Robert Ryman 的空白畫作 Untitled（《無題》）好在哪裡？為什麼估價高達 2000 萬美元？

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謝邀。

拍賣估價的標尺一般是藝術家價值、創作年代、尺寸、流通量以及具體的這幅拍賣作品的藝術價值、收藏價值和歷史價值。並且拍賣行本身的身份也導致藝術品拍賣的價格波動。

舉個例子，同樣一副莫蘭迪的水彩，在荷蘭一家國內人很少知道的專門的水彩畫拍賣行里，價格要達到近10萬美元，而在義大利的一家司法拍賣行中，拍出的價格可能只有3－4萬美元。原因是，想買水彩的人，喜歡水彩的人全去了那個畫廊，而司法拍賣是讓人撞見了這幅畫，過了這村就沒這店，也很難讓喜歡這類畫的人長期關注這個拍賣行的動向。因為競價的少了，所以買的便宜了。

在舉個極端的例子，2011年，有兩幅一樣的莫蘭迪版畫在蘇富比拍賣，第一幅賣了4萬歐元，第二天拍的第二幅只有1.4萬歐元，原因是什麼？是因為第二天天氣原因，前來競價的人少了，同時相比第一天，對莫蘭迪版畫感興趣的人少了，畫家就降低了。

拍賣價一般就是這麼回事。多數情況下，拍賣價就是市場主導的。近年來歐洲經濟不穩定，拍賣價格也比之前有很大回落，市場中需要買畫的人少了，就是這麼回事。

這幅作品，對於Ryman來說是他藝術生涯里最好的一個時期創作的作品，並且同等尺寸的畫又多被美術館收藏了，流通量小，Ryman雖然在國內沒名氣，但也是一個有點來頭的藝術家。想來這老頭馬上也要走了，對他來說要創造一個更好的藝術風格時期也是挺困難的，這些拍賣意味著收官了。那喜歡他作品的人也要買不到了，所以就貴了。

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謝邀。（沒有寫論文的想法，哪裡不對歡迎指正。）

Robert Ryman 羅伯特.萊曼

作品歸類，極簡主義（minimalism），觀念藝術（conceptual art）和現實主義(realist)（自稱）。
white-on-white誕生之時就是形式的終結之日，萊曼作品的好在於他用觀念把形式玩到了極致，他改變了歷史，於是他的作品既有藝術價值又有歷史價值。此畫為什麼值那麼多？因為這是萊曼的作品。

我想說的是，一幅作品，不知道它好在哪裡，哪裡值這麼多錢很正常，但它值這麼多肯定是有原因的，請不要在沒有思考之前張口閉口都說炒作。在這種問題下說炒作的分為兩類人，其中一類是確實明白，懂行，而且看得出bug的行家；另一類則是完全看不懂畫，且一點專業知識都沒有的行外人，以仇富的心理故作高傲的蔑視他們自己的無知。

說到估價，國外或許會有專業的估價機構但國內似乎沒有，這幅作品是老美估的，咱們說文化侵略洗腦也好（詳見無聲較量系列紀錄片），說物有所值也罷。關鍵是，它值多少錢其實與旁觀者無關。

幾句廢話拋磚引玉，還望妙玉連珠。

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極簡主義挺有意思的，比如人將衣物剝離，赤身狀態下，譬如身與發的黃白，黑棕，白赤，白黃幾色，剝奪了光怪陸離的粉飾，便生成了普遍性質的簡化（符號）。簡化在情感中近乎乏味，有時甚至殘酷的出現，譬如這百年裡面最有名的兩次「簡化」，猶太集中營的藍白與極權主義的紅綠，名稱里猶太人一詞我們總是聯想到納粹的屠猶事件。而極簡主義的趣味是在這近乎冷酷的基調里探尋一種情感上的東西，比如人性或是其他意味。這讓我想到一本書《被淹沒和被拯救的》。藝術家在探討極簡主義所做的努力某種程度與里莫·萊維甚至相似，里莫·萊維與馬克羅斯科的自殺也是很相像，因為難。Robert Ryman原作我未見過，但是從照片中色彩的柔和與淺肌理來判斷，更趨向尋求一種安靜，這倒是更有禪中的意思。而羅斯科思想的根源在希臘悲劇，希臘悲劇最厲害的是即便預言你最後將如何一死，你依然絲毫沒有辦法去改變。
上面我有點扯偏，極簡是工業時代所帶來的產物，因為工業產生符號，甚至計算機時代的1和0更甚。我們要如何在這種符號下找回自我，這幫藝術家嘗試尋找一條路徑，所以作品價值意味就會不菲。

