初三學生自學攝影大概一年了，喜歡紀實攝影。諸位能否評一下片的不足？謝謝！？
更多的照片在圖蟲id：M80shawn
其實很簡單，你把所有照片都還原成彩色的，就知道不足在哪裡了。
又是初三，現在的小孩都這麼牛逼了么……
有點評價不了了，只好硬答了。
如果是紀實，一定要有想法，想表達什麼是最核心的，技術在其次。
如果沒有好的構圖和想法，不要全往黑白調，而且把對比度拉到最高。開始紀實攝影的很多都會調成黑白加高對比，我也是，其實這是一種懶惰和無能。
立意覺得形式，好好想想拍攝的主題，再決定怎麼後期，而不是一開始就咬定，我要拍紀實，拍黑白。不要讓形式主義蒙蔽了你的思維和表達。是想法決定形式，而不是相反。
這幾張有些是有思考有表達的，有些只是黑白照片而已，至於那些是，你自己思考吧，
初三，哎呀好年輕哦，這時候好好學習，獨立思考，多看大師作品，了解攝影史。之前答過類似問題，感興趣就去看看吧。不貼了。
你會很棒的。
孩子攝影貴在堅持，貴在想法。
這個話我先說在前面，因為你會成為一個好的攝影師的。
相信你也看過許多的攝影作品，不管是商業的還是觀念的創作，哪怕是紀實作品，他們都會有主題的，
對一個主題，一個你想表達的東西。
商業拍攝是為了滿足商業需求，觀念創作是為表達情緒，紀實作品是為了記錄下一段時間或者空間人或物的狀態。
現在你在搞清楚了這些東西了，下次你就不會發這樣的帖子求評論了，因為你清楚了你拍照片的目的，你也不需要在這種場合來尋求存在感。
還有更重要的就是，只有這樣才能讓那些只會一些些渣渣技術的鍵盤攝影師以及以為自己比那些論壇老法師牛逼的熱心評論員徹底閉嘴。
你要知道搞攝影學術評論的門檻和知識體系真的很高。而且他們絕對不會評論你的黑白該怎麼調。
如果你真的是發出討論攝影技術的話。
你就當之前的話是在放屁。
看了一下覺得有的照片還是挺酷的
不過你放上來的照片 稱不上一組照片
重新選選再放上來評價應該會好很多
拍攝也太隨意
後期的話....我只能說你的後期比較唬人....
紀實攝影這個東西其實自娛自樂當練習玩就好，靠這個吃飯基本不太現實
放網上也沒什麼意義，自娛自樂就好
如果你有種就一直玩黑白下去
有種，是褒義的
有人問，那就再說說
不過時間、精力有限，能說到哪兒就不好說了。
1、科班與非科班以及技術學習。
技術這東西，會了覺得特簡單，不會就覺得特難。安德斯·艾利克森的《刻意練習》里講學習之道，找個好老師，掌握正確的訓練方法，持之以恆的訓練。找個好老師是關鍵，我不相信自學能成為一個領域裡的大牛。盲目的練習，別說一萬小時，十萬小時你也是瞎扯淡。
上學的時候，買了本吉他三月通，彈了兩年，那真是亂彈琴，那會兒可沒法上網找視頻。前段時間，孩兒她娘突然想學吉他，讓我教她，我說我教不了，她連抱吉他的姿勢都不會，我給她找了個指彈大拿，很厲害的一個老師，教出過幾個全國冠軍，孩兒她娘學了一個月，一個新譜子，她學的比我快。我從來就搞不明白節奏。沒老師教，節奏這玩意兒，你自己照著書學個試試。
對書法有些了解，也拜過科班出身的老師。很多寫了幾十年的人，其實根本不懂什麼是書法，一出手就是錯的，頂多算是拿著毛筆畫字兒。寫字，最簡單的一項技能，按說，拿毛筆寫字，也不過是寫字，可是，對於科班與非科班，一個是書法，一個就是寫字。 自學書法的，十個裡面找九個半是學歪了的。
攝影，相對來說好一些。科技的進步，器材的升級，操作越來越傻瓜簡單，連以前複雜的暗房技術，現在都快被美圖秀秀一鍵操作取代了。還有就是，每個人，從小就接受圖片閱讀，當你拿起相機，開始學攝影的時候，你就已經知道了什麼是「美」什麼是「丑」。可問題是，你所理解的「美」真的就是「美」？你所理解的「丑」真的就是「丑」？你確定你以後所認為的「美、丑」就是當下你所認為的「美、丑」？
