交響樂團的指揮起什麼作用？

12-16

「演奏者能夠從雙手同時的動作中找到對節奏不可忽視的栩栩如生的描述。」

指揮家的主要作用有
①引導、協調：使得表演者能夠協調一致地排練和演出管弦樂曲、協奏曲、合唱曲、歌劇和舞劇等音樂作品（陳詩堯的回答被包含這裡）。
②激勵、鼓勵：用決定性的方式打出拍子，給演奏者以信心。
③詮釋音樂：指揮者根據樂譜，詮釋出對音樂作品的不同理解，
另，一般凡是有管弦樂隊參與演奏的樂曲，均需要由指揮家指揮。不用管弦樂隊伴奏的合唱，一般徒手指揮。獨唱、獨奏、重唱、重奏、小合唱、小合奏等不需要指揮。

更新：
剛才想到一句話，指揮者之所以如此重要，是因為致力於從潛在的混亂中創造秩序。特別贊同。

補充一句，個人覺得指揮的作用更多是在排練的時候，指揮相當於導演，一部需要多人合作的作品如何演繹、如何調和眾人的意願、表達什麼等等，都需要指揮的存在。觀眾在演出時看到的，不過是冰山一角。

作為從初中一直混到大學的圓號手，見過不少指揮，看過傑出的指揮10分鐘把一個樂隊調教的很好，也見過學校的213老師逞能結果出烏龍。所以我就來回答這個問題吧。

指揮非常重要，這是肯定的。但是，其重要性得從要兩個方面來解釋。

一般認為指揮的來源為兩個工作的複合體，第一個是宮廷樂團為了保持演奏的整齊所以演化出了首席小提琴手拿琴弓指揮剩下的夥伴們這一形式。第二個是作曲家經常向助手或者樂隊負責人解釋作曲者的意圖——「這裡的漸慢是靈魂所在」「這裡一定要激動一點否則沒味道」等等。。。在一段時間的積澱後指揮作為一個獨立的人員編製出現在了舞台上。

首先，排練時，指揮的作用之一是理解作曲者的意圖。看過樂譜的人都知道經常有漸慢漸強等等各種記號，然而慢有多慢？強有多強？一個人演奏可以憑自己的感覺來，但是動輒60人的樂團沒有一個統一的標準肯定會亂。這時候就靠指揮了，指揮先說說該怎麼辦然後大家演奏時就看指揮打拍子來得到統一化的標示，這樣就能保證整齊了。

實際上，看一個人是不是指揮大師，很大程度上看的就是指揮這一點上的才能。由於記譜法的局限性，沒有一個古典樂曲是有所謂完全規範的演奏法的。不同的指揮可以自由發揮的地方有很多很多，而在這方面對一個人的音樂才能要求是最高的。很多細節足以讓一首曲子聽起來和別人演奏的大不一樣。比如德九第四樂章，一般人指揮的結果一般是這裡圓號圓潤的聲音佔主導地位。而卡拉揚卻要求圓號在這裡發出更強的金屬音色，使之更接近長號的音色。一聽就比別的版本氣勢磅礴多了。
此外，樂隊在排練時的監管者就是指揮，有人開小差？有人亂打拍子？有人吹錯了音？有的人拿不下那一段？這都是指揮要操勞的問題。楊松斯有一個值得稱道的故事就是他在指揮70人規模的雙管編製大樂隊時能揪出一個人的錯音。這可是幾十條音軌啊！
曾經我們臨時拼了個樂團去參加某位師姐的畢業演出。曲目是一個我們大部分人排了半年的加勒比海盜。原來的指揮也是個學長，大家一起努力了半年也算是搞定了這個曲子。但是那天晚上指揮請來了他的哥們——現湖南省交的指揮，結果10分鐘，我們就突破了半年的成果。那次堪稱我們樂團史上最燃加勒比。這就是指揮在排練的作用。

演出時，樂隊則更要注意這些速度突變的地方。指揮在這裡就相當於個25人團團長。漸快，漸慢，長休止這種地方一定要看指揮，否則就會亂，一亂就玩完。更別提很多地方某個聲部的加入必須要看指揮，指揮手不落你就不能進。
退一萬步真在哪個地方玩砸了這時候感緊得要看指揮，指揮也會極力讓樂團穩定下來。要是沒指揮，錯一步就是雪崩效應越來越亂最後成了滑稽劇。

