有哪些令人印象深刻的特殊的藝術品或藝術形式？

12-16

特殊的。比如特殊的繪畫形式，特殊的音樂演奏形式等等…

周一早上到公司打開電腦有點懵……

突然間這麼多的贊有點吃精……

謝謝各位觀眾老爺們的贊

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用一張A4紙征服世界的男人—— HuskMitNavn

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HuskMitNavn，丹麥哥本哈根人，是一名專職從事插畫師。前段時間因為自己的腦洞、創意、才華火爆Instagram。

平面的黑白插畫人物和場景，經過 HuskMitNavn 手的摺疊、切割或撕扯再創作，竟讓紙張和插畫人物一下子「活」了起來。

沒踩井蓋的瑪麗蓮·匹諾曹·夢露？！

HuskMitNavn給它配的文字卻是「Playing with dolls」

「Gulliver」，手撕版格利佛遊記

「sundaydinner」，周末在家的你

除了描繪日常生活，他的作品中也有對時事政治的關心和人道主義關懷。

FAST CLIMATE CHANGE

LAST CHANCE

還有關於難民的

乾旱危機

北極冰川融化

孩子成長問題

除了以上作品外，還有很多的強大腦洞創作

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為了KPI我在這裡再軟廣一下自己（其實是硬廣）

我是個通過記步來虛擬環遊世界的APP，界面和城市壁紙的設計應該還算好看

各大應用市場均可下載（直接搜索WALKUP）

卸腰。

想到一個斯托克豪森的一部作品：《為四架直升機而寫的四重奏》。

看到形式兩個字，忍不住想搬來此文

1、為什麼在惠斯勒的畫里，風景和人都變成了旋律。

2、為什麼像是潑灑顏料的作品，卻包含了他一生的修養。

詹姆斯 · 惠斯勒（James McNeill Whistler，1834年7月11日－1903年7月17日），長居英國的美國調性主義（Tonalism）畫家。本文用力有點猛地還原了其一生著名的 4 次互懟（僅第 1 次為真實）。ODS繼續亂入。

VS Ruskin

緣起：
約翰·羅斯金（John Ruskin，1819年2月8日－1900年1月20日）是英國維多利亞時代主要的藝術評論家。
羅斯金髮表了許多評論文章，批評了他稱為現代派的畫家。對於惠斯勒，他說：
「為惠斯勒先生自身考慮，同時也是為了保護買主的利益，不該讓這樣的作品進人畫廊，畫家缺乏教養的自負在作品中幾近欺詐。過去我曾見過，也聽說過倫教佬的無禮舉動，但從未料想一個花花公子為把一罐顏料拋到公眾臉上而索取兩百個基尼。」
惠斯勒對於羅斯金的言論大為惱火，向法院起訴羅斯金，以損害名譽罪一舉將他告上了法庭。

JW = James Whistler

JR = John Ruskin

ODS = Onedaystand 特派穿越迷妹 sprachel

Nocturne in Black and Gold：The Falling Rocket (1874), Detroit Institute of Arts

JW：我把作品送到學院，但未被接受，我相信這樣的經歷很多藝術家都有過。《黑與金的夜曲》是個夜晚的片段，描繪的是科瑞莫納的煙火。這是一種藝術改編（原文artistic arrangement），標價兩百基尼。

JR：惠斯勒先生，您能否告訴我，你這麼一搞（原文為 knock it off）要花多少工時？ "

JW：你說什麼？我沒聽懂

JR：（笑聲）啊。我要說的是，您畫這幅畫用了多少時間？"

JW：噢！不！請允許我聲明，我非常樂意接受您所使用的任何術語。那麼讓我們來看看我花了多長時間搞出來的。據我的記憶，大概是一天。

JR：就一天嗎？

JW：是的，但並不完全絕對，第二天畫面未乾時，我大概還在那上面補了筆。

JR：噢，兩天！兩天的勞動，那麼，就為這，您要價兩百個基尼？"

JW：不！―是為了我一生的修養（原文為 the knowledge I have gained in the work of a lifetime）（喝彩聲）

Nocturne： Blue and Gold - Old Battersea Bridge (1872), Tate Britain

JR：那幅《藍與銀的夜曲》是什麼主題？「

JW：月光照在老巴特西橋附近的河面上。」

JR：又是什麼變成了黑與金的夜曲？"

JW：我相信您自己會看。（笑聲）

ODS：對啊，我們誰要管那個老巴特西橋。我也聽說過，西方人對畫作的命名相當的直觀，是什麼就是什麼，不像東方一樣加上形容詞和典故。所以叫黑與金完全沒毛病啊。我願意出200基尼買這個啊。

