為什麼把這麼漂亮的姑娘畫成大媽?

把這麼漂亮的姑娘畫成大媽了也叫畫得好嗎? 我外行人不懂,請各位知友指點。
——————————————————
去網上搜了一下,發現這幅畫出自北京某考前名師之手,並非學生作品,另外看了一下這位老師的其它作品,總覺得他畫的人物眼神都不對呀,我覺得不求形似也應該求神似吧,這畫根本不是模特本身,而是另一個人了,無論是外貌還是眼神,這樣畫到底是作畫者想把模特變成另一種狀態,表達自己的想法呢,還是水平有問題呢?而且還是出自名師之手,如果這樣都是名師的話……不知道教出來的學生是什麼樣的。當然,我確實是外行,如有不妥之處,請各位知友指點。
貼幾幅這位老師已出版的美術教材里的畫吧,不知這算不算侵權,如果是的話我立刻刪。


更新:我不是老鷹的人,集訓也不在老鷹,說打廣告的省省吧,開玩笑就更無聊了
------------
題主更新的確是老師的范畫,別再說我對學生要求太高啦,我也沒有拿什麼藝術作品來比較,就事論事
------
負責任的告訴你,這個在各種頭像書里都算畫得不咋地的,跟像不像沒有關係,臟,死,有點灰,一點都不鬆動,而且那些說應試本來就是這樣的,真的不是。畫中老年的確要加重交界線,但是畫年輕姑娘,不管是南方畫法還是北方畫法都沒有畫成這樣還說好的
南方畫法最典型,以老鷹畫室為首,那些畫的小姑娘非常美(雖然下面兩張的確水平不算太高,能說明問題就行了),而且國美就喜歡這樣的

好吧,畢竟老鷹一派的都注重於刻畫皮膚而不強調結構,那麼來兩張北方的結構路線的頭像

看到了嗎,顴骨,口輪匝肌,結構走向比題主給的圖還要清晰流暢,但怎麼就不像中年大媽了呢
說到底還是畫得好與不好,考學者千萬不要覺得「應試就是這樣」而降低對自己的要求,你若想止步於隨便一個學校都行這樣的高度,那就像許多考生那樣背一個結構明暗交界線不管畫什麼都套上去即可,你若想考上清美央美,對畫功的要求必不可少。
(想補充一點,不要一直說應試美術高考一點卵用都沒有,這已經是最好的打基礎的方式了,你們會覺得沒有卵用是因為一直到大學博士研究生中國的美術教育都比不上國外,但熱愛美術的人在美術高考裡面還是能夠獲益匪淺,只不過現在太多本身沒有天賦卻想走捷徑的人,就不說老一輩畫家了,現在年輕的微博上的畫手,基本功好的全是藝考出來的,一看便知)
題主問出這問題是非常好的,現在什麼幺蛾子頭像書都有,擦亮自己的眼睛別被騙了,希望題主也能對自己的畫有這樣的要求,祝考好。


畫成這樣,真是成了老油子了,一切的手法都是按照自己習慣的模式去套,忽略了每個模特的獨特性,不管男女,一律一套畫法,真是看的難受。先不說像不像了,雖然臉上的肌肉結構交代的很清楚,但是基本的三停五眼都是錯誤的,第二幅左眼歪到天際。
如果現在藝考的培訓老師都是這樣,那美術又怎麼能叫美術呢?
雖然說像不像並不是藝考的重點,但是打型準不準也非常考驗基本功。
不過事分兩面看,這種手法可能比較利於教學,學生都是畫靜物畫石膏一路走來的,很多細膩的結構和虛實關係控制不好,只會瘋狂的卡明暗交界線,你和他講臉上那些微弱的調子,哪怕他明白了,手法上也控制不好,在課演時,可能會用筆強調一點,就成了這樣。
尤其是畫女生,顴骨,法令紋,眉骨,淚痕,以及口輪匝肌稍微一強調,就會變成大媽和元謀人了。藝考時,有些東西哪怕沒那麼明顯,你畫出來,就證明你知道,這是有加分的。
但是題主所提的這位名師,看的出,基本功並不好,在我看來,他更像是本菜譜,告訴你每種菜的食材配比,以及做法,但是真正做起來,還是需要自己去琢磨火候。
這就是應試教育,他不可能表揚你的獨特性,工廠模式下,你按我的流程走好每一步,比較容易出來合格的作品,至於審美什麼的,暫時就去他媽吧。


