你看過的覺得最棒的一部動畫是哪一部，哪一點吸引你？
注意 是動畫，不是漫畫。
cowboy bebop
fusion在這個動畫中做到了極致。
看名字，cowboy和bebop，前者是狂野的西部，後者是黑人主宰的爵士樂流派。看似風馬牛不相及，但狂放與自由用來描述這個動畫的精神氣質就再合適不過了。
片中東西方文化的撞擊比比皆是，截拳道、龍圖騰符號、清代皇室裝扮的反派、小酒館、賞金獵人等等，糅合在一起放在破落的街道與科技感十足的機械並存的末世代，又讓你覺得理所當然。
主角Spike散漫、低調、漫不經心卻又身懷絕技，經常輕描淡寫地秒殺對手。這樣的形象暗合古龍小說中的大俠形象。
但最吸引我的還是菅野洋子的配樂（本人收藏了全套的soundtrack）。爵士、中東音樂、搖滾、blues總是能在恰當的時候響起，帶來意外的驚喜。大樂團爵士風格的開場曲「Tank!」更是大讚！
神作（因為奇怪的原因而出現在了這個世界上）：
JoJo 奇妙冒險，荒木飛呂彥
火鳥，手塚治虫
孔雀王退魔聖傳，荻野真
攻殼機動隊，士郎正宗
機器貓，藤子不二雄
傑作（無法超越的作品）：
怪醫黑傑克，手塚治虫浪客行，井上雄彥
Slam Dunk，井上雄彥
Level E，富堅義博
魔偶馬戲團，藤田和日郎
龍之謎，三條陸＋稻田浩司
非常家庭，北條司
I"s，桂正和
獵人，富堅義博
蟲師，漆原友紀
《了不起的狐狸爸爸》
沒有其二。
偉大的天才就是能將藝術帶到商業中升華。將複雜的東西簡單化。
在絕望的末日和混亂的大戰中依然保持真誠的心和獨有的靈魂，是故事與創作的真諦。
在《了不起的狐狸爸爸》里，能夠輕易窺探一個製作團隊一個作品應具備的所有素質。這是我看的最多次數的片子。每看一次點一萬個贊。收集齊一百萬個贊可以召喚神龍。神龍說：所謂「靈氣」莫過於此呀。這種東西，差不多就是阿拉丁的神燈級別。
沒必要堆廢話，以前我還是個學生的時候，教練問我喜歡哪部片我說狐狸爸爸，後來我們一起把這個片看了起碼二十遍，教練給我分析過這個片，他說的已經高不可越了。如今脫離了教練，我對這部片子又有了很多新的理解。看了那麼多片世界各地去周遊一圈回來，還是韋斯安德森最對我胃口。
很遺憾在豆瓣這種地方，連《魁拔》這種無法登檯面的土掉渣動畫都能得7.8分，好動畫才8.3。他們之間的差距絕對不可能只是0.5，某些人的眼光坑爹程度，令我為這稀世的才華感到不值。就算你《魁拔》讓給個同情鼓勵分，在我眼中，在這強烈的對比之下，它也只有2.50。
照理說，在這些硬指標面前，沒有同情。搞製造絕對是件殘酷的事情，你各種軟弱都構不成理由，大家都是一群帶著夢想的人，誰的能力不是在千錘百鍊中慢慢鍛造出來的，看到火影熱就跑去抄別人，妄想借東風僅憑一股傻勁兒就立下拯救中國動漫的壯志豪言，無論你有心還是無意，沒有智慧的凝聚，以我以前的性格會直接請它「吃屎去吧」，現在學乖了，一眼都不看。
某些動畫公司，借著那些懵懂的學生想要做動畫的熱情，滿足自己的劇本願望，壓榨廉價勞動力，還天天喊口號洗腦，票房慘敗後不找自己原因，反而說那也是他的策略，我就是要他做出來沒人看，然後我好賣周邊。賣個屎。給不起錢，沒有收入，最後還不去給政府當狗，搞項目，拿來就是一頓抄襲，你就抄吧，抄出個喜馬拉雅炒出個東方不敗抄出個烈火金剛抄出個霹靂四俠抄得些小呆逼波濤洶湧得鼓勵你。「啊！這特么就是中國國產動畫的未來！支持！」我拜託某些人不要老拿動畫和喜洋洋對比好么，你家長有沒有人告訴過你那是文化下限，世界上還有那麼多好作品不去學習不去看，一來就想自說自話搞大製作畫大餅，還有那種二逼劇情的商業動畫，不要浪費我們消費者的時間了，大家都很忙。
不會做，不懂，不知道怎麼辦，至少看看別人做好吧？
看什麼，怎麼看，