當你想學攝影，拿起相機的時候，先問自己一個問題，什麼是攝影？你所理解的攝影是什麼？攝影僅僅是拿起相機對準你的拍攝對象按下快門嗎？拍的好看、漂亮就是一副好作品的標準嗎？紀實攝影是客觀的嗎？紀錄片是客觀的嗎？什麼決定了你的取捨、你的構圖、你對焦段的選擇？僅僅是你的審美和經驗？後期不同的色調處理對一副作品有什麼樣的影響？紀實攝影中，當你按下快門的一瞬間，你的鏡頭會對你的拍攝對象產生什麼樣的影響？如果你是凱文卡特，面對那個小女孩你會怎麼做？
這些非技術性問題，有些，專業院校能教你，有些，連專業院校都教不了你。
功夫在詩外。
攝影圈有句話，鏡頭後面那個頭最重要。
「決定一個攝影師層次的精髓」，怎麼可能是審美和經驗。
你的認知，你對周遭事物的態度和觀點，你的思考，你的情懷，你的人生觀價值觀，你的內心哲學。
當你解決掉技術性問題，這些，就會慢慢浸透到你的作品裡。就像李滄東、侯孝賢。
就像你學會了拿筆，學會了寫字，你開始記流水賬，你開始抒情，你開始明志。
判斷一個作家，怎麼可能僅僅靠文筆和寫作技巧呢。
余秀華要比汪國真更觸及靈魂吧？
所以，我的觀點就是，不管哪個行業，不管哪個領域，技術永遠是最簡單的。
科班與非科班的區別，不是技術。專業院校的科班訓練，會打開你的眼界，改變你的思維方式，讓你重現認識什麼是攝影。
如果僅僅是學技術，真的沒有必要進專業院校。但最好還是找個靠譜的科班出身的老師。
找對了老師，三個月的時間足夠解決技術問題。別以為科班出身的學技術學四年，一門枯燥的相機機械構造和原理，我們就學了一學期。
當然還有一個問題，攝影有很多小技巧小經驗，別人不一定願意教你。
一層窗戶紙，別人一說你就懂，不說，可能你悟十年都不一定悟出來。
沒辦法，中國傳統文化在學藝上就是藏私不外傳。
不過現在還好了，強大的互聯網。
有條件的，盡量買套影室燈，學會了造光，你才會利用光。
有條件的，盡量玩玩膠片，玩玩大畫幅。數碼的普及讓攝影變的無趣。大畫幅的樂趣，是你永遠無法從數碼相機上找到的。
喜歡紀實攝影的，推薦《美國新聞攝影教程》，這書我書架上有三本。一本盜版的，一本正版看的，一本正版收藏的。
今天先更到這兒。
知乎為啥不弄個PC客戶端？不知道手機、iPad打字超級費勁嗎？
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2、
北電攝影學院終歸還是出事了。
先不說宋靖醜聞，先說說北電和央美的區別。
圖片攝影的方向主要有三個，紀實，商業，藝術。
北電偏紀實，央美偏商業和藝術。
紀實攝影是條死路，商業攝影在我看來也是一條死路，而對於藝術攝影，相機只是一個工具，美術專業的學幾個月攝影技術，藝術攝影創作完爆圖片攝影專業的。
圖片攝影專業在我看來是及其沒有前途的。
看到現在的年輕人打算報圖片攝影專業，我就覺得這是要走向一條不歸路。
最好的年代已經過去了，我一個遠房親戚，上個世紀九十年代，從國營照相館辭職下海搞婚紗影樓，到現在身價上億了，九十年代，一套婚紗照3000左右，化妝拍照全部流水作業，沒外景，早晨七點鐘沒開門，拍婚紗的就排隊，一排排一天，中午管牛肉拉麵，九十年代初期，一天的純利潤是兩萬多，一個店鋪，後來分店開了一家又一家，現在跟年輕人說這些，沒幾個信的。問問九十年代結婚的人，都知道這個暴利行業。
紀實攝影的黃金時代更是早早過去了。
北電偏紀實是因為北電的傳統，也是因為宿志剛。
宿志剛的理念還是紀實，是當年上學期間的偶像級人物。
