如何評價猛獸俠這部動畫片？

12-16

感覺第二部很有哲學意味，雖然是九幾年的動畫片，但是現在看一點也不過時

個人覺得，作為90年代出品的動畫。52集的《超能勇士》是一部難得的佳作，無論在劇情的創新、特效的畫面還是背景音樂上，故事的高潮、事態的升級還有機器人的一代代符合邏輯的形態進化，以及在每一個角色性格的塑造上，都充滿了大片的風格。
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更驚喜的是在後期，」巨無霸」們發現了自己的祖先」汽車人」留下的&<方舟號&>，我們在裡面還看到了沉睡在方舟號里巨大的【擎天柱】和【威震天】以及我們所熟悉的其他G1角色，恰恰也正是這裡將故事引申到我們小時候最早接觸到的初版《變形金剛G1》的第一集。
彼時，汽車人與霸天虎已經進行了幾百萬年的戰爭，正是因為賽博坦星球的能源被耗盡，霸天虎追隨汽車人來到了地球。在他們同時處在」方舟號」艙內之際，飛船卻墜入一座火山中使所有人進入休眠狀態。四百萬年後，公元1984年火山爆發，飛船的主計算機——顯像1號啟動，並按其對周邊所掃描到的飛機和汽車等形態改造並重新激活了他們的生命，兩方戰場從此轉至地球上來。
《超能勇士》的故事便發生在汽車人與霸天虎在方舟號內沉睡的這四百萬年之中。
不得不佩服美國人的想像力，作為《變形金剛G1》的正統續作，這部作品通過&<時空穿越&>把故事帶向地球文明之前更久遠的歷史時期，我們在裡面看到了以【擎天柱】的後代黑猩猩和【威震天】的後代霸王龍為首所進行的獸械爭霸，即將進入石器時代的史前人類時而也被牽連其中；不僅如此，我們還能看到遠高於遠高於賽博坦文明的更為高級的外星文明，在地球上所留下的強悍古迹，它們甚至一度成為賽博坦星人的威脅。
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《猛獸俠》作為《超能勇士》的續作很好地銜接了故事，劇情也從主角們曾經想要回到電子星（賽博坦星球）轉變為回到電子星後所面臨的更為宏觀的威脅。雖然這一部的角色並不多，但每一個人都有他們存在的意義。
整部作品充滿了深邃的哲學意味，最終的結局:電子星轉變為充滿綠色的有機星球，黑猩猩用生命換來了塞博坦有機與無機的和諧統一。
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一句話，《超能勇士》《猛獸俠》的這個系列，絕對是一部不可多得的科幻佳作！

結論先寫前邊，Beast Wars和Beast Machines對整個系列影響深遠，其中BW在商業上的重要程度可以和G1以及真人電影相提並論，BM雖然商業上並不算成功，但是藝術價值和對世界觀的構建在變形金剛的作品裡是數一數二的。
先說BW吧，實際上在BW的早期宣傳里，bw就是擎天柱和威震天改用野獸形態繼續打而已，這點在BW動畫上映前的玩具（蝙蝠擎天柱和鱷魚威震天）的人物介紹和附帶漫畫里都是這麼說的。當然後來則是作為獨立的人物出現，不過儘管如此，一開始的粉絲的反應其實是很負面的，很簡單，「Trukk not Munkky」，這個英語TF圈的梗就是這麼來的，畢竟正義一方的領袖居然變個猩猩而不是變卡車？？

在後來的Alternator系列的劇情里，上圖這個卡車被設定成了擎天聖/猩猩隊長/猩猩將軍/黑猩猩/Optimus Primal的身體........你們滿意了嗎？
不過這種抗議在變形金剛圈裡也算是屢見不鮮了，特別是後來作品搞得革新更多，美版汽車人戰記因為被設定為重啟被罵，雷霆艦隊因為找迷你金剛劇情太像口袋妖怪被罵，08動畫因為畫風精奇被罵，救援機器人因為造型低齡化被罵，真人電影就不用說了........可以說基本上變形金剛在北美這邊是出一部被罵一部的......除了G1前兩季。
扯遠了......回到動畫本身。
BW第一季首播於1996年，在這之前的1990年G1以變形金剛歷史上最尷尬的玩具動作戰士（就是不能變形的變形金剛）作為最終的謝幕產品，而之後主要靠重播G1動畫和重塗G1玩具騙錢的G2在忍者神龜和美版恐龍戰隊的夾擊之下在北美從93年苟延殘喘到95年，可以說這一段時間裡大家跟本沒有看到多少像樣的變形金剛玩具以及動畫。
而bw出來之後，以當時的眼光來看技術上可以算是上乘了

