為什麼中國有如《火鳳燎原》這樣的好漫畫，卻沒人將其拍成長篇動畫？
既然中國並不缺好的原創劇本和創意，究竟是什麼阻礙了中國動畫的發展？
看了你針對對沖基金的解釋，覺得頗為通俗易懂，所以特意報恩，回答一個你的問題。
簡言之，是國內動漫行業的收入結構決定的。
說賺錢前需要先解釋下製作成本。在國內，二維電視動畫片的製作成本，傳統手繪（如葫蘆娃，大鬧天宮）基本在每分鐘8000到12000元不等，也可以再高些。目前應用廣泛的flash技術是二維電視動畫的另一種形式，批量製作得以拉低成本，星遊記的成本基本每分鐘7000到8000元，其他的動作簡單的，往往3000到6000元每分鐘就可以完成全部前期中期後期製作。三維動畫片成本較高，根據精緻度10000到25000元每分鐘都是有的。
電視台播齣動畫片往往是半個小時，所以動畫片製作是按照11分鐘為單位統計，如11分鐘一集是魔角偵探，22分鐘一集的星遊記。為了實現兩周以上每天半小時的日播，那麼一部動畫片的成本幾百萬到上千萬都是有的。
再說片方收入。動漫作為產業鏈，收益環節包括電視台支付的播出授權費用，出版商支付的版稅，音像製品商支付的版稅，以及遊戲開發商、玩具商、文具商、服裝商、食品企業等等想使用該內容或形象或聲音支付的授權費用。而且只要品牌還有收益，就會產生版稅。
在日本，一個灌籃高手的版稅就可以成就一個富翁。
中國呢？播出環節：電視台基本不花錢，或者片方倒貼，花錢的話是每分鐘十幾元到幾十元。新聞上偶爾報某某國產電視動畫破了採購價格記錄，1000元每分鐘。第一，別信，可能有其他內幕，或者乾脆就是人家電視台自己投資的；第二，就算是真的，也cover不了你的八分之一成本。新媒體平台2011年曾經每分鐘1000元採購過星遊記，喜洋洋是1200，但視頻網站預算吃緊後，採購價格第二年迅速回落，又跌回了每分鐘幾十元。海外價格當然是高的，動輒每分鐘幾千到幾萬美金，比如美國和歐洲一些國家，但你的創意走的出去嗎？熊出沒火吧？一個國外核心策劃團隊搞出來的東北版貓和老鼠。確實在法國戛納交易了大價格的目前只有一部央視的美猴王。此後再也沒有第二個案例了。
出版環節：圖書的銷量直接取決於動畫片本身的名氣。哪吒當年據說賣到上千萬冊。出版商簽約前一定要看到很多主流電視台的播出意向。最近幾年出版市場萎縮，國產動漫基本很難入幾大出版社的眼，所以能有機會出書的，就不是很多。即使出了，低齡孩子沒有購買力，有購買力的去看內容和畫面更刺激的火影和死神。漫畫的張力也大於電視動畫片改編的圖書。再加上盜版的問題，嘆息而已。
DVD在中國已死。這部分是國外IP的重要來源，在中國是零。
遊戲開發商、玩具商、文具商、服裝商、食品企業等等：授權行業買賣的是版權。片方需要面對三個挑戰：第一，如何說服下家買我的品牌授權？憑什麼市場均價賣3元，你也賣3元的牛奶加上我的形象可以賣3塊5，還會賣的哇哇叫？第二，為什麼是我的品牌不是別人的？動漫品牌那麼多，不知名的想PK掉皮卡丘或者hello kitty有難度，除非形象跳到沒故事它也讓人過目不忘想要擁有，比如屁桃君。第三、如果正版的小羊肖恩玩偶賣179元，路邊看著區別不大的賣20元，沒有鑒別力和版權意識的孩子和家長往往選擇後者，這樣的國情版權就是一個笑話。但是，基於播出不給錢，圖書不賺錢，授權往往是電視動畫片最主要的收入來源。
