怎樣度過繪畫的瓶頸期？或者說度過的時間和感受。？
美術生 沒有系統學過 摸索著學的很慢。假期不想浪費時間 想報班不知道是實體班還是網路班 （遊戲原畫是終極目標） 算提高能力 。越來越感到畫技的不足 很有危機感 因為原畫插畫類的工作競爭很激烈門檻很高。 前幾個階段進步很快 現在到了原創瓶頸期 於是去花瓣啦微博卡關注了關於插畫原畫油畫的 回頭看看自己的（嫌棄臉） 少女好沒內涵 有想法了也畫不出效果 太小家子氣不夠大氣 大動態畫不出來 不會背景 設計不明朗 畫面不完整 不能隨心所欲的畫 卡了好長時間了 希望大大們給點建議 ！（下面是原創望指出缺點）
你好！
題主得畫的不錯啊~贊一個先(???)/?
關於瓶頸期
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看了題主po的畫——大多少女系，我猜測題主卡在瓶頸期可能是一直在舒適區內做練習。
我建議你可以換點其他題材，或者做點針對性練習了（動物、機甲、男性角色、場景、透視、人體結構... ...）
關於報班
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不缺米有時間，當然是推薦找個老師帶，可以少走很多彎路。找個畫的好對自己胃口，又能說明白的老師。 然後我也同意青騎士前輩的意見，幾張圖看著基礎都不大牢固：原創第二張耳朵的位置，手的結構。所以，自己還可以先練練基礎，在報班效果應該會更好！
這個視頻估計會很對你胃口
Krenz老師 - WPC創作講座系列4(台北場)_演講?公開課
最後
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(? ? ?)? 說到手，我要安利最近發現的一個畫師：左
https://twitter.com/lleftt
這手指真的美的不要不要的~~ (???)/? 祝進步！
只看到了少女向的東西，所以也不好斷定你究竟適合做什麼，畢竟你還年輕。
有錢就去報個班，不過我建議打打基礎，有好幾張畫人物的手都出了問題了，說明的確基礎沒有體系，這種程度基礎做創作，會明顯有內存不足的情況。還有現在的插畫班據我所知都是板子了，你畫的是鉛筆，還有個對接的過程。
不要問我任何培訓班的事情。謝邀。
建議報個實體班。網路資源雖然豐富，但林子大了什麼鳥都有，在沒有特彆強的專業判斷能力的情況下，很容易被一些不好的帶偏哈哈……不是貶低某些畫的意思，有些都不是本專業的，畫出來也不容易，業餘愛好的話自己喜歡就好啦
就如同有些非美術專業的人畫的畫自學，畫的真的很好，但是和受過專業繪畫教育的人畫出來的作品還是能看到差距的。
希望對你有幫助。
…謝葯。
有錢的話，建議你盡量去找有名職業插畫家的實體班。沒錢的話，，報個有口碑的網路班吧。其實那些有口碑的網路班還是挺好的，因為看你自己興趣足也就不用太擔心沒人人看管的問題咯~
當然，很快學到技巧肯定是要花錢的，不然別人憑什麼教咱呢？:D
謝邀。
這個問題我在我的公眾號中答過，不一定對，僅供你作為諸多答案中的一個參考。
一個公眾號上的提問：
『V大您好！每畫一段時間就會有一節瓶頸期，瓶頸期之後繼續畫下去會自我感覺有進步，這是自我安慰造成的錯覺嗎？低潮時的瓶頸期，該怎麼度過或者利用這種低潮的心態來促進進步？我隔一段時間就會因為瓶頸期的低潮而失眠………以及謝謝您分享這麼多知識，邏輯也很好。』
