話劇表演的發聲有哪些訓練方法?

題主畢業仍長期混跡於校園話劇社。最近一些新人小朋友問起這個事,然而題主自己的發聲方法雖然大家聽上去覺得是對的,但其實是長期表演+唱歌摸索出來的野路子,很不系統,怕誤導新人。不知有沒有專業人士能夠給一點解答:

1. 應當如何準確地向無舞台經驗的新手做技術層面上的發聲方法講解?

2. 是否有一些常用的發聲訓練(包括集體培訓使用的和單人日常練習)的套路可供參考?

多謝多謝。


對於話劇和表演的一些知識,我不推薦文字去傳達。但是沒辦法只能打字了。

其實話劇發音方式就是美聲的發音方式。所以流行歌唱得好的朋友們,需要注意了,要小心演話劇還用流行歌的發聲方式會毀聲帶。

作為一個八線演員,我也來獻上自己家族的發聲方式。

首先,你需要確定自己是高音 次高 中音還是低吟
這一步很簡單看脖子的長度就知道了,越長的越低。

其次,你需要固定喉頭的位置然後再開始練習發音。可以使用小技巧,先發音wū,然後手指輕碰喉頭,這時你的喉頭是最自然的位置。接下來發音 wū 轉到ā。如果喉頭不上抬的話就是發音沒問題的。

我看到關於發音上邊有很多很多小技巧,有些我們劇團和學員班也在使用。最主要需要練習的是聲帶放鬆的情況下,橫隔肌和口腔來發音。
需要注意的是,所有的文字表述其實都和喉嚨沒有關係,我們所說的聲母韻母全部都是口腔和鼻腔來塑造出來的,所以靠捏緊喉嚨發出尖聲,是除了毀嗓子之外沒有任何用途的。

高音其實不是靠喉部緊張,捏出來的,好聽的高音是保證喉部放鬆的前提下,使用高氣流衝擊聲帶發出的,所以對於腹部橫隔肌群要求很高。
那些捏著嗓子說話的朋友,只是用肌肉裹住了聲帶一部分,然後變相變短了聲帶作出的高音,時間長了,肌肉摩擦聲帶就會出小結的哦。


謝瑤

我來修改了~

題主問的問題基本就是我每天的工作了……

序章
我想先解釋一下,我認為題主所謂的發聲,是不應該和其他練習分開的,尤其是業餘演出團體的訓練。

從實用上講,業餘團體不像專業學習表演的學生,一點一點磨聲音形體,每天都可以用很多時間來做,所以學校劇團的練習一定要緊湊,綜合,行之有效。

從專業上講,如果把所謂的聲音,形體等諸多表演元素練習生硬分開,在某一部分只學聲音,我覺得不太科學。

因為最終這些都要匯到一齣戲劇的表演中,好的發聲不是你練習的目的,只是一個手段,我見過許多演員,空有一副好嗓子,好聲音,可是表演卻生澀死板,那有什麼意義呢,我們去劇場又不是看朗誦。

因此我認為,從一開始就把發聲、形體、表演等練習結合起來,具有更強的目的性和可遷移性,學到的東西也能更好的運用到實戰表演中。

另外我的學生,在年齡上比題主提問的同學,要小一些,所有一些方法可能會不適用與題主的狀況,可以根據你的情況再做調整,我只說個理念和大概吧。

第一章 氣力

表演要有氣力,台詞聲音更如此。所謂氣力就是,呼吸要均勻自然,聲音有底氣,有力量,並且能夠持續。

呼吸是說話之始,沒有好的呼吸方式,聲音會不穩定,發虛,傳不遠,台詞會間斷,凌亂,說的缺乏控制,因此我的練習都是從呼吸開始的,反覆察覺自己的呼吸,做到能夠收放自如。

在呼吸吐納中,慢慢加入聲音,從小到大,有長音有短音,總之各種方式。

另外也不能光站著呼吸,演員在台上不會靜止不動,因此要慢慢改變呼吸的方式,有站著,有坐著,有躺著,走著,跑著,讓身體在不同狀態下,都能夠有均勻的呼吸,在呼吸中,都能夠有穩定的聲音。

