透納和莫奈的風格和作畫手法有什麼異同？
謝邀。
同的方面：
都是偉大的海景畫家——透納和莫奈，應該分別是英國和法國史上最偉大的海景畫家了。
由上一條，都對光影、風雲、火焰這類自然動態現象著迷——透納同時代的康斯特布爾、莫奈那一代人當做「柯羅爸爸」的老柯羅，就自然得多。
趣味上，他倆都是浪漫主義那一脈的——巴洛克-浪漫主義-巴比松七星-印象派這一波是下來的。德拉克洛瓦喜歡透納，莫奈喜歡德拉克洛瓦。
實際上，普法戰爭期間，莫奈在英國待著，認真學過透納。
莫奈學透納後期最認真的地方是：調色時油的使用，製造透明絢麗光芒的效果。
異的方面：
只說他們的代表畫風。
最體現特納風格的，是這幅《西敏寺大火》。
中間的暖色調和兩邊的冷色調，對比強烈。
中間複雜的同調顏色對比，製造光影、雲、空氣與水流的效果。
遠景，尤其是兩邊，都有細碎的色調分明。
筆觸兇猛又迅速，力量十足。
並不追求細緻寫實，情緒誇張。拉斯金所謂「他把握著自然的情緒。」
燦爛的顏色，並不追求和諧。
其實法國人一度愛拿德拉克洛瓦來和透納相比：一樣的浪漫主義，筆觸快速張揚，色彩對比強烈。
而莫奈，這幅最有名，32歲那年的《印象日出》。
我兩年前出《莫奈和他的眼睛》那本書里寫過：
初出現的太陽鋪影于海水中；鬆弛的筆觸以灰、黃、藍、白、青、黑自由自在的交列於天空，大體由土黃與藍綠色塊構成；海水被晨曦染為藍綠色；帆影與船影影影綽綽，是略深一層的青色塗抹而成；海浪由厚薄長短參差的筆觸構成；漁人的身影也不再是黑色，而是與綠色、青色、黃色一起散佈於海水中，小船黑色，遊離於陽光之旁。海水中星點紅光，是橘黃、褐、白三色勾成。
那，無所謂了……我的主題是：
莫奈筆觸也快，但不像透納那麼迅厲。
他重視的，是自己親眼所見的光影，是許多短筆觸，一抹一抹勾勒出來的色塊。
這一點修拉喜歡極了，受了這啟示，後期才有點彩派，但莫奈又不喜歡點彩派。
莫奈也學透納那種絢麗光芒，但他整體用色，比透納碎而和諧。
比如下面這幅，注意卡米耶的衣擺和草叢。
莫奈很著意地用藍、粉、灰等製造出陽光陰面在白色衣擺與草上的效果。
那，給結論了。
透納的主要風格，更在意動態效果，用色對比更鮮明，更動態，筆觸更快，出來的效果更加鋪陳燦爛。
莫奈的主要風格，更在意光影效果，用筆更短更小，色塊更碎，輪廓更模糊，出來的效果更加絢麗明亮。
以前米芾答天子問，說黃庭堅寫字是描，蘇軾寫字是畫，自己寫字是刷。
借這個理。透納就是大刷子刷刷刷。莫奈就是短筆點描描描。
（德拉克洛瓦，看過他草稿的都知道，他是嗖嗖嗖先畫出個亂草般的大概來，再開始從一大堆亂線里找到自己要的感覺……）
之所以強調是代表風格，是因為他們都有不同階段。
比如，莫奈晚年已經這樣了：
而透納畫過下面這個——誰相信這是透納畫的啊！！！簡直是個印度咖喱師傅端出來一盤白斬雞啊！！！
嗯。總體來說，我覺得透納和莫奈之間還不太具有可比性吧。
從流派上來說，透納實打實的屬於學院派，標準的學院派，並且像路飛想成為「海賊王的男人」一樣要被歷史銘記，甚至在畫作「威斯敏斯特教堂」中畫了一個墓碑，寫上了自己的名字，足以見得透納的雄心壯志，當然最後他葬在另一座教堂罷了。作品風格屬於浪漫派，雖然在他死後，他的作品對印象派形成很大的影響，雖然有介紹說他是印象派先驅，但他依然是浪漫主義。莫奈才是印象派的創始人，我一直都認為這樣一種前後關係，創始人的作用要遠大於「先驅」。而透納真正偉大的地方，在於他將風景畫的地位提高到同歷史畫、肖像畫一樣的高度。我想正因為有了透納的努力，後人才能因此乘涼。
相比透納，莫奈則是像一種浪客吧，或者太極選手？慢慢悠悠的畫畫（其實很快的，光的變化就在一瞬啊！）他的作品一直在追隨光。光是他作品中的主打元素，「印象派」本是貶義，但莫奈以此為創作動力，順勢成了印象派，他對光的描摹不僅影響了歐洲風景畫，也同樣影響了中國藝術考前班。