此外，並不是所有電視動畫都適合授權全部品項。形象類節目適合做玩具，故事類節目適合做圖書和遊戲。
中國能做品牌並有成功授權案例的公司，不超過五家。成功運作的都是海綿寶寶這個量級的。其中一家業內有名的動漫運營公司旗下5個國際准一線品牌，去年基本沒開單。
前陣子時不時有獵頭找我，問我推薦授權行業的資深牛人。逼死本宮算了。有的話早聽說了，哪裡需要我去挖。
回到問題，結論就是：電視動畫作為商品，在中國目前是無法盈利的。不賺錢誰做？又不是每個人都是劉北，一年賠幾十萬的搞星遊記，直到拉到大投資。
以上說的是電視動畫。電影的帳又有不同。不多扯了。可能因為其中一句名言：「姓胡的人果然總是背叛主人」
我所知道即將影視化，估計下半年會有消息，是一間大陸甚有實力的電視劇製作公司，十分期待。
ls有說畫十年夠拍一年的是搞笑的吧，君不見slamdunk花道站在罰球線，兩個罰球拍了一集半，哥們兒投進的第一個三分球也停留在空中半集有餘。
還有七龍珠看漫畫，那麼具有趣味性，拍成動畫或者劇場版，真的很無聊，劇情不講，那些天馬行空的打鬥，離開紙媒，就剩下重複的叮叮框框，這樣拍出來不知道你會不會欣賞。
還有說總是畫臉的，先不說那麼多精彩至極的造型，武鬥場面，就說問不畫臉畫啥？畫pg嗎？大量對白，眼神交匯，眉目傳情，敢問電視劇，電影，動畫那個不是大量的面部特寫，不然特寫這詞哪來的。
期待在霓虹的影響力持續增長，會有霓虹公司買下版權，去拍劇場版。
怎麼看火鳳其實都是拍真人比拍動畫容易得多。嚴格來說起碼有四個問題。
首先，簡單來說動畫需要原畫，火鳳又大場面多，撇開詭異的人物造型，光是大場面就足夠要了畫師的命。而更要動畫組的命的，就是大量大場面畫師精緻作畫所需要的經費。就算是現在比2D便宜3D建模，但是火鳳需要的可不僅僅是建模場景，還有人，不同表情，不同際遇。加上陳某別的不說，大場面的細緻作畫是火鳳的一大特色，不能還原還堅持什麼動畫化呢。
第二，動畫本身不僅僅是動起來而已，尤其是是火鳳這作品，一旦做成，那可是各種腦殘粉們都看著。腦殘粉的關注是一個問題，原著本身風格更是一個問題。陳某的素養可不僅僅體現在作品的思考深度上，更體現在他的畫面掌控力上，他把鏡頭跟他的黑白畫風都發揮到極致。我覺得火鳳中有非常多的名言，都是跟當時漫畫的犀利分鏡與特色鏡頭分不開的。但是這就有一個問題了，陳某是在把黑白漫畫的所有極致都做到了，可是黑白與彩色動畫的一次轉化就成了問題。行於黑白的極致，那便是說，彩色動畫絕不能靠復刻漫畫來達到成功。而復刻黑白漫畫也不會是彩色動畫的需要，因為那樣不僅不能保持水平，黑白與彩色的差距更會讓彩色相形見絀。別的不說，三爺第一次以蒙面身份出場的時候，那「桃花紛飛」的場景，若不是黑白極致中，忽然走出一片桃花紛飛，震撼力真有這麼大嗎？這一切一切，都要求這，動畫除了有強大的畫師之外，還要有強大的劇組，從鏡頭到文戲到內容深度到畫面安排都要有一定的高度。這些都做不到，那把火鳳動畫化有何意義？就為了那些計策謀略嗎？