我們第一次專場的，本來也是之前那位學長做指揮排練的，準備了足足一年，大家都很默契。但演出時是團委老師上。。。瑤族舞曲那裡有個地方是全體漸慢休止。。。然後再重新進入。我們都知道團委老師是什麼水平。。。而且一年的準備也足夠默契，所以幾乎沒人看指揮，這時候問題就來了！被擠到小號位置的學長還保持著一貫的音樂素養——一切行動看指揮！結果，那個地方，老師和以前一樣打慢了半拍。。。大提這時候早就進去演奏了，本該一起進去的學長還在等著老師落手。。。幸好台下觀眾鑒賞水平不是很高，否則我們就是個笑話了。

回到之前的問題，演出時，一般水平的樂隊在普通時候看譜子,關鍵地方看指揮。更專業或者更重要的演出會要求全員背譜。

也有一些樂隊通過辛勤的練習磨合可以做到完全不看指揮（如果學長不看老師的話那次是個完美的瑤族舞曲啊！！！）但是這個對指揮第二個作用的忽視是建立在對第一層排練上付出加倍努力的基礎上的！所以，也許大家在台上看著好像指揮只是擺架子，誰又知道指揮和他的團隊在台下所付出的巨大艱辛呢？

= =指揮不止是打拍子啊同志們。。。也不只是給個預示拍讓你們進來啊戰友們。。。。換句話說吧，這樣大概大家都可以理解了，指揮也是一個表演專業，和鋼琴，小提，中大倍木管銅管等等等等所有樂器一個樣，都是一樣性質的。只不過你吹小號，小號是你的樂器，他彈鋼琴鋼琴是他的樂器，而指揮，樂團是我們的樂器。。。。每次都覺得很苦逼。。。每周兩節排練課，總譜讀法，指揮研討，指揮專業課，器樂專業課，四大件，室內樂重奏伴奏，然後還要苦逼兮兮的整天躲琴房分析譜子，在路上邊走邊哼哼偶爾還「手舞足蹈」一下等等等等。。。你們就把我們當成節拍器和提示機了。。。。

指揮的任務耳機大家壇全球最大中文耳機論壇希望這個對您有幫助

指揮家就像獨奏家，而樂團就是他的樂器。他要如何演奏，取決於他的技術，想像力，應變能力和悟性
——勛伯格《偉大指揮家》，p7

指揮是個譜架，放著總譜。
當這個總譜是個人的時候，便有了某種活力，和更多的可能性。

鋼琴家的樂器是鋼琴，小提琴家的樂器是小提琴，指揮的樂器就是整個樂團。鋼琴和小提琴等等樂器是絕對聽話的，而樂團的演職員是一個個活生生的人。把整個樂團當作樂器來調理，演奏出指揮家希望實現的音樂效果和意境，可想而知何其難也，這就是偉大的指揮家何以偉大的原因。

1)把控節奏，什麼時候停，停多長時間,
2)把控速度，他的手勢帶著樂隊的樂器走，手勢快則快，手勢慢則慢
3)協調各樂器的出入，經常看到指揮用指揮棒一點，就說明這時候你該進了

聽朋友說過。類比如下：

指揮:交響樂團 = 教練:球隊

理由：
1、指揮不親自演奏，正如教練不上場打球。但不意味著指揮不會演奏，他往往需要有很強的演奏功底。
2、一個好的指揮的作用主要發揮在觀眾看不見的場下，負責帶領和指導整個樂團合練。教練負責平時練好球隊。
3、樂團的每個成員負責自己的樂譜部分，正如每個球隊隊員練好運球、投籃的基本功。指揮負責整體的處理，正如教練負責統籌配合和戰術指導。

推薦看看交響情人夢，漫畫動畫電視劇都有。男主是指揮，挺好看，還介紹了不少交響樂知識。

大船航行靠舵手啊，呵呵

有個最重要的觀念要澄清：指揮的價值不是表演時的舞蹈，而是排練時的指導。

今年維也納新年音樂會最後一首，樂隊演奏拉德斯基進行曲期間，指揮在樂隊里亂串找人握手，我沒聽出來有什麼亂套的地方。