我忘了在之前的哪篇文章中我提到過，人與人的進步曲線是不同的。
有些人是每天持續進步一點，非常穩定的進步曲線。
有些人必須憋一段時間幾乎沒變化，然後有一個明顯的進步。
有些人在進步之前會狂退步一小陣子，然後是一個大的進步。（我是這類）
所以一方面，別跟別人比這個，大家都不太一樣；另外，大家總體上也都差不多，畢竟我們這個行業其實是一個『重構行業』——用的知識都是很早以前的，但我們根據市場需要重新把它們構建成一個新的東西。
事實上我也經常懷疑自己的一些感覺是錯覺。
比如：
偶爾看到同行的一張圖：『我操！這太牛逼了……他啥時候進化成這樣了？』
然而過了兩天我真去畫了一張，發現似乎並不難做到……
又或者：
某天畫了一張自我感覺良好的圖，覺得：『媽的這下算是熬出來了！』
然而你再拿出一張圖一對比，你的畫又是漏洞百出，再然後你發現這張對比圖是100年前的大師畫的……
這確實很容易讓人產生錯覺，包括一些無畏的驕傲和沮喪，人類就是情感動物。（別以為我看得明白這些就已經擺脫了它們，很多東西，你看得明白，但無法擺脫，人生是一段情感反覆起義，理智反覆鎮壓的無休止的旅程，至死方休。）（哲學臉，一般學畫畫的人是寫不出這些的……啊哈哈哈哈）
轉回來，我個人認為重點在於：
『你的瓶頸到底是什麼？』
我不好直接下定義，但我可以按我以往的經驗給你個參考，也許你是其中的一種。
聽好了，我認為，如果你處於『即便很用功在畫，但好像沒什麼大的進步……』這種狀態，有可能是以下原因之一（這裡完全忽略掉幾乎不練習然後覺得自己沒進步這種情況，這種情況不進步不是瓶頸，是活逼該）：
可能是你正處於『發酵時間』里
以前的內容中我說過，『發酵時間』是指：『即便方法是正確的，你仍需將練習持續相當一段時間才會有效果』。
這個『相當一段時間』可能根據你的練習量、個人的用心程度和悟性等因素而有個體上的差異，打個比方，就說臨摹打准型這一件事，有的人畫了幾十張型還是不準確，有的人只需要三張就能做到（這都是我親眼所見）。
但相同之處在於，在『發酵時間』里，你是看不到特別大的進步的。
例如畫石膏幾何體，誰都知道這是最科學的關於形體塑造的訓練方式，但有的人畫了2個月，說媽的怎麼對我畫角色一點也沒幫助？不畫了。
但有的人可能堅持到第三個月開竅了，之前放棄的那個人可能至死也無法理解這是什麼原因。
我知道，一般他們要不就把那個堅持到第三個月開竅的人判斷為『天賦好』，要麼就認為『這種方法不適合自己』
——總之，找個借口讓自己舒服一點。
我的意思是，如果你對美術或設計的認知是相對正確的，你的練習方法和意識是靠譜的，你的練習量也夠，然後你有一段時間沒進步，這是正常的，穩定地堅持下去，並提高對自己的要求，總會有突破。
可能你的認知有問題
拿我自己舉栗，最初我拿數位板畫色彩創作的時候，一張圖上就2個色相，一個暖色（通常就是紅色），一個冷色（通常就是藍色）（這些圖從我最初自學CG時的博客里可能還找得到）。
因為沒有老師，我那時對冷暖的認知就是到這裡為止，那會兒我也很奇怪，為什麼我畫了冷暖，但是色彩如此單調？我甚至還畫了很多張這樣的圖，有時還主動加入了一些顏色之類的，但那讓我覺得刻意又尷尬，我幾乎都快開始懷疑自己的色彩感覺是不是天生不太好了（應該很多人這樣吧？）。
後來當我認知得到提高之後，我知道這裡的原因很簡單，我忽略了兩個問題：
1.『固有色』這個因素——事實上你如果把對象忽略掉色相，當成一個石膏，一邊一個紅光，一邊一個藍光，可能還真是我那時畫的那樣。