如果仔細看的話，bw的人物表情都很豐富，比如這裡擎天聖得知無法聯繫到黃豹而無奈地說出了口頭禪「That"s just prime」的時候挑了一下眉毛
畢竟，玩具總動員也只比bw第一季早了一年

我們再對比一下04年的《變形金剛：超能合體》（高下立判）

以上四張畫面包括恐懼，疑惑，怒吼×2，大家猜一下哪個是哪個（別問我，我也不知道正確答案）。
劇情上bw則繼承了G1的輕鬆愉快的基調（前期大體是這樣），不過到了中後期劇情開始變得嚴肅，比如廣受好評的一集《英雄本色》（code of hero），劇情和對白都堪稱動人。
劇情中恐龍接受命運的挑戰，為了保護未來憑一己之力擊敗了全部原始獸

Upwind of you, for preference, vermin. ...Tell my tale to those who ask. Tell it truly, the ill deeds along with the good, and let me be judged accordingly. The rest... is silence."
把我的故事告訴求知的後人，無論是惡舉，還是善行，任由他們評說。其餘的......僅是寧靜。

恐龍的遺言是致敬的哈姆雷特。而該集結尾原始人手持石錘仰天咆哮的場面則是致敬科幻神作2001：太空漫遊。
恐龍可以說是BW塑造的最為成功的角色之一，甚至後來粉絲評選的變形金剛名人堂中，第一批入選的便是BW的恐龍。
全片令人印象深刻的角色很多，相信大家都記得霸王龍那句銷魂的yes吧，還有老鼠的「我們死定了」霹靂俠/銀劍對黑寡婦的追求等等。

角色的造型上採用動物作為變形形態不必多說，然而孩記也明白只靠動物是不行的，因為變動物很難避免的一個問題就是套殼變形（shellformer）

野獸戰爭新傳（beast wars neo）的企鵝，可以看到就算把外邊那層企鵝殼子拆掉裡邊也還有一個完整的機器人.......
所以後期第二季引入了金屬變體這個概念（之前的g1動畫里沒有老角色變換形態升級的案例，威震天變驚破天熱破變補天士這都屬於換角色了），變形成為機械化的動物，最著名的莫過於四變猩猩了

雖然說很久以前就有變成機械動物的變形金剛，不過兼顧猛獸和載具的設計並不多見
世界觀的設定也極其大膽，首次拋棄了原來的汽車人與霸天虎，而是將時間設定在了百萬年後，對於G1系列的粉絲來說算是眼前一亮，而隨著後來一些對G1的致敬，比如機器狗的回歸，大家找到方舟號和報應號，擎天聖說出擎天柱的名言「自由權利歸眾生」和「變形出發」，要情懷有情懷，要創新有創新。
除了開闢新的世界觀之外，bw也對舊的框架進行了拓展，比如火種的設定就算是這個時間段完善的。
另外BW對變形金剛的最大影響之一就是開啟了後來（特別是美國人主創）的「小隊化」作戰風格（畢竟要賣的玩具沒G1的那麼多了），猩猩可不是巨無霸的最高領袖，只是個科考隊的小隊長，後來的08動畫擎天柱也只是個修理工，至於TFP雖然擎天柱還是最高領袖，但是率領的汽車人.....依然只是一個小隊。
可以說，變形金剛這個系列在經過G1動畫的輝煌之後，憑藉這部無論是劇本，表演，技術，還是人物塑造都算得上佼佼者的BW迎來了第二春。

再說BM，BM給我最大的感覺就是......不合時宜

首先先上op
美版變形金剛歷代OP合集(更新至領袖之路)(9)_OP/ED/OST_音樂_bilibili_嗶哩嗶哩彈幕視頻網
op是左外野二人組的phat planet，變形金剛第一次用電音作為開場曲，光這一點就已經足以讓BM成為變形金剛系列裡最時髦的一部作品了（雖然日版tfp也用了電音op，美版賽博坦傳奇還請來了大牌dj Paul Oakenfold，不過這些都不算是原創作品）

另外BM的機設也是tf系列的大改革，人物都變成了.....大長腿

變形方式也是極其神棍的方法，這點我的確不喜歡，所以相比之下同樣是大長腿的08動畫和tfp就好多了。

不過儘管如此，這片子里也有我最喜歡的機設之一：黑曜石 obsidian

劇情上BM的高度至今也沒有哪個動畫作品能夠達到，第一次將變形金剛的衝突提升到理念的高度，融入了對自由意志的探討，還有大量的宗教符號在內，加上這部片子整體偏暗的色調，可以說它最大的問題在於忘了自己是一部忽悠小朋友買玩具的動畫片.........

