畫畫總是不能整體畫 怎麼改正？
老師總是罵我畫畫不整體畫 喜歡一點點推 可是改正不過來 請求指點 謝謝。
瀉藥，分不同情況吧，對於有一定水平的人來說，局部與整體都只是一種繪畫步驟而已，不同的內容不同的畫法，僅此而已。某個答案居然說這和性格有關，說局部畫的人愛鑽牛角尖不豁達不幽默，真的讓我見識大開。
對於初學者來說，畫畫整體的意義在於更好的協調畫面，不然你畫個靜物先畫一個蘋果，然後再畫花瓶，發現蘋果畫太黑，花瓶沒法畫的更黑，畫到後面亂了套。
一般都是記層數，一層一層的鋪墨，每一層都要顧及到這張畫的所有位置，包括你認為應該留白的地方。
反正畫的多了就有意識了，不要出現這個瓶子畫了五六層，但是蘋果還是白色的一層都沒有這種。
大概就是第一二層定位和輪廓，第三四層陰影暗部加深明暗交界線，後面再一層層刻畫細節，每一層都盡量整幅畫都畫好這一層，再去畫下一層。
另一種情況是畫的多了以後，開始畫一些細節很複雜的東西，或者你對畫面的把握力很強很熟練，就不用再管整體不整體了。
對於大部分作品來說，最後畫面好看，不太有人會去管你具體是怎麼畫的。看到這題腦海里就浮現出我們班xxx同學兒歌般清脆嗓音：畫頭看腳 畫腳看頭 素描一雙手 色彩一把刀....
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看了很久還是覺得這個打油詩不加解釋實在太晦澀難懂了...還是得翻譯一下
首先還是得說一下整體地畫有沒有必要 因為看到很多回答說 從局部畫也沒有關係
是的 是沒有什麼關係 還在附中的時候就有聽過美院的老先生速寫可以從鞋子畫到帽子的
但要從局部開始畫並且做到畫面經營得當是非常難得的 想必他一定是經歷過整這個過程的
在油畫繫上課時聽到老師說的最多最多的就是這個整字 也是因此這首打油詩才得以如此耳濡目染
如果還是在這個體系里走 就離不開這個整
好了 接下來就是英語四級翻譯了 （阿呸）
畫頭看腳 畫腳看頭
這個顧名思義 就是 畫頭部的時候也要注意頭和身體的關係 不能頭身脫節 要整體的塑造 而非把頭畫完再畫身體這種脫節的塑造
畫身體的時候也也要根據頭的塑造的程度來塑造身體部分
頭部和身體的對比關係一定要明確 如果是肖像的話 一般頭一定是畫面的視覺中心 要比身體的部分對比更加強烈 刻畫更加深入 如果是人體的話 就根據畫面的視覺中心來確定對比關係
這裡就涉及到一個 看 與 畫 的關係
你的觀察方式會直接影響到你的畫面
你在畫頭部的時候 在觀察模特頭部的時候也要觀察模特的其它部分
你所要觀察的並不是你正在畫的這個鼻子這個眼睛本身那麼簡單 而是這個眼睛這個鼻子在整個畫面中所處於的形狀、明暗對比是怎麼樣的 將這樣整體的感受呈現在你的畫紙上
而非一個局部的眼睛鼻子的塑造
你的心中必須要有這張畫的整體的節奏感 而這個節奏感就是你觀察的依據
素描一雙手 色彩一把刀
如果上句是世界觀 那麼這句草率地說就是方法論了
知道為什麼是一雙手和一把刀嗎....因為凡是被我們老師（有種被看到就要被退學的感覺）看到我們畫的不整了
管你畫了三天的....
一個星期的....
三個星期的.....
全部抹回第一天的效果...
沒有錯..就是抹回第一天的樣子.... 素描是用手抹的 色彩是用刮刀刮的...
一邊抹一邊說：你看，這就好多了，是吧！
我們一般就是：嗯！是的！果然好多了！
然後心裡在滴血....