2.冷暖也未必要走『紅藍』這樣的極端，微弱些的冷暖依然可以產生豐富對比。
至此，這個認知開始影響我的實踐，我變著法子換光源來默寫，嘗試不同的光源角度和強度，如此，雖然之後的一些畫也沒有很好，但這個問題明顯得到了改善。
所以，我從來就不認可很多前輩說的『只有埋頭多畫』這一個路子，你得有正確和科學的認知來配合你的大量練習，這非常重要，同樣，如果我以後搞商業班，我會告訴你，認知同樣可以改變你的設計，甚至這比單純畫畫會更明顯。
因此，如果你長時間一直在『輸出』（創作）而沒有『輸入』（獲取新的知識和感受）的話，難免你的認知會處於一個局限當中，也就看不出明顯的進步，可能你越畫越熟練了，但總體水平還是那個樣子。
如果你是這種情況，應該潛下來學點東西了。
可能你主攻的方法（或方向）不太對
這一點很好理解，舉二個例子：
你要畫出牛逼有動感的動態，但你一味地在肌肉結構上花了大量的功夫，卻忽略了人體運動學（譬如：做每個動作時，身體的另外部分會有什麼樣的變化以協調這個動作），結果你能畫一身好肌肉，但動作還是僵硬的——這真不如了解人體運動學之後多畫速寫來得好用。
你要練習色彩和色調，於是你超級用心地畫長期超精緻的臨摹，一張圖畫一個多月，別人看到你的作品都跪了，但最後你一創作，色彩還是一坨屎。（事實上要練色彩，精細度反而是不重要的，重要的是儘可能大量的小色稿和變調練習）。
你的好鋼沒有花到刀刃上，雖然努力都會有一定的成果，但如果方向錯了，很可能提升的不是你最在意的部分——有時這也會是瓶頸。
如果你是這種情況，找個靠譜的人幫你分析一下是最有效的，因為他可能也犯過與你接近的問題，但他走過來了，這個經驗值得聽一聽。
以上是我從我的個人微信公眾號『MadlineCG藝術實驗室』引過來的一個回答，我一向認為，遇到問題，先要認知你的具體情況是怎麼樣，再去想應該怎麼辦。
最後打個硬廣，附上我公眾號的二維碼，拿微信刷它，你會看到另外一些原創的內容，據說對不少人幫助挺大：）
http://weixin.qq.com/r/YHWpsWzErDHTrSjS9yBy (二維碼自動識別)
祝愉快～
換幾種完全不同的風格，不要低估自己的實力，高估自己的耐性。
謝邀，好開心
1.
我還記得當時剛開色彩課的時候，我由於色感還可以被分在一組，當時是畫色稿，誰色感好誰當時多多少少佔點便宜，在班級門口畫也會比較有成就感。
然後開始學塑造，那節課我又一次不小心睡著了，就沒聽。唉，然後我的色彩就止步與色稿了，每次畫到色稿就不會了，老師每次來看我的畫，第一次來都是很高興，第二次來就會發現和第一次沒區別，第三次就該幫我改了。但當時不知道為什麼就是學不會。
這時候復讀生來了，我就請教我旁邊的內蒙的哥哥，我說哥哥色彩怎麼畫才能畫的好？
內蒙的哥哥說他色彩最開始也不好，然後有一天睡一覺突然就會了。
我當時以為他蒙我呢，沒當真。
但是色彩依然畫不好，山東的聯考也逼近了，每天愁的我都想哭。我費盡心思畫的被老師拿出來，當著全班的面走一遍，說你們如果畫成這樣，就完了。聯考150的色彩老師只敢給我90，92。
我當時覺得北京的天都是昏暗。
直到有一天，我睡了一覺，突然不知道怎麼了，覺得色彩我可以畫，從此色彩突飛猛進，從90進步到了130+。我也不知道為什麼。
2
我的速寫一直是強項，不能每次都上牆但也沒低於83。但是有一段時間我特別不願意畫，就是晚上畫速寫，特別煩，畫不進去。
