一個畫師會畫多少種風格是合適的？

12-16

例如中國風、日系萌、歐美張力、q版、喜歡的大大個人風格等，覺得多了畫不好，手記不住，少了也不好找活。

我不是很贊同為了公司或者項目去「練風格」
厲害的美術應該去決定風格，無論是Q版、中國風、歐美、二次元（其實這種分法非常的不專業）都只是一層皮囊、一套餐具，裡面要放你自己做的菜。

入行以來，經歷了有三國二次元Q版韓式中國風等等等等的畫風。重要的都是仔細抓住項目的消費群體、玩家的喜好、市場上類似的風格這種核心的東西。

反而，用「市場需要什麼風格我就去練幾個」這樣的思路去工作，不去為了項目需求和具體流程畫圖，是非常不專業的新手思維。

舉個例子，我在天美工作室做的【天魔幻想】這一項目，同時期差不多類型的是某韓國的rpg手游，遊戲核心的魅力點在於培養角色+公主系統。在商業公司，你畫的東西是面向大眾的，所以最重要的就是美型，然後因為玩法和建模需求，需要是比例好看的美型Q版。

抓住重點，就可以開始設計角色了（註：美型絕對不是沒有設計感的借口）

之後會畫半生像，這時候不能像概念設計那樣潦草，應該更加精美（這四個角色我都沒有畫很潦草，因為是豬腳，並且要給領導看。

之後肯定會出現反派一類的角色，比較暗黑（但不會太暗黑，畢竟是商業遊戲）

畫完這種三四頭身的還不算玩，後面你會畫到角色的宣傳圖，這時，宣傳圖的頭身比可以大一點，盡量追求一個酷炫驚艷的效果，讓玩家想要點進來玩。

這之後這種PNG的圖可以替換各種背景，特效，製作宣傳圖。

不要只會畫一種體型，要根據角色性格不同改變體型（側面證明練一種風格是局限的

大家可以看到設計和宣傳圖是完全不一樣的兩個頭身比。

之後還根據策劃想的新玩法塔羅牌去設計塔羅牌，如果以畫風來劃分的話，估計又是一種卡牌風格吧~

還有搞基圖....哈哈

（一些宣傳畫

OK，天魔幻想環節告一段落，接下來，我又要換風格了.......

下圖是一個末世的槍械遊戲，因為給的時間少，又是概設階段，所以我畫的比上面那些潦草

（結果那個給需求的項目組主美偷偷把我們的設計藏了起來，根本沒給大領導看（你說騰訊是不是充滿了真誠的愛畫畫的好美術？讓愛充滿這辦公室。

我個人是比較喜歡這種廢土風格的。平時業餘時間也喜歡畫一些。

廢土應該和韓系風格差異蠻大的吧.....其實無論是韓系日系都是比較大眾化的，加一點小小的設計，你要區分：1，為了賺錢 2，為了興趣這兩種沒有高低，沒有輕重，只是一個分類。

說到賺錢，我以前還畫過很多「動漫」卡牌....給大家看一點黑歷史......

（很久之前的圖了.....別噴人體......我自己都不忍心看..............

我還畫過電影的中國風.....（後邊被斃了就是了

還畫過車....（也被斃了就是了

還畫過船.....

還有YYS（當然也是被斃了就是了

還有王者榮耀海外版（這個是用了的

還有很簡單的日系人物設計

當然，我還畫過頁游三國....坦克機械.....貪食蛇........（大家想看的畫我可以貼上來，家裡電腦根本

沒有.....

平時也要練練素描，水彩，馬克筆什麼的

練習紙上的速寫導致我板繪d人體功力也突飛猛進，

不過自從畫了漫畫開始，人體和場景問題解決了許多。因為是根據劇情需求去畫圖，沒有舒適區域，像平時都會下意識去畫自己擅長的，漫畫的話就不行，一定得想到什麼就畫出什麼。

更多漫畫和圖片和文章可以去我專欄看「匹夫身在銀河

所以......不要為了別人，公司這些東西去練風格，這麼想的人都是不夠愛畫畫的。真正喜歡畫畫的人不會局限於一個領域一個風格裡面，也不會為了生計而去拙劣模仿，每一種畫風都有有趣的地方在，你作為一個好奇寶寶去捕捉就行了。哪有什麼畫多了不好這種莫名其妙的觀念。手是用來記基本功的，基本功練好了各種風格都能駕馭。

求求你們別再糾結要練幾種風格了好嗎，這就和九九乘法表都沒背好就糾結去北大還是清華一樣無聊……

如果是以找工作，提升自己的職業競爭力為出發點……

我的答案：與其特別學習某一類風格，不如好好學習風格背後的美術設計能力。

之前我採訪過的張路野、李睿等國人畫師，入行 7、8 年經歷過很多種不同風格的項目。當然，每一個畫師有自己的喜愛，比如張路野就喜歡做科幻類主機遊戲，但是他們的其他武俠風的項目，也可以做得很好。