本科期間，唐老師，馮老師都提過讓我考他們的研究生，當時傻，一心考宿院長的研究生搞紀實創作，筆試過了，面試被刷下來了，那年宿院長招了兩個新聞攝影圈極有話語權的報業攝影總監級的學生。無話可說，理論水平確實比人家差的遠，單講攝影水平，倒真不服他們。
圖片攝影專業去做攝影記者，幾乎沒有媒體要的。
十年前，北京一線攝影師一年純收入也就二三十萬，十年前，服裝人像攝影，陳慢一天報價是一萬八，我的報價是八千到一萬二，產品攝影出創意加拍攝，一張照片四千到六千，普通產品攝影，一張照片三百到六百，室內行活兒一天五千。
別看價錢還行，活兒不多啊。
我的印象里，09年左右，商業攝影圈開始混亂了。一堆一堆的大學生買個單反就出來接活。報價低的不敢想像，恨不得免費給你拍，活兒次到什麼程度？拍瓶酒，他交的成品圖，酒瓶子上一個大腦袋端著個相機。
現在的行情不了解了，離開攝影圈多年了。
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說幾句，想到哪說哪吧：1、我是北電圖片攝影專業本科畢業的，算是科班出身
2、之所以匿名，是徹底轉行了，在別的板塊混，攝影板還是匿了吧
3、從你的片子能看到你的思考，給你點贊，我考北電的時候水平不比你強多少，但是我第一年就考上了，有考了好幾年都沒考上的，記得當年面試的時候，幾個人都是帶著自己的攝影集攝影畫冊去的，我看了之後死的心都有了，人家那片子在當時的我看來就是桌面，就是掛曆，拍的那叫一個好。但是，那幾個人都沒考上。我說這些，不是顯擺什麼，我都徹底轉行了，都匿了，還顯擺什麼呢，說這些是想給你鼓勵。
4、你的起點很高，我不是說技術，而是你的思考，你對周遭事物的觀點和態度，甚至，是你的人生觀價值觀了。
5、很多人誤入歧途，終其一生也不過是拍幾張糖水片而已。說句不好聽的，他們不懂的什麼是攝影。
6、我記得第一節課，沙老問我們，你們來電影學院是幹什麼來的？答案不一，但是全都不是沙老想要的答案，他說，你們來這首先要學的是思維方式。我說這些，不知道你能明白些什麼了沒。
7、鼓勵完了，誇完了，再潑冷水。
8、紀實攝影沒前途，說的嚴重點，紀實攝影是一條死路。這不是我說的，是北電的教授說的。當時我也是因為紀實攝影考的北電，當時聽了這話一萬個不服氣。
9、我拍過商業，搞過藝術，也做過攝影記者，不光做過攝影記者，還獲過獎。獲獎證書如今早丟了，而我自己最滿意的攝影作品也不是獲獎的那些。
10、趕著飯局，最後說兩句，別泡國內的攝影論壇，不要聽網上別人對你作品的評價，不要考北電，不要學攝影專業，不要做記者，不要搞藝術。
說了這麼多廢話，希望對你有用，除了呂楠，多看國外攝影大師的作品，把攝影當作自己的愛好，就好。
好好學習！我很後悔當時沒好好學習考了北電。
我說真的，嘲諷的回答固然不能過於在意，但是那些雞湯也是不會有任何幫助的，至於建議很簡單，回歸彩色出片，這是一切的基礎，彩色照片能幫助你更好的總結構圖，單色照片因為畫面色彩的單調性必然會導致你對畫面色彩平衡的判斷力下降。
千萬把握好自己的起步階段，不要因為自己的偏好而走上彎路了。我感覺拍得不錯，繼續拍，多讀書，少聽別人BB。
我非科班出身 也只是愛好 不懂構圖 不懂色調 啥都不懂
但是 我覺得 攝影這個東西 它不能算藝術
有藝術攝影 用攝影這個東西表達藝術思想 但是我還是認為 攝影本身 不是藝術 而是記錄
時間在流逝 物質在運動 下一秒世界是什麼樣的 我們不知道 而上一秒的世界 我們已經錯過了 不過好在有攝影這個東西 幫我們留住記憶
所以 攝影就是一個記錄歷史的方式 當然 或許構圖上 換個角度 歷史或記憶更好看 但歸根結底 就是記錄下來一個回不去的時間點上的一個隨意的角度上看到的畫面 千萬不要輕易把任何人的攝影上升到藝術的高度
在我看來 就是記錄 記憶 沒別的