從兩人的繪畫題材和工具上來看，透納的領域在題材上涵蓋歷史畫、風景畫；材料上涵蓋油畫、水彩、版畫。
莫奈以風景畫、人物畫為主；材料上以油畫為主。
綜上二人有很多的不同，而透納以水彩畫見長，但莫奈的水彩作品並不多，所以我暫且認為題主是說二者在油畫方面的風格與作畫手法的區別吧。
高票的答案很生動，用巧妙的語氣詞搭配，生動形象的為我們展現了兩位藝術大師在作畫過程中技法的不同型。這也是兩人的主要區別之一：透納在作畫的時候更加註重表現力，而這種表現力主要體現在工具的使用。
透納：注重技法表現。油畫當中的技法十分豐富，畫法上應該是當時主流的不透明一次畫法，並且運用更多的刮、擦、搓等油畫刀的技巧來表象狂風、涌浪，使得畫面整體上非常有氣勢（同時這種表現方式也運用到了水彩上）
Fishermen at Sea 1796 Oil on Canvas
Dutch Boats in Gale 1801 oil on canvas
莫奈：技法上選用比較柔順的組合，多是點、抹等短筆觸，更加註重顏色的運用以及情感的流露，有時候你甚至能感覺到光是在物體上流動的。
Impression Sunshine 1872 oil on canvas.
View from the banks of the Lezarde 1858
從上面4幅畫可以看出二人的繪畫內容也不同。
透納更多的是繪畫宏大的場面，其最多的題材在海面上的戰艦或者漁船，迎擊風浪
Shipwreck of the Minotaur oil on canvas 1810
Calais Pier oil on canvas 1803
Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour"s Mouth circa 1842
這幅畫可以說是最能體現透納的技法絢麗和複雜性。有歷史學家說，他們可以從19世界的丹麥畫家的作品裡複製出一艘雄偉的戰艦，但是從透納的畫作里卻幾乎不可能，甚至連船的影子也不見。
以及19世紀末蒸汽火車的出現，透納繪畫了大量帶有火車飛馳的場景。
Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway 1844此時的透納已經步入自己的生命後期，據說之所以會畫成這樣，患了白內障的眼睛是主要因素之一，大概是因為看不清東西了。
莫奈則在小景別上十分突出
Poppies 1873
這張我曾經臨摹過，是我十分喜歡的作品之一。
Springtime 1872
注意看那斑駁的光影，這在透納的畫中幾乎不會存在。
Le Pie
Terrasse à Sainte-Adresse circa 1866
La Grenouillère 1869
二者的繪畫風格的不同有一點是不可忽略的，我認為就是1840年的工業革命，在透納的年代，人們對於光的解析還不夠，而工業上是屬於不斷進步的，所以會有後來火車、蒸汽戰艦的場景；而到了莫奈的年代，三稜鏡、物理學、光學的不斷進步是的人們對於光有更多的分析和研究，莫奈和他的印象派就基於此進行更廣泛的創作。
從臨摹角度上來說，透納的畫對於我來說幾乎不可臨摹，莫奈的倒是很簡單，但是要達到那種高的調色的境界還是需要不斷的學習和感受。印象派更加註重室外寫生，在此情此景下進行藝術創作；而透納的作品幾乎不可能在幾個小時內完成（水彩除外了）。謝邀，這個問題回答出來可以寫篇論文了。委婉的拒絕回答。
透納：我要畫出咻咻咻的感覺！！「啊啊啊啊啊啊啊啊我日哦哦哦哦哦哦哦哈哈哈哈哈哈啊啊啊啊啊啊啊啊啊 咚咚咚咚咚刷刷刷刷哦哦哦哦哦」嗯這裡再加倆鳥...明早起來看日出！
莫奈：我家院子大！！我慢慢畫！「哦呦～哦有～喔油！～丟丟丟丟丟丟丟丟 啵啵啵啵啵啵啵啵啵啵 嗯嗯嗯嗯嗯額啊啊…秋秋秋秋秋秋秋..誒誒誒誒誒誒誒誒誒誒誒餓～～～～～..」嗯好累哦去睡個覺...