逐漸加大活動量,讓演員在疲憊狀態中,也能調整好自己的呼吸和聲音。

這些看似和練聲沒關係,但很重要。學生排練時總喜歡三三兩兩的坐著,我都不允許,排累了聲音就低下來,也不可以。演員一定要有好體力,而這個體力,不光指身體,呼吸的體力,嗓子的耐久力也一樣,這就是所謂氣力了。沒有氣力,撐不下兩小時的演出,好容易演到劇情高潮,你缺沒勁了,爆發力的台詞頂不上去,前面白費勁。

所以練聲的第一步,我認為是結合呼吸和運動,鍛鍊氣力。

第二章 身體記憶

嘴巴,嗓子,都是身體的一部分,所以能有好的聲音,也需要身體的記憶,這就需要反覆練習。

具體的發聲方法,題主用你聲樂的方法就可以,這個我認為沒必要做一個硬性的規定,比如我必須頭腔共鳴什麼的,但丹田氣卻是一定要學會用的,因為只用嗓子的發聲方法又累又耗損還不穩定,原因同第一章。

可以通過短的,有力的,跳躍的音節練習,先讓大家感受到小肚子的跳躍,從而尋找丹田的位置,然後再逐漸把氣拉長,再慢慢加入內容,比如可以說一些音節等等。

我認為還可以結合全身的運動和具體的表演去練習。
身體大肌肉群的記憶,有助於調動其他地方的肌肉記憶,而結合表演的練習會更有目的性。
比如我會讓學生一口氣念一大段台詞,同時做十個蹲起,而這個過程中,台詞的情緒是不能斷的。
或者在排練室跑圈,一邊跑一邊說台詞,要保證聲音清晰,呼吸均勻,同時表達出作者的意圖等等。
再或者在發聲時,讓他們按照劇本中人物台詞的順序傳遞聲音,同時要有身體接觸,情緒的傳遞等等。
這些練習會讓他們很累,但是因為身體的疲憊,他們恰恰對這種發聲的方式記憶深刻。

要進行這個運動練習,有兩個前提
1 在音節練習時,指導者確定每個練習者都領悟了丹田氣的用法。錯誤的用法記憶一百遍,那還是錯誤的,所以確認正確後再開始運動型練習。
2 做好準備活動,包括身體準備和心裡準備,雖然蹲起跑步都是很簡單的運動,但要讓每位演員有一種目的性,清楚自己在幹什麼。盲目的練習不會幫助他們,反而會產生抵觸。

第三章 可能性

和演員一起探索聲音的可能性。
許多學生對自己的聲音缺乏控制能力不好,看似是發聲不好,其實是不了解自己聲音可能性的緣故。
因此在練習中,多多探索自己聲音和說話的可能性。
比如,
音量,從最小聲到最大聲
音高,從低音到高音
音色,從粗到細
每個人,都要儘可能去嘗試,但就像瑜伽練習一樣,不是要做到某一個標準的點,而是盡你自己的可能。

當然,可能性的探索,我也是常常結合身體和表演來進行的。

音量的練習,可以結合肢體動作,可以是抬腿,音量小的時候,低低的抬起,隨著音量越來越大,腿越抬越高,保持定住不動,這樣又練習的身體控制能力,又扶住了聲音發聲的記憶。
音高的練習,可以結合無實物表演,比如較低的音高,要表演很重的東西,較高的音高,對應重量輕的東西。
所有聲音的練習,都可以結合人物表演,情緒表演,肢體訓練,無實物表演等等,各種排練組合,任君選擇,總是原則就是綜合性,不要讓聲音的練習變成孤立的,用不上的東西。

最後說一點自己的感悟吧
其實我也是學聲樂出身,學的方法應該跟題主差不多。最開始從事教學的時候,我也是按照聲台形表云云,分開教學。
但後來我逐漸發現,聲音、形體的孤立性在表演中是普遍存在的。有很多學唱歌,跳舞,朗誦,主持人出身的學生,聲音條件,身體條件很好的學生,根本無法把這些元素結合起來,做出好的表演。
我意識到一定是我的教學方法太機械了,生硬把這些割裂開,導致他們雖然都學習了,但沒有學習在表演中怎麼運用。
後來有些偶然的契機,我開始練習運動,在運動中,我發現了很多可以和表演練習結合的地方,而且我也認識到了身體記憶的重要性。再加上從一些導演和外國大師那裡學了點東西,我開始改變我的教學法,就是答題中所說的那些。我希望這些練習,都是為了最後能呈現完整演出而存在,而不是孤立的。