但就畫面來說 被抹過的畫真的會有整體的感覺
當然也不是瞎抹 抹 所營造的是一種虛實的關係
被抹的地方一般都是非視覺中心的地方 這些地方一旦虛了 視覺中心就實了
節奏也就出來了
把該虛的地方虛過去了 再把該深入的地方塑造好 節奏感就粗來啦
畫畫這事吧，在我看來是完善性格。
喜歡一點點扣局部，卻往往忽略整體的人，在生活中也基本是個性拘謹，不大氣的人。
性格上往往愛鑽牛角尖，不夠輕鬆豁達，也許搞笑，卻不幽默。
所以，放開心胸，輕鬆地看問題，自然就好了。
從技術而言。其他知友說的對，多退遠，眯眼看畫面，多調整。也會好一些。
謝邀。多畫
最近有點體會，來答一下。
畫畫不整體主要原因是因為比較在意一些小的細節，雖然能觀察到這些方面是很好的，但是不是應該出現在這一步上的。
只拿美術考試了來說。最基本的是整體效果，如果太過於摳細節，畫面會造成很花的效果。花就是像亂七八糟沒有規律性的色塊擺在一起，看著很亂。
最開始教我的老師交給我的，讓我印象最深的一句話就是，「所謂的整體，就是無論人家什麼時候收你的考卷，那你至少在那個步驟上是完整的。」那時候剛學不久完全不懂，但是一直記著。現在倒是蠻受益的。
想要整體首先畫畫的時候就要想著，我們老師為了避免這個問題要求我們作畫的步驟是:
①構圖打稿
②找投影和明暗交界線
③鋪整體大色(此步驟注意排線和物體形)
④用紙巾擦過後重找一邊物體形，退遠點看看畫面整體，修改。
⑤從主體開始刻畫，但是也要每個都給，不能一個畫完了其他的還沒開始動。
嚴格按照這個就很好啦——
摳細節是這些之後的事情，千萬不能心急。畫畫不是那種欲速則求的東西。
當然我認為鋪大色其實很難控制的，有時候鋪的效果不好會導致後面要重新來過。所以可以適當進行小稿練習，和色彩小稿一樣的。
只要劃出能區分物體明暗和不同物體的顏色的色塊就可以了，也不用畫的很大。
看了點回答，有人說畫畫是自己的習慣無所謂怎樣。我覺得這還是要達到一定水平的。沒學會走，就不要去學跑。
央美有經緯素描，外國素描有些也棒的逆天。可是你看到他們有哪張畫的花掉了嗎？
無論是什麼方法，在考試這裡，畫的好才是硬道理。老師不會太在意那些中等下等的試卷，但是老師也不會隨隨便便評判那些優秀的上等試卷。
另外喜歡摳細節可以試試把一張畫畫很久，就像精微素描那樣——練練畫細節也是很好的事情啊。只找一個靜物畫上一個星期，其實也蠻有意思的。
加油。
我以前跟你一樣，老師總跟我說畫素描要整體。然而我也不知道什麼是整體，後來慢慢發現是自己當初沒把素描步驟當回事，自然就畫不整體 1.先構圖 2.然後畫出明暗交界線和投影 3.把暗部刷一遍 加重明暗交界線 4.拿紙擦 後面就看你自己的了。
變成高度近視。
自帶整體效果。
畫得不整體沒有大礙，局部推過去也不是不可以，但是觀察方式不整體就很麻煩了。
觀察的時候多來回遊走，不要緊盯一個地方。注意各個形狀之間的關係，負形正形角度連線等等都要注意。所以說真的投入畫畫的話是很費精力的。
這事兒也不是一兩天能拗回來的，慢慢來。
當然，如果你是考學狀態的話還是別局部推了，怕你畫不完。親，你得把畫放上來，大夥才好出主意啊……
真的也是水平問題。初學者很難建立全局觀，欣賞畫作時就容易迷戀於某個局部，自己畫的時候也會從局部開始。技術上的練習，比例是必須的，色調搭配，一幅畫的「畫面感」要學會建立，這又牽涉到構圖，這些不都是很初級的問題嗎？樓主這都是基礎沒打好的原因，時間長了不好糾正了。
我就是局部畫，沒有一點問題
換粗筆，限定時間。
當然，這是在明白基礎理論的情況下。
畫32開的小圖，然後16開，8開，4開，一點點來
訂好繪製區域～所畫物體的大致位置和相互直
之間的比例～定下整體的大致後～上細節～根據畫面元素做最後調整。—————這樣畫最後好控制，它允許你及時發現進行修改
其實說真畫畫沒有統一的套路啦（開心就好哈哈），每個人都會有點不一樣的小習慣。但這些「習慣」若是影響了最終呈現的效果就一定要改！！
我老師說扭一成型的習慣至少需要18天的大量時磨，時時刻刻記住要加油改它把它克下來 ！！！加油咯
我曾經也有一樣的毛病，但隨著畫的畫越來越大，對畫面情感思考的越來越深，才逐漸明白什麼是整體。題主可以多看看網上的視頻，對看看現代寫實大師的原畫，慢慢體會。
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