中國的藝考素描標準與技法,並非唯一的標準與技法。更不是來自於歐洲學院派、古典素描或經典契斯恰科夫體系(蘇)等等傳承的,有這方面誤解的人可以去詳細了解一下上述流派的特點及歷史。「中國式素描」是經歷了建國前後的不完整搬運古典與蘇氏之後,歷經各種時代變遷以及體制沿革後的結果,如果非得找傳承,那可以上溯至蘇聯建立後為布爾什維克政府畫大字報的這種工種流派,即,所有藝考訓練的切塊面、堆砌、塑造,目的皆是為了當時官方的戶外宣傳海報(大刷子的堆砌),一直持續到國內的改革開放初期,這個目的始終沒有變過。後來雖然並沒有更多的使用這個應用作為唯一目的,但標準和所謂的固有流派已經形成。

而素描的源頭和正統傳承並非如此。
什麼樣的素描才能被稱之為好素描? - POPPER 的回答

所以這個問題雖然回答很多,但並沒有從根源上解釋清楚原因。希望所有繪畫專業及愛好者都能夠打開眼界去看這個世界,去看看西方造型藝術的深度及廣度,不要以為藝考是唯一的,是全部。


作為一個美術生,如果畫的沒那麼優秀,直白點說,畫的不行,但還想拿點分(比如說我)。強調顴骨什麼的是非常好用的方法,這麼畫自然就畫成「大媽」了。這樣會顯的你多少有點基礎,感覺題主給出的那張畫,每一個調子都在向評卷老師吶喊,我會畫畫啊!我會畫畫啊!藝術生不容易,老師你給個面子多判幾分吧!

至於樓上那些憑著一張高中生聯考的范畫(也可能是學生作品)來指點中國畫壇,南北畫風,應試教育利弊的


畫出滿臉橫肉了卧槽!

這個畫者誇大了肌肉的陰影,大概是畫結構畫出心理慣性了,無論個什麼必須畫出結構來。

我不贊成說央美欣賞這樣的畫法因此就是對的,畫結構沒問題,但是題主提供的好幾幅畫都畫出了模特所沒有的特徵,例如這幅,模特並沒有這樣厚的嘴唇和結實的嘴角肌肉,變成無中生有、炫技。

畫 年輕女孩用這樣的技法是吃力不討好,完全可以換個更有滄桑感的模特去體現結構和明暗,或者初學者都先讓畫年齡較老、勞動人民、肌肉骨骼清晰的模特,等掌握了技巧再去畫更細膩的模特。

很喜歡評論區一個知友的評論:應試嘛,滿紙的「老師,我會畫我會畫,你看我畫的這結構。。。」好有畫面感,哈哈哈哈哈!


謝邀。2月18日第五次更新(最新更新的位置插在《甄功夫》前面)。
申明:
本答覆想說的是……
1、只要大體的作畫路數還好,(因水平問題)出現一些型准有偏差的情況應當予以理解。
2、畢竟,從初學的角度而言,要做到結構、光影、透視、質感、主次、虛實等各方面全部到位是很難的。
3、不要用單一標準去看畫,要把畫放在一個環境下去看待。比如對於還在學習的學生而言,我們要抓主要問題(方法),然後再慢慢提高要求。同樣,對於水平還沒到一定程度的畫作,也要這麼去看。

