日本有哪些著名的設計師?
請註明是哪個行業,比如:時裝,建築,平面……
建築:安藤忠雄、黑川紀章、妹島和世、西澤立衛、伊東豐雄、磯崎新、隈研吾、丹下健三、丹下憲孝、藤本壯介、青木淳、石上純也、坂茂、坂本一成、植文彥、內藤廣、藤森照信、山下保博、菊竹清訓、谷口吉生……
平面:福田繁雄、龜倉雄策、齊藤誠、田中一光、佐藤晃一、早川良雄、山城隆一、永井一正、橫尾忠則、佐藤可士和、軍司匡寬、中野豪雄、淺葉克己、吉田ユニ、米津智之、
原研哉、永井一史、葛西熏、松永真、北川一成、澤田泰廣 、佐野二郎、廣村正彰 ……
服裝:高橋盾、三宅一生、山本耀司、川久保玲、高田賢三、桂由美……
產品、工業:田村奈穗、坪井浩尚、喜多俊之、深澤直人、柳宗理、劍持勇、佐藤卓……看了一圈回答,竟然都沒有人提到日本平面設計界的泰斗 杉浦康平 老爺子!
老爺子是個妙人。儘管獲獎無數,但是老爺子一生行事極為低調,他甚少公開在媒體上露面。他認為——
設計師的作品,與社會行為密切相關,因此,這些作品發光是在它第一次在社會出現的瞬間,設計是需要與社會接觸的行為,一個以瞬間為媒介,傾注自己的全部力量,說服對方。珍視自己的作品與社會接觸的瞬間,把其時其地當作展覽會場。書籍設計以載體形態面對讀者,這就是它的使命。
這大概也是許多人都不知道他的原因。
作為一枚被他的設計思想驚艷到、啟發到、影響到,至今也還是每看一次驚艷一次的設計研究僧,認為非常非常有必要來梳理一下他的作品和思想。
杉浦康平老爺子跟很多商業向的設計師不同,他的學術背景很強。他是神戶藝術工科大學榮譽教授,還先後兩次在被譽為設計學院中的里程碑的烏爾姆造型學院擔任過客座教授。
因此,他除了設計過高大量的書籍、海報...等作品外,還寫過許多極有意思的書,關於宇宙、東亞傳統文化、靈、文字...
他的思想和他的設計獨樹一幟,跟我們所熟知的日本設計師(原研哉、深澤直人、福田繁雄、安藤忠雄、磯崎新、隈研吾...等等等等這一大票人吧)大相徑庭。
一般來說,我們所見到的日本設計師都崇尚「極簡」、「無」、「白」的理念,作品也是以造型質樸、色彩單純的形象為主。但是,老爺子的作品卻是力求達到一種極致古雅的華美,他所探究的設計理念可以說和當下日本主流的設計審美是恰恰相反——「混沌」、「複雜」、「神秘」。
我甚至認為,從他作品背後的思想來看,他早已超越了設計思維的範疇,進入到了藝術和哲學的領域。
先來看看老爺子的作品吧。
創辦於1971年的雜誌《游》,受到科學家、哲學家、文學家、畫家和攝影家等高端人群的追捧,各種各樣的人匯聚在這裡,打破學界的文章匯聚一堂。
《都市住宅》是一本探索宏觀空間與微觀空間的建築雜誌。杉浦康平在1969年的封面中嘗試了微縮膠片一樣的極限信息壓縮,排列的文字不超過1.5毫米,極小,封面可以收錄10,000字。把1.5毫米的文字貼上去,這是電腦時代難以想像的工作。杉浦先生還嘗試著將短篇小說直接變成封面。
其他的各種作品還有
在作品的背後,他的思想更妙。
我最喜歡的一本書是《造型的誕生》(かたち誕生),也是這本書讓我重拾了對這個世界的敬畏和驚嘆。
老爺子的觀察角度非常特別,文字彷彿具有魔力,能讓你確實感受到在冥冥之中,宇宙、生命、人體、文字在重疊巧合之間讓人嘆為觀止的美。