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曾經在一個美劇里匆匆一瞥 它掛在一副白牆上。非常安寧的一幅畫

昨天又在朋友圈裡見到了

倒吸一口氣

我們搞設計追求極簡 但在真實的使用狀態下，極簡是無法達到的 因為會有人的因素存在 人的活動就會增大熵

很多時候我看一些設計，我都是覺得，那麼好的設計，就不應該是給人用的，因為人會破壞整個的意境。

很多時候我很悲觀的認為覺得人的存在，把理性有序的設計拉回到了感性無序的層面。

然而這副畫，給我的感覺是，理性的東西，和混亂無序的東西放在一起，竟然這麼和諧。

我腦子裡就剩下一個詞了

安寧

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我畫馬克筆的時候，底下會墊一張紙。然後那張紙會變成這樣。

它或許有點好看，或許可能大家可能覺得一文不值，但是在它背後的我畫畫所耗費的時間與心力，是你們看不到的，也可能理解不了的。

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不懂。就像我有時候很喜歡被陽關曬的感覺，有時候哪怕在陰冷的冬日都不喜歡被陽關曬著。這個也許就像後者，哪怕你要說後者的邏輯好像不通嗎。大體我是如此理解的吧。

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謝邀
Robert Ryman走的極簡主義，無題的抽象和空白正是他的標誌符號，風格一向如此，至於好在哪裡，我是真看不出來，可能我的欣賞水平還無法理解此類畫作。當然，這並不代表他的畫作沒有意義，只是不符合我的喜好而已。望專業人士來解讀。

這年頭，攢個紙團就叫現代主義，脫個褲衩就叫行為藝術，你說low就說你看不懂，故作欣賞才是真絕色。因此催生了一大波似懂非懂的高雅裝逼愛好者，大眾越看不懂越能體現自己的與眾不同，不知道後來回答的會不會出現此類人，可以期待一下。
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畫作被拍出高價（在這裡是估出）和畫好，不一定相關，尤其是現在，越來越多的作品的高價，是由背後的專業機構推動。

一副畫的高價，往往有以下幾個原因：
1、畫作本身的價值，比如它是XX名家的巔峰之作，或者說是代表作，在一次次轉手拍賣後價格會水漲船高。這樣的畫作往往畫技至臻完美，各方各面都無可挑剔。
2、畫作的歷史價值，比如它是XX流派的開山之作，引領了另個畫風；又或者它是XX名家的第一幅畫，或許畫技並不咋地，但藉助名人的分來加成，價格也會上去。
3、炒作，來自拍賣行或者其他專業機構，也有可能是收藏家（準確來說是借畫作來盈利的商人）。炒作某些作品來哄抬價格，比如年年都會上演的國外拍賣行利用前期輿論造勢等各種手段，將中國文物抬高價格以盈利。或者炒作之前並不怎麼有名的藝術家，用高價打開知名度，藉此將手中的畫作價格升到一個新高度。其本質都是利益驅動。