當然,我從事這個事情也不過三四年,我的教學法現在還在實驗、整理和修改當中,不知能否對題主有所幫助。
以上。


大一修正的語音學發聲訓練在這個帖子

如何改變發聲習慣? - 周一的回答 - 知乎

============原答案分割線===

不請自來
表演導演藝考生
話劇社兩年歷練
一些不成熟建議
希望能夠有幫助

好的話劇演員並不藝考話筒傳達台詞 而是盡量用自己的發聲器官
三腔共鳴指的是頭腔共鳴,口腔共鳴和胸腔共鳴
聲音的根源是腰腹肌肉群 通常老師說發音就是尋找嘔吐和拉屎的感覺
好的聲音是 持久 達遠 響亮 集中
氣息需要 紮實 深沉 均勻

氣息練習方式
1.可以平躺在床上 全身放鬆 感受用小腹吸氣呼氣 而不是用胸腔
2.狗喘氣 要感受到小腹的跳躍

聲音練習方式
1.微笑展唇 這樣相當於給你的嘴帶上綁腿
他就會不自覺地幫你用力 嘴唇就不會犯懶了
2.打開軟齶
(舔你的牙 然後往上 對 硬的 那是硬齶 再往上 軟了吧 神奇吧 軟齶就是這)
可以吃個蘋果 咬蘋果的一瞬間你的軟齶會不由自主的打開
口腔變大 整個共鳴腔體就會變大 那麼你的發生器就擴大了
聲音也會響亮
3.用你的氣息幫助你發聲
我們要求的聲音的響亮 不是靠聲帶肌肉的緊縮造成氣流變大的聲音大
而是需要用氣息推出來的氣息讓氣流變大 這樣的發聲不會傷害你的嗓子
而且聲音還會紮實 深沉
(1.可以邊扎馬步邊說話的方式 背挺直)
(2.可以邊俯卧撐邊說話的方式 背挺直)
(3.可以邊深蹲邊說話的方式 背挺直)
然後就是晨功和晚功 下面是我的晨功晚功 省去熱身和口部操
早上起來帶瓶熱水 不吃早飯就到河邊公園開嗓
首先是氣息 找找小腹發聲 si~嘶
然後哼鳴 en~~ 嗯
然後單母音 a o e i u v~~啊哦額依唔育
單母音有長音和頓音
然後是聲母 bpmfdtnlgkh jqx zhchshrzcs
(讀不出來嗎?讀出來就不對了 要加上單母音組合訓練)
就是 和a組合的話 罷怕罵發大踏那辣嘎咔哈 句去虛 炸差剎ra 砸擦撒
也可以和u組合 自己腦補
接下來就是繞口令 八百標兵等等不一一列舉
然後還有一個是學好聲韻辨四聲
學好聲韻辨四聲,陰陽上去要分明,(上讀晌午的三聲)
部位方法須找准,開齊合撮屬口形。
雙唇班抱必百波,抵舌當地斗點釘,
舌根高狗工耕故,舌面機結教堅精,
翹舌主爭真志照,平舌資責早在增。
擦音發翻飛分復,送氣查柴產徹稱。
合口忽午枯胡鼓,開口河坡哥安爭。
嘴撮虛學尋徐劇,齊齒衣優搖業英。
抵顎恩音煙彎穩,穿鼻昂迎中擁生。
咬緊字頭歸字尾,不難達到純和清。

