美術考題跪求五湖四海的大神分析？
不好意思來的晚了點，一方面今年考題水平不錯，想寫的好一點再發出來，別露怯，另一方面學校最近事情也比較多。
作為美院在校生回答這個問題，我不敢保證自己一定完全了解出題老師的深意，何況自己考進來已經幾年了，屬於當年題目還沒變得這麼「刁鑽」，依然有「套路」可尋時候的那一屆學生了，不過只要美院還是這個美院，考官們想要的學生就沒有改變，我的這篇回答是結合自己藝考的感悟，還有在美院學習的這幾年對這個學校，尤其是對每年考進來的同學們的了解和認識，再加上自己個人對這個題目的理解，所拼湊的淺薄的一家之言，大家權當看個熱鬧，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。
為了方便理解我把這個題目比喻成高考語文作文題，他們其實有很多相似之處，寫文章是一種藝術創作，需要很多文化底蘊，似乎很需要靈光一閃，妙筆生花。但同時，高考作文又是對時間和題材規格嚴格要求的，這與我們心目中那有無限可能的文學相差很遠，就像帶著鐐銬跳舞，這一點與美院校考的命題創作不謀而合。同時這個題目不管是從形式還是內容來看都與近段時間的一些高考作文方向相似。「材料題」作為一種作文命題形式近些年早已為大家熟知，鮑勃迪倫獲諾獎事件本身也早被很多語文老師出到卷子里或者作文里了，我在網易雲聽這首《答案在風中飄揚》的時候還看到下面評論里好幾位為了寫作文來的學生。
如果要說畫畫的創作有什麼「套路」可遵循，大家可能不理解和認同，但是在語文課上大部分老師會教大家作文的套路就是「三段式」，深刻的審題立意+好的材料組織+相對流利的行文和一定的文采，只要達到這些一般作文都不會低分，那麼藝考作為同樣是面對高中畢業生的一個升學考試，其實藝術性上要求不會比高考作文更高，不需要學生創作一幅震鑠古今的巨作，只是通過規定時間內的繪畫體現高中階段程度的美術素養就夠了，在這個過程中，你的作品是思維碰撞的精華，還是考場上無奈的生拉硬拽，絕對是高下立判的。
首先審題 關於鮑勃迪倫，如果你平常比較關注文化圈新聞，應該有所了解，這裡我引用知乎上比較詳盡的回答，就不多做贅述，
引用：
2016 年的諾貝爾文學獎為什麼會頒給鮑勃 · 迪倫（Bob Dylan）？
「諾貝爾文學獎授予鮑勃·迪倫，實際上也是在提醒，文學有一個更寬泛的概念、更豐富的世界。」
同時題目中的這首《答案在風中飄蕩》還是1995年奧斯卡影片、如雷貫耳的《阿甘正傳》的主題曲，以這電影的知名度我想大部分人即便沒看過全片也大概知道劇情和主題思想，講在越戰那個戰爭年代，一個身體上有殘疾（不符合主流對男性的價值取向）的男子忠實於自己的價值觀，歷經磨難終於得到了命運對他的回饋的故事，整體色調是反戰，鼓勵年輕人活出自我。
歌詞中
How many roads must a man walk down 一個男人要經歷多少路程
Before they call him a man ?才能成為真正的男人
How many seas must a white dove sail ?鴿子要飛躍幾重大海
Before she sleeps in the sand ?才能在沙灘上安眠
How many times must the cannon balls fly ?要多少炮火
Before they"re forever banned ?才能換來和平
The answer, my friend, is blowing in the wind ?那答案，我的朋友，飄零在風中
The answer is blowing in the wind ?答案隨風飄逝
Dylan對傳統的男子漢的價值認定提出質疑，認為成為真正的男人這一客觀事實不需要依託於被他人認定成為真正的男人的主觀判斷，想要報國或是得到他人的認可也不須非要來到越戰戰場犧牲性命。 安息的白鴿象徵著和平，重重海洋意味著和平進程的漫長 ，他給予人的生命更多尊重，給年輕人提供了多樣的價值選擇，這也和前面說的他獲得諾獎是因為豐富了文學的概念不謀而合：世界是豐富且多樣的，我們應該尊重差異，為多樣鼓掌，人可以不一定要遵從大眾而放棄真實的自己。這是可以的一種立意，理解到這個層面你在審題上是一流考生