否則你和一初、中級水平的畫較勁,在上面尋找繪畫的真義,豈不是表錯情?
————————————
順便談一下「名師」這個稱呼。
因為招生的需要,全國至少有千把個名師。大多數都是考前班的老師。其中大多數連教師資格證都沒有,也就是大學剛畢業(好多是還沒畢業)的學生。
這個稱呼方便招生而已,生活需要而已。
看見這種稱呼就不要太較真,產生「為毛名師還畫成這樣?」這種疑問沒必要。

真想知道好素描啥樣?
多看有實力的名家,多看大師嘛。名師也都在學習呢。
————————————
這個部分補充一下關於高考的評分,案例是高考優秀試卷。
最後部分補充一下名家和大師素描。

這個部分是想闡明一點:在基礎階段(高考階段),型准(畫得像)是加分項,但「畫的像」並不是絕對得分項。

先看一下中國美術學院的高分卷。中國美院每年都會出一本高分卷專輯,如果大家有興趣找一下專輯,會看到更多支持我觀點的例子。
因為石膏頭像的形最容易進行比對,所以主要找了幾個石膏頭像的試卷。
先看石膏:

這是石膏本來的樣子,那麼再看高分卷

從型准角度而言,額頭傾斜度不準,鼻根過低,鼻子傾斜度不準

額頭明顯短了,底座這麼簡單的部分都不準

頭頂太長,髮帶透視錯誤,眉弓透視有誤,耳朵傾斜度有誤,臉部整體顯平

在中國美院的試卷里,伏爾泰簡直是個試金石,最容易出現型准方面錯誤的就是這個石膏頭像。

@ZEII 在評論里和我一通亂撕,先是說我誤導圍觀者,再說自己幫中國美院評卷做義工多麼有見識,後來又說我發的上面那些試卷是假的,並且建議我「買點實體書高分卷看兩眼」。
要用這話來擠兌別人,別人一時半會可能還真拿不出書。
但非常不巧,我辦畫室18年,手頭正好不缺書。

這是封面

這個形准么?

是不是畫寬了?

額頭——鼻根——鼻子,這部分的關係能看出有問題吧?
————————————
@ZEII ,滿意沒有?
和你較個小真,以提醒不要亂給別人扣帽子。
————————————
下面找兩個頭像的例子。

鼻翼和嘴部透視出現嚴重錯誤,近處顴骨部分不準。

鼻頭歪了沒?鼻頭的明暗交界線準不準?
重要的是,這張畫同樣出現了題主的問題:年輕人畫得像大媽。

大家看一下卷子上的分數哦。90!90分意味著什麼?最高等級!

下面再舉幾個中央美院的例子。色彩的,估計也會毀掉部分人的三觀。

是普通人認為的「美」嗎?

這個呢?
——————————————
請看了這些試卷後再看我的答覆主體。
請自己回答一下:
為毛中國最頂級的美院的最好的試卷里也有大量「畫不像」的畫面?
到底是改卷老師瞎,還是他們的評分標準有其他側重?

而本答覆要談的是:
形准重要,但方法更重要。
形准重要,但方法更重要。
形准重要,但方法更重要。

上面的高分卷正是這個觀點的證據。

———第5次更新節點處———
有知友質疑說我貼的試卷時間久遠,不如現在的水平高。針對這個問題再談一下。
1、變化的是考生水平,不變的是評卷思路。
近年來,全國考生的平均水平有所上升,這來自高考培訓界瘋狂地更新教學方法,提升教學效率。也和現在學畫人數變多有一定關係(基數大了,高手自然變多)。
但素描的基本原理並沒有變化。
論證非常簡單:從文藝復興開始算,素描已有600年歷史,這六百年來,基礎性素描的好壞標準早已確立。這個很難革新,為毛?因為是基礎啊……
要說高考培訓圈能把素描的教法革新,這個可信,但要說能把素描的評判方法和標準改變?別說打死我,打死你也不能信啊。
要有本事改變素描標準,早混專業圈了,還在培訓圈混?
所以,無論考生水平怎麼變,評卷老師的評分標準大致還是那幾條。而本答覆,談的就是標準。
還有,考生的那點「進化」,在評卷老師的眼裡根本就沒啥太大變化。
不信去找找中央美院十幾年前的素描試卷。一看便知。
用相同的標準評判不同水平的考生,沒什麼不好理解的吧?
(順嘴說一句,高考色彩的進化倒的確很大…………不過判分原則還是沒太大變化)