還有很多的訓練和方法 很難用文字表述清楚

推薦一本書 是我在中央戲劇學院培訓時發的書

我相信很多愛好或者學習表演的同學都應該聽說過

《演員藝術語言基本技巧》

都是一些不成熟的基本的訓練技巧 可能不是很詳盡

說的不一定正確 歡迎各位師哥師姐幫我指正

馬上就要參加中央戲劇學院的藝考了

希望能夠如願考入中戲的任何專業

將來有機會再到中戲學習的話

再來完善這個答案

以上

@張一


學狗喘氣,但是要說人話。

我沒開玩笑。所謂狗喘氣就是腹式呼吸,你總用胸式呼吸根本就沒法說台詞。

說人話就是認真研究台詞的意思,傳達的重點,就是邏輯重音。要不然每個字都能聽見,聯成句子卻完全不明白意思。

再有就是不要總強調音量,你音量再大也干不過舞台擴聲音響。聲嘶力竭的咆哮無法讓觀眾感動只能讓人反感。

請學好普通話,而不是漢語拼音,很多地方普通話和純正普通話的表達方式是完全相反的意思。

演出是一個演出者整體的體現,不是演講,所以要適當平衡一下所有同台演出者的音量音色。

感情戲的台詞注意不要只注重情緒,光哭的稀里嘩啦,可是台詞聽不清,對觀眾來說就是莫名其妙。

發出其他聲音的動作要給台詞讓路,拍桌子瞪眼可以同步,可是拍桌子罵人要是同步了,就光聽桌子聽不見你說話了。

別老追求共鳴,沒訓練過共鳴的業餘「共鳴」除了自我介紹良好,帶給觀眾的叫裝腔作勢。

千萬別在台上「朗誦」 ,你有胳膊有腿有胸有屁股的,我們看的是人物,不是閉著眼聽話匣子。


今年在劍橋大學中文戲劇社做演員,這周剛剛結束開學前的集訓。覺得自己來答這一題應該會比較符合題主的期待,因為在訓練前是完全的戲劇outsider,而且同樣是學生劇團。用了下面這些方法後最近明顯感覺進步了很多。相比高票答案算是初級初級版啦,以下步驟請按序操作:

1.全身放鬆加「咬蘋果」
全身放鬆就是活動活動身體,類似小學體育課前的感覺。咬蘋果練習是想像面前有一個大蘋果,然後我們張大口咬下去再誇張地嚼。之後做一個把面部肌肉全擠壓到一個點再完全放開的練習,反覆幾次,面部肌肉就完全活動開啦

2.氣息平穩後先感受呼吸

和平時呼吸相比這應該是一種稍顯刻意的呼吸方式,簡單說就是要把全部的氣息吸到肚子里再慢慢吐出去,也可能就是傳說中的「丹田」的位置(-?-; 這樣方便後面的訓練找到對的發聲位置

3.做「狗喘氣」練習
不是簡單地模仿狗喘氣就好,而是要用剛剛找到的那個位置吸一口飽滿的氣然後快速用力地呼出來,同時嘴巴要張到很大,開始可以稍慢一點,一口氣一口氣地來

4.做短音「hà」練習
和剛剛狗喘氣一樣的方式,但這個哈裡面需要加上舞台音的效果,也就是帶上各種共鳴(所以劇組裡要有能示範的高手先示範下,不然這一點比較難掌握)用到正確發聲位置和氣息帶動,短促有力地把氣和聲音一起帶出來,同樣要把嘴張到很大。一般做20個左右就可以到下一步了

5.做長音「ā」,「汪洋大海」練習
髮長音的技巧是長吸一口氣到下面,這時候肚子應該是鼓的,但是呼氣的過程是要很緩慢的,一點點的,呼氣的過程中到肚子的感覺是硬的用力的,和短音相同的一點是把聲音帶出來時同樣不經過嗓子,憑藉氣息和共鳴發聲,一個是這樣的聲音確實更有質感,更有穿透力,非常適合話劇舞台。另外也的確不會傷到嗓子,不會像運動會喊多了口號後那種嗓子痛,響亮地講了一天台詞後第二天說話還是可以和平時無二,所以也不會影響話劇的連演。長音「啊」的最終理想效果是能達到這個房間有多大我們的聲音就能project到多遠;一個很厲害的學長示範的時候他的共鳴幾乎帶動了整個屋子的顫動?───O(≧?≦)O────?,掌握長音「ā」後就可以用同樣方式單獨發「汪--洋--大--海--」這四個字,選這幾個字的主要原因是它們集齊了四個音調符號,練習些別的詞也沒問題~

6.繞口令練習
舞台音學習好後就是動動唇部肌肉啦,我們劇社經常用的就是「白石塔」「八百標兵」「打棗歌」「四是四」這幾個,還有一個比較魔性的「牛臉流牛油…」? ????,另一個我們拿來比賽的「里約熱內盧的奶牛拿榴槤牛奶以折足之姿跑到委內瑞拉拿了蜂花護髮素送給紅鯉魚與綠鯉魚與驢!」目前劇社最快是4"94,歡迎pk哦。另外以上繞口令均可加入舞台音效果