至於一張照片是否有思想 我覺得也不過是一些所謂的藝術家給照片強加上去的 在我看來 照片有什麼好研究的？除了歷史性的內容 沒啥好研究的 有些戰地記者拍攝的照片著名 是跟歷史背景有關 有些上世紀的人文大師 照片也是從現在的角度看來 記錄展現了當時人和社會的樣子 非要扯藝術性… …可能有 但是比重絕不該比歷史意義更高
所以你喜歡攝影 喜歡拍照 如果不是為了賺錢 為了博關注 那隨你喜歡 怎麼拍都可以 那是你的記憶 對你來說 可以是無價的
但是看你問別人自己這些拍得怎麼樣 覺得你貌似想有點兒追求 但是我又覺得 現在攝影方面的追求 只不過是為了賺錢 你想達到一個理想中的高度 太難 那麼多人拍照片 攝影門檻越來越低 誰比誰強？誰比誰拍得好？
所以我建議 怎麼玩兒都行 但是心態要平和 別覺得現在拍照能輕鬆成大師 大師太多了 只要是自己喜歡 給自己留點有趣的記憶 就行了
攝影 不就是這麼回事兒么
影樓攝影師也知道什麼黃金分割 也知道s 也知道引導線 也沒見能稱得上藝術家的
你想表達思想1 別人看了想法是2是3 是4 誰都能給出一套解讀 你添點兒文字 更無趣 沒得解讀
現在也沒誰能輕易拍到一些比較具有歷史價值的照片 社會這麼安定 不說構圖的話 你拍的東西大家生活中也都司空見慣 就不覺得怎樣怎樣了
最近看知乎上美食話題里有人問「現在已經消失的菜」差不多是這個意思吧 就是從前有 但是隨著時代的變化 有些菜從飯館 餐廳 小攤上消失了 沒人點 沒人吃更沒人做了 在我看來 這些很有趣 同理 如果你能記錄一些當下特有的東西 也許幾十年之後 後人回頭來看 也會覺得有趣 覺得神奇 但我相信讓他們覺得有趣神奇的 首先不會是構圖 或者藝術性 而是歷史性
我最早喜歡攝影 是因為我發現 記性再好的人 也不能把所有事情記得清清楚楚 而用照片記錄 就是給自己留點兒容易忘掉的或者記不準的記憶 跟朋友分享 回頭看他們都忘了的事情 超有趣 這時候你就會發現 什麼構圖什麼色彩 都扯淡
題主，我非常喜歡你的片子，即使它在技巧方面存在某些問題。
但是我負責任的告訴你，這些問題會在你系統的學過曝光之後迎刃而解煙消雲散。
記住，在攝影圈子裡，某些人的話不要在意，他們只會說打擊你自信心的話，而提不出任何建設性的意見。
這種人，直接拉黑就好。
（另外知乎並不是有10k的贊就一定是大神的，如果某人答過3000個回答，卻只收穫了一萬個贊，我只好說此人弱爆了）
如果某個人能夠欣賞你的一些作品，說出理由（當然如果能提出指導性的意見就更好了，不過這一點並不那麼簡單）
我說一下我的看法，你的一部分作品記錄的瞬間有足夠的故事性和表現力，這一點說明你是用自己的眼光分析這個世界的，這一點是最重要的。有些人自以為是地學了很久攝影，相機的背後從不裝著一個善於觀察世界的腦子。有些人是從未擁有過「大腦」這個零配件的。
我給題主的建議，
1、現在要自己系統的了解一下攝影的基礎知識，如光圈、快門、ISO等參數對畫面曝光的影響。
2、現在的階段，如果能自己用相機一次拍好，就不要進行任何後期。
現在ps之風盛行，確實提高了出片率以及畫面效果，但是如果認為ps可以解決所有問題，那麼你會發現你在現實中遇到的所有困難最後都會依賴修圖來解決。沒錯，ps這個方式是會影響你前期對光線以及畫面明暗的判斷的，所以在還沒有熟練掌握曝光技巧之前，先放下修圖工具，讓自己用純手動模式M拍出來的照片盡量滿意，久而久之你控制光的技術會有飛躍式的進步。
3 不要成為器材黨，使用二流三流的器材拍出一流的作品並不是很難，只需你諳熟相機的性能參數並善於用大腦思考。