所以，一個優秀的原畫師，應該是將自己看作一名設計師。

《銀翼殺手》首席設計師席德·米德也說過：

如果你真正學會設計的理念，一個人可以這周在設計一個公司的 LOGO，下周去設計汽車，然後下個月設計家居……做什麼不重要，怎樣運用設計思維去做，才是關鍵。

OK，問題來了，怎樣才能學會設計能力呢？

先上圖，這是原畫人角色設計課程最新一期的學生作品（包括平時作品和畢業設計）

十二老師的設計採訪在這裡：原畫人：想在騰訊做原畫師有什麼要求？

為什麼學完這個課程，每個人可以做出各式各樣的設計？

1，基本的造型表達基礎過關

在這門課程正式開課前，十二老師專門針對性解決大家的基礎問題，免費講了 5 節小灶課（不算進正式課時）

大家每次的作品就是通過畫照片，先解決繪畫表達的問題。

2，正式上課後，教大家設計的根本：是一味找參考圖，做細節的搬運工，還是學會自己控制，做出自己的設計。

3，接著是設計進階教學。

在掌握了寫實比例的設計後，開始學習誇張處理，做出有趣味的角色設計。

雖然課程時間不長，但是內容安排循序漸進，科學合理。再加上老師經常會補課，拖堂，三個月的時間足夠學生學到真正有用的設計思維。

看一下學生對這門課程的評價：

歡迎私信諮詢

這個理解不是太準確我給你糾正一下應該是一個好畫師能夠勝任多少種項目題材的美術風格才對而不是會畫多少種風格光會意義不大要符合項目需求我已經經手很多項目了經驗就是每一次新項目都要有它本身的特質就看畫師對項目理解程度和美術風格的變通很多畫師有自己的個人作品光看主頁覺得實在厲害但是工作起來東西實在實在實在沒法看這是為什麼呢只有個人價值的藝術其實意義不大沒有項目需要遷就一個人的風格包括世界級大師也要根據項目去定製新的美術風格真正需要的是審美和獨立思考我的發言完畢科科

公司原畫師：了解所有主流商業畫風（日韓唯美風，網頁仙俠風，手游Q萌風等等），掌握其中兩種

原畫大神：精通任意一種風格

CG藝術家：創立有辨識度的個人風格

獨立遊戲開發者：了解所有非主流畫風：像素（Fez），版畫風（旗幟傳說），水彩風（圖totem teller），復古TV風（茶杯頭)，極簡靈魂畫風（Hidden folks）等等，研究其中N種，結合其中兩種，創立一種新的風格

主美/藝術總監：了解所有主流商業風格，會抄最熱門的風格，會吹牛逼，會混圈子

以下是本人一點風格上的探索

取決於你的目的是就業還是高升為主。高升必然是專精甚至是獨精。

就業也分野蠻就業（為就業而就業，快速變現）還是戰略性就業（以此作為跳板，謀求更好的崗位）依此而開展的學習路線也不同。培訓班和低端外包大多走的是野蠻求職路線，然而人的精力卻是有限，什麼都會也往往意味著什麼都做不好。

行業發展起來了必然是專精優先，但是曲高和寡也是個風險，所謂三年不開張開張頂三年。這個時候簡歷上風格多樣並不會有幫助，反而會給人一種不專業的感覺。承然走基數取勝也就是廣撒網的的確會增加命中率，但是應徵的多半也不是什麼高級崗位。

如果具有比較好的基礎，其實也不是會不會很多風格的問題，而是轉型快慢的問題。畢竟沒有一種風格永遠好賣，只有頭腦靈活的人。

個人對風格的體會大多只有幾個方向選擇，比如韓式專精，美式寫實專精，國風寫實，日式專精一門，q版其實只是統一的一大類。沒有那麼細分。而且還分角色和場景兩個路線，選擇了其中一個能做好就不易了。現在對精度和設計能力都要求較高。當然我上面說的都是便設計和研發類。插畫的確要求比較麻煩。

所以簡單來說看你的取捨了。當然技術不好只有被選擇的命。

在這幾年的行活兒處理手法和技術領域裡，國風和歐美實際上可以同時練，因為涉及到比較相似的角色方面的身體比例結構透視和畫面表現的技巧（人物的身體動勢、寫實的度、場景的畫面共同性等等）；而日系和q版也可以同時練，因為涉及的是同樣比較相似的上色和風格趨向（萌、清麗、色彩表現明快，造型強調概括等等）。