就摘抄前面的幾頁來感受一下。
他在《造型的誕生》的前言中說:
日語 かたち(造型)中的「かた」是「形狀的規範」,而「ち」是「靈」。「靈」是「生命」,也是「力量」,而造型就是在「形」中注入「靈」、用「靈」去搖撼靜止的「形」。
而《造型的誕生》第一篇開篇是太陽和月亮:
地球自轉,在自轉的同時又圍繞太陽公轉。其自轉時速 1,700 公里,公轉時速為 110,000 公里。其實我們是以超出想像的高速在與地球一起旋轉,飛馳在宇宙空間的黑暗中。
但是人類對這種超速毫無知覺,長大兩隻眼球,站在連續旋轉的地球上,面對虛空打開了自己的感官。
在人的眼球抬望的空中,有兩個無聲無息、橫空閃光的球體。不言而喻,那是太陽和月亮。地球不知何故,在白晝和黑夜的天空中擁有這兩個光球。太陽釋放出可怕的高溫,給地球帶來充滿光明的白晝。而月亮則反射著太陽光,皎潔冷寂,出現在夜色和黑暗中。月亮是與太陽完全對里的、極其寒冷的世界。
接著他又說到太陽和月亮在距離上的巧合導致我們看到的日月是一般大的。所以——
太陽和月亮這兩個光球與站在地球上看到其光輝的人類的兩個眼球之間顯然具有在其他行星上不可能發生的宿命般的聯繫。
所以會有盤古的左眼為日、右眼為月。日月合二為一為「明」。
看到這裡的時候我已經震驚了,怎麼會有這麼妙的人!多希望教我設計造型課的老師們也是這樣跟我們講解造型的。
而從僅有的一些報道片段中,也可以看出老爺子本人也是相當儒雅且有趣的。
衫浦康平如是形容他的設計哲學「早年我在做建築師時,不只是關注建築的結構,甚至會設想房間牆紙的顏色。我體會到,音樂、建築、繪畫等等都只是設計的一個方面,只有把這些方面都掌握好,才能讓自己的手能夠握成一個拳頭,讓自己的設計具有力量。所以,我還在不斷學習。」
當被問及「你知道中國的茶杯上為什麼要繪上花嗎?」衫浦康平回答是「天上下雨,滋潤泥土,花草叢生,生命得以延續、成長。茶杯盛著水,我們喝下去,像花兒一樣,得到滋潤和灌溉,人類得以繁衍不息。」
這位視覺大師從年輕時就開始弱視,兩眼視力0.1以下,還帶有亂視和鈍視。而上天也給了他另一個天賦作為補償:他看天居然能虛眯著瞧出十來個月亮,周圍的人感到很吃驚,為什麼他能比平常人看出多好幾倍東西來。更令人驚訝的是他書寫的精緻、密集、工整的文字均小於平常人視力以內能看清的4~5P小字。
就是這個有著奇特視力的少年很多年以後獲得德國萊比錫「世界最美的書」金獎,而這個帶有理想主義名字的獎項是平面設計界最權威的殊榮。
他認為 「一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命,而應該是構造和指引周圍環境有生氣的元素。」
至於他為何從 建築設計轉到平面設計,他這樣解釋:「「早年我在做建築師時,不只是關注建築的結構,甚至會設想房間牆紙的顏色。我體會到,音樂、建築、繪畫等等都只是設計的一個方面,只有把這些方面都掌握好,才能讓自己的手能夠握成一個拳頭,讓自己的設計具有力量。所以,我還在不斷學習。」
在如今崇尚簡約審美觀的商業社會中,老爺子這種對複雜、神秘和混沌的探討似乎已經不再被需要了,可是即使有和他一脈相承的作品出現,又怎麼會有同樣的睿智而有趣的文字出現呢?