JR：那是你，你不是寫藝評公眾號的嗎？只有你懂真的可以嗎？你有顧及吃瓜群眾的感受嗎？以及，惠斯勒先生，您的意思是說在技法入了門的人，理解您的藝術是沒有困難的，那麼您現在能使我看到這幅畫的美之所在嗎？

JW：不，恐怕這是無望的。這就如音樂家把音符塞到一個聾子耳朵里去一樣。（笑聲）

Arrangement in Black, No. 3：Sir Henry Irving as Philip II of Spain，1876

JR：您曾說過，您展出的作品．有些是很古怪的？

JW：對．經常如此。（笑聲）

JR：您為什麼要把歐文先生稱做黑色的排列?（笑聲）

JW：這是指一幅畫．並沒有說歐文先生是排列（原文是arrangement，意為編曲）。」

ODS：你這句簡單的回應很本質啊。這就是一幅畫，一個形式，一個抽象的表達，我畫的是歐文，但我把他畫到畫上後，我或者觀眾，才不管他是歐文還是美文呢。這點和後期根本不標出肖像畫名稱的新表現主義畫家Bazelitz的觀點是一致的：Baselitz | 1DayStand站那麼久也累了，倒立是個新思路？。

Symphony in White no 1 (The White Girl)， 1862

ODS：其實兩位都是男神呀，羅斯金的藝評書籍應該成為今天公眾號藝評的典範，有態度也希望對社會有用。在《威尼斯之石》中，把中世紀藝術說成是「表達人們的勞動歡樂」，中世紀工藝表達了「社會的快樂與一致精神」。

JR：是的，我認為只有偉大的心靈才能創造出偉大的藝術，而培養偉大心理的土壤是一個健康的環境和社會。藝術是一個人或一個國家道德觀的真實體現。藝術的品位是可以靠後天培養的，所以，藝術的教育對於社會的健康發展至關重要。

ODS：羅斯金是現代工業發展中最先提出藝術與製造結合的人。被認為是「藝術與手工藝運動之父」「現代設計之父」威廉莫里斯就是羅斯金的追隨者。然而，藝術在惠斯勒的時代，已經不再發揮從中世紀就開始的為人民、為宗教、為社會而表達的作用，而開始了現代化的轉變。羅斯金這樣一個時代的男神，如果故步自封，也是會被下一代男神擊敗，下半生甚至慘變時代的笑話......

VS Richard Wagner

威廉?理查德德?瓦格納（德語：Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國作曲家。終身最大成就，是創造了Gesamtkunstwerk, 意為「完全的藝術作品」的藝術形式，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場。歌劇進化為Music Drama （樂劇）。《尼伯龍根的指環》就是樂劇的代表，共花了26年的時間才完成。而完整演奏這部作品得花上4個晚上，每晚4小時。這部作品因此被稱為16小時的永恆。

RW = Richard Wagner

RW：聽說你創作是受了我的影響？你可知道，樂劇最大精粹就是：純樂器奏齣戲劇，歌手的歌詞和動作只是線索，樂劇中的一切都包含在管弦樂隊中。

Das Rheingold, WWV 86A: So schirme sie jetzt

JW：在我的作品中，所有的外在包裝以及內在含義都只是線索，我要表達的一切都包含在畫面的形式本身。

Nocturne： Blue and Silver - Chelsea，1871

RW：你真的能做到嗎？詩人波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867）評價我說：如果聲音無法使人聯想起色彩，或是色彩無法給出理念的旋律，那麼那個聲音與色彩將不是傳達理念的合適媒體。

JW：我將音樂中的抽象旋律與視覺語言中的色彩相互比擬、融通再生。那麼在視覺創作上，雖然我畫的是具象，但其實更多的是抽象地試圖將音樂性融入繪畫當中。

Variations in Pink And Grey：Chelsea (1871)

RW：我的樂劇里尚且有神話故事作為內容，你的作品呢，用了夜曲、交響樂做標題黨，是要表達什麼？

JW：借著「夜曲」這個詞，我可以只表現藝術的感興，或許因此減卻了附加在作品上表面故事的趣味。總之，「夜曲」最重要的是在線、形、與色的組合上。

所以你看，早期的夜曲，其實還是看得清楚畫的主題對象，越到後期將會越抽象。

Nocturne in Blue and Gold ：Valparaiso Bay (1866)

ODS：聽說你還影響了 Claude Debussy，他的Nocturnes《夜曲》就是受你影響所作。他作《夜曲》的時候，想到的是顏色的組合，實際上就是你的那幅夜曲。