而假如你不看經典電影，也不聽什麼老套的民謠音樂只喜歡鳳凰傳奇，也不像我這樣馬後炮可以搜索背景知識來裝逼，那也沒關係，其實題目給的材料中已經有足夠的信息可以利用，比如鮑勃他很個性，拿到諾貝爾確不去領獎，他代表的美國的反叛文化，他的時代是越戰的年代，他的歌詞中提到和平鴿的意象，追逐夢想、社會責任感·····這些都是能幫你理解題目的，朦朦朧朧的知道這些概念的話，也能得到追求自我/夢想，反叛不公平，追求和平這些意象，理解到這一層，在審題上是二流考生
如果你只看出來這是一首充滿了無奈、迷茫、惆悵的歌曲，整體基調是比較憂鬱的，氣氛是壓抑的，那你在審題上只能說是三流考生
不過到這裡還不是真正的較量，審題上的一流考生最後不一定是高分卷，三流考生也不一定就進不了小圈。
審題後你需要考慮作文的體裁，比如是記敘文，議論文，還是抒情文，他們各有優劣點，最重要的是根據你審題會對題目的理解，配合你的立意進行選擇，這是一個很重要的策略，
比如
按照第一流的立意，議論文或者記敘文都是可以很好表達主題的，這兩種文體在繪畫上就是畫面上有表達情節（隱喻）的物體，那麼你要畫的可能就是一幅有設計感和情節感的靜物素描或色彩，可能是某一生活化的場景或場面，這也是符合前些年設計學院的考試科目「設計素描」的要求的，近兩三年題目升級叫做造型基礎，實際上想考察的東西沒有變。總之你要按照一流的立意來畫，那麼它離一流的考卷中間還需要一些設計能力和審美去構成你的畫面，還需要一定的造型默畫能力去塑造你的物體，營造氛圍。
如何去表現這個立意的意境，這個是需要大量畫時間去學習的專業技能，方法也很多，我舉一個我立刻能想到同時相對簡單好實現的:在構圖上用重複物體的方式創造形式感，同時再用一個「主角」物體去打破這個形式，物體的選擇上借物喻人，賦予畫面劇情，場景烘托氣氛。
，這裡具體的畫面的組織和想像就是會體現個人差異的地方了,我也實在沒精力去畫一幅范畫，同時在校三年多都在操作電腦和人腦，基本也沒那個實力了，這裡就讓我用我們學校出版的基礎部作業《其土石出》里的兩張前輩們的作業來展示一下我心目中的意境（侵刪）：
像素渣大家別嫌棄，這張的意境我認為非常符合我的想像，重複的手套創造了不容拒絕的一種多勢，就像那個年代奔赴戰場的軍隊，充滿無情，同時也是無力的，人的手是血肉之軀卻被捆綁，但依然不願屈從，仍然向上。
這張的話其實可以畫面中的一隻鞋改成腳，這樣就有和上一張不謀而合之處了，而且這個視角十分獨特，鞋的排列十分整齊，就像行軍一樣，也是蠻符合主題的了。
其實近兩年的要求來看設計學院就是把一年級的基礎課內容轉移到了考前班去做，因此這個水平的畫面作為考前生去達到完全是在範圍內的。
那麼如果你在立意上是二流的，甚至三流的，怎麼通過策略去補救呢？這裡我們要打另一個比方，這次不是語文作文，而是英語作文,在我當初的英語老師歸納中，想拿到最高的分數，你就要多使用高級語法，換個說法就是炫技，向老師展示你的英語水平，但是假如你本身的英語水平沒什麼可拿出來炫的，連基本語法都使用不好，那不如老老實實把意思表達完，盡量少出錯，因為英語作文是使用「減分法」的。炫不了技咱們就換一個策略：抒情，這個路線要表達好，色彩最合適，如果你色彩能力出眾，此時能用高級的黃灰色調或藍灰色調錶現一個傷情的場景和氣氛，工作量做足，甚至再不濟用色塊畫點抽象構成的東西,避免具體的敘事，老師都不會讓你的分數太難看的。
退一萬步以上這些你也做不到，你就是按照以前設計學院的套路準備了幾幅拿手的構圖，準備臨場根據出的具體物體修改，結果看到這題就瞬間懵逼了，其實看上去這題這麼概念，讓人摸不著頭腦，但同時它既然不具體，那說白了就是你怎麼畫、畫什麼都是對的，只要能圓上，這也和美院要的人才很相關，畢竟做設計很多時候就是這樣（這個後面我們再說）,美院開始反套路，但是在反套路的同時題目也變得很開放而多元，這也就變成了只要能自圓其說就可以了。在考場上基本只要能夠說服自己基本上老師也不會針對你是不是跑題而為難你，這也就算是為了以後成為設計師訓練能夠說服別人的準備吧。
你在考前班準備的那幾套構圖也許形式感上不符合意境，那你就在物體上改，如果你就會畫那幾個物體，那就在光影上往憂傷懷舊里改，還不會就把素描稿改色彩，這麼多選擇你如果一個都搞不定，那也活該你沒分數拿了。
從前看過一篇文章說演講寫手，真正的高手不會有那麼多名言警句，就那麼幾句經典的，可是他說來說去都能圓的有道理，設計的手法事實上就那麼多，古往今來真正開闢新時代的人太少太少，可是沒見設計師餓死，因為你得會忽悠甲方啊！
最最不濟，把以前練的哪張滾瓜爛熟的靜物默上，窗外加兩隻鴿子，起碼不算跑題，也比你不戰而敗，看到題就束手就擒不知怎麼畫了，集訓了八個月的東西全都付諸東流強，有多少算多少，展示自己的能力。因為這考試就像高考，就算不會你也得填滿，不能交白卷，不能在0和90之間沒有分段的，至於你拿不拿的了證，上不上得了這個學，就看你下午的發揮運氣了，這也是美院被那麼多人趨之若鶩的原因：難考
