如何將國畫的構圖應用到攝影中?

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我是一名攝影師彷彿晨光中開了天眼讓我的心明白了繪畫對攝影的巨大作用不知怎樣才能學到國畫的構圖像芥子園畫譜那樣的有用嗎請大家推薦一些書和文章吧我不是學國畫但想理解或學到國畫構圖的精髓

我想你應該了解一下攝影大師郎靜山。

老人主張使用西方的攝影技術為工具，在表現上應該多研究國畫精神旨趣。曾言：「我主張在技巧上，應吸收西方科學文明，使照相不再是件難事；但要談到藝術視界，無論取景或色調，我都認為應多研究國畫中蘊含的旨趣。將攝影和國畫完美結合，實在是美。
貼幾張網上的照片即可。
也可以看看下面的作品鏈接
郎靜山攝影作品欣賞

請先通讀《道德經》。學攝影有個誤區就是看著啥東西好看就照著它的技法去學習。任何題材的大片，都是人類璀璨智慧所發出的光芒，根治於或東方或西方的認識世界的根本手段。攝影作為一個整體都僅僅是一種表達手段了，更別說某種具體的技巧了。作為一個成年人，想學習基於東方哲學的國畫精髓，要從《道德經》說起才好。

留白。

全景山水，看荊關董巨。
邊角山水，看馬遠夏圭。

國畫構圖是不可能直接應用於攝影上的，除非你後期PS。因為。。國畫最忌諱的就是站在一定點，不分巨細的摹寫。

多角度拍攝大場景，後期合成。

國畫的很多理論是只可意會不可言傳。如謝赫六法，五曰經營位置，但無論是謝赫的《畫品》還是張彥遠的《歷代名畫記》，都沒有具體的描述……所以，題主只能多觀摩古畫自行吸取其中精髓了…

這個話題實在是太深奧了，沒有學過國畫，記得之前看一個節目說中國畫裡面沒有像西方油畫裡面那種比較嚴謹的透視關係，不知道這個通過比較真實的攝影應該怎麼表達

國畫的構圖確實不好運用在攝影里畢竟國畫里對空間感層次感畫面表達的感情和攝影這種純粹寫實的感覺是不一樣的

這個。。。其實很難
機位、焦段、裁剪、影調。。。一大堆。
這裡面我認為機位和合適的焦段是主要問題，這兩個問題其實就是畫面感的問題。後期的裁剪作為二次構圖對最終畫面有幫助，但是往往透視不對。
你上面的這些圖片都是神一樣的走位。
畫面感這事說起來簡單，實際上很難，由於裸眼習慣的問題，要從紛繁複雜的場面中提取一個有意義畫面不是一朝一夕能練就的，往往很茫然，所以要有一種死磕的精神，多觀察，多走動，機位多變，