Nocturnes: No. 1. Nuages

JW: 我在巴黎時學習了「視覺記憶」法。回到倫敦，我泛舟於泰晤士河上，尋找入畫風景，將畫面反覆背誦，嵌入記憶當中，直到回到畫室，旋即下筆創作。

ODS：難怪在「夜曲」系列中，我彷彿看到了19世紀的倫敦，又彷彿是今天的魔都，飄渺煙霧包裹，距離飄忽不定，水面流光倒影，難以捉摸。很有龐德現代詩的朦朧感。

Nocturne Blue and Silver - Cremorne Lights，1872，Tate Britain

JW：我很高興你沒有把這叫做印象派，實際上1874年才有的印象派首個展覽，以及「印象派」這個名詞，當年Degas有邀請我去那個展，但我拒絕了，我認為我們不是一路的。

ODS：嗯，但現在很多人還是把你歸為「印象派畫家」。

JW：還有人叫我做「唯美派畫家」，其實我真的只是「為藝術而藝術」。你看我畫了那麼多美女，卻並沒有畫出其他唯美派藝術家的妖艷效果。在我筆下，她們都只是美麗的點線面。

Mother of Pearl and Silver The Andalusian (1888–1900), National Gallery of Art, Washington, D.C.

JW：我希望能夠畫出像大協奏曲一般的作品，然後以「大色盤」（Full Palette）為標題。只有在音樂中，當他們使用全部的樂器，他們可以讓作品形成「大樂團」（Full Band）。如果我發現這樣的東西，我將在色彩中創造出一種相當於貝多芬在音樂中的和諧。

ODS：真期待啊，可惜最後沒有看到你完成宏願。倒是我們現代的大神桑德海姆有一部叫做「Sunday in the Park with George」的音樂劇有著畫作和音樂的神奇配合，好希望你也可以看一看呢。

總之......從一幅畫來看出音樂來，也是一種神奇的通感體驗呢。

(未完待續）

還有個下篇，更離題就不搬了

Whistler｜藝術不以「人民的名義」-- 惠斯勒的嗆嗆3人行下篇 with 憨豆 amp; 某菊

歡迎圍觀我小純潔的藝評公眾號

onedaystand

文章目錄，偶爾深夜喝多了會發個車 ......

超多圖預警！

本回答持續收集特殊，有趣的藝術品或藝術形式！

排名不分先後。

1.超可愛的卡通美食藝術。你捨得吃嗎？

這麼可愛的美食藝術作者，便是這位漂亮的兩個孩子的媽媽，一個住在新加坡名叫Ming的家庭主婦：

剛開始她做這麼多可愛的卡通美食，僅僅是因為自己的孩子上學的時候，非常想念媽媽，而她為了讓孩子感受到媽媽的存在，特意製作了這樣的可愛的卡通美食。他的孩子也非常喜歡這樣的食物，而且樂於將媽媽的傑作用照片的形式記錄下來，傳到網上，後來就火了！

更多信息，請關註：
Ming的個人博客：http://www.bentomonsters.com/
Ming的Twitter：https://twitter.com/bentomonsters
Ming的Instagram：https://www.instagram.com/bentomonsters
Ming的Google Plus：https://plus.google.com/117118071602046258167
備註：本文關於Ming的圖片均來自於Ming的以上網站。

2.紙做的服飾，剪紙服飾。

作者就是這位叫Asya Kozina的俄羅斯美女：

更多信息，請關註：
Asya Kozina的Twitter：https://twitter.com/AsyaKozina
Asya Kozina的Instagram：https://www.instagram.com/asya_kozina/
Asya Kozina的Facebook：https://www.facebook.com/kozina.asya
Asya Kozina的Behance：https://www.behance.net/asyakozina
備註：本文關於Asya Kozina的圖片均來自於Asya Kozina的以上網站。

還有另外一個日本藝術家：松本康孝。來看看他特殊的剪紙藝術：

更多信息，請關註：
松本康孝的個人網站：http://pa-3.net/
松本康孝的Twitter：https://twitter.com/paper_matsumo
松本康孝的Instagram：https://www.instagram.com/paper_matsumo/
松本康孝的Facebook：https://www.facebook.com/profile.php?id=100000359583815
備註：本文關於松本康孝的圖片均來自於松本康孝的以上網站。

3.用樹脂繪魚，樹脂繪畫。

沒錯，這些魚都是假的，都是用樹脂繪製出來的，他是來自日本的深堀隆介：

他是怎麼畫出來的呢？好奇的同學可以看看這個：
qq.com 的頁面

深堀隆介的個人網站：http://goldfishing.info/
樹脂金魚：http://goldfishsalvation.com/
深堀隆介的Facebook：https://www.facebook.com/Riusuke0Fukahori
備註：本文關於深堀隆介的圖片均來自於深堀隆介的以上網站。

