日本能劇的藝術感體現在哪裡？

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昨天在京都觀世會館看到三出能劇與一部狂言，感觸太深，尤其是對於橋本拡三郎出演的《千手》（Senju）。

故事背景在日本平安時代末期，平氏和源氏兩大武士家族進行一系列戰爭。平氏家族的平重衡是其中的中堅力量，之後在一之谷因為胯下的馬中箭而被源氏俘獲。在押解期間，因為源氏的源賴朝對平清盛的才器很欣賞，所以差侍女千手之前用歌舞去伺候寬慰平重衡。之後平重衡在河畔斬首，千手之前聽聞其死訊後，也因思念而死。這個故事講述的不是平重衡這個沙場梟雄，而是侍奉他的侍女千手之前（Senju no Mae)。

能劇舞台上，燈光、道具都是最簡。一把摺扇，作為手的延伸，就可以當作是乘酒的酒壺。燈光照明不曾有過變化，古時會在舞台周圍的地面鋪上玉石來反射太陽光。能劇著重的，是唱念（謠）、舞和戲。但也仍然是隱忍克制的，每一步都像是走向祭台。音樂也不過三四個樂器，能管（類似竹笛）、小鼓、大鼓、太鼓，還有囃子方（樂師）閉著眼睛的吟哦、鶴唳一般的高亢聲以及啞如念咒一般的低沉聲音。

《千手》這部能劇重在它的郢曲之舞。在劇的後半段，千手在為平重衡死前舞最後一曲時，舞台上所有人（囃子方、配角、協助者）在舞台後方與右側邊緣靜止跪坐，留下一個空曠而肅穆的舞台，橋本拡三郎扮演的千手，身著華服，戴著小面，緩慢而悠長地在舞台中央踱步、迂迴、旋轉、舞動扇子，余艷哀婉不過如此。世阿彌在《風姿花傳》中說表演需剛柔並濟，在表演優美風體時，演員心中必須保持「強」的一面，在這裡，極大的悲痛不是哭泣不是哀嚎，而是隱藏在千手揮舞扇子時因悲怮而微微顫抖的扇面。谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》中描述過的那種陰翳之美，在能劇里，大抵就是這樣的不說破也不必說破的情感暗流吧。

在這部戲的最後，平重衡走過狹長的過道（橋掛），象徵著走向刑場，千手站定在正方舞台的邊緣，凝視。緩緩地她把手蓋在能面的眼睛前----原來最動人的凝視是不忍凝視。最後，她一步一步一步走過橋掛，退場。

高中時排過莎士比亞的戲劇，當時以為戲劇就是矛盾與衝突，用戲劇的矛去戳生活的痛。然而生活不全是這種尖銳犀利或是火光石電--能劇就是其中一個對立面。如果說西方戲劇重視事件，那麼能劇就是講述事件與事件之間的悠然綿長，講述趨於永恆的停頓，講述情感的暗流淙淙淌過後留下的餘韻。

業餘時間學過四年能樂，從最簡單的玄象開始到畢業匯演的羽衣序之舞
就我個人而言，能樂的藝術感在於天人合一的沉靜之美。我是個很難靜下心的人，但每次到了舞台上，自己開始唱了以後就自然而然的進入物我兩忘的狀態
作為觀眾，也觀摩了不少老師的表演。我印象最深刻的是某次壓軸的能劇舍利。萬籟俱靜中忽然笛聲響起，然後是大鼓和小鼓，伴隨著囃子方老師的呼喝，即使豬腳還未登場就已經烘托出了十足的氣氛，然人彷彿身臨其境。
最後，能樂樂曲優雅，部分台詞富含音韻之美，這也是能樂藝術性的一面

能劇連接生死兩界，模糊古今時空，充滿了濃濃的人世無常感。在登場人物的故事裡獲取對人世無常和萬物恆久體會，這種共感的可能性是我認為的「能劇最大的藝術感」。

（在熊本市水前寺拍的能舞台，人是陳設用的假人）

能劇根據劇情不同，分為「現在能」和「夢幻能」兩種，前者的主人公直接登場，而後者是以夢見的形式登場。
後者的常見套路如下。
前段：某時一個旅人到了某地，遇到一個當地人，這個人給旅人講過去發生的一段故事，但這個人實際上是主人公（亡靈，或者是神靈）附體的，以第三者的口吻講自己的故事。
後段：主人公（亡靈，或者是神靈）以自己的本來面目登場，再現過去的場景。（也有從頭到尾都是亡靈或神靈的本體登場的能劇）
因為整個故事恍如旅人一夢，所以被稱為夢幻能。

然而仔細一想會發現，這不僅僅是旅人的一夢，更是主人公的一夢，還可能是主人公視角的第三者的一夢。作為觀劇者的我們層層代入後便會置身於亡靈的視角，死生無界。

能劇成形的室町幕府時代，死對於當時的人們來說是咫尺之間的事，人世無常感非常強烈。加之高級武士階層在京都受到公家文化和大陸文化的影響，逐漸形成了獨特的幽玄的審美，物事要悲哀，要枯槁，因為好事無常，長盛必衰，而愈是華麗愈發表現的出哀。具體的代表就是金閣寺，雖窮盡奢華，然而無限寂寥。

（圖為2007年足利義満600年忌記念而表演的能劇，美得虛幻一般。圖片引自youtube。）

到了織豐時代，戰國的生死無常更加深了對能劇的情感寄託。
能劇的唱詞十分迎合武士的口味，「古今」，「世世」，能劇里的故事就是武士自己的悲歡離合。而且這種悲歡離合是萬世共有，時間和事件進入無盡的循環中去。

比起其他的傳統戲曲，像歌舞伎等，能劇是最內斂最追求內心解脫的。歌舞伎是要把自己的情感誇張，放大出來給人看，但是能劇是要將所有榮辱悲喜都收縮到狹小的自身里，動作一切從簡，從重，一舉一動包涵千言萬語。用我們現代人的話講就是內心戲頗多。
在練習能劇演唱時，發聲都不能往前發，而要往後發，形成壓抑，幽深的氣氛。

另外，以前聽一個老師講過，能劇和古典芭蕾有共通的地方，因為他們都只有特別基本的舉動和節奏，而且注意控制身體的舉動幅度。這種程式之美也是能劇魅力的一部分。在外人看來卻容易睡著。
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7月11號彩蛋！
下面是東京大學觀世會的演出，左一擊鼓的人是本貼重要參考人

（未完待續）

所謂藝術來源於生活而高於生活，是生活的提煉。
京劇的關公總是紅臉大鬍子怒目而視，曹操總是白臉奸詐像，張飛總是黑臉等等，這是對小說傳記演義的提煉，將人物的表情最簡化之後，人們就會最大程度地將注意力集中在其舞蹈、動作、故事情節上，對演員發揮的要求更高，京劇沒法做表情，所以只能靠動作、姿態、眼神來發揮。
日本的能劇其實也一樣，將某個人物、神靈等的性格背景直接簡化為一個固定表情的面具，在舞台上便定下了其性格或命運基調，靠動作、姿態、來表示故事情節和人物的喜怒哀樂。
能劇和京劇等臉譜劇的原理是一樣，就是用固定化的臉譜來最大程度提煉情節，讓人發揮想像力去揣度劇情人物所想所為。

能劇的面具之所以如此詭掉是因為它模糊了面具的表情，那種亦喜亦悲的感覺。
當然另一點就是他的表演動作中的張力，這個和中國傳統戲劇中的欲左先右等等是差不多的。。