但是沒辦法，你不能逃課啊，你還是得在那坐著啊，就逼自己畫，還是畫不進去。
有一天巧了，突然自己買了支軟碳，然後莫名其妙喜歡炭筆，狀態就回來了。
3
突然想起來一句話，那些你經歷過的磨難總有一天你會笑著說出來。
說三點
1、漫畫根據人物骨骼、肌肉，比例關係、解剖關係、對稱性法則、透視規律，簡化提煉產生（達芬奇是老祖宗）。
2、素描、速寫解決水平問題，水平決定畫者能力。連解剖都不深入研究（眼睛在人頭二分之一處，每個漫畫人物都遵循的規律……）骨點……。
3、如果沒有深厚的基本功作為保障，必然露怯，漫畫是高度提煉的結果，淪為兒童畫。
希望對你有幫助。有其他問題可以私信諮詢。
——————
所謂瓶頸期，都是感覺畫了一段時間覺得沒有提高與進步(或進步、提高緩慢)，稱為進入瓶頸期。
瓶頸期度過需要是在完備繪畫理論陪伴，畫家繪畫水平已經達到一定層次，需要新的方法論指引，所以大多藝術家選擇不畫畫了，出去採風、從事其他行業等等(前提是理論已經完備，需要走出自己的路，如果不知道什麼叫完備，美術史、哲學、美學、科學、一系列知識一定涉略少)。反過來影響本專業。
連基本的繪畫方法論、技巧不完備，光靠手頭功夫練習一輩子也成不了大師。並且用所謂的手頭功夫來妄稱瓶頸期，可笑。
和武術一樣，武與功，武是表面，功是背後的方法論。
基礎不紮實會造成後期瓶頸。中國男足就是這個問題，這個問題和品行性格有很大關係。
排除基礎問題就是心理問題，了解一點哲學心理學的知識能暫時緩解一點。
變換下平時練習計劃學習思路能力突破瓶頸，如果覺得油滑了很有可能是進入舒適區了，就要提起包袱行囊往學習區進發。2333抱歉我並不是來回答問題的
因為我也無法回答
我就是想說我和你的目標是一樣的
水平上也差不多
且同為美術生
不過我已經大一就是了
希望我們以後可以多多交流經驗什麼的
加油！！！
謝邀，首先贊一個，造型能力很不錯喲～但是如果想靠接稿為生，可能還需要再拓展下風格，因為風格太固定會限制住你接稿的範圍，而且不夠商業化的話市場接受的範圍也會比別人小一些，我覺得這個事情看你個人時間吧～時間充裕的話肯定還是實體班可以直接一點，有問題及時就可以解決，網路課是已有本職工作或者閑暇時間不固定的時候選擇比較好。
看題主發的作品大概是沒怎麼認真學過基礎，全憑自己的主觀在畫。乍一看不錯，仔細看看很多最簡單的結構都沒弄清楚。老老實實把該學的從頭開始全部補一遍吧，除非是掃一眼就能精確地把握所有比例的天才，否則這個坎無論如何也繞不過去。
另外瓶頸期是畫得好的人想畫得更好的時候才會遇見的事情。從畫得不好到畫得好的這個過程里，如果真的遇到了類似瓶頸期一樣的時期，要麼是天賦實在太低，要麼是不該繞路的地方繞路了所以現在死活翻不過去。一切的瓶頸和極限都是基礎功待提升
瀉藥，不太懂為什麼邀我2333 我剛開始用板子嘗試畫畫啊。。我都四年沒畫過畫了
題主您畫的很好啊！既然已經是美術生了，好好打基礎就好啦，瓶頸期都會有的，仔細看看，你一直在畫一種風格的畫不是嗎？題材、手法、風格過於局限了，試試畫畫別的風格，換個手法，多花點別的題材，瓶頸期就過啦~
不過好像現在大學的原畫類沒有什麼特別突出的專業吧，以後想從事這職業的話還是要報班的，實體班，建議不要報網路班，我對於大部分的網路軟體、繪畫班持觀望態度。
...蟹邀。才高三暑假感覺不用急著報培訓班啊，打基礎比較重要吧。鄙人身為美院插畫在讀，現在依舊在練基礎...