所以總體來說，只對你所提出的這些範疇，你掌握的實際上只是兩套可以歸類的繪畫思路。

找工作掌握這兩種風格夠用了吧？（黑人問號臉）

大兄弟，關鍵是創意啊！

覺得多了畫不好，手記不住，少了也不好找活

不要去記，更不要去背。

看一個風格，先分析，然後抓特點，就可以下筆畫了。

一旦掌握這一點，你會發現：所謂的風格，就是浮雲，就是浮雲，就是浮雲。

===========

再說一點，不同風格的東西，本質上都是一樣的。以上。

基本的造型原理掌握了，啥都能畫。這個需要思考的問題是畫一個東西，用什麼樣的語言表達最合適。比如說畫一個妙齡少女，我覺得對柔軟結構的描繪用柔和流暢的線條就比硬朗造型更合適。主要看你畫什麼，根據畫的對象決定畫風。最怕的就是畫手只有一種語言，根據畫風挑對象，誤入歧途。貝多芬可以寫磅礴弘大的命運交響一樣寫得出溫柔精緻的致愛麗絲。

一個畫師會多少種風格，區別於畫師對不同風格的理解程度，一般的畫師會三種風格並且都達到一定的高度就很難得了，因為每個人肯定會在自己喜歡的、擅長的風格上下很大的功夫，別的下的心思可能就沒那麼多了，一般來說，基本上會寫實的，再加上Q版，就足夠了，你想啊，你會的越多老闆就會對你要求越多，這不是自己找罪受嗎。

首先，並不是所有的畫師都能掌握多種風格，也不是所有的畫師都能適合多種風格，所以能夠掌握多少美術風格，意義並不大。

不是不鼓勵畫師多去嘗試，但也不要什麼都畫，至少讓自己有專精的一部分才行。

最好是先去研究一下目前市場上主流的美術風格都有哪些，再結合自身，尋求突破。

商業美術的風格整體上可以這樣來劃分：

從繪畫角度來分：寫實、卡通、Q版

文化上來進行劃分：歐美、國風、韓風、日系二次元

按時代來劃分：古代、現代、未來

題材來劃分：古樸、魔幻、玄幻等

將一些抽象的、可能的風格和感覺表現出來，確定概念，找出風格和方向，最後進行繪製和表達。

當然啦，優秀的畫師不僅可以迎合市場，還能夠在理解項目的基礎上對美術風格作出一定程度的創新。

什麼是風格？一輩子能找到自己的那一種風格就不錯了。其實有哪個大師創作的時候是想著「我這部作品是**風格的」，不論繪畫、寫作。風格是看客的，我只想著表達我。

貌似偏題了……畫師，是怎麼定義的？

題主想多了，不需要那麼多分類。

按照表現手法來說，簡單理解，就是寫實，卡通，q版。

至於什麼國風，歐美，日韓什麼的，本質上，只不過是設計元素的區別。

設計元素包含很多，造型，色彩，裁剪，等等，通過這些元素區分所謂的美術風格。

但硬核是不變的，國風寫實和歐美寫實難道在畫金屬和布料上有什麼不同？

所以，就題主現在的情況應該先問下自己，自己更喜歡和傾向於那種表現方式？

因為這幾個表達方式每一個裡面都是浩瀚如海，學精一個就相當不錯了！

應該說精於多少種吧？

搞收藏的人應該知道啟功，市面上和啟功寫字風格一樣的多了可你說啟功和他們有什麼區別，可能是一些在校學生之最愛，唉呀你看好工整。。。恩好工整。。。
再說一個文藝的風格是要有個人特點的不能和教書先生一般如出一轍先生既是先生又是先人，一味秉承只會做第二個誰誰誰。這個問答第一個樓主寫的很好絕不要去為了適應而迫於輕易改變

既然是畫師，我就默認是我這樣以上的會畫點畫的人了。

這個取決於個人的理念……我偶爾會嘗試創作出一種風格（為了好玩）但是大部分時候風格差不多。有時候不太在乎風格，我是說不是刻意注意，腦子中想到什麼就畫出來，感覺已經和以往的畫不同了。

也並不是說幾種畫風才正常啊或者說維持一種畫風保持個人風格或者說總是改變風格的才厲害給你個挑戰你看看能不能一口氣讀下來。這完全取決於愛好，就像桃子和西瓜你沒法說哪個更高端一樣。

本來想舉例的，記不起來畫師的名字了……有一個日本畫師可以每一張畫都是不同風格，clamp（雖然是個組合）也在堅持每部漫畫都是不同畫風（不同次元不同世界的感覺）
也有畫風很明顯很有個人特點的，比如青山剛昌……
恍然間明白了，題主怕是沒看過多少漫畫吧！

我作為一名畫家，給你們講講吧，畫家與畫師是不同的，畫師，顧名思義，就是以畫為生的人，一個好的畫師就是畫的不錯還挺暢銷的收入比較高的以畫為生的人，所以按照這個理論來說，能夠迎合市場，受到市場歡迎那就是好的畫師，至於一個好的畫師要掌握多少種風格，那就要取決於市場了，市場需要什麼樣的風格你就得會什麼風格，有人這時會問，為什麼不是畫師去創造風格然後創造市場，這個問題問得不錯，當畫師能創造風格了，那他就不是畫師而是畫家了。