2、為什麼選取幾年前的試卷?
網上找的大概是早些年的試卷。後來貼的《優秀試卷集》是09年的試卷。
為毛?
一是因為國美在10年考試改革,不再考石膏頭像,改成考真人寫生。
那麼就出現一個問題:如何論證他們畫得像不像呢?畢竟模特那麼多,我到哪裡找到模特照片?
所以用石膏頭像的試卷最有說服力。

3、選取09年的試卷會不會影響論證結果?
不會。
一是因為09年那幾年是全國美術考生最多的幾年(現在反而呈下滑趨勢),中國美術學院攜全國最頂尖美院之譽,在報考該校的幾萬考生中難道找不出形能畫準的考卷作為優秀試卷?
答案是不是顯而易見?當然能找到啊!
但為什麼《優秀試卷集》里偏偏出現一些形並不准的畫面?
二是因為中國的頂級考生的水平,幾乎幾十年沒什麼變化。

今天有個朋友私信我,問我那些考卷哪裡好。
就說我貼的書上那幾張。雖然形有瑕疵,但不拘小節,體積明確,對象畫得渾厚結實,非常有分量感。
這就是它們成為優秀試卷最重要的原因啊。
這就是「路子正」。
(當然,我個人對那些畫面還是覺得不以為然的,因為那些畫面也是「套路」的結果。雖然有「優秀品質」,但卻不是好的素描。考試里的頂級水平,還是要看央美。)

4、考試的基本標準,20幾年前就是如此。
20幾年前,我還是個考生。
那時候的基本標準和現在其實沒太大區別。
當年就有一些比我大的小夥伴,形那叫一個準,手那叫一個熟,復讀次數那叫一個多,但一到考試就是拿不到高分。為毛?
結合我貼的試卷再看看,是不是一個理?
那麼這麼多年來,變化在哪裡?
一是教學效率提升了。以現在美術培訓的效率,一年可以頂以前近三年的學習。
二是畫法在變化。現在的畫法更趨向於快速見效,崇尚短平快的畫法,不主張慢工出細活。所以現在考生的畫面總體呈現強烈的效果(幾乎必然有個黑色塊),很少見到溫和的畫面。
——————————————
再來看一些畫得像的。

相信很多人都見過這個人畫的。注意,這種試卷若在高考中出現,綜合類院校還好,但要碰上央美國美,絕逼低分。
為毛?
線條浮誇,形體鬆散單薄。除了像,幾乎一無是處。

在微博里被譽為大神的作品。同樣的毛病。

也像。但比前兩張更業餘。

這個部分是想說:這類畫說到底是路數不正,這個大前提有問題的話,畫得像沒用。

————以下為答覆主體————
題主有個誤區:只要畫得不像就不好。
殊不知,畫像一個人其實並不是學素描的目的。
素描的主要目的是培養觀察和工作方法。

操作方面而言是了解對象的結構及光影規律。
「畫像一個人」並不是素描的最初目的,也不是最終目的。它只是學習素描的過程中順便達成的一種能力。

所以學畫畫的人看畫和沒學過的人有很大差別。
學畫畫的人上來先看結構、方法……
沒學過的看的就是「像不像」。
很多殯儀館旁都有畫碳精像的,都能畫像,唯獨就是畫得業餘……
很多人都無法理解這個現象,其實從學美術的人的角度很容易理解。