隨便看看都有料啊。
什麼是一流的創意
某些人來做就知道打棒球，別人知道設計狐狸打的棒球
什麼是一流的道具
某些人來做就知道拿個紅富士，別人知道在蘋果上面塗聖誕星星
什麼是一流的人物介紹
某些人來做就知道說「我叫XXX，我媽叫XXX」，別人知道在角色胸前掛個牌子，表情一臉無辜的戲劇性。
什麼是一流的服裝設計
某些人來做小偷就知道套個黑襪子眼睛挖兩個洞，別人不僅拿的是家裡掏出來的兒童襪，還披個頗具正義感的披風，披風也有自己家掏出來的感覺，就算是在偷東西，卻顯得真實，自然，可愛。
什麼是無所不在的構圖與畫面感
什麼是新奇的敘事方式
什麼是只出現一秒的小龍套
什麼是清晰直觀的表述
什麼是藏在背景中的小細節
寫信用的是報紙文拼貼
每個角色配發的眼鏡都不一樣
毛巾上的狐狸跳水小花紋
角落裡放了一副媽媽的畫，襪子套在睡褲外面，爸爸短了一截的小褲腳
只有小孩子才會有的微妙小表情
一圖道盡千言，一作勝過萬語。要做東西，拿出真誠擺出態度，觀眾才買賬。自己的東西自己都不用心，你憑什麼要求別人為你掏腰包。別把所有人想得和你一樣傻逼。以製作為目標的漫山遍野天才們，要加油呀，再不努力跑起來，你離這個世界越來越遠了。
CLANNAD在答案里竟然只出現了三次！
《鋼之鍊金術師》
冒險，為找回死去的母親，冒死犯下鍊金術師的禁忌；
執著：愛德華為找回弟弟肉體的執著；
等價交換：沒有犧牲就沒有獲得，想得到什麼就必須付出同等的代價。
《十二國記》，當初在朋友力薦下看的，忍過開頭幾集之後就欲罷不能了。借鑒了很多《山海經》中的元素，麒麟、仙界、妖魔等等，完全無法抗拒啊。而且有很多對人性、命運的探討，感觸很深。
令人絕望的是作者挖了一堆大坑之後好像不打算填了......
EVA絕對首推這部神一樣的作品，不解釋；《叛逆的魯魯修》也是一部難得的佳作，故事情節緊湊而充滿戲劇性，帶著濃重的探討人心的傾向；《十二國記》雖然沒有想像中那樣有一個完美的故事情節，老套點說屬於穿越，但是和現在的穿越完全不能相提並論。作者豐富的想像力和對於情節的安排方面絕對一流，其豐富的知識量和對於中國古典文學和歷史的借用令人嘆為觀止，唯一的不足應該是開始的五六集是十分枯燥而難熬的。《灌籃高手》是一部百看不厭的作品，雖然作品在現在看來畫面不算優秀，但是其故事情節和對於人物的設定都堪稱完美，是一部勵志、熱血、無厘頭的作品，雖然不能稱其為神作，但是絕對是不可多得的佳作。
其餘的便不多講了，羅列如下（排名不分先後）：
《鋼之鍊金術師》、《全金屬狂潮》、《銃夢》、《棋魂》、《七龍珠》、《浪客劍心》、《頭文字D》（國語配音的相當不錯）、《貓眼三姐妹》，還有宮崎駿以及吉卜力工作室的一些也很不錯，如《螢火蟲之墓》、《千與千尋》、《我的鄰居山田君》、《海潮之聲》、《龍貓》等。新海誠的動畫不論是畫風還是故事情節都是超贊的，如《秒速五厘米》、《雲之彼端的約定》。
其實優秀的動畫真的很多，很難在短短的幾百字中說完，以上只是擇要而言，希望對喜歡的人有拋磚引玉的作用。
安達充的Touch，那是我的初戀。
漫畫的話，《浪客劍心》，我對「時代造人」理解源於此漫。面對時代的浪潮，一個人無比弱小，最多是用手裡的劍保護身邊的人而已。劍心年輕時候（雖然後來也不老……）也曾經一腔熱血投身革命，雖然是聞風喪膽的拔刀齋，但雪代巴的死點醒了他對世界的認識：無論能力多強的人，都不可能去改變時代，只是順著潮流前進而已。所以，初中看過劍心之後確立了這樣的信念：沒有改變世界的人，只有順應了潮流發展的人，因而多餘的野心是無用的，人只能儘力守護自己認為重要的東西，比如家人、夢想……
另外一部作品，原本是遊戲，後來也被京都改為動漫，CLANNAD。