當然也有其他零碎的原因，比如某個有名的畫家去世了，可能之前他100萬的畫會被市場推到500萬，這都是很正常的事。

我不清楚《無題》的估價的原因究竟是哪個，想要研究可以看蘇富比之後的動作。蘇富比估價高之後撲街的、流拍的也不少=。=

不過有一點很清楚，畫作價格高不高，和畫本身好壞，不一定是成正比的。

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瀉藥:非業內人士，對此畫家不了解，以下是個人見解，肯定不全面和專業，權當參考，或者拋磚引玉之用。一副美術作品的在市場呈現的價格一般會受到下面一些因素的影響：
1、作品本身價值方面：
1）畫家流派是否重要，是發展變革時期承上啟下革命性的流派，還是百花齊放時諸多流派之一；
2）畫家在其流派是否屬於代表人物；
以上兩點基本決定畫家在美術史的地位。
3）該作品是否為畫家的代表作。
2、市場原因
1）大的社會環境是否安定和諧，決定買方市場規模。
2）社會審美傾向（這個太複雜，個人無能力解釋清楚），總之最起碼要認可（或者被刻意引導後認可）此類風格，這也是交易和炒作的基礎。
3）畫廊、中間商炒作，因作品流通後具有商品屬性，商人逐利也無可厚非。
於是：
問：這幅作品好在哪裡？
答：後印象派開始，經典美術有個大的統一的價值，就是展示美的多樣性與可能性。此作品提供了一個新的審美形式——極簡主義（感覺有語病），至於極簡主義在生活中的影響，大部分人已能通過一些實用設計作品切身感受到。事實上這幅作品任何人看上去最多只會說不懂，但不會說丑，這已經很厲害了。即創造了一個新的表現形式，而且不醜（有存在價值）。個人建議不要過度解讀美術作品，畢竟視覺性是美術作品的第一屬性。
問：它憑什麼值這麼多錢？
答：一個當代重要流派的重要人物的代表作，視覺效果大家又都不排斥（至少不會像梵高生前的同時代看梵高作品那樣排斥）也不是在戰亂年代，吃飽撐著的土豪這麼多，剩下的就是商業炒作問題了，再翻一倍也不奇怪，當然縮水一半也不奇怪。

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謝邀哦～我其實水平甚差
那麼說吧這樣一幅畫年代也是足夠久遠的了，那個年份的葡萄酒可是超好的...哦對了那麼不妨從年份說1961年是顛倒年也就是說數字顛倒再下一個要等到6009呢可能會有點紀念意義，因為顛倒年再西方人看起來是很重要的。那年似乎還是肯尼迪上任的一年。那麼說吧這畫可能被人認為是年代紀念品。
其實我們看照片是無法真正的知道一幅畫的，我們看見的是平面，可作家畫出來的油畫是有質感的，看看原畫可能可以知道作者在某一段某一處的用料的多少能看出他的力量。那麼說或許確實有過人之處可我們不知道
而我與作者一樣也是覺得極簡很美的

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Robert Ryman的作品以極簡主義與觀念藝術著稱，抽象與白色可說是他的註冊商標。《無題》之所以特別，是因為Robert Ryman相似尺寸的作品現在大多都在博物館展覽，私家收藏甚少。 　　蘇富比的當代藝術部門主管Alexander Rotter表示：「有些事是市場機制決定的，這就是為什麼它的價值會這麼高。」

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有人要捧他！買 買 買

比如，我老爹是個畫家，有些風格，我後來超級有錢，就買通鼓吹一大票藝術界人士，反正市場基本由他們操控，等到時機熟了.....