在半官方性質的Facebook主頁 ask vector prime裡面，bm也被間接地稱作是「an underrated gem」（具體比較複雜，大概是主頁惡搞了一個孩之寶的變形金剛輸給了tonka的百變雄師的平行世界，在那個世界裡的creature cyborgs應該就是對應我們這個世界的beast machines）

當然，這個片子並不是完美無缺，作為一部變形金剛來說，它最大的問題上邊提到了，此外還有相對較少的人物數量，也算是商業上的問題之一，最重要的還是它並不是一個很好的BW續作，這個片子如果當做一部獨立的新作來看非常棒，然而它的劇情是承接bw的，這就有問題了。

為了降低出場人數，編劇們強行讓霸王龍提前回到賽博坦然後直接「滅絕」了整個星球的變形金剛.....這就很讓人難受了，原來整個bw都白打了，恐龍也好，鷹虎也好，他們的犧牲都變得毫無意義了（在變形金剛的角度，不是說地球）。

另外人物性格的突變也是讓觀眾難以接受的一點，犀牛成了個陰謀家，猩猩在第一部完全是一個反科技的嬉皮士，銀劍成了個一心復仇的狂戰士等等，雖然可以用什麼火種被威震天病毒感染之類的理由搪塞過去，但是還是很....難以接受

總之，bm是一部優秀的作品，但是它並非完美無缺，而且作為變形金剛系列裡風格最獨樹一幟的作品，個人認為是必須要看的。

——多圖預警，請就近尋找Wifi或設置不自動載入圖片——

題主應該是想連著52集Beast Wars（超能勇士，以下簡稱BW）和續作26集Beast Machines（猛獸俠，以下簡稱BM）一起問，那我索性也一起談了吧。
本答案完全就個人經歷與感受，並開不起上帝視角，主觀性可能很強，輕度尊BW抑BM。僅供參考，不喜勿噴~另外由於譯名蜜汁混亂，角色和陣營暫採取BW譯法。

相對BM來說，BW在國內的影響更大。
原因我歸納出了三點：

一、時代背景
請先看這張截圖：

再對比一下第四幅圖，白堊紀那張

看看兩艘飛船墜毀在哪裡？
地球！遠古的地球！
人類發源的地方非洲大陸！
這樣，巨無霸基地所在的稀樹草原和原始獸基地所在的熔岩裂縫也都能圓了。
儘管劇集里已經借角色們之口點明了他們穿越時空回到史前地球，但看到這裡我總感到一種油然而生的、烙印在地球生物基因里的本能的親切感，跟那種讀傳記和看小說之間的微妙區別一樣。
真實世界、公元紀年、事關人類的架空作品，總比架空世界、虛構曆法、描述外星族群的架空作品有血有肉一點。不知道各位知友有沒有這種感覺，至少我本人很吃這一套。——這或許是大劉的小說吸引讀者之處（其一），他總是能將人類和地球的命運寫成小概率悲慘事件。
BW里那種白雲黃土、綠草藍天的親切感，是BM里灰暗、冰冷、Hardcore的電子星（賽博坦）難以重現的。做個21世紀的類比，它倆就跟FSN和FZ的區別差不多。BW的娛樂性、趣味性、幽默元素更強勢（將在第二點內細說），BM則多了幾分AI風格的思考方式和哲學思辨。
考慮到引入時的背景，BW能成為大家的情懷，有其必然原因。我印象里BW和BM國內播出的時候，大約分別在相約九八和歡度千禧，而主要觀眾群體畢竟還是8090後大軍。
1993年《侏羅紀公園》，1997年《失落的世界》，2001年《侏羅紀公園3》，就像理查德·克萊德曼鋼琴曲推動了學鋼琴熱一般，侏羅紀公園三部曲直接或間接地掀起了影響全國青少年的恐龍乃至古生物大潮。遊戲機上出現了恐龍和中生代題材冒險遊戲，恐龍玩具和模型經久不衰，恐龍書刊、科普讀物、國外引進的精品圖鑑和國內良莠不齊（沒敢一棍子打死說粗製濫造）的畫冊像雨後春筍……大劉筆下不也描繪了一個恐龍文明「吞食帝國」？
恐龍（帶著一票親戚）在90年代就是一個穩賺不賠的國際至尊IP，BW蹭到了，一個霸王龍反派大BOSS，一個有故事的迅猛龍「變節者」，一隻翼龍（蛇鳥，前26集還挺有份）；更何況90年代普通家庭也有了電視，也能給孩子成套地買自然科學「閑雜書」了（還是沾恐龍老爺們的光，鳥獸魚蟲等生物學畫冊市場特好），很多同期2D動畫也充滿卡通動物形象（貓和老鼠、米老鼠和唐老鴨、兔八哥、啄木鳥……）。
BW這種野獸、恐龍（確切地說，中生代爬行動物）、昆蟲（確切地說，節肢動物門）薈萃一堂的動物世界，還可能是大多8090後在童年時期最早能看到的全3D動畫。豈有不火之理？豈能不打情懷分？
等等，它本來不就叫Beast Wars嘛，難道就是瞧准了風口……嗯，一定是我想多了……

