為什麼每次聽《天空之城》都容易感傷？

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每次聽天空之城總是想回憶過去，悔恨曾沒做出的選擇

其實裡面也有一點科學道理。

首先《天空之城》是b小調，這個調子總體給人的感覺就是不安和哀傷。代表作是巴赫的《b小調彌撒》和華格納《女武神的騎行》。

其他小調曲子有莫扎特的《安魂曲》和我們平時聽到的《哀樂》，以及……周杰倫《夜的第七章》。這個調性的感覺一聽就和C大調《小星星》不一樣。

我們對調子的感受不是天生的，是被文化培養的。因為從西方發展起來的現代音樂總是用小調錶達哀傷，我們一聽就領會到哀傷的感覺。但從沒聽過西方音樂的古人不會這樣，比如以色列和日本的國歌都是小調。一聽就有強烈的東方風格。

在這個基礎上，《天空之城》的樂譜是這樣。

至少有兩點讓它有「故鄉」和「哀傷」的感覺。

第一是每個樂句的節奏都一樣，是八分音-切分音-四分音-二分音，不斷重複。

這樣每一句的感覺就是越來越慢，讓情緒舒緩起來，進而有「靜謐」、「故鄉」的感受。

相似的節奏不斷重複，沒有驚險刺激的成分，像鄉村日復一日的生活，也讓情緒安靜下來。

第二是每個樂句都在往下走，每個都是。

整首歌都是仄仄仄仄。

而且每一句都比前一句更低沉兩度。比如第一句第一個重音是C（叨），最後一個重音是B（西）；第二句第一個重音是A（拉），最後一個重音是G（嗖）。第三句又比第二句低兩度。

整首歌一直往下拉，自然有了情緒往下走的感受。

背後的原理就是，高音讓人感覺輕快明亮，低音感覺沉重厚實。這是天生的，因為人類高興的時候說話聲音高，生氣和悲傷地時候說話聲音低。

音高越來越高，就是越來越高興；越來越低沉，就是開始悲傷了。

——當然，作曲主要靠靈感。我們可以事後諸葛亮地分析為什麼某個樂曲產生某樣的情感，但是按照這個模式再寫一首，就不行了。

拉普達代表一個夢想，最終以毀滅告終，凄美而悲劇，一如希臘神話。

然而，希達和巴斯追尋天空之城的歷程，其實就是每個人追尋理想過程的寫照。我們有過追求、有一顆勇敢的心、有一個美好的過程，了無遺憾。哪怕最後面對毀滅，只要彼此手心相合，我們就有勇氣輕聲念出咒語：巴魯斯。

讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律，主題曲表達的也正是這麼一種帶著淡淡的憂傷，在凄美中，充滿憧憬、嚮往、奮進、不屈不撓，明知悲劇的結果，也義無反顧、勇往直前……

我不懂音樂，但是這個歌是初戀給我聽的，那會兒聽著沒有那麼傷感，只是覺得聽了以後心情有點低落，現在聽這首歌，明顯感覺特別傷感，其實我們聽音樂，特別容易回想一些過往的事情，想那時候青澀的初戀，想那時候的一些人，一些事。我聽的好像是大提琴版的，低沉的大提琴，更傷感了。還是想過去吧。。。。

因為這首曲子本身的調子就比較感傷，好像對過去淡淡的懷念，對遺憾的惋惜……再加上天空之城的故事，當巴魯和希達望著漸漸遠去的天空之城拉普達，那個畫面引人無限的懷念，懷念曾經去過的地方，懷念故人，懷念往事……顯得那樣楚楚動人。因此天空之城才會讓人如此悲傷。

傷感的原因，可能不是那首歌，而是聯想到那虛幻的故事。一個在動畫世界裡真實存在的雷帕特，但現實又永遠找不到。想起Pazu Sheeta那份童真的愛，同樣只在動畫世界裡發生過。

不請自來作為一名音樂教師，也拿這個音樂上過課。簡單地說，這首作品是日本音樂，具有日本民族審美特徵。這種聽起來有些憂傷的審美特徵在日本文化里叫"物哀"，並不是說物體的哀傷，而是一種"真情流露"，有點類似於感物之情和觸景生情。不光《天空之城》，還有《龍貓》等一些日本作品都會有一些哀傷的感覺，還有比較著名的《櫻花》等等。在音樂寫作方面都是用小調的方式創作（小調大家自行百度）。"物哀"不僅體現在憂傷，在體現快樂方面也是非常到位的，比如久石讓的《summer》，聽起來就有一種過夏天的感覺。

第一次在知乎回答問題，趁著給學生放電影的時候碼字，字有不順，請多多包涵。

祝好。

不太同意上面這些答案說的天空之城代表夢想，代表童年，內心的純潔等等，天空之城本該是恢宏大氣的描述一個文明的衰落的故事，可惜很多情節以及真正的結局都被砍掉了。不過即使被砍掉，那種文明消失的悲劇感我們也仍感受得到，與音樂相配，音樂也是悲傷的感覺

傷感的是男孩的每一句嘶喊的，希達
作為一個柔弱的女孩子卻要經歷承受那麼多
我想每個人都有那個想好好保護的人

還不是因為這音樂抓住了人們的音樂心