所以要理解一點:
當你掌握了正確的方法,畫得像只是順便得到的技能。
在你正在學習方法的過程中,因為方法掌握還不夠純熟恰當,出現「畫的不像」這種情況是正常的。
重要的是你是否「在路上」。

這也可以解釋為什麼高考時很多學校並不以「畫得象」為重要標準。
因為要以「學習方法」為第一標準。也就是常說的「路子要正」。
只要方法對,暫時水平不夠都是可以接受的。老師最怕的就是那種方法錯誤的老油條了。

談回這張畫:
1、題主舉例的這幅畫屬於高考素描,從大體方面而言是說得過去的。
這是比較正常的路子,並不是亂來。
為毛說還好?比如基本的體積、比例、明暗關係這些還是都做到了。畫面的主次關係和完整度也OK。說直接點,這水平,考絕大部分學校都夠了。
所以,這幅畫並不是亂戳出來的。
2、當然,如果拔高一點說,這幅畫也不屬於畫得好
最直觀的問題是形准方面的弱點,連外行都能看出來。
要說具體一點,就是作者把一些結構卡得過於突出(如顴骨、口輪匝肌、鼻頭和鼻翼的銜接等),因為這些地方被畫得過於突兀,以致出現了「顯老」的缺點。
從專業的角度而言,這屬於對於模特的特徵和畫面關係的把握和處理失當。
而出現這種情況主要因為作畫偏向概念化,缺少觀察和感受。

所以我的觀點是:
1、這幅畫並不是好的素描。
題主所說「這也是好素描嗎」這句話相當於預設了這是張(大家認為的)好素描(而他難以理解為什麼好),這裡要指出,這種預設是有誤的。
畢竟只是對付考試的畫,框架在那裡,能有多高水準?
2、這也不是張爛素描。
並且!因為對一些知識點過於緊扣,雖然導致畫面有些失控(對模特的表達偏向概念化),反而對初學者還蠻有用的。
因為有時候……初學者就是要那種簡單粗暴的畫面,不然他們根本看不見知識點。
——————————————
好了,說這麼多並不是要說題主發的素描是好素描。
要點是要理清一個概念:方法才是素描的核心。
——————————————
好的寫實性素描是什麼樣子的呢?
既符合大眾什麼又有專業范的是這樣的:

那些高分卷的孩子堅持畫下去,也可以畫成這樣的。中國美院徐芒耀作品。
————————————
最後大師素描鎮樓。馬蒂斯。

誰知道他畫的像誰?連他自己都不在乎。

已經不是老太婆的問題了,有些人只怕會說像行屍走肉了。是的,佛洛依德大爺的。
————————


典型的中國應試素描,引用陳丹青的話「看到這種畫就想死」。
好像用機器炒出來的菜,能吃,但絕不好吃。
PS:畫得還是挺結實的,結實得不像模特本身

貼一張老吳的


這位作者對高考美術的了解……呃,應該是非常透徹熟練的——非常流程化。我估計ta就算閉著眼睛也能畫出來,這就像工業流水線:把一個石膏按照三庭五眼,鼻樑人中,各種面部肌肉刷刷成型,所有的作品按照預設的程序嚴謹出圖,把這套程序走好,你不會在考場上考的太差:起碼本科是沒有問題的,我覺得這應該算是目前商業美考培訓最完美的路子了,,,這過線率……嗯很好這很強大。。。。

我猜這位老師心理應該是清楚的:他把美考的內容提煉再提煉,提煉的只剩下一小塊骨頭,然後丟給狗兒們:吃吧!這骨頭不大不小剛合適,只要你吃下去了,你就畢業了。

如果他還沒有忘記學生的話,我想他在臨畢業前會告訴孩子們:這不是美術,但這是捷徑,等考上了大學,把這些丟掉吧,老老實實的按教授的訓練重新學習,你現在學到的只是一個工具而已。