這次央美改題，社會上都給予了很大的肯定，讚揚央美開始針對「套路」開始封殺。對考生來說表面上可能是一個災難，但是你想想全國最好的美院肯定是想要選拔最好的人才，憑什麼你靠那麼幾個月累積的套路就讓你考上呢？但是反過來思考，也使考美院從某種程度上變得簡單，反正你也猜不中題，你只需要踏踏實實的畫畫就可以了。在打好基礎的同時多關注生活，多開闊眼界，看得多了自然想法就出現了，還是那句老話是金子總會發光的。
說到這裡有些人可能會說，那我是不是不用出去集訓了？反正也找不到套路來。
其實所謂套路到底是什麼呢？就是對經驗的總結嘛，這個古往今來都是有的，套路有積極影響，比如其實繪畫的基礎：三大面五調子、透視、結構、形體、空間、疏密、黑白、質感，這些是不是套路呢？其實也是，只是它們很本質，而前些年很多學校考題的套路為什麼不利於專業的發展，那是因為套路越走越窄，固化了，成為了被很多人看破了的規律，變成了可以短時間達到高分的捷徑，這才是我們要反對的套路。這次反套路說明了高校對藝術類人才的要求提高了，競爭激烈了，你得有真正的實力，試問不集訓何來應對這種難度考試的水平。集訓學習的不僅是造型能力，還有設計感，審美，眼界，有了這些你才能在考場上立於不敗之地。
題外話
央美的設計學院考官想要的是什麼樣的人？
這首先要從央美的設計學院是一個什麼樣的學術環境開始說起，校史有接近100年了，遠處我就不說了，90年代我們學校基本上是以造型和國畫為主，非常傳統的追求寫實繪畫的，2000年左右隨著搬到新校區，發生了很多改變，其中之一就是設計學院的創建，
這裡說一個小的八卦，設計學院是由當初從國外留學設計後回國的一批新派設計師們創建的，包括大家耳熟能詳的肖勇啊,杭海啊等一批人，這些老師們最開始回國時候是想去清華美院（那時候是中央工藝美術學院）任教的，但是這些熱血青年還沒等掄開膀子干就被潑了冷水，工美工美，觀念還是老舊的認為設計是一種工藝美術，他們老教授都還在研究被面紋樣呢，校風也是十分保守充滿了工匠的味道，顯然和如今咱們理解的高大上的設計師們格格不入，因此這批老師就離開了工美投奔了央美（不知道現在清美的腸子悔青了沒有）
所以央美設計學院的基礎是建立在國外主流設計學體系上的這些設計師一開始建立央美的設計學院的理念就是創新，獨特，前沿，在學科建設上，設計學院是從視覺傳達專業開始建立的，也是以其作為學科基礎的，現在國內外主流的設計學體系其實也是從平面開始發展，隨著媒體類型的增加，根據商業需要而又分支出許多方向，比如交互設計其實就是以平面設計為基礎，適應現今移動互聯網平台的發展方向催生出的新興學科。央美的設計學院里有眾多方向比如：服裝、數碼、首飾、攝影、甚至國家形象，每一個專業都設計不同的內容，但要通過同一場考試來選拔人才，所以需要的是這些專業所共通的特質：
1溝通能力：審題
2一定的造型能力和審美素養：畫面表達
3靈活應變的能力：今後媒體可能改變，技術可能進步，以後的設計是為誰做，為什麼產品做，在什麼樣的介質上展示，都不一定，但是優秀的設計師掌握最本質的方法，以不變應萬變。謝瑤 真喜歡央美每年的考題哈哈哈
感謝邀請！
中央美院可以說是全國美術的領跑者。近幾年，央美的考題越來越「難懂」。央美近幾年的招生標準更趨向於能夠有創造性的學生，而不是在培訓機構模式化訓練下出來的繪畫機器。（當然，不是批評現在培訓機構的教學模式，現在的教學模式是順應社會發展的 產物，，不說了，似乎有些跑題）。
所以，正因為有這個目標，近兩年央美考試群國內率先進行改革，考題也更加的琢磨不透。但是，央美更看重考生內心想法的表達及表現形式。所以，跟從自己的內心吧，把你理解的，想到的，通過繪畫的方式表現出來。
題目的意思在我看來應該在於成長，和平，堅強
還有各位考生多關注關注文學藝術科學的新聞，比如去年轉基因魚是近年來的科學方面比較重要的新聞，而鮑勃迪倫則是諾貝爾文學獎得主，由此看題目內容都是不太與美術相關，但是也會被一些人所關注，所以大家也要多關注重要的時事。
設計不僅考的是基本功，還是自己的思想的體現，所以不要只顧著畫畫，多豐富豐富想法
謝邀
考題分析：請以堅強，反戰，不穩定為題，用造型方式創作一張場景
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