誰知道呢?我嘆了一口氣,在滾滾商業浪潮襲來的午後,打開了某寶,買了一本台版的《造型的誕生》。僅僅列舉我個人看過的以及購買了其作品集的,個人比較欣賞的,看準了是個人比較欣賞的,所以別說怎麼沒有誰誰誰,主要是平面設計師為主,還有部分書籍設計師及字體設計師。
排名真的不分先後,
稻田茂
佐藤敬之輔
青木克憲
木村恆久
田邊雅一
廣村正彰
青葉益輝
熊田五郎
立花ハジメ
福田繁雄
淺葉克己
工藤強勝
谷田一郎
板東孝明
秋田寛
黒田征太郎
戸田正壽
平野敬子
秋山孝
粟津潔
河野鷹思
戸田ツトム
フミ?ササダ
小島良平
永井一正
古田亘
稲吉紘実
古平正義
堀內誠一
井上嗣也
サイトウマコト
中島英樹
松井桂三
今竹七郎
坂口賢
仲條正義
松永真
松本弦人
宇野亜喜良
坂本廣樹
長友啓典
美澤修
遠藤享
大橋正
佐藤可士和
佐藤雄治
大貫卓也
佐藤晃一
中村誠
若野桂
岡本滋夫
佐藤卓
新島実
森啓
早川良雄
奧村靫正
里見宗次
原研哉
原弘
矢萩喜従郎
葛西薫
山名文夫
片山利弘
佐野研二郎
畭辰雄
勝井三雄
杉浦康平
橫尾忠則
林規章
亀倉雄策
杉浦非水
和田誠
川上俊
土方弘克
竹村真太郎
平野湟太郎
田名網敬一
田中一光
服部一成
木村豐
平野甲賀
信藤三雄
植原亮輔
渡邊良重
寄藤文平
有山達也
宇川直宏
菊地敦己
菊地信義
木住野彰悟
北川一成
澁谷克彥
新村則人
祖父江慎
立花文穂
三木健
水野學
溝口基樹
森本千絵
平野文子
吉田ユニ
羽良多平吉
佐野繁次郎
平野篤史
塚本やすし
長嶋Rikako
建築方面
提起日本的建築設計不能不說一個人那就是菊竹清訓,日本有很多知名的建築設計師都在他的事務所做過事。
菊竹清訓(Kiyonori Kikutake,2011年去世,83歲)
1928年出生於日本九州島久留米,對於日本建築哲學有相當大的貢獻,也為日本代謝派(Metabolism)主義者一,1958年曾提出的」海洋城市項目」被國際所認同,之後繼續提出浮動系統作為對於高密度的都市的解決之道!菊竹清訓的浮動城市可稱上代謝主義中最具詩意的幻想,但海上城市在日常生活中仍然無法實現!他的建築設計活耀在過去50年,運作範圍從住宅到新鎮發展,商業和市政廳大廈對學校、博物館、體育設施等.除他的設計實踐之外, Kikutake 也介入以各種各樣的政府,非政府和學術組織.
豆瓣有一篇中文的採訪稿,可以看看http://www.douban.com/note/201558904/
筱原一男(Kazuo Shinohara)
日本著名的建築實踐家和建築教育家,曾任教於東京工業大學,日本一批最有影響力的建築師,例如伊東豐雄,長谷川逸子,都曾師從筱原一男。筱原一男是當時最受人關注的住宅建築家,他試圖把日本傳統空間的原型通過抽象的手法融入到現代建築中去。1925年出生於日本靜岡縣,1953年畢業於東京工業大學後留校任教,1987年後在東京工業大學任教授。
隈研吾(ま けんご Kengo Kuma,1954年-)http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%88%E7%A0%94%E5%90%BE
日本建築大師,曾獲日本、義大利、芬蘭等國之建築獎。建築作品散發日式和風與東方禪意,在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」;又以自然景觀的融合為特色,運用木材、泥磚、竹子、石板、紙或玻璃等天然建材,結合水、光線與空氣,創造外表看似柔弱,卻更耐震、且讓人感覺到傳統建築的溫馨與美的「弱建築」。
【在中國作品】太古三里屯北區、 瑜舍
伊東豊雄http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BC%8A%E6%9D%B1%E8%B1%90%E9%9B%84
這個圖,東京銀座Mikimoto珠寶旗艦店,夢一樣的設計
【作品】http://www.villachina.com/shejishi/Yidongfengxiong/index.asp(牆外)
長谷川逸子(HASEGAWA ITSUKO)http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%95%BF%E8%B0%B7%E5%B7%9D%E9%80%B8%E5%AD%90
