中國有哪些好的行為藝術家呢？

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在中國當代感覺行為藝術並不是特別普及，只有少部分高校開設有行為藝術的課程，那麼在當代中國有哪些行為藝術的牛人呢？

有時候你對抗命運的方式，就是盡量去做荒謬的事情。

▲何雲昌，石頭英國漫遊記，2006-2007

（首圖真是太美了XD）

張洹

1992年，在中央美院油畫系進修的張洹搬進了大山莊。這座位於北京東三環和東四環之間的小村莊，支離破碎，破敗不堪，充滿著垃圾和工業廢品，卻住著一群窮困潦倒的詩人、搖滾歌手和藝術家。

他們將這個破村視為自己的精神家園，並有儀式性地給它起了「北京東村」這個名字——與大洋彼岸知名的藝術空間紐約東村遙相呼應。還規定了「誰要畫畫誰就是傻逼」、「寫歌有旋律是可恥的」諸如此類的綱領，實在是有點可笑。可是又怎樣呢，都是躁動到無處安放的青春。

▲北京東村一景

在這裡，張洹認識了榮榮、左小祖咒、馬六明、段英梅等人。彼時彼刻的他們，窮的只剩下自己的身體，可是有一肚子的不滿和聲音需要發泄啊，於是只能利用僅有的身體，做著那個時代最荒唐的事。

▲榮榮鏡頭下的東村藝術家

1994年，東村藝術家群體合作了第一個行為藝術《12平方米》。張洹全身赤裸，塗滿魚腥和蜂蜜在僅有12平米的公廁里待了一個小時。期間，蒼蠅叮滿了他的全身，爬進了鼻子，鑽進了耳朵。作為攝影師，榮榮的照片恰到好處地記錄了這一壓抑而又有些令人作嘔的場景。

▲張洹，12平方米，1994

作品的寓意顯而易見，這12平米的空間，就是張洹全部的生活空間，同東村外邊那個繁華的北京城形成鮮明對比。一種詭異的荒謬感，呼之欲出。

真正能體現大家訴求的，是一個叫《原音》的作品。在現場，宋東讀著一本無字的書，馬六明喝了很多很多酒，然後最終憋了一泡很久的尿，左小祖咒對著夜空吶喊，榮榮用閃光燈近距離地拍攝一根蠟燭，一直一直閃光，直到蠟燭滅了，但是相機里沒有裝膠捲。

「我們需要說出來這個聲音，需要釋放出來。」那個時候，沒有畫廊，沒有收藏，更沒有買賣，他們只是以藝術家的名義，做著徒勞無功而又最純粹的事。

再後來，張洹學會用狂暴野蠻的方式來表達自己的訴求，比如說把自己用鐵鏈捆綁著吊在房頂，用輸血管將鮮血滴入地面上烤灼的托盤中。

當然，相比於這些猛烈的行為，我更喜歡他偏向於沉默的反抗。《為魚塘增高水位》是張洹出國前做的最後一次行為藝術表演。他邀請了40位來自社會底層的農民工，讓他們裸身站在魚塘里，先是排成一條線，再是自由走動，最後就那麼直挺挺地站著，用他們的身體妄圖將魚塘增高一米。

▲張洹，為魚塘增高水位，1997

簡直是沒有任何意義的行為。但不知為何，它讓我想到了毛姆《刀鋒》里的一句話：「一顆石子落入水中，這個世界就會因此不同。」即使無意義，這一行為，本身就是一種存在。

謝德慶

在中國許多行為藝術家的眼裡，謝德慶簡直就是他們的神。

1974年的一天，美國費城附近的德拉瓦河上，謝德慶從一艘由台灣開往美國的貨船上向下一跳，開始了自己夢寐以求的藝術家生活。

然而藝術的大門並未就此向他打開。在最初的一段時間裡，謝德慶一事無成，焦慮的他每天晚上都在住所來回踱步，不知道該做什麼樣的藝術。就在這彈盡糧絕的情況下，一個想法突然擊中了他——「這個思考和度過時間而什麼都沒有做的過程本身就是一件作品。我不需要再做什麼，實際上我已經在做了。」

觀念轉換之間，藝術的意義就確立起來了。
於是，他開始了他的「做一年」計劃。

一年內把自己囚禁在籠子里，期間不與人交談、不閱讀、不寫作、不聽收音機、也不看電視。

一年內在戶外居住，期間不進入任何建築物或遮蔽物。

一年內用一根8英尺長的繩子同另一位女藝術家綁在一起，期間不論何時何地都在一起且不能做身體上的接觸。

一年內不做藝術，不看藝術，不寫藝術。

▲謝德慶，籠子，1978-1979

▲謝德慶，室外，1981-1982

▲謝德慶，繩子，1983-1984

其中，最讓我震撼的「做一年」作品，是《打卡》：一年內每隔一小時打一次卡，一天內打卡24次。8760個小時，8760次打卡，時間就這樣被極度地物化了。謝德慶特意在打卡機旁安放了一台攝影機，每打一次卡，攝影機就攝入一畫格。每一天壓縮成一秒，一年就是6分鐘。

▲謝德慶，打卡，1980-1981

後來他將膠片展出，掛滿了整整一牆。每張膠片都是那麼相似，又都是那麼不相似。當它們集結在一起的時候，時間以一種靜態的方式集體展出，充滿著詭異的感覺。

▲「打卡」展覽現場

啊，看吶，可這不就是我們的一生嘛，重複地做著一件事，重複地看著一個人，重複地說著一句話。這大抵同希臘神話中那個因觸犯神威而被永久放逐的西西弗斯類似，生命唯一的意義就是把從山頂滾落的石頭重新搬回山頂，一次又一次，永不停歇。或許，這就是生活。