居然破百贊了 shit...
其實上面寫的那些我用詞已經很準確了...能涵蓋大概的意思...希望大家能用心體會。看看大家的理性專業技法和歷史性的分析和回答，順便自己模仿一下我寫的這些字的發音和抑揚頓挫，一定有所毗益。謝謝。
有空補全這個回答，透納是我非常喜歡的一位畫家。要分析的話需要很長很多的內容。
1）莫奈畫的是顏色，透納畫的是光影明暗。他倆所關注的東西不一樣。
莫奈??
透納??
2）作畫手法不同，
莫奈是印象派，強調外出作畫，因為光線是會變。所以他畫畫很快。
透納是偉大的風景畫家，並且是學院派，所以他畫畫不管是風景還是什麼十分嚴謹。他的畫有很強烈的素描關係。
來看一下
這是透納的畫??
用相機把它調成黑白後??
在看莫奈??
同樣調成黑白??
所以可以看出來，莫奈擅長用顏色的冷暖推出空間關係。而透納則擅長是用素描關係來引導色彩的分布。
當然這也是和當時的時代背景有關係的。他們都是自己所處的時代中的大師。
累死算了，圖片怎麼傳不上？！？
謝邀。真是個好問題，連我老師都不能完全說清楚。。
所以如果真的還是想了解一下的話建議百度一下兩個人名，然後在百度百科裡把所有同義詞去掉，結合社會背景，然後你就可以做一篇語文主題概括閱讀了。透納的畫有風，他的油畫有水彩的感覺。這是透納獨一無二的技巧。莫奈作為印象派領軍人物，更偏向於釋放自我情懷，這也是由浪漫主義發展過來的傳統。所以透納相比之下更嚴謹，莫奈則更open。但是對於光線的描繪，兩人都有很好的理解和表達。
透納給我的感覺：畫掛在牆上，下一秒海水會噴出畫框把我的屋子淹沒……
莫奈給我的感覺：畫掛在牆上，畫面永遠都會規規矩矩的在畫框里，可以聽到蟬鳴、水流、聚會上的熙熙攘攘、酒杯的碰撞……
這問題問得挺好 相當專業 本水貨隨意扯點兒 等大神回答
總的來說 莫奈對於透納 應該是繼承與發展的關係（廢話~！@#￥%……* 年輕的印象派畫家從康斯坦勃爾和透納的作品中得到啟發和鼓舞，他們那生氣勃勃的畫面氛圍感和豐富的色彩就得益於英國畫家【腦補一下莫奈看到透納的畫兒撲通一下跪地的樣子233333
兩位畫家的畫都很喜歡很喜歡 （不過相比起來更更更喜歡約瑟夫透納（透納的畫兒當屏保當了好久 可能覺得他的畫兒更磅礴！
相同點太多 透納本人就被稱為法國印象派的先驅 而莫奈可以說是受透納「毒害」最深的一位印象派畫家
-他們都傾向於捕捉瞬時的光影 將其變成永恆
-他們都對變化莫測的光影效果有著深深、深深、深深的 執念 因為願意重複相似的主題而畫出不同的光影效果（而且都猴猴看啊QAQ
-他們都大膽的超越了同時代的許多畫家，超越了藝術對宗教和歷史的依賴，將藝術和主觀情感結合起來，將焦點轉向純粹的視覺感受，減弱了畫作的敘事性
至於不同點
看到樓上說作畫手法區別略大 就去找了兩段話
透納水彩畫的色彩技巧
為了達到水彩畫色調清晰的目的，透納發明了自己的色彩技法：透納利用紙的白色，先在一些部分塗上蠟，然後在其他部分施顏色，最後再把蠟去掉。
透納的另一技法是用一把蘸滿清水的大畫筆，稀釋顏色較淺部分已經幹了的筆觸。
為了獲得一種較暗而更具神秘色彩的透明色調，透納獨創了一種技法：在畫紙的背面也塗上顏色。
透納的畫法多變，他或用酣暢的筆觸覆蓋整個畫面，或使用一種更為細緻的手法，即用暖色——著名的橘紅色——勾出近景、船隻、建築物或人物的清晰輪廓。這一技巧既簡單，又很先進，因此它很自然地成為透納表達自己驚人想像力的一種方式。透納把油彩、水彩、顏料和紙這些材料，轉變成光、大氣和動感。