萬千學子考前樂衷於找形,
最後考試考了個默寫。


寫在前面
我對題主提的問題沒有任何意見,不懂就問,深得我心。

但是看到一些外行人看熱鬧,還不忘瞎說一頓,作為藝考生,想說一下,這個水平,從美院出來的老師的畫都不會是這個風貌的。
看回答居然有人說這是中國特色素描,我想說你藝術修養低就低吧,就不要拿出來炫耀了。

你肯定沒見過這樣的素描

作者:謝軍

作者:趙洋

其實趙老師的彩頭我是非常喜歡的,但是這裡討論的是素描,所以就不放了,還有上面謝老師的速寫也非常棒,可以自己搜微博看一下,右下角都有水印。(我沒有打廣告!!!我還怕隨便放畫侵權呢)

還有杭州很多老師也都能畫得出一手美人肖像,而且都是從事考前教育的老師。批判中國美術的外行人還是多開闊一下視野再說吧,中國美術的未來輪不到你們指導,不服的話來當美術生啊。

還有…有些回答裡面的評論居然問,是不是上大學就要自己摸索,把以前學的都丟掉。
你上大學是幹什麼的…不去聽課嗎,好的大學美院有那麼多頂級的老師,用得著你自己在黑暗中探索幾十年嗎…以前學的風貌確實可以不要,但是觀察方法和獲得的見識,在未來的發展中是很有必要的,在考前積累的一個基礎,也是很重要的。


哎吆 你們好煩 老是吐槽素描頭像!!!
素描頭像的風格也分好多種好哇.!!!
這種就是典型的不細膩重視結構所以畫出來顯老!!!好哇!!!應試素描畫的看出功底就可以了!好的哇!不用畫的多細膩!!!你想看細膩的欣賞不了這種去看寫實性劉斌的去!解婧的也可以!!!


作為應試素描來說,確實不錯,至少能看得出作者對於頭部結構以及黑白關係的處理,已經具備進行複雜刻畫的能力。
把少女畫成大媽誠然不美,但並不是說這種方式有問題。你要知道佛洛依德在多數肖像畫里就是這麼做的(突出肌肉結構)。
在目前這幅畫裡頭,相較於大師,它缺少一種對於模特本身的興趣。你看這位姑娘的眼瞼多好看,可這名作者竟然只把它們作為一個刻畫對象進行描寫。
關於眼瞼我們能畫的很多,比如我們可以強化對於模特顴骨的肌肉描寫,弱化對於眼瞼的結構刻畫。這樣做的好處,就是通過上述對比,暗示出這對美麗的眼瞼仿似渾然天成,而不是靜心雕琢。照此思路下去安排面部各肌肉結構的強弱關係,就有了所謂的畫味兒。
但這個作者呢,面面俱到,而且並不太能欣賞模特的美,所以放了很多閑筆在五官周圍處細瑣的結構上。看上去太結實,相反沒了畫味兒。這就是不美的原因。


毫無疑問,這所謂的名師畫的不行。這樣的老師只能誤人子弟。

形不準,手法概念,感受力薄弱,即使作為考前老師來講,這也是不合格的。

美術高考培訓行業水太深,所謂的名師基本上是靠忽悠出來的,出書並不能證明什麼,有錢誰都能出,況且也花不了多少錢。

如果學生以這種水平的畫為奮鬥目標,基本上算是廢了。

畫人至少要像個人,不能跟鬼一樣。

這幾張是13年我給畫室代課時候給學生改的,現在看可能也不怎麼樣,但是至少,人的感覺得有吧。

去畫室還是去杭州和北京最有名近幾年成績最好的畫室,一來這些畫室還要臉,二來因為馬太效應,優秀的復讀生普遍抱團,這樣的地方氛圍會好很多。

別信所謂的名師,這只是個噱頭,炒作在這個圈子也十分普遍,名氣大不一定畫的好,畫得好不一定教得好,既然奔著考學去的,那麼成績說明一切。誰能把你送進大學,誰就是對的。


題主看到的是考前應試模式下的教科書吧,有人說什麼南北方的差別,敢問您放的那些是南方考生的普遍試卷?有多少南方考生在北京畫室學的畫畫?畫得好就是好,不好就是不好,不管南北方應試的套路都是一樣的。每個人都有自己的畫風。敢問前任靳院長是南還是北畫風?