大概就是一個非常初級入門的發聲練習小指南,有不完全的地方歡迎指正。不過此練習後的效果確實非常驚人,去年去看話劇時發現個個演員的舞台音都讓人驚嘆啊驚嘆,折服啊折服。所以今年加入後把這個經驗和大家分享下供學生劇團參考~【附上兩張今年劍橋中戲的現階段初步海報】


實名反對所有答案。

初學者千萬不要修鍊這些輔助你表演的技巧。先修心,再去考慮一切技巧。

千萬不要盲目練聲,尤其是你還沒有強大的內心支持的時候。

我國戲劇學院表演系的教育習慣太害人。

在舞台上,技巧是簡單的,修心是極難也極微妙的。你會時常抓不住內心,那時候,經過修鍊的聲音就變成了你的救命稻草。你會沉醉於自己有共鳴腔體的聲音有多麼美妙,你會在意你極具穿透力的嗓音是否持久。你會忘掉你是一個在舞台上喜怒哀樂的活人,而不是一個調試精美的擴音器。


非表演系,隨便說說我看到的吧。早晨七點以前去戲劇戲曲藝術院校,觀摩「出晨功」這項活動,大概次序為:用丹田大聲發「啊」音,每個「啊」間隔0.8秒(瞎說的),然後是繞口令,「白石搭白塔,白塔白又大」「八百標兵奔北坡」「打南邊來了個塔蟆」等(學校會發資料),也會穿插一些同音不同調的字詞如「巴拔粑爸」,最後是最近要交的表演片段回課作業的台詞,朗誦熟練後開始背台詞,一遍大聲背一邊回憶舞台調度。
無關感慨:台詞好的年輕演員愈發少了,蓋因晨功有名無實。從前的表演系老師要到學生宿舍查晨功考勤,親自指導。現在的老師奔忙撈錢,顧不上監督學生,全憑自覺,學生功夫泰半荒廢。


上面答的太專業啦,我來說說一些劇組的小練習吧(????ω????)
1.躺著背台詞,記住要有表情哦。
2.噗嚕嘴唇,讓肌肉放鬆一點。
3.口型誇張地繞口令。
4.hahaha地狗喘,用腹式呼吸,肩膀盡量不要動。
5.(這個我們幾個女生經常用,因為可以同時練習體力和氣息)一邊仰卧起坐或者下蹲一邊念白,盡量讓聲音平穩。


我來總結一下中戲台詞課的體能100分鐘訓練方法:

一節課的設置大概是這樣的
第一 先跑步,而且姿勢要挺胸抬頭姿勢漂亮
第二 扎馬步,雙手抬平握拳 念繞口令
第三 兩個人面對面扎馬步,雙手搭到對方肩上,然後用半蹲姿勢接著念百字繞口令邊橫著走,直到念完,做六組。這個時候台詞總請假的人就會體力吃不消了。
第四 學生圍成一圈,邊拍手邊念繞口令《學好聲韻辨四聲》。每念一次,嘴裡的節奏不變,手上的節奏都會有變化,將不加感情的台詞與肢體動作配合默契。
第五 「兩頭起」必須用手夠到腳,只要四肢離地即可,並且在「起」時要擺出造型,每次不得相同。這個時候平時不吃飯的女同學已經撐不住了。

體能打底 之後才是朗誦 等課程。


&> 修改


每天早上練氣息,練發聲。
氣息:
慢吸慢呼,四個八拍
慢吸快呼,四個八拍
快吸慢呼,四個八拍
快吸快呼,四個八拍
吸氣發si音,越長越好
吸氣吸到丹田(臍下三指為丹田)
練聲:
從低音一直到高音,開嗓子。
啊音母音等等
各種繞口令也要天天早起大聲的練
總之台詞不是一天兩天能練成功的,
必須日復一日年復一年的練,
不能怕枯燥,台詞自然就練出來了。


建議參考《演員藝術語言基本技巧》這本書,是中戲導演系與表演系的台詞教程,雖然有一些觀點與看法是在長期斯氏體系下強調的,但是對於練習這一塊兒有比較多的參考價值。只要確定每一練習的目的在於什麼,自己創造不同的練習也是OK的。


就像這樣練咯


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