也是吐槽的，但是真覺得有這個意思哇貼圖，新聞里的專家也說了

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謝邀。我不知道樓主為什麼邀請我來回答這個問題，關於藝術品價格我只是在以前有那麼幾天關注過。其實我在其他一些方面知識上會更拿手一點。不過，居然受邀了，那麼我就來回答一下。
這是一個很有意思的現象和問題，這也是一個很好玩的心理問題。
首先我們先明白一個現象，那就是為什麼那麼多有錢人喜歡藝術品收藏，除去那些對藝術品確實有鑒賞能力和喜歡藝術品的少數雅士以外，其實很多收藏者（我根本不能說他們是收藏家，他們不懂收藏，他們只是在收集）為了收藏藝術品只是為了升值。舉個例子，在我們國家最近幾年（應該說是前幾年，近幾年房產已經開始下跌，這是趨勢，就看政府能支撐多久。關於這一點，有興趣的人可以去研究一下香港、日本和其他一些發達國家地區的經濟發展過程就知道了）為什麼房地產會那麼火，因為我們國家突然冒出大批暴發戶，這些暴發戶手上突然有錢了，就開始唱「有錢了有錢了，但是不知道怎麼花」，他們惶惶恐恐，開始準備去做一些容易展示自己財力但是不需要太多文化知識的投資，正好，房地產就是這樣一個行業，就是這樣炒起來的。世界上又有那麼一群有錢人，他們比暴發戶淡定，因為他們的財富積累花了很長一段時間，自己有一定文化，他們就會做一些比較有文化的投資工作，比如把錢放到一些比較有前瞻性的事業里，但是，這還不夠他們玩，他們就開始關注一種穩賺不賠的工作，那就是藝術品收集。比如，成龍就喜歡到處去挖古董藝術品啊，但是他也是不怎麼懂的人，至少早期是很不懂（沒有貶低成龍的意思）。
藝術品有一定的估價方法，比如說年代歷史、藝術家名氣等等，這些我就不說了，因為至少有些藝術品的價格還是有理有據有故事，但是總有那麼一些藝術品高到讓人匪夷所思瞠目結舌摸不著頭腦的地步。比如Robert Ryman這次的《無題》，一張空白畫！
說實話，我也是今天早上看新聞才知道有Robert Ryman這個人，裡面介紹說其作品向來走極簡主義與概念藝術風格，以抽象與白色為主。
很多大家的藝術品，能給人震撼、思考、思想等等一些思緒感覺，這也是為什麼有些藝術品能讓人痴迷瘋狂（我在之前的知乎里回答過類似的情況，有興趣的朋友可以去看看），但是除去這些以外，有些「藝術品」僅僅是品牌效應，就跟古代詩人不小心寫錯一個字，現代人就說它是通假字，某個藝術家隨手一捏的紙團也能被人說成是藝術品一樣。
這幅《無題》，說實話，我不知道畫本身的寓意所在，如果有，也行值這個價，假如沒有呢？恕我眼拙，腦笨，完全理解不了，這不是抽象，這簡直是在抽我們觀賞者的耳光（不否定Robert Ryman的其他作品；說不定哪天Robert Ryman會像馬克吐溫在一部作品裡創造了一個新詞的一段時間後跳出來說：我給大家開了個玩笑）！
這讓我覺得有點看皇帝的新衣的感覺。我腦海會浮現很多人站在這幅畫面前在討論：
「哇，這幅畫真帥！」
「對啊，真漂亮！」
「太震撼了！」
「簡直讓我看到了宇宙，看到了人生！」
….....
也許，他們什麼都沒有看到！
就像新聞里的蘇富比當代藝術部門主管羅特（Alexander Rotter）表示：「有些事是市場機制決定的，這就是為什麼它的價值會這麼高。」
在這一刻我的理解是：有些東西就必須把價格定高才容易賣得出去！

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謝邀，首先說我也不明白為什麼這幅畫這麼貴，作為一個拍賣從業人員來說很慚愧，但是昨天晚上和一個畫家朋友，同時也是藝術類博士吃飯喝酒，順手聊起來西方的藝術，我就問她說，西方抽象和當代藝術你看的明白嗎？我怎麼一點也不懂啊？尤其是抽象畫。她反問我一句，八大的畫你看的明白嗎？我說明白啊，當然明白啦，環境啊，身世啊，線條啊，吧啦吧啦一大堆。朋友接著就說了，八大就是西方人眼睛裡的抽象，外國人看不明白一張白紙上畫個魚就能牽出那麼多國讎家恨來，你看西方抽象還有當代藝術就和西方人看八大一樣，沒那個環境土壤看不明白的，咱們還是喝酒吧。

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皇帝太多，小孩太少，真看不出來有什麼藝術性.

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