日本著名的女建築家,在最近的10年中,她通過自己不同的建築作品構架著自己的目標——社會性建築的理念。 事實上,從70年代到80年代,建築在日本發生著深刻的轉折,由此而產生出不同的形式和觀念。Itsuko Hasegawa的建築風格也在這個階段出現了不可思議的變遷。從Shonandai文化中心開始,Itsuko Hasegawa努力構思著自我建築的存在形式,社會性、公眾性成為掛在她嘴邊的習語。在以後的日子裡,她將傳統與現代的材料以及建築思想有機結合,並努力體察建築在現實中對人們生活所產生的影響:興奮、愉悅或者傷害。
【在中國作品】珠洲市多功能表演中心
草間彌生
只畫個圓也能行的~
看你問什麼行業什麼時期的,比如:平面設計的福田繁雄,田中一光,後來的佐藤晃一、勝井三雄、高橋善丸等等吧,另外隆重推薦圖形設計大師:小島良平。在日本設計領域,平面方面的可以關注一些獨立設計事務所,還有比如資生堂,日本很多著名設計師早年均在資生堂工作。
首飾:高橋吾郎。
安藤忠雄
發現沒人提桂由美和和田惠美,來補兩個
婚紗設計:桂由美- 2012年9月林丹謝杏芳的婚禮上,謝杏芳穿的「精靈之羽」既是桂由美設計,號稱全球最輕,僅有605克。
- 2008年11月男子體操全能冠軍楊威與原女子體操選手楊雲的婚禮上,楊雲穿的黃金婚紗也出自桂由美的作品,全球僅兩件,另一件被東京國立博物館收藏。
- 另大S,劉濤,關悅,胡靜婚禮均是穿的桂由美婚紗,吳佩慈,袁莉,黃奕,陳好等女星為桂由美品牌走過秀
圖片來自大眾點評網,頭巾+茶色眼鏡+厚劉海的打扮是標誌性的
電影服裝設計:和田惠美
- 《亂》 黑澤明,1985,榮獲第58屆奧斯卡獎 最佳服裝設計
- 《竹取物語》 市川昆,1987
- 《白髮魔女傳》 于仁泰,1993,榮獲第13屆香港電影金像獎 最佳服裝設計
- 《俄狄浦斯王》 Julie Taymor,1993,榮獲第45屆艾美獎 其它和技術類獎項-綜藝/音樂節目 最佳服裝設計
- 《宋家皇朝 / 宋氏三姐妹》 張婉婷,1997,榮獲第17屆香港電影金像獎 最佳服裝設計
- 《御法度》 大島渚,1999
- 《英雄》 張藝謀,2002,榮獲第22屆香港電影金像獎 最佳服裝設計
- 《十面埋伏》 張藝謀,2004
- 《吳清源》 田壯壯,2006,兼任藝術指導
- 《狼災記》 田壯壯,2009
- 《劍雨》 蘇照彬,2010,提名第30屆香港電影金像獎 最佳服裝造型
- 《大武當》 梁柏堅,2012
老人家可以說是與華語電影淵源深厚啊,圖片來源度娘百科
補充幾位日本建築設計師:磯崎新,安藤忠雄,伊東豐雄。
其中伊東豐雄和他的建築事務所曾經參與過央視新址的設計競標,但惜敗給了一個的荷蘭瘋子,才產生了現在的大褲衩和大XX。
在視覺ME公眾號;shijue-me上可以查看案例圖片:
水野 學MIZUNO Manabu
公司: Good design company 。1972年生於日本東京,1996年畢業於多摩美術大學設計科,曾任職於Pablo Production,及日本著名設計公司Draft,1999年創建「good design company」。水野學活躍在廣告、圖像、電視廣告、店鋪開發、空間展示、商品開發、創建品牌、企業管理諮詢等眾多領域。主要作品有ANA 「travel smap」,KIRIN「903」,Rahmens,Adidas等。作品榮獲的獎項包括:日本平面設計師協會(JAGDA)新人獎、One Show Gold、London International Award銀獎、東京ADC、東京TDC、紐約ADC Awards、克里奧廣告獎等。去他的官方網站你會看到他有設計過很多日本地鐵站裡面的視覺。
設計案例:
&< 杏露酒 &>
&< 中川政七商店 「29」&>
&< MAMEW &>
&< MIDTOWN NEW STAGE OPEN &>
&< NTT docomo iD &>
森本 千繪MORIMOTO Chie
1976年出生的。從武藏野美術大學1999年畢業,加盟博報堂。目前,第三製作局所屬。
2002年獲ADC獎,包括准朝日廣告獎,紐約音樂節,亞洲太平洋廣告節等,入選日本版式年鑒。東京TDC成員。他做了很多的唱片設計。
設計案例:
&< 繪本 &>
&< 松任谷由実 POP CLASSICO &>
&< en°木の実展 &>
&< iPhone6手機殼 &>
&< 廣告批評 &>
長島Rikako
NAGASHIMA Rikako