它的一個中文譯名是《家族》，內容也如此。其實它的核心價值很簡單，家人之間應當始終笑容相見，家人之間始終寬容以懷，家人，尤其是父母與子女間是夢想與愛意的延續，而不應有猜忌與隔閡。即使家人之間有了罅隙，最終也會彌合。而愛情的結局，也是讓對方成為自己的家人。
更廣義來說，家人並不是僅指有血緣關係的人，而泛指在你最艱難的時候，依然在身後無私支持你的人，他們或許就生活在我的旁邊，我自己卻無法知曉。
要總結的話，這其實就是一種傳統的家族文化，在這個時代的又一種延續吧。
Acme Novelty Library
前無古人，後無來者。《亂馬1/2》，簡單純粹地讓人笑翻。
很多
《EVA》對我的看待人與人的關係產生了很大的影響
《死*筆*》完全顛覆我的善惡人生觀
《銀魂》日本吐槽惡搞第一漫
擇一最優還是eva
皮克斯動畫的&<暴力雲與送子鶴&>。
哭死我了。
只能寫一部的話，給《螢火蟲之墓》。
用另外一種視角在寫二戰，本來很嚴肅的題材卻沒有說教，動畫的方式讓畫面很溫馨很人性化。可以說它很煽情，但是看完會讓人去思考很多問題。
當屬EVA吧，十四歲時就給我的人生觀定了型。吸引我的有畫風、人設、劇情和各位女性角色
銀他媽，能看一輩子的動畫
蟲師 整個基調都喜歡 一直存儲著呢
《Level-E》 私以為是富奸精神境界的完美體現
《幽游白書》《hunterXhunter》
《銀魂》吐槽最愛
《十二國記》劇情緊湊但是個坑。。偶然間發現，這個答案莫名其妙的跑到前三位了……然後因為是一年前寫的答案，回頭來看突然覺得羞恥無比……灰常想刪掉又捨不得其實沒幾個的贊同的虛榮心是要鬧哪樣……
然後今天有空我覺得重寫一下比較好，原來的答案留在最下面以作鞭屍用途……
……我是天氣熱的分界線……
挑選「最」好這種事實在讓人苦惱，你比如說有些人就是特別愛民工漫，然後這類人還特別多，最麻煩的是海賊王確實也還不錯，但這種感覺怎麼說呢……就好像有人說他覺得最好的小說作家是東野圭吾，然後一大堆人還起鬨似的附和……於是哪怕是我這種半瓶醋小說愛好者也超不爽這種答案……
認真想一想，其實我之前把動漫的藝術價值、內涵跟娛樂性、時代價值、甚至包括對我特殊的個人影響力全混在一起討論實在是太不嚴肅了。
那麼唯一例外是EVA，除去新世紀的三部劇場版，在我心中這部作品就相當於巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲，「舊約」，總結並標誌的存在，我後來看過的各種嚴肅一點的動漫作品，套用文學批評的話，大多都沒法逃脫這部作品「影響的焦慮」，於是後面我們可以看到各種不正經的故事，也可以看到各種古怪的表達手法，但要是正經的敘事，我們沒看到過哪部作品能超越它。所以我無比痛恨新三篇，以Q尤厲。儘管是相同的故事，但它們說的完全不是一件事了，EVA說的是一個寂寞、人與人感情之間的糾結、成長中的愛與痛，這樣一個通過壓抑來保持情緒濃度的故事，但劇場版么，放大衝突、放大情緒、放大場面，嗯，還改善了畫質，但沒有了壓抑跟糾結，一切衝突就只能變得可笑。回到EVA本身，或許你可以批評它的僅僅是某些「神作」所傳達的內涵要比它更加複雜，甚至沒法用比它深刻這個說法。說到底這只是一個成長的故事，儘管偽裝在全人類命運的殼裡，但說到底，就是作者、你、我、每一個人在十幾歲到二十幾歲經歷過那次痛苦的蛻變，我們的一切不解、疼痛、慾望、失落、無法被滿足的回應，它替我們表達出來，僅此而已。