二、趣味性
BW除了少數推動情節的幾集偏嚴肅外，別的就滿是《貓和老鼠》般的單擺浮擱和幽默搞笑了。
比如簡直身上貼著「我來組成笑點！」的老鼠和黃蜂：

被貼牆

被鴕鳥

被勝利衝鋒

被糊臉

被疊豆腐塊

被切換飛行模式

被擦絲兒

被拍相片
「黃蜂勇士不高興了zzz...」

沒事賽個車

使個絆

劃划水

釣釣魚

打打電玩
。。。敢問拍的是星際爭霸戰還是地球度假游？
還有大BOSS霸王龍，小威震天，第一季的地位基本等於黑暗魔頭號/灰太狼，有時也抽冷子發發福利

簡直顏面掃地

大王我要來巡山（蜘蛛在前邊敲斑馬皮的鼓……）

金屬變體泡澡就忍了，小黃鴨是什麼鬼

變形也要按照交通法啊，女王陛下！

你們笨死我算了

真·龍捲風

原始獸定製法槌！
BW里典型的美式卡通誇張手法還有很多，就像看見Jerry反殺過來的Tom瞪出八隻眼睛那樣：

還有，只要火種沒有熄滅（或者說玩具人氣夠高），機械軀體壞掉多少次都能滿血復活，也不會隨便劇情殺，不論是水淹著、土埋著、石頭砸著、熔岩燒著、雷電劈著、鴨子踢著（黃蜂最有發言權）。所以第26集第一次看時很心塞，猩猩隊長的一代軀體變成了太空物質，但他再過二十年又是一條……不對，是他最終在長者祭壇……好像也不對……

（這一幀一閃而過）
這個時候就要重看一段第6集緩和一下，吃了超級蘑菇的蛇鳥一招撂倒霸王龍，當年還以為橫著走的大BOSS就這麼便當了？

除了這些，我還找到了幾個致敬老電影的片段

夕陽，剪影，牛仔決鬥，這必須是老美西部片的節奏啊，午時已到！

倆陣營領袖恰好是一隻猩猩一隻霸王龍，城裡套路深！（想為致敬《金剛》，當然，是1933年那版）

相比之下BM像是更加純粹的嚴肅作品，一個是吃著晚飯就著可樂追的劇，一個好比要板著撲克臉扎進去讀的鋼鐵冰冷的背景設定集……說來慚愧，笑點我就想起一處：

一個送給變形金剛AI的問題：變形前後到底哪個才特么算我真正的腦袋？？？

就以這張老鼠新造型為例也能談談BW和BM的人氣指數。
BW難能可貴之處是，裡面變形後機械面孔的動物特徵是如此顯著，以至於不看動物形態就知道哪位是老鼠、哪位是豹、哪位是白虎、哪位是恐龍……考慮到機械形象是降臨地球前就不再變化的，會不會給觀眾一種誰能變成什麼動物都是欽定的感覺？這就要求面孔形象要誇張……而誇張的最常用手段就是卡通化。相比之下BM精緻是精緻，但線條也剛硬了許多，正派角色「成年滄桑」，反派大軍「更像機器」，不如BW通吃再正常不過。