4.用鹽來繪畫，鹽畫。

想要知道這個人是誰嗎？先不用急，再看看他的另外一種藝術形式：

5.在頭上作畫，要不稱之為：理髮畫？

他就是來自墨西哥的現居住在美國的藝術家 Rob Ferrel：

更多信息，請關註：
Rob Ferrel的個人網站：http://www.robtheoriginal.com/
Rob Ferrel的Twitter：https://twitter.com/robtheoriginal
Rob Ferrel的Instagram：https://www.instagram.com/robtheoriginal
Rob Ferrel的Facebook：https://www.facebook.com/robtheoriginalbarber
備註：本文關於Rob Ferrel的圖片均來自於Rob Ferrel的以上網站。

6.在街道上畫立體畫，3D街畫。

作者是來自義大利的街畫大師：Kurt Wenner：

更多信息，請關註：
Kurt Wenner的個人網站：http://kurtwenner.com/
Kurt Wenner的Twitter：https://twitter.com/KurtWenner
Kurt Wenner的Instagram：https://www.instagram.com/kurtwenner/
Kurt Wenner的Facebook：https://www.facebook.com/KurtWenner/
備註：本文關於Rob Ferrel的圖片均來自於Rob Ferrel的以上網站。

還有另外一位藝術家：David Zinn，用小動物點亮黑灰的街道：

更多信息，請關註：
David Zinn的個人網站：http://zinnart.com/
David Zinn的Twitter：https://twitter.com/davidzinn_art
David Zinn的Instagram：https://www.instagram.com/davidzinn/
David Zinn的Facebook：https://www.facebook.com/DavidZinnIllustration
備註：本文關於David Zinn的圖片均來自於David Zinn的以上網站。

7.水下的兵馬俑？水底雕塑展館：

這些作品是來自英國的 Jason deCaires Taylor，他有多年的潛水經驗，平時也喜歡水下攝影，而且在地面上主修雕塑，直到有一天他把三者愛好結合在一起了！

更多信息，請關註：
Jason deCaires Taylor的個人網站：http://www.underwatersculpture.com/
Jason deCaires Taylor的Twitter：https://twitter.com/JasondeCairesT
Jason deCaires Taylor的Instagram：https://www.instagram.com/jason_decaires_taylor/
Jason deCaires Taylor的Facebook：https://www.facebook.com/jasondecaires.taylor
備註：本文關於Jason deCaires Taylor的圖片均來自於Jason deCaires Taylor的以上網站。

8.微縮藝術之巨，德國的小人國 Miniatur Wunderland：

要注意一點：這個小人國其實是一個巨大的系統，裡面很多東西是可以動的！
我們來看看官方的宣傳片：
https://v.qq.com/iframe/preview.html?vid=w0185ndezk5

這個一對德國雙胞胎兄弟花了整整15年，2500萬人名幣打造的小人國！Frederik Braun 和 Gerrit Braun：

更多信息，請關註：
Miniatur Wunderland的網站：http://www.miniatur-wunderland.com/
Miniatur Wunderland的Twitter：https://twitter.com/MiWuLa
Miniatur Wunderland的Instagram：https://www.instagram.com/miniaturwunderland/
Miniatur Wunderland的Facebook：https://www.facebook.com/MiniaturWunderlandHamburg
備註：本文關於Miniatur Wunderland的圖片均來自於Miniatur Wunderland的以上網站。

9.在書上作畫？書上畫。

美國藝術家 Mike Stilkey 給舊書塗鴉，為舊書贏來了一次嶄新的生命。這些書籍大部分來自於圖書館丟棄的圖書及別人的捐助，他根據作畫的內容，將舊書壘起不同形式，與塗鴉配合地天衣無縫，突出畫作的惟妙惟肖。

更多信息，請關註：
Mike Stilkey的網站：http://www.mikestilkey.com/
Mike Stilkey的Twitter：https://twitter.com/mikestilkey
Mike Stilkey的Facebook：https://www.facebook.com/Mike-Stilkey-271560459538235/
備註：本文關於Mike Stilkey的圖片均來自於Mike Stilkey的以上網站。

未完待續...

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Immersive Theater

這種戲劇，舞台為開放式。觀眾帶上面具，並保持安靜，便可以走到舞台上任意位置，甚至是演員身邊觀看戲劇。當然，演員是不戴面具的。