不太懂插畫創作？

創作是不是閱歷和畫到一定程度積自然而然的事呢？反正現階段只會寫生和畫照片，不過這種問題也許不會有人理吧？幾乎是窺屏黨，也不太知道怎麼玩。

創作努力學都不一定會，何況是現在教都沒多少人教了。

自從相機普及後，創作就不是畫家的必修項了，而喜歡創作的人，大多變成了設計行業的職業，尤其是以表達信息，紀錄事件等職能的繪畫創作近乎失傳。

古典主義的繪畫大多是宗教宣傳的作用，其次是神話，史詩的表現，最後是宮廷貴人的記錄。

而還原各種史詩組畫，記錄時間等，因為沒有照相機，所以畫畫需要思考，如何布局又能漂亮，同時又不能觸碰政治敏感點，又要符合歷史依據等。所以創作時首先要求畫家有極高的造型能力，其次是閱讀史料，研究的深度，最後是整合到繪畫中，經營畫面的能力。

諸如安格爾這種寫實的巔峰，創作和表現俱佳的偉人，生涯的大部分工作其實也是畫貴婦像居多。身為圈養的藝術家的悲哀。

而今天的畫家基本寫實技術尚可就可以合格賣畫了，究其原因，不過就是-----------市場不需要了，所以畫家就不練了，久而久之就忘記了。

今天去看各種畫展，數量最大的首當其衝就是各種寫生，然後就是波普批判，你要真弄個「西藏組畫」上去，還有人說你沒有思想性巴拉巴拉。

說了這麼多，和插畫有什麼關係呢？

插畫師銜接民間爛俗與純藝術象牙塔直接的緩衝區，比純藝術要世俗點，又比吃喝拉撒稍微高檔一點點，而廣大老闆姓又沒什麼思想性可言，所以娛樂性的，或者仿造照片的格式的偽寫實畫就成了插畫的主流。

插畫過去的主要載體是給圖書作為配圖，所以要求一個圖文生意，要求至少畫家對文字的閱讀能力，還有再現和構圖經營能力要求都較高，要考據，要構圖，只是表現力比古典時代弱了一些，現在俗稱的文藝范。

而21世紀以後的插圖，基本上和小說文學等關聯性都不大了，如果特指區域為ACG或者遊戲，基本就變成了純粹的賣肉賣形象的的產物了。

所以總結一下就是插畫賴以為生的幾點要素

1.文學性----配合相對的劇本等進行創作，有別於純粹表達理念或者肌理的繪畫。
2.故事性----畫面有情節，有內容。
3.造型性----至少選擇一種適宜的大眾可以接受的表達手段。
4.裝飾性----符合出版物，展示，設計可以接受的作畫範疇，所以對構圖篇幅，材質等需要考究。
5.商業性----插畫的根基就是商業銷售，是一種較為原始的作坊式商業模式，脫離了這點就難以稱之為插畫。
6.世俗性----面對的觀眾並非專業人士，而是普羅大眾，所以題材相對世俗。

好了如果以上述標準來評判你的圖，符合插畫的要素並不夠多。
1.基本沒有什麼文學內容，沒有故事性。
2.只是單純的寫實，甚至不能算精良的技術。
3.繪畫材料沒有講究，構圖0.
4.沒有題材。
5.沒有商業性，展示效果差，沒人會買，既不是訂製，也不是創作。

當然也有人我就畫大奶子萌妹圖也可以賣的很好之類的，要什麼講故事balabala

所以我精鍊一下就是

構圖是插畫的生命