三、可玩性
據我所知BW和BM都在國內播出同期大搞玩具銷售，前者我趕上了，後者錯過了。
BW本來就是玩具改，依照玩具人氣來選角編劇，變形過程有實物參考，理所當然地行雲流水。至於BM，毫無變形過程可言……更像魔法少女變身那種，一道光閃過就切換形態。BW最大的、最有魅力的、最能吸金的看點，在續集里竟然莫名其妙地沒了= =我就當成它專攻劇情挖掘了吧

我記得最後不是猩猩對象犧牲自己進入中樞，改變星球，而是猩猩對象拉著霸王龍進入中樞，改變星球。末了，所有隊員都通過中樞個體的聯繫感覺到，隊長死了，但隊長還活著，以中樞的形式，同時又有點其他的東西……是霸王龍！什麼是對立統一就是在這時候明白了。

看了這麼多答案，怎麼沒人說這部片子是遼藝配音的？

別的不說，恐龍勇士死的那集整整哭了半個鐘頭。然而小時候還沒有其他動畫能讓我感動。

超級佳作。地球篇特別棒。回賽博坦後畫風有點接受不了。

《超能勇士》之於《變形金剛》，好比《高達?》之於《機動戰士高達》。

我初中的時候第一次看超能勇士和猛獸俠，大學、工作之後都分別看過一次超能勇士和猛獸俠，非常喜歡這兩部作品。
超能勇士是一部畫風絢麗的作品，畫面放到2014年仍然不遜色於國內的3D動畫片，但猛獸俠作為續集才開始探討更深層次的問題。
1. 矩陣想利用猩猩隊長把整個星球變成徹底的有機環境，而霸王龍想把星球徹底變成無意識形態的無機形式。猩猩隊長從和霸王龍的對抗、對矩陣的質疑中選擇了有機形態和無機形態的平衡。
跳齣動畫片看看周圍的世界，有一樣的問題，工業化和環境保護這對看似「不共戴天」的死對頭，各自的陣營裡面都有一部分激進分子認為要徹底消除對方，也有人追求工業化和環境保護的平衡。我猜想如果一個7-12歲的孩子看過這部動畫片，他長大以後面對類似的問題可能不容易偏激。

2. 霸王龍認為一切矛盾的根源是世界的多樣性，正因為每個人（機器）人有不同的思想和性格，才會導致衝突，進而引發戰爭。只有消除多樣性，實現單一思想才能保證世界的平衡。而猩猩隊長認為恰恰是多樣性才成就了這個世界，才能讓這個世界變的豐富及富有生機，如果實現了單一思想，這個世界還有什麼意義？我一直覺得霸王龍和猩猩隊長並不是單純的「反派」vs「正派」的關係，只是兩種思想的衝突。
想想某朝和某帝，這是極富現實意義的討論，雖然在動畫片內沒有很深刻的挖掘內涵（畢竟是面向青少年的動畫片）。
PS：這段劇情至今仍然影響著我，當我跟身邊的同事、或者網路上看不見的網友爭論時，我冷靜下來都會自問「我是不是想所有人都只認同我的觀點？「

我第一次聽周杰倫的歌的時候感覺是：原來流行歌除了」愛來愛去「、」我愛你你不愛我「，還可以講」環境保護」、「親情和家人」。我第一次看超能勇士（第一部）的時候沒有特別的感覺，直到看完猛獸俠才感覺：原來動畫片可以討論這些問題啊。

題外話：DC的美漫（包括漫畫、動畫片及電影）中不少作品都有類似的風格，探討一些沒有標準結論的問題，值得一看。

第一部印象最深還是給猩猩隊長帶路的那個霸王龍，他是可以跟真boss霸王龍剛正面的狠角色，最後卻是因為保護他一直瞧不起的土著老鄉犧牲了自己。
他算是全劇唯一一個沒有「我一定乾死對面」那種使命感，一直遵從自己內心想法活出自我的猛獸俠了吧。

然後就是第二部，我第一次聽到「矩陣」這個詞就是通過這個動畫，時至今日我依然記得猩猩隊長跟矩陣談笑風生的場景，雖然那時我不懂談的內容是啥，現在也早已忘記談的啥內容了，但總感覺這是我如今如此喜愛硬科幻作品的一切源頭。

摘自百度百科猛獸俠（第二部）。我覺得這段話詮釋了猛獸俠和超能勇士的區別，小時候也是看不懂猛獸俠（第二部）。現在看了這段話之後才能真正領會其中的意義。真是一部佳作！