第三，上述兩條歸根究底是兩個字，錢與才。有錢無才，空有陳某的計謀也無法達到火鳳本身的高度，甚至更有可能淪為一部爛片。有才無錢，那又何苦來做三國，沒有大場面的三國，本身就是殘疾的，而作品本身長度就更不能保證了。但是有錢有才，那就更何苦來翻拍火鳳這個經典呢。不說我們國家，就算是日本，漫畫動畫化雖多，但是能超越所謂的神作漫畫的動畫又有多少呢？翻拍神作本就是吃力不討好，保持高度尚好，最怕就是兩極分化，甚至惡評如潮。萬人眼中萬種人，每個人心中的火鳳都各不相同，偏偏每個人都如此高要求。有才有錢的人，若非真愛，那就更何苦來做呢？
第四，火鳳到底是一部小眾作品。它能吸納的錢財畢竟有限。而更糟糕的是，本人覺得，火鳳本身題材的特殊性與作品深度跟開腦洞水平，都註定了這是一部小眾作品。我這話不是沒道理的，網上的好評如潮是改變不了現實中的困境的。不然《大明王朝1566》這麼一部同樣有深度有高度有態度的作品又怎麼會如此呢？而作為一個自私的人類，我承認我是非常不希望火鳳被動畫化，除了對動畫化沒信心外，更重要的是，動畫化本身是把這個小眾的作品試圖推向更多人。而我非常之混蛋的說一句，連漫畫都不過來看，動畫化入門的人，我極度擔心他們的品行會是如何。君不見現在於媽帶出了多少腦殘LOLI在亂吠。火鳳一旦大眾化，我就怕會有腦殘拿著火鳳去懷疑歷史，更可能有所謂的專家出來批評本來其實就是虛構的火鳳。火鳳對三國的改編雖然精彩，但是始終是太顛覆了，聽慣了三國演義的平民百姓是無法接受的，最起碼，是難以接受的。只能說，跟風進來的人，我真的很怕他們是一群沒有辨別力的大齡巨嬰，一個腦殘頂三個黑，他們的傻逼掐架毀的圈子還不夠嗎？三國這個圈子已經是我朝混戰最混亂的圈子了，大家何苦再來參一腳呢。
到底，請讓我默默在一邊安靜的看火鳳吧。。。。。。
動畫化和電影化也好，都必須考慮「票房」。具體來講就是產業鏈帶來的收入。中國有創意的人和作品滿街都是。
他們沒有被好好發掘，一來是「選拔」有問題。有能力的人總是沒有一個好的平台去宣傳，知道的人有限。簡單來說就是一個知名度的問題。沒有人知道的東西，如明珠蒙塵，被各種埋沒。
二是利益問題。作品好是好，可是沒有相應的利益，誰願意去為他動畫化？產業鏈的問題大峰君已經會說的很多了，貧道就不多說了。
動漫作為產業鏈，收益環節包括電視台支付的播出授權費用，出版商支付的版稅，音像製品商支付的版稅，以及遊戲開發商、玩具商、文具商、服裝商、食品企業等等想使用該內容或形象或聲音支付的授權費用。而且只要品牌還有收益，就會產生版稅。
中國國內有嗎？說到底是知識產權保護的問題。盜版滿大街，下載到處有的中國，根本不可能依靠「播放權」來掙到多少錢。其他下游產業鏈就更加不用說了。國人沒有正版觀念，而令盜版猖獗，致使製作方資金沒能回收甚至盈利，是導致一切動漫、遊戲、書籍等涉及知識產權的產業不能順利、積極發展的元兇。
再者是觀念問題。大多數老一輩的思想仍覺得動畫片就是互擼娃、阿童木一類小孩子看的幼稚動畫。因此現階段，基本上老一輩是不看動漫的。而日本是全國上下男女老少都喜歡看……這個差距就體現出來了。以此推斷，至少貧道起的父輩（60s）一代是基本沒有對動漫感興趣的，甚至有人覺得cosplay是和殺馬特一類的東西。這是觀念的偏差。
觀念的影響有多大？對動漫不了解不喜愛，就談不上購買產品。這就相當於流失了這部分的受眾。而現在的中國恰恰迎來了新的契機。80後和90後我們這些新生代，對動漫有更多了解而熱愛動漫的一代，開始成為現在中國的勞動力的中堅。也就是說，對動漫有興趣的一代終於開始參與工作了，因此有更多的可能去增加動漫產業的資金流動。