1980年出生於茨城縣。 2003武藏野美術大學視覺傳達設計畢業系,同年,他加入了博報堂。 2004年紐約ADC終身成就獎,2005年每日廣告設計獎,東京ADC獎,2006年榮獲優秀等2009年公交廣告大獎賽二等獎。日本最年輕的jagda新人獎得主。
設計案例
&< CIRCLE &>
&< SIAF2014_sign &>
&< SIAF2014×LOUIS VUITTON &>
&< zucca dayz_PHARMACY_poster &>
&< zucca dayz_STATIONERY_display &>
木住野彰悟
KISHINO Shogo
1975年出生於東京。 1996年設計畢業東京YMCA學院。曾在1996年至2007年ToshiHiroshi村設計事務所工作。 2007年6D(Rokudi)成立。他在室內、空間設計領域的作品很多。
設計案例
&< 2010 GIFT SHOW (HOKKOKAKO BOOTH) &>
&< CLOUD WORK SQUARE &>
&< HENTEKO ZOO &>
&< KOMAZAWA SHAREPLACE &>
&< SETO-Lab. PROJECT &>
高谷 廉
TAKAYA Ren
高谷廉(TAKAYA Ren)1976年出生於仙台,1999年畢業於東北藝術工科大學雕塑專業,先後工作於Good Design、Andesign公司,2011年創立ADD。他獲得過紐約TDC57評審獎、ONE SHOW優秀獎、中國國際海報雙年展入選獎、第十屆舊金山Manteco?n國際競賽入圍獎、東京TDC提名獎、日本印刷年鑒最佳作品獎、2012年度的JAGDA新人獎。
設計案例
&< flowerlush &>
&< MEATBAKERY TAVERN &>
&< shany &>
&< Graphic trial "Halation" &>
&< TAMEALS &>
這五位設計師都有各自比較擅長的領域,或是唱片,或是地鐵導視,或是空間建築,或是繪畫版式,讓我們更多的了解日本設計及文化。
他們的設計注重細節,人性化的方面考慮的很全面,有一種人文色彩在其中。不是一味的誇獎日本設計師,而是如果對方有值得學習的地方何不借鑒學習,日本設計界能有今天的「地位」也與此密不可分。
面對於設計行業的名人.再出名也記不住名字.
你可以這樣想,人家是先記住了你的作品才記住你的名字,也就是說.你的名字連你的作品都不如.
那我們又何必去記住那些四個字的、英文的字元串呢?
你只需要在下一秒把你自己變成這類人就行了.
產品裡面居然沒有人提到黑川雅之。。大為驚愕。黑川雅之在建築和產品上的造詣,比起樓上提到幾個中的多數要強得多。
Marumiyan
川久保玲,山本耀司都是知名度很高的呀~
柴田文江 我很喜歡
皆川明 1967年生於東京
95年創立的min? perhonen,朝著百年老店的目標一步步前進著。
認真工作的皆川明
官網:
call
min? perhonen
與各種大牌合作
Hans J. Wegner × min? perhonen
flame × min? perhonen
與 安藤雅信 合作的 陶器
mina? perhonen × 開化堂
mina? perhonen × musubi ちょうむすひ?
WASARA × min? perhonen 野餐套裝
min? perhonen 的 東京天空樹的制服
2015年在長崎美術館舉辦20周年紀念展
2013年在小城松本,開店前的皆川明
相關文章:
東瀛散步 東京|皆川明(min? perhonen)設計世界
http://www.voicer.me/archives/25597
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榮久庵憲司,前不久才去世了!
對建築了解的多一些如:安藤忠雄、黑川紀章、磯崎新、隈研吾這些,話說日本也是獲得普利茲克建築獎最多的亞洲國家吧!
另外就是工業設計界的如原研哉、深澤直人。清水吉治先生的手繪影響著不少中國工業設計的大學生,大學畢業那年也看了不少日本的設計書如《設計中的設計》,《設計的精神》等等。ThinkPad的設計中心就在日本哦...
其實,日本的動畫設計師也值得一提,像手塚治虫,宮崎駿這樣的就不用說了,井上雄彥(灌籃高手),岸本齊介(火影忍者),鳥山明(龍珠)
奈良美智
福田繁雄、原研哉
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