為什麼真正看過、看懂了BM的人都無一例外地不吝溢美之辭呢?當然，BM遠遠不是其中醜陋的人物外表那麼簡單。令人
驚詫的是，它包含了以往任何一部動畫都沒有過的複雜、深邃的思想。它所展現的，再也不僅是兒童遊戲般的打打殺殺，而是不同理念、不同意識形態之間的鬥爭，
在緊張激烈的戰火中，把一副寬廣的科幻畫卷展現在我們面前!
仔細思考，就不難發現，在BM中，兩派之爭已經不再是G1時代與BW前半部分那種為了能量而戰鬥的生存之戰了。他們所爭奪的是各自不同的意識形態，是各自不同的為自己的星球謀求美好未來的理
念，即有機化與無機化的鬥爭。在逃亡與反抗中，擎天聖開始反思，最終他明白了這樣的爭鬥是不可能有結果的，最終的答案只能是有機與無機的和諧統一，而不是
極端的二選一，應該是二合一的平衡。
劇中包含了大量的哲學、科幻觀念，更有一些西方的神學思想。在G1時代，變形金剛就被賦予了靈魂的概念，但僅僅是為了使變形金剛更加人性化，並沒有深入探討。從BW開始，變形金剛的靈魂就開始以火種的形式展現出來。在BW中，機器人經常被重創甚至摧毀，但只要火種不滅，就始終可以復活，這是西方神學思想的體現。到了BM，這些思想進一步明晰，直接體現了「Vector sigma（魔力神球）、Oracle（聖賢）、Matrix（領導模塊）」等概念。

魔力神球之鑰
Matrix在英文中是矩陣或母體，即火種的來源的地方，每個變形金剛的火種最終都會回到領導模塊中，它隱喻著人類宗教中的上帝。Oracle就是神諭（上帝的旨意），指引著變形金剛前進的方向。這在天主教的教義中有這樣的涵義：每個人的靈魂都來自於上帝的身邊，靈魂來到世間經受考驗，上帝會讓天使將
他的旨意帶給人類，指引他們前進的方向。當他完成了人生的考驗時，上帝會將他召回身邊。靈魂在世間不僅受到神的指引，也會受到魔鬼的誘惑。有些人的靈魂會
因經受不住貪婪、懶惰、仇恨、妒忌等誘惑而墮落。魔鬼本身並不強大，而是通過控制人心來表現自己、強大自己。拒絕誘惑的人，就可以獲得真正的強大，擁有真
正的力量，就可以戰勝表面強大的魔鬼。BM中的犀牛（即坦克）沒有經受住片面的科技強大與野心的誘惑，成了一個悲劇角色，當他的火種回歸領導模塊後才領悟。
表面上看，BM中兩派之爭是機械體（純科技化）與有機體（半生物化）的意識形態爭奪，它們的共同目標是使自己的星球有一個繁榮美好的未來。但實際上，這裡隱喻著人類社會中無神與有神的爭論，也就是唯物與唯心的鬥爭。
唯物與唯心，人類哲學有且只有的兩大派系，千百年來爭論不休，至今仍不分勝負，二者爭論的根本問題是物質與意識的第
一性問題。在西方文化背景下，巨無霸一方代表了唯心哲學思想，武裝獸一方則代表了唯物哲學思想。威震天堅持的是科技力量決定一切，為求物質的繁榮，不惜消
滅所有的火種（即靈魂、意識），使塞博特恩成為無意識存在的純無機化星球，從而達到物質的高度繁榮，這是極端化的唯物思想的體現。而擎天聖帶領的倖存的巨
無霸們，則為了自己的生存，為了解放被束縛的火種，讓自然與科技、有機與無機和諧統一，使星球再現生機而奮鬥，他們遵循的是依靠意識的力量去改變物質，在
聖賢的指引下發揮自身潛能，在意識決定物質的基礎上去探索二者和諧統一的平衡點。
威震天堅信「人定勝天」，雖然承認領導模塊的存在，但卻想憑藉自己的主觀努力征服、控制甚至利用領導模塊，最終的結果自然是失敗的——儘管他離勝利只有一步之遙，

