissance Women”, Radford Universit

显得比较有钱吧。
因为听说收税的人都数着窗子收的。

文艺复兴的室内世俗画要画窗户可能基于以下的原因：

起源于欧洲的文艺复兴所汲取的营养大部分是来自东方的君士坦丁堡之拜占庭文明与阿拉伯帝国之穆斯林文明。就绘画而言拜占庭文化继承东正教传统千年以来一直强调以非真实手法刻意表现三圣（圣父、圣子、圣灵）的超脱形象，因此在极具圣洁感的拜占庭壁画中很难感受世俗的味道；阿拉伯穆斯林艺术由于【古兰经】的教诲--不可描绘一切有生的造物，造成其艺术表现对于体现着某种数学关系的花纹图案情有独钟。因此文艺复兴中世俗绘画的窗户描绘就隐含了对这两种艺术表达做出回应的意味。

首先，应对拜占庭一味神话描绘对象的做法并不符合文艺复兴的主题【将神人性化】，文艺复兴的世俗艺术中刻意增加窗户的元素为了强调虽然仍然是宗教题材，但画面的故事发生在【俗世的屋子里】而不是缥缈的【天国】，以此来使新时期的天主教艺术区别于旧有的东正教艺术。窗户的描绘是一种对现世的强调，以对中世纪神幻莫测的经院哲学予以反击。

再者，强化阿拉伯穆斯林艺术中对于数学关系的表现以求证文艺复兴的新思想--【数字是具有神性的，美来自于恰到好处的数学比例】。借由建筑鬼才布鲁莱内斯基发明的【透视法】让文艺复兴时期的画家们掌握了打开平面画板，使其呈现逼真的远近视觉效果的技术。一切的画面呈现自此都要以数字与比例为标准。就如【文艺复兴人】的典范阿尔伯蒂所说【一切画作的创作都要从描画一扇窗户开始，透过这扇窗户所能看到的景色就是绘画的内容】，窗户在文艺复兴绘画中代表着精准的透视数学法则，甚者按照绘画中的窗户与墙面的比例关系即可还原真实的房屋构造一般，窗户的存在都是在强调一种对于【数学产生和谐与美】之信仰的膜拜。

因此，在文艺复兴的绘画中有了窗户才最能说明作品的世俗性，同时也可以向每一位观赏者声明作品体现美的方式是通过严谨的数学比例所表现出的和谐呈现的。

我觉得方便彰显透视比例，有利于开阔视线

咱话分两头:第一，透视技术很时髦，那时流行“诗和远方”——不画点空间透视就好比拿个国产手机，会让人觉得你上不了飞机。达芬奇拉斐尔神马的，不画窗户也得画点远处的山，参见《岩间圣母》等，典型的是《雅典学院》。第二，作品放在教堂里，而教堂的窗户就等于神圣的光。看官如果去实地体验就会发现，教堂很暗，窗户更多的是精神需要，这种采光和国内房地产的南北通透无关。

窗户，尤其是大窗户。很长一段时期内真的只有有钱人才开得起，玻璃要到19世纪以后才开始可以大规模比较便宜的生产，在那之前简直珍贵无比。开窗不用玻璃，那么只能用木材等等别的来代替，窗户开的大了，窗户材料再一糟一点，屋子里面要出人命了呀。

所以从中世纪以来绝大部分普通民宅窗户就是很小很小，屋子里面就是黑漆漆的一片，文艺复兴时期大家生活稍好一点儿了，也只有有钱人才能负担得起大窗户。

&<趣味生活简史&>一书之中提到下面的事情：

戈弗雷注意到，1590年，唐克斯特有一位高级市政官把房子留给了妻子，而把窗子留给了儿子。在同一时代，阿尔尼克堡的主人出门时总是把窗户卸下来放好，把打碎的风险降到最小程度。即使在最大的房子里，一般情况下也只有最重要的屋子里的窗户才装上玻璃，别的窗户通通使用百叶窗。在经济比较拮据的人家，玻璃窗仍然是很稀罕的，直到很晚的时候。在1564年莎士比亚出生的那个时候，连装玻璃工也很少在自己家里装玻璃窗。到半个世纪之后莎士比亚去世的时候，情况有了一些变化，虽然不是很彻底。到那个时候，大多数中产阶级家庭里大约有一半屋子装上了玻璃窗。

以上为引文。

要到1845年英国才取消窗户税，几年之后才取消玻璃税，光这两种税就收了差不多100年，你们感受一下，这可是全盛时期的英国，最最有钱的时候。

这么与众不同的地方，你让订购画画的买主不显摆显摆？更何况这又不算是多么硬的显摆，人物画本来就需要点光感啊！从窗子透进光线难道不自然嘛？顺手的事儿啊，何乐不为啊？

文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascimento“出生”构成，法语：La Renaissance）是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰、威尼斯，后扩展至欧洲各国。其核心是人文主义精神：是以人为中心而不是以神为中心，肯定人的尊严和价值，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。而在画上加窗户，是体现了人们解放思想，打破神学世俗的束缚的黑暗，还现实生活的光明，大胆追求自己的幸福和自由。

向往自由，突破现有的束缚