啊昌

「啊昌」這名字，很容易讓人想到侯孝賢的電影，《戀戀風塵》抑或《悲情城市》，裡面的主人公都叫著類似的名字，阿遠或者阿雲。

不過，啊昌的行為藝術作品，卻比電影來著猛烈決絕得多。1998年發表第一件作品的時候，啊昌已經31歲了，他把自己塗滿水泥，不停地撥打切斷電話線的電話30分鐘，而撥出去的電話號碼是都是隨意編造的。作品的名字叫《預約明天》。

▲何雲昌，預約明天，1998

而後的作品則帶有更加悲壯的氣息。1999年3月，啊昌在雲南梁河做了《與水對話》。他用吊車將自己倒吊起來，放到河中央，在胳膊上刺了兩刀，血不停地往河裡流，同時他試圖用到將河水分成兩半。整個過程持續了90分鐘。

▲何雲昌，與水對話，1999

2001年，《摔跤：1和100》。啊昌同100個民工輪番摔跤，被摔倒了一次又一次。最終，啊昌勝18場，輸82場。

2001年，《槍手》。啊昌將自己綁在一根52米的鐵鏈上，鐵鏈的另一頭掛在汽車上固定，雇了兩輛消防車，將水槍對準自己，在強大的衝力下他與消防車和高壓水槍對峙了30分鐘。

2002年，《天山外》。啊昌赤裸著上身，在雜草叢生的戈壁灘上試圖推動正在爆炸的一件水泥構造物。在爆炸的瞬間，啊昌在牆的另一邊竭盡全力地推著牆，與爆炸的力量相對峙。

2004年，《鑄》。啊昌把自己封閉在一個由水泥鑄成的狹小密室內，獨自面對持續的黑暗、恐懼24小時。

▲何雲昌，摔跤：1和100，2001

▲何雲昌，槍手，2001

▲何雲昌，天山外，2002

▲何雲昌，鑄，2004

我已經不忍再往下寫了，啊昌的作品，基本上都帶有身體的衝突與對抗，以至於20多年來，行為藝術在他身上留下了兩千多道疤痕。評論家很容易看出啊昌行為中的訴求，身體的反動、權力的對抗，無一例外都是徒勞無功。但是啊昌說：「這些都是我個人徒勞的努力，但在某種層面上說，我達到了為所欲為的自由程度。」

同謝德慶一樣，啊昌具有一種聖徒的精神，抑或更甚。

哦對了，啊昌的名字叫何雲昌。但其實無所謂，無論是啊昌還是何雲昌，都不會有多少人記得。儘管我覺得，他在做一些極其牛逼的事情。

完。

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蒼鑫、張洹、宋東、馬六明、何雲昌這些人除了行為還搞點別的藝術形式唯獨謝德慶只做行為，而且時間跨度很長動輒一年以上，甚至有幾年不做藝術，一點兒與藝術沾邊的事情都不做

龐麥郎

大同大張

何雲昌，上周去今日美術館看了他的行為藝術展《啊昌》。他的作品都獨立，又完整。呈現的是中國當代藝術切入現實的例證，許多作品都在影響著藝術潮流和年輕一代。下圖是《海飲》

朱昱《獻祭》，這個爭議比較大，吃自己的死嬰，還有什麼人腦標本之類的，好不好就不知道了，只是知名度確實挺高的。
張洹，央美進修的，學畫畫那會兒聽老師提的多，好像在美國混的挺開的。
謝德慶，台灣的，我個人覺得他的行為都散發出濃厚的生活的壓抑啊，一年在一個房間里和一小時打一次卡，還有和一個外國的女行為藝術家的用手銬捆在一起生活一年，像連體嬰一樣，但是不能有親密接觸，話說有次那女的忍不住想跟他發生關係，被他強硬拒絕了，一年之後，解了手銬後，他倆的想法都是再也不想見到對方。挺佩服這個人的。
還有一個台灣的行為藝術家，忘記叫什麼名字了，但是有一個他的行為讓我印象深刻啊，看的時候真的是肚子餓的不行都沒有了吃東西的慾望了，就是他脫光了衣服在一個白色毛毯上拉屎，最後拉出了一個繁體的愛子，也是虧他做的出來，他的Diao老是在鏡頭下晃來晃去，擾亂我視線。還有一個就是在手臂上畫了愛心，然後讓路人用煙頭在這個愛心區域內燙他，還是大熱天的，最後都化膿了。個人覺得這種行為藝術挺非主流的。
左小詛咒也做行為，為無名山增高一尺他和張洹都有份。
之前看紀錄片看到九十年代的一群年輕人做的行為，有政治敏感性，我感覺就是一坨狗屎，和現在的無腦憤青沒嘛區別。

我們學校現在還是有部分人在做行為。忘了名字了。

個人其實對行為藝術沒啥感覺，所以說的比較不專業，只是上過課，就好玩來答一下。

第一個想到的是雷闖。。作為一個公益人他不是藝術家，而他的行為確實很像行為藝術，影響越來越多的人和改變部分地區的現狀。

藝術家張洹不過他現在已經不做行為了。

前面的答案大多說的都是一些已經在國內國際成名，作品成為經典的藝術家。

下面補充幾個青年行為藝術家。（由於近幾年當代藝術作品越來越多地趨於項目化，很多藝術家的項目中也包含行為，或藝術家的創作形式比較綜合，故答案只簡單介紹藝術家的行為作品。）