這只是應試和自由創作的區別。同時在時間,創作心態都有很大的區別。

應試追求的是在短短的三個小時把人的結構畫准,形體塑造結實。對於皮膚質感,細節上要求比較低。

差不多是這種感覺

而且為了在眾考卷里跳出來會加上很多主觀處理,比如加強明暗對比關係,該黑該實的地方處理的很過。肌肉塊感加強。這就造成了樓主看到的畫的樣子。

============

下面是自由創作,就是在考上大學之後的事了。這時候有了大把時間和放鬆自由的心態,沒有浮躁的心畫的自然就不一樣了,上了大學沒有學到什麼自然就畫好了。想必大多上了美院的同學都深有體會。

這時候會對細節更深入的刻畫也更注重整體的虛實關係,畫多了處理的手法更細膩。

放張安格爾的素描

===========
修兩張照片主要表達一下兩種不同的感覺。大家意會一下哈(=^???^=)3


感覺好刻板 完全沒生命力了


我就叨叨兩句:考前教材有非常大的局限性,出這類書的老師非常清楚題主說的這些問題,但是他們大多身不由己。

比如題主說的這類畫成大媽的教材,這種教材是面向突擊聯考的、訓練時間不長的、比較笨的學生的,只能教一套簡單的分析體塊和調子的方法,去模式化練習。至於從小學畫的,靈氣高的學生,老師會教他們寫生和臨摹大師作品,這種教材只在考前讓他們熟悉一下考試套路。真正能出書的老師還是知道學生的程度的,不會只教這一套。

考前教材最尷尬的地方在於:你畫得越套路,越多基礎差的學生容易上手,銷路越好;你畫得很紮實,很質樸,就越曲高和寡,銷路就不如套路書好。況且現在出書都是主編說了算,叫你畫什麼就畫什麼,點評和解說都是出版商編的,你的教學思路不會完全貫徹——大多是壓根不會貫徹——到書里。
大畫室的內部教材,是比市場上的全面而透徹的,因為不需要看出版商臉色嘛,而且教的是自己學生。

舉個例子,某磊的色彩書欺世盜名,卻曾經賣到多個省份,據說有百萬銷量,一度成為全國名師。後來有個某樂的色彩,銷量也很好,號稱聯考無敵,但是據說美院給畫成那樣的考卷只有70分,基本不及格。素描書里曾經最高端的完美教學,這兩年也向套路低頭了,一年8本跟隔壁出版社一年80本咋競爭?情懷和品位不能當飯吃噠。

大家都不喜歡套路,但是現實逼得大家不得不教套路。只有少數學生能跟著你寫生模特,跟著你臨摹魯本斯,跟著你學團塊體積矢狀面。我反對下什麼「中國式素描」的定論,就跟美術公眾號一類的野路子鼓吹「線性素描」「寫意素描」「素描風格」一樣自大,這對那些不斷探索基礎教學的教育工作者和畫者不公平。


樓主,這人已經廢掉了,除了在考前班裡騙騙那些中學生的學費,在繪畫這條路上基本玩完了。這人水平在考前班都是廢物,說白了他玩的就是個模式,主要強調結構和頂光的黑白灰效果,練好這一套,在考試的時候確實好用,因為素描考試只有3小時。但他這個水平還是垃圾。畫女性根本不需要那麼強調肌肉,只要在結構和光影轉折的位置細細刻畫就可以。不難理解你覺得他這個畫的很醜。給你看張之前教我畫素描的周健夫教授的女子肖像,真正的肖像畫在神韻上。套用一句網路語:主要看氣質。畫如其人。