4 初期盡量避開黑白吧，黑白由於色彩較少，所以完全靠黑白灰階來表現，也就更考驗功底，你的畫面中特別喜歡那種高對比度，對於某張照片可能會增加表現力，但是如果每一張都用增加對比度來增加逼格，那麼很可能會走偏（如果真想拍黑白攝影，我建議用膠片拍）
第一個問題里有個人說你的作品是初學者隨手拿相機拍一拍就能拍出來的，他是所問非所答，完全沒說你的照片哪裡好哪裡不好，我不知道這種言論除了顯示自己很牛逼，同時打擊對方的自信心的同時還有什麼特殊意義？
走自己的路。
（這是黑白膠片拍攝，不是ps去色）
題主只是初三的孩子，就不要太苛求了。
不過醜話說在前面比較好。
喜歡紀實是么，不要限於技術、技法。比如你好像很喜歡黑白，感覺你是把黑白當做「藝術化」的捷徑了。但是，黑白照片的優勢是在於祛除了色彩的干擾，強化了光線和質感的作用。你的這些照片，我並沒有感覺到處理成單色的必要，該雜亂的依然雜亂。
所以，當然不是說技不重要，為了表達，技當然很重要。但是攝影要做好，N多人都在講，相機後面的頭比前面的頭重要，這很實在。
看得到你照片里的主體，能感覺到你在試圖記錄他們，但是的確是因為構圖用光等原因，並不突出。
但這沒關係，你還有大把時光和機會，用課餘時間慢慢補就可以了（但是眼瞅著要上高中了，估計時間不會很充裕吧？）。
所以，現在保護好觀察生活的心，別讓攝影搶奪上課的精力就好。學好語文，她讓你的作品有情懷；學好物理，她讓你以後更快理解相機原理；學好地理，出門採風時她也可以幫你；學好政治，省的拍出要被啥河蟹的片子...不一一列舉了，她們其實是網狀的關係，也都是有用的。
加油。
ps.長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。如果有那麼一天，讓我們死晚一點，拍死我們的時候溫柔點，謝謝。
pss.不對啊！我不是攝影師，而是影視民工，和攝影只是相鄰而已啊！你拍不死我，哈哈哈哈！！！不是針對題主，我想說一下紀實攝影的一些事情
就是說紀實攝影不是弄個黑白照片拉一下對比度找個苦瓜臉感覺就有內涵，真的
這是一個誤區，希望更多的人看見
不是說你去拍流浪漢拍站街女就有內涵了就生活所迫了就了不起了
畢竟吃過見過的人
拍老人的皺褶，拍小孩子的傻笑
這真的是生活嘛，真的是紀實嘛？
這是不是一種對底層人民最噁心的偽善呢？
就像綜藝節目里只要是殘疾人表演，評委都要作秀的起立鼓掌，你真了不起
這是不是差別對待太明顯了
人家想要的只是跟普通人一樣，不會被別人看到義肢假腿就指指點點
人家指想做一個普通人
你們呢？
你們在幹嘛？
打心眼裡看不起覺得他們low
所以拍下來假裝自己體恤民情？
這種人真的噁心
重複一遍，我只是借題主的問題說了點不想乾的
題主拍的比我好，加油哦
逼格不夠，黑白來湊么……
光圈，快門，曝光，構圖還是需要經過系統的理論學習的。
我是學編導的，也有攝影課，後期修圖的時候，我們使用黑白，只有兩個原因，一是特別適合黑白，二是遮蓋瑕疵照片拍的不錯，每一張都有深度可言。
不足之處：感覺這種高對比看多了會有些許疲勞感。
我也喜歡黑白的，不過看完了你的再看我自己的著實有些汗顏（我在念大學）
不要太在意別人的評價，攝影是向著內心的，你的內心是什麼樣，你的照片就會是什麼樣。
我覺得拍的挺好的。我是一個商務攝影師 對於紀實攝影也不是太了解。 我認為攝影就像用相機與鏡頭把你看到的世界展現出來 我們很樂意與聊得來的人分享。但是卻不會為了一味的迎合某些人群的口味 而讓自己委曲求全 加油吧！ 看好你
1.開心就好；
2.能夠表達你的想法；
轉黑白拉高對比並不能改變原片不好的事實，先把原片拍好
很有意思的記錄
希望加油！
黑白、暗角、膠片
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