莫奈油畫技法簡析
在已經乾燥了底色上，莫奈使用稠厚的油畫顏料而不加調色媒介劑，為的是保持色彩的飽和鮮明。莫奈的用筆鬆動靈活，時而薄擦，時而厚塗，點，劃、堆、抹、隨心所欲。莫奈作畫時一個重要的特點就是喜歡厚畫法，因此他畫畫時一般很少用油。莫奈在開始畫畫時先用一支蘸上淡藍色的畫筆在白畫布上勾輪廓，確定好物體的位置，在其後的過程中，這些輪廓線往往都被蓋掉。為了更準確地表現對象，莫奈一直在反覆探索各種相適應的畫法。莫奈可以把一塘清水的顏色畫得異常豐富：在濕潤的平行筆觸下，色彩會很均勻地揉合在一起，而水波則可以用許多小而厚重的筆觸來，造成一種起伏不平的表現效果。莫奈畫畫一般都很耐心地等待每一層顏色干透（除非他想要直接在畫布上而非畫板上調色）。為了畫有波紋的水面，莫奈常用一系列不同長度與大小的有條理的筆觸，這些筆觸好像潑灑上去的一樣，有時因畫面底子不平或有意在某些地方製造厚筆觸，使畫面上形成一些立起來的堆積物，當畫筆再次掃過畫布中這些地方時，又留下了一些不連貫的色條，它們與周圍的色彩形成了一種顫動感，效果異常生動。
不如順便比較一下 比較 透納 與 倫勃朗
透納用光並不像倫勃朗，倫勃朗的光線是逐漸減弱最後融在陰影之中，而透納的光卻是逐步純化，最後變為一片明亮的光輝。
資料還能查很多 有空再多看點書來補充吧
滾去補作業Otz
雖然調不出來，但我腦子裡是有的
某年忘了 在中國美術館看過透納的展覽，很是失望，畫面吸油，暗部沒有顏色，構圖現在看起來太空曠了，他的畫屬於照片比原作好看太多那種。也曾經看過印象派的展覽，印象派的畫屬於照片拍不出來的，畫面的肌理 厚度 顏色的純的亮度，感情表達要強烈許多。
我認為原因一是透納時期油畫技術不及莫奈時期，沒有方便的顏料和畫布供室外寫生導致無法深入觀察自然界中光線的美感，二是畫家自我表達意識的覺醒。
涉及到太多學術知識我就不認真答了
(=?ω?)?透納：總是能感覺到不知從哪裡來的柔和聖光，好多雲和水，畫面好朦朧好仙！（而且很少油畫顏料在畫布上的凝結）
莫奈：明顯的筆觸！！光影的表現沒透納那麼誇張，色彩搭配比透納多樣，遠看好看
透納的作品更富有戲劇性，動感，熱情似火。而莫奈的吧，看著安安靜靜但也是充滿了激情。總之就是莫奈悶騷，透納明騷。
謝邀。
兩人都擅長風景畫 甚至對著一個風景畫好幾張。
透納表明上是印象派先驅 但是骨子裡是個浪漫主義畫派。科班出身的學院派。注重色彩搭配鮮明（大多數畫作）
莫奈是根正苗紅的印象派畫家。沒真正的去學畫畫。早期畫風看著讓人壓抑的濃淡適宜 後期鮮艷的像個孩子
btw，1. 其實沒人邀請
2. 仔細一想 好難的題 好像論文題目 然而懶的寫了
莫奈暗部的顏色也比較純
他一定知道
有意思 都很喜歡 個人觀後感：莫奈的畫相比透納，簡直是恬靜的小清新！莫奈的畫里有了陽光，就是風和日麗的下午茶的感覺 ；而透納畫里有風雨，就成了氣勢磅礴的悲劇了。話說梵高的畫里陽光燦爛，但是並不寧靜，一種焦灼地爆裂炙烤的味道，這大概是畫家的性格和情緒了，我猜透納的人生也比莫奈苦一些？
莫奈是室外寫生，他追求瞬間的光影 空氣變化（得益於錫管顏料和豬鬃筆的發明），透納的畫則是在畫室里細細琢磨出來的。
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