如果每天醒來第一眼你可以看到一幅畫,你會選哪一幅?為什麼?
我對著這個問題想了很久,後來我想,好看的某一張畫都沒有用,最好能在重複中有變化,變化中帶有持續性。
其實我是想引出這一位「有用」的藝術家,他叫做On Kawara (河原溫)。
他的作品,起床的時候看到正合適。
因為他的作品長這樣:
如果你是藝術愛好者,愛逛美術館的人,估計你會見過他的作品,不論是原作或者是藝術商店裏賣的周邊產品。
但是真正能叫得出他的名字的,真的不多。
如果當代藝術也有「大師」,河原溫絕對是我心目中的神級大師。現在謝德慶的作品已經被很多人熟知,河原溫的作品雖然同樣帶有「打卡」的意味,但是他的作品比起謝德慶的身體力行,更加疏離無情而冷漠客觀。
維基上沒有中文版本的介紹,而我向來只是當代藝術作品的欣賞者而非評論者,所以無法詳細介紹。如果有興趣,強烈建議大家讀一下以下的文章來了解河原溫及其作品,因為版權關係無法複製,請點擊:Sina Visitor System
『artnet | 深度』在古根海姆,河原溫的模擬智慧為數字世界帶來了怎樣的啟示?
這就像被設置成鬧鈴的歌曲一樣……日復一日,聽著聽著,它就成了我最討厭的一首歌。我不希望哪幅佳作遭此待遇,還是看墻壁比較好。
W.Turner的風景畫。目前超級想買一幅Fisherman on the Sea掛在家裡。
伴隨著昏暗的希望,與自然抗爭。
日出.印象
春宮圖
十年前
現在
我經常把自己想要的生活、幸福、或是其他想要的東西畫好、掛上去!因為這些不僅可以提醒我,我希望過什麼樣的生活,更重要的是它們能讓我產生良好的情緒!藝術之路在乎的是腳下、不外乎遠方,生活存於此刻、最不能錯過的是當下!
電影怦然心動中父親贈予女兒的一幅畫,在網上只能找到這樣模糊的圖片。圖片中是一棵梧桐樹,跟很多喜歡它的人一樣,除了這幅畫本身色澤嫩綠(圖片中看不出來啊)之外,更多的是這個電影賦予它的含義。
很多時候我們在一些事情中糾結抉擇,陷入困境苦惱不堪,被美好的一面誘惑被殘忍的一面擊潰卻在這雙重夾擊中不知道如何是好,而這一切,都是因為我們沒有站的足夠高,看的足夠遠。我想等我們站高的那一天,一切都會明白的。
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