就人物造型方面可以看下伯里曼人體結構啊金政基速寫精選集之類的，親測比較好用。場景方面可以看下和建築以及透視相關的書認真學一下，比如彭一剛建築選集之類的，多看看精選圖例。
當然網上也有很多優秀的原畫師和插畫師，多看優秀作品的好處是提升審美，但是不要本末倒置，一定要保證基礎練習量。再談風格啊這些。看畫冊與各國插畫年鑒是一個持續不斷的過程，(ó?ò)而且個人感覺看繪本啊看插圖啊本來就是充滿樂趣的過程，看得多了自然知道自己想畫什麼。興趣是根本啊。
然後是想像力訓練，怎麼說呢...這個就比較寬泛了，可以多畫些命題作業，30分鐘限時訓練之類的，總之就是...多畫多畫多畫。只有素材積累量足夠了，才能畫出相對讓人滿意的原創而不是會暴露基礎或者照搬臨摹的作品。再就是如果覺得還是缺乏創作題材沒有靈感之類的...泛讀中外美術史和名家經典之類的，選幾個喜歡的大家和流派好好鑽研也是不錯的。（注意臨摹也是重要練習途徑。但這不能成為照搬和抄襲的理由。以及鄙人擅長的也是畫場景和動物肖像什麼的而不是人體結構就是了。覺得人體結構好難啊！....真的好難啊！好，繼續。）
然後感覺我們學習的插圖設計專業會和大家想像的略不一樣。大概就是( ′? ??")需要普修版畫，然後選擇一種版種，比如木版銅版絲網版這些啊，用黑白或者色彩繪畫語言來表達畫面。當然素描課色彩課也會上。至於專業的插圖設計課，想像力訓練什麼的，依舊脫離不了上述範疇。並且會很注重圖文結合和出版裝幀，需要通過文字和段落提煉場景、營造畫面而不是像外包那種給出偏具體詳細的要求然後讓你畫畫畫改改改，不然怎麼叫插圖專業咧。雖然你想接稿的話不限專業都脫離不了改改改就是了。
總之還是會和遊戲原畫略不一樣。會比較偏古老傳統和手繪。至於手繪創作方式，當然不限啦，所以可以嘗試各種有意思的綜合材料，這也是鄙人比較喜歡自己專業的地方。要想深入了解（插圖 設計）這個專業的話，可以讀下高榮生老師的插圖全程教學和多了解北京敬人紙語。(賣一發安利...）
至於遊戲原畫...要想系統學習確實可以報班，但是說實話在下很多畫得很好並且接稿也挺厲害的小夥伴都不是報班學習的。一句話，基本功。你基礎多深學習軟體後提升的速度就有多快...真噠，親測。PS Sai這種，上手其實挺快的。什麼CG插畫控，繪畫學院視頻教程，現在網路上各種優秀原畫師和乾貨教程真是多得不要不要的，bilibili都有。對單機或者on line的熱愛差不多是大家畫同人的源動力了。至於萌萌的日系或者少女向，也是在下比較喜歡的風格，怎麼說呢...只能說在下更喜歡賽璐璐吧。不過板繪真心畫得少也並不好就是了。
總之還是要保證練習量...再談其他吧。至於報班建議什麼的，在下孤陋寡聞，沒有任何建議。
(′?_?`)想做遊戲原畫啊，實體班吧，系統培訓從頭來過，網路班基本不靠譜，除非你基礎夠紮實。
推一本好用的書?《The Artist"s Way》
這是一本類似藝術心理治療的書，由12個部分組成，每個部分關注1個主題，並有相應的自我練習，讀者需要在12周內根據引導完成所有練習。作者Julia Cameron想通過這種方式幫助讀者探索內心不自信的根源，然後一步一步找回自己的創造力，重啟藝術之路。
Julia Cameron是美國公認的「創作教母」。她提出的「晨間筆記」和「藝術家之約」這兩種喚醒創意的基本工具，以及開創的修復創造性自我的12堂課，影響了世界上超過200萬人，為他們打通了創意瓶頸，重拾創作的力量。
目錄：
第一部分 開啟創意的精神旅程
01 基本原則
所有生命都有潛在的創造力
02 基本工具
「晨間筆記」與「藝術家之約」
第二部分 修復創造性自我的12堂課
第1課 接納差勁的自己
第2課 信任自己
第3課 控制負面能量
第4課 與充滿創意的自我充分聯結
第5課 宇宙能量就是你的靠山
第6課 恰當的奢侈
第7課 拒絕完美主義
第8課 按部就班慢慢來
第9課 在困境中善待自己
第10課 競爭、名聲、工作狂
第11課 讓心靈自由
第12課 相信自己內在的指引
Kindle上有其英文版的書、練習冊和總結。
這本書中文名字是《創意是一筆靈魂交易》，不清楚有沒有賣。
希望可以幫到你 (?????????)
@lazylizzy
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