因此受眾觀念的問題，就是人們對動漫認識的問題。而國產動畫沒有好好發展，是因為很多人對動漫的認知不多。
然後是「污染」問題。什麼是污染？貧道是指產業內的作品良莠不齊，很多惡劣的產品衝擊人們的視野，抹黑國產動漫，荼毒人們思想，使人們對國產動漫的印象更加不好的現象。而這些動漫，貧道就不點名了，愛好者心知肚明。為什麼說「動畫污染」影響動畫發展？垃圾多了，就較難從堆里找出金子。（dns污染攻擊的原理。）
再來是光那啥棕菊的原因。寧願讓一個手榴彈打下灰機的坑爹抗日片佔據熒屏，侮辱觀眾智商，也不試試讓動畫來表現……試想想，拍電視劇觀眾會覺得很坑爹，可是動畫化的話卻很理所當然——再加上一些吐槽還能讓動畫妙趣橫生……唉~不多說了。反正他們的智慧不是貧道能評價的。
總結一下，就是（知情）宣傳、（傳播）知識產權、（認知）觀念、污染、政策扶持或打壓。而最最根本的原因，就是利益。沒有經濟支撐的「感情」，是不可能持久的。
動畫沒戲，電影有門
火鳳燎原雖然好看，但是仔細看分鏡總是茫茫多的雜兵+各位文官武將擺POSE，加上大量象聲詞，真的讓你看上一集也不一定吃得消。
原著進度也慢，容易讓跟的觀眾失去耐心，拍快了一下子就沒了（比如呂布帶著女兒突圍的一卷，真的拍一集足矣，以此類推），出個OVA還差不多，比如說官渡之戰。
國內拍動畫也要考慮周邊吧，火鳳燎原的主角群體過大，且不夠美型啊，女的都長的差不多，男的要麼丑要麼也是一個模子的。
其實，火鳳燎原也算是小眾了吧，就沖著孔明的真面目都還沒曝光我也十分同情作者，這個包袱抖掉就又少了個期待。
全程就是： 甲方：嘿嘿嘿 看我奇策定能....乙方：呵呵 這沙比還不知道已經被我看穿 看我將計就計 丙方：哇哈哈哈哈 這倆沙比互相鬥的狗血淋頭 只等老子坐收漁利將計就計 低調低調.. .丁方：這群沙比早已經被我看穿 坐看你們裝逼 我來坐收殘局將計就計 甲方：哈哈哈哈其實我是在裝傻的 我早就知道你看穿了我的計謀我在將計就計 乙方：哼哼哼 我早就知道你看穿了我看穿了你的計謀 我還是將計就計 丙方：這倆沙比還不知道我已經看穿他們在互相將計就計，看老子將計就計...額
其實火鳳燎原在呂布身死 貂蟬死去之後就結束了 後邊看的味同嚼蠟
…………為什麼中文配音的動畫我都會想起藍貓淘氣三千問……
大概可能因為這個不太容易接受吧
我感覺一幫水軍
@玄機科技
我燎原火
只會勝，不會敗！
希望以中國現在的水平來把它製作成動畫 不要告訴我你是認真的
裝逼語錄太多，光殿大人不喜歡
未來五年內可以期許，國內環境正在變好，這麼熱門的ip會有人做的。
因為陳某畫得太慢 漫畫你可以接受每月一更 動畫你能接受嗎 沒拍幾集就趕上現在漫畫的進度了 然後怎麼辦？
喜羊羊與灰太狼佔據了市場....
陳某有一個更適合做成動畫的作品-----充神榜，and 順求填坑。
此問題的真正答案是不一定好的漫畫作品就適合改編成動畫作品，例子有很多，OVA或者劇場版123倒是個折中的方法，但是火鳳也沒有到這個人氣上，能靠這些就能cover製作成本。
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