這是西方神學思想對唯物主義「人定勝天」思想的嘲諷。而擎天聖儘管一直在逃亡之中，但他堅信憑藉領導模塊的力量，最終一定可以挽回敗局並取得勝利。在他正確認識了聖賢后，加上自身的不懈努力，終於取得了最後的勝利。這正是西方神學中上帝對子民的幫助與考驗的體現。
值得注意的是，儘管劇中滲透了眾多的西方哲學理念，但與以往的文學作品不同，BM不是簡單地闡述西方哲學思想，更沒有任何文化、意識上的灌輸，而是在哲學上深入探討、分析了唯物與唯心，並最終升華到了一個合二為一的境界。
在BM中，也闡述了為什麼變形金剛們在經歷了千萬年無休止的戰爭之後，仍然無法分出真正的勝負，答案就是領導模塊在
冥冥之中維持著一種平衡。任何妄想抗拒自然法則去破壞這種平衡的努力最終都是徒勞的，這也正是BM的編劇們對人類社會現狀的思考。反觀人類社會，正如變形
金剛們的世界那樣，戰爭始終沒有在地球上消失過。然而，幾千年來的無數次戰爭，都沒能徹底地分出勝負。最終的結果只能是按照天意，達到冥冥之中的那種平
衡。以擎天聖為代表的巨無霸們明白了這一點，

塞博特恩迎來了曙光，獲得新生
從而實現了塞博特恩有機與無機的和諧統一。這也隱喻著地球上的人類唯有放下鬥爭，共同維護一種和諧統一，才能使人類文明升華到一個新的黃金時代。片中體現的這些科幻思想，頗具現實意義。
另外，BM中還有一些細節也很值得我們注意。例如精靈鼠在學習變形時，一開始總想讓自己強大起來，卻怎麼也學不會。
擎天聖告訴他，要用心去領悟。所謂「悟」，即「心吾」，是用自己的心來思考、來體驗。當精靈鼠太在意追求外表的強大時，他是無論如何也學不會變形的，急功
近利的結果是沒有了雙腿和武器。後來，當精靈鼠真心實意地為幫助朋友而努力時，他順利地掌握了變形技術。這其中隱喻的對人類的告誡是顯而易見的。
又如，擎天聖為了打敗威震天，經常求助於聖賢。但他在一段時間裡，由於太過期望戰爭結束，對聖賢的依賴變得十分嚴重，

結
果被威震天利用，遭到了慘敗。當擎天聖悔悟之後，開始靜心思考，從聖賢的角度思考這場戰爭應有的結果和自己的使命，最終取得了勝利。這是宗教信仰生活中會
出現的一種情況，往往在人們迫切渴求得到的時候，便分不清哪些是神的旨意，哪些是魔鬼的誘惑。一切都在上帝的安排之中，只要平靜安穩、充滿信心地一步步去
完成。
可以說，BM已經將「變形金剛」提升到了一個新的高度，一個其他同類動畫片幾乎不可逾越的高度。曲高未必和寡，每看
一遍，我們都能深深感受到BM編劇們的用心良苦，在他們手中，「變形金剛」已不僅僅是一個商業品牌，已經升華成了一種文化!BM帶給我們的，不再僅僅是奇
妙的玩具、精美的動畫，更多的、更根本的，是思想與心靈深處的震撼!

超能勇士和猛獸俠應該不是前後作而是兩個譯名吧？

二代bm播出後也有電視台重新播放過一代bw，但是配音質量和最初的超能勇士版本質量直接是雲泥之別。

另外二代bm的機體和一代比起來丑的真的過分。講真這兩部劇情對於十幾歲的小朋友來說太難懂了……

看了你們的答案，原來我小時候是個二球，我不知道劇情具體講了什麼，我就知道黑猩猩隊長踩著會飛的滑板有點2比，恐龍仗著自己牛逼傲慢的不行，霸王龍被恐龍推下火山然後進化飛上了吊打了恐龍，老鼠不怎麼牛逼但是一直進化到了最後，豹子跑路的樣子很中二但是我以前還學過，馬蜂和蜘蛛智商=0，女蜘蛛又漂亮又騷氣，白虎臉盤子挺大的，還有那個犀牛怎麼就犧牲了呢？