洗地的太多了,某些人故意找了一些難看的素描,來襯托高考應試素描的「美麗」,寫了一大堆東西來為自己的美術培訓洗地,刪了一大堆回復,來迴避當今美術集訓式教育的乏味。
大部分藝術生並都出生在普通家庭,沒有家長會教育他們見識真正的藝術,在畫室看到的繪畫基本上就是這些教學素描,老師只教技法,並沒有給他們適當的藝術熏陶,更甚的是老師基本不管學生,只會偶爾過來做技法指導。
石膏像暫且不談,年輕女孩柔潤的皮膚畫成那種鬼樣,怎麼好意思拿出來教學?
畫人不僅要畫出神韻,而且要讓繪畫看起來具有吸引力,讓人久久回味。

我想說素描畫成下面這樣,怎麼不能拿高分?


剛看到這個邀請,我……我是拒絕的。
我們又要說像不像美不美么?還要給外行解釋……
請讓我先死一會兒%&>_

經常遇到學生家長,好有禮貌的打聽,老師啊~雖然我看不懂畫,可是,你們這裡的老師是不是不行啊?畫的人都不像呢?那個誠心誠意啊~~~我簡直想哭好不好。
這個時候,我們銷售就過來救我了,這位大哥,你來看,我們畫室的升學率……
要是沒有銷售親們,估計畫室早倒閉了吧。要不是前輩老師們苦出來的升學數字,我們早就失業了吧。╮(╯▽╰)╭

題主也知道是考前培訓老師出的樣本嘛,絕壁算不得畫啊~~~
你會把一模二模的試卷當成畢業論文?看做該老師終生成就?
形不準到如此明顯,是露怯啊,但是,人家結構都在找么,肌肉都有在畫面里交代啊。對著沒有什麼基礎的初學者,把關鍵點「強調」出來,在教學裡是很有必要的。因為學生都很「瞎」啊(對不起,激動了╮(╯▽╰)╭)

你看到一個漂亮的妹紙,勻稱的五官,陽光的笑容……
在應試生眼睛裡,是一道題啊~~~
這道題長的是不是漂亮,基本不會被大腦進行處理的
著急要考慮的是:
構圖
比例
骨點
肌肉
抓完形再考慮光線
最後整體調整,分主次來進行繪製,比如會在五官部分多分析,衣服什麼的就幾根線隨便交代一下好了,時間哪裡夠你慢慢磨╮(╯▽╰)╭
魔鬼訓練要的就是簡單粗暴,不美腫么了?我們的重點是考試、考試、考試!
要最快的時間,完成得分項~~~
(如果模特是我的妹紙,保證用幾天的時間,畫得比她更美,你怕不怕O(∩_∩)O~)

至於像大媽的問題,是因為要強調結構,處理的時候比較粗糙。
所以,有的畫手可以畫出一個人長大或者是老去的樣子,骨骼不變,肌肉鬆弛,皮膚乾癟。其實不是很難,只要有一點常識,基礎又夠紮實,是可以「預測」外貌的~~~
P圖的妹紙們都知道怎麼把自己P年輕嘛~~~
調亮調亮再減弱對比度,我會亂說?╭(╯^╰)╮


不與照片對比還行,一對比覺得畫的太不用心,都是一些套路,不認真觀察,這就是考學繪畫的弊端,沒人管你畫的像不像,反正沒幾個畫的像,因為觀察型,修改型需要技術和水平,畫的較慢,不符合考學素描的節奏,只有少數人能在短時間裡抓住準確的型,作為一個畫畫的人,不觀察型是很不負責的,沒用心,這種範本只需要借鑒好處就行,別全盤都學


推薦閱讀:

怎麼畫照片上的人?
關於畫畫的一些問題?
素描怎麼做出皮膚質感?

TAG:藝術 | 繪畫 | 美術 | 素描 | 美術生 |