三部劇場版也可以視作我們這個時代的故事，即使真的嚴肅作品，也極少一次萌都不賣……賣跟不賣之間，即是時代的分割，從這條線向前，十二國記、蟲師、攻殼、奇諾之旅、星際牛仔、NOIR、ROD……上一個時代的佳作里，大多是在老老實實講故事，一切表達為故事服務，很少有很奇怪的劇情波動（某斷頭學姐說的就是你……）也很少有讓人覺得「雖然不知道你在說什麼但肯定很厲害的樣子」這樣的作品問世。這個傳統我的感覺是基本死絕了，也有故事講的四平八穩讓人舒服的作品，也有創意或是故事或是表達手法讓人眼前一亮的作品，但你都攔不住他們賣，有的賣萌，有的賣奇，有的賣節操。
順著這個峰頂向左右兩邊看，你會看到截然不同的世界，傳統一些的作品，很多是缺少對動漫這個形式本身的挖掘的，它更多的是一種表達手法稍自由一些的電影或是電視劇，對應的，嚴肅性更好，即使是某些「怪奇」的作品，你也會覺得有些先鋒小眾電影的感覺，特屬於動漫本身的語言、「萌」文化、常見套路、乃至現在的致敬與節操方向都並不存在，
嘛……先寫到這裡，有空再補完吧……
……我是沒寫完的分界線……
看出來知乎動漫愛好者少來了，宅群體的話無非是在eva跟攻殼二選一，個人而言的話，Eva 化物語 十二國記 涼宮 排名分先後
Eva在動漫界是一個分界點，它的出現一方面等於總結了之前近乎所有的動漫表達形式，同時它首創了大量全新的手法，這部動漫，無論內容、設定、手法、分鏡、配樂、人物幾乎全部可以給滿分，它的整體成就至今無人可以超越。借用軟體界的一句話說，應該是EVA不止是一部動漫，它是一個信仰。庵野秀明是神……關於EVA幾十個字幾百個字根本沒法說清楚，這是一部可以寫出幾萬字評論集的動漫。
談到化物語無可避免的要提到它的監督新房昭之，我認為如果說在這個時代有人有希望超於庵野秀明的話，只可能是新房昭之。新房通過化物語證明並總結了他自己的風格。大量採用電影式的運鏡手法，複雜的蒙太奇效果，化物語某種意義上講是一個形式大於內容的作品，但他最強的就在於此，這部作品把形式轉變成了內容本身，整部動漫的各種手法給人咀嚼的空間甚至大於故事本身。新房現在進入成熟期，但他還欠缺一部足以突破它自己的作品，現有的每一部新房監督的作品全部都有濃重的烙印，只有他自己能突破這一點，他才真正有希望挑戰庵野秀明。很可惜的是，化物語這部動漫我想在創作之初就有過於明顯的傾向性，這是一部很明確拍給動漫宅的作品，它可以說完全沒考慮普通觀眾的需求，所以口碑極度的兩面化，看不懂的完全不知所云，看得懂的愛如至寶。
十二國記……我給別人介紹的時候都說這是一部教給我怎麼做人的動漫，恰好在十七歲，恰好在那時看到了，我跟故事裡的主角一起成長，作者的每一句話恰好都是說給我聽的一樣。現在來看，這部作品畫風有些古老，但故事卻毫不褪色。至於配樂，那也是一代經典之作。
涼宮做到了什麼？最重要的有兩點，第一是開創了吐槽流，這一點一直到化物語才被再次超越，各種念白可以把動漫小白們逼瘋，也可以讓宅們腎上腺激素分泌十倍。其二是平衡，這是第一部成功的做到了在商業化與成品質量上做好平衡的作品，面對普通觀眾跟深度動漫愛好者都能做好很好的平衡，這一點，它是第一部。
我覺得這個問題目前的投票結果跟答案分布體現了知乎現有的一個問題，即知乎無法保證邀請到覆蓋所有小眾領域的的「專家」，也無法保證知乎用戶在所有領域都有足夠「專業」的判斷力。這個問題，如果單純的看做收集統計知乎用戶的動漫愛好，那麼毫無問題，但如果看作專業問答社區對於動漫作品水平問題的一個評判的話，那麼這個問題目前的答案無疑是貽笑大方的，同樣的問題對照一下專門的動漫論壇，再看一下反饋答案，這種對比，我覺得值得重視。《20世紀少年》的後11本我是熬了一夜一口氣看完的。
朋友歷3年，當賢知哼著小曲騎著摩托鬍子拉碴的從邊境出現的時候，我在半夜3點多哭得像個傻逼一樣。
它徹徹底底的圓了我一個拯救世界的夢想。
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