既然說的是猛獸俠（BM：Beast Machines）而不是超能勇士（BW：Beast Wars）的話那就主要聊BM了。
首先，永遠不要相信某百科裡直接複製的如今已二道販子泛濫的某玩具網站站長那個對哲學概念一知半解就把BM當成「唯心唯物」之爭的奇葩影評【港真，提高電視動畫內涵和逼格是好事，但是對某些理念一知半解就亂用詞真得反而會黑了這片的。
按照變形金剛動畫/漫畫本質都是玩具廣告的觀點來講，BM是一部有深度的動畫，但是玩具設計的並不出彩，當然你可以說透明零件與電鍍的搭配使得整體玩具在視覺上十分多彩，但是從造型還原和變形機構上來講，BM的玩具並沒有比BW的金屬變體高到哪裡去，畢竟動畫之中BW是在變形，BW是在變身。
回到動畫上來，BW的導演為James Boshier，而編劇為 Bob ForwardLarry DiTillio，在BM之中全體主創大換血這也解釋了為什麼兩部動畫的風格如此不搭調，甚至角色的性格也出現了極大的變化，諸如犀牛的黑化，這永遠不是什麼BW里威震天洗腦犀牛之後導致了日後BM里坦克的轉變，只是BM的編劇喝高了而已。同樣，BW之中擎天聖欽定的代理隊長老鼠無疑是對老鼠在團隊之中二把手的肯定，BM硬生生的把老鼠變成了技術宅讓黃豹上位，你問問通天曉是這麼看熱破撿起領導模塊的？【不是黑黃豹，黃豹很萌的，BW里老鼠表示回賽星先去酒吧看脫衣舞，黃豹表示要先去遊樂場做雲霄飛車。對，這樣的老鼠在BM里居然沉迷VR看風景……】
從單部動畫上來講，BM無疑是一部完整的動畫，但是作為BW的續作來講，BM則是割裂的，對BW原有人物塑造的一種破壞。BW的猩猩聰明、冷靜、顧全大局領導隊伍但又絕對不是聖母，該對部下發火時還是會言辭批評教育的，而在BM之中綻放為一朵聖母白蓮花。這種對人物塑造的嚴重割裂感會讓連續觀看兩部動畫的觀眾產生明顯的不適應感。
但是新加入的兩個友方角色-暗嘯、樹神卻很好的避免了這種問題，並且以原住民倖存者與同樣的科考團歸鄉同事的身份來對猩猩【編劇】的理念進行詮釋。當然，你問暗嘯與閃電之間是否存在某種基情，答案是暗嘯原設是妹子，這只是一場沒有成功的NTR【BM與BW兩個最大的共同點就是某高層冥冥之中好像不希望劇情之中出現過多的女性角色，你看白虎飛箭、暗嘯的中性化】。以及樹神沒有推出玩具也是十分可惜的一件事情，畢竟從長得像人形的植物變形成長得像植物的人形的設計聽起來還是很厲害的。
當然遼譯出彩的配音是這部動畫的國配十分經典，BW最初的猩猩隊長、霸王龍以及XX勇士的譯法雖不及「擎天柱」、「威震天」那麼高明但也十分通俗易懂照顧小盆友，雖然沒把霸王龍譯成威震天、閃電勇士譯成銀劍讓大家體會到BW和G1的微妙聯繫，不過真正遺憾的是星矢勇士（Starscream ）、變形鱷魚（Unicron）、掠奪獸（Ravag）、偽裝獸（Decepticons）、機械龍（Autobots）這些完全顛覆G1變形金剛動畫的譯名。
然而在BM引進之後，則更為本土化的出現了猩猩將軍、豹司令、精靈鼠和無敵龍等等更譯名，這版翻譯為了統一BW與BM之間的聯繫，甚至對BW進行了一次重新配音，這讓BW之中本身是科考小隊的巨無霸們十分尷尬，當然前面我也提到對於BM與BW之間猴老大繼任不同的問題，所以當你在BW里就聽見大家「豹司令「、」豹司令」的叫……
你說會不會有種欽定的感覺？

不管變形金剛這個系列多麼經典，其實並不能改變這部作品的主體受眾並非是成人，當然，懷舊，情懷等因素除外。當然漫畫和真人電影也除外。
但系列中這部猛獸俠，卻是不折不扣的成年人向作品，它把整個系列帶到一個高度，討論的並不只是好人打壞人，好人如何好，壞人多無奈，政治軍事權謀領袖魅力什麼的，它開始討論生命意識個體的存在，有機體和機械體，個人意志和群體意識，身體和工具的邊界，

我的最愛！第二部感覺有點像《失控》里講的未來的世界不再是有機與機械的對立，而是有機與機械的融合。第一部里有共濟會符號的滲透，感覺很有意思！

除了通過買買買來還童年債，我還能說什麼？？？

最美好的童年。

小時候超級愛看唉……不過後期霸王龍好像變的很吊

童年陰影，欲罷不能。實話說我能想起來小學搬家前對我價值觀衝擊最大的兩件事，一件是啃三國啃到關羽死了，一件是猛獸俠看第二部人設大變樣。不過長大看來，簡直棒呆！