零基礎如何學畫白描畫法？

12-16

很想學但是找不到要領。希望在知乎上找到答案，謝謝。

《芥子圓畫譜》人民美術出版社、康熙版本、吳蓬版本、pdf版本。
《古代人物白描畫譜》/pdf版本
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用透明紙(硫酸紙)，用2b鉛筆放在上面描摹，畫多了手就熟練了。
熟練之後用毛筆/油性筆在毛邊紙上，放大臨摹。
多寫隸書。臨帖:《石門頌》《禮器碑》、箋牘、手抄、信件。

對於零基礎，最好是先臨摹。臨摹分為兩種方式，臨：按照原作寫或畫（意思是看著臨本，邊看邊畫）。摹：用薄紙（絹、宣紙）蒙在原作上面寫或畫。建議題主先「摹」，好上手。下面簡單講下材料、步驟以及注意事項。如想快速了解要領請直接跳至第四點：圖文解析（只是說明了最簡單的方式，因此有很多不足請見諒）
一、材料
（1）臨本：推薦你用李際科老師的白描作品，臨本可以直接列印出來，一開始最好畫8K左右大小，較容易操作。所以臨本可以去列印店直接列印8K的尺寸。（底下附圖可以直接列印，不過得處理下對比度）
（2）宣紙：建議你用蟬翼宣（熟宣），較薄，可以直接蒙在上面畫。雲母宣如果能找到較薄的最好。蟬翼宣較光滑，雲母宣較粗糙。其他的宣紙的屬性百度都可以了解。
（3）勾線筆：建議用狼毫，較硬。勾線筆有很多種，這個你入門後可以慢慢了解。
（4）墨：一般的即可（如：一得閣）
（5）洗筆器：用來裝水的容器都可以
（6）準備一些廢紙（可吸水）或紙巾
二、步驟
（1）宣紙放置臨本上面，用紙膠帶把四個角粘牢，防止移動。
（2）墨汁加水調勻，一定要調勻。
（3）勾線筆蘸墨開始著手畫。
三、注意事項（第五點可以忽略）
（1）勾線筆蘸墨的時候一開始不要蘸的太飽滿，多了可以用紙巾吸干一些。
（2）白描主要講究中鋒用筆，線條講通俗一點主要看彈性，也就是有起筆和收筆，力度的感覺就像被拉緊的弓弦一樣，一開始手一定會抖得厲害，畫多了就好了，剛開始的要求通俗點講就是比較流暢。最後的效果就是線條比較硬朗，而不是飄的，飄的線條大多數是描的，它輕又沒有力度。
（3）一張臨本可以重複畫很多次，主要感受線條的力度和美感。最好的方式是一張臨本要完完整整摹完，這是培養作品意識，題主也會很有成就感的。
（4）一開始不建議臨摹個性很明顯的作品（如下圖），所謂的一些釘頭鼠尾畫法等。建議李際科老師的作品主要是整體畫面比較嚴謹，線條中規中矩，了解白描的要領之後，個性的畫法在學習的過程中自然而然就會形成了。

（5）李際科老師的白描作品的微妙之處在於他講究的是一筆墨，一筆墨的意思有點像寫意的畫法，就是勾線筆先蘸清水再蘸墨水（調好的）先從近景景入手（畫面中墨色較濃的部分）再向遠景畫（墨色較淺部分）下面以《茶花》為例（如下圖），前面較深的花瓣畫到後面較淺的花瓣。在這個過程中沒有反覆蘸墨，這個要求可能會比較高，難度也較大，所以還是選擇最基礎的以最快達到效果的方式進行較好。

四：圖文解析
（1）如下圖所示，我們可以直接感受到有力度的線條和沒有力度的線條之間的區別。圖①的線條比較有彈性有力度，圖②的線條像漂浮在紙上，一開始會很容易出現這種情況，多練習就好。

（2）如下圖所示，花瓣部分墨色較淺，你可以用較淺一些的墨勾勒。葉子部分的墨色較深你可以用深一些的墨勾勒。同樣，枝幹部分可以直接用濃墨。

（3）如下圖所示，我們明顯可以看到墨色的深淺變化。

（4）下面這兩幅白描作品可以直接用一種墨色進行勾勒，墨色不要太濃也不要太淡，注意勾線筆蘸墨盡量不要太飽滿，用紙巾吸干一些。（除了圖二的梨子部分需要較淺的墨色）

最後一點建議：一定要保持心靜，切勿心煩氣躁，所以要求一張臨本完整臨摹也是培養這種心境，還有練毛筆字確實對學習白描有好處！
希望能夠幫助到你，加油！

嗯，首先，要把書法練起來，買本喜歡的字帖，買只筆，買點毛邊紙，學習白描，從練習書法開始。
然後就是練習白描啦~(≧▽≦)/~如果題主一直都無從下手的話，我倒是可以給你推薦一個人，他叫做陳洪綬，也叫作陳老蓮，是明末清初著名的書畫家，他有本線描刻板傳世——《水滸葉子》，這本線描集基本包含白描裡面十八描的全部畫法，題主可以一張一張的臨。
中國畫基本都是從臨摹開始，白描臨摹不要用宣紙，熟宣太滑，生宣初學者控制不了，用毛邊紙是最好的，題主再買只白描專用的勾線筆，就可以開始畫了。
繪畫是一項長期的需要不斷練習的學科，只有多畫這一條路，沒有任何捷徑，題主加油呦~(≧▽≦)/~

零基礎如何在半小時內完成一幅植物白描呢？

▼▲▼▲▼▲▼▲材料準備▲▼▲▼▲▼▲▼

深色水彩紙（最好選擇較厚的紙，比如牛皮卡紙，像照片里這些低飽和度色調的卡紙是在淘寶上的，搜「大地環保紙厚彩色」這幾個關鍵詞就可以搜到）

白色水彩顏料（其實國畫顏料、丙烯都可以用，我這裡用的是櫻花牌的白色管裝顏料）

較細的顏料筆（華虹0-3號都可以有，不建議買特別貴的勾線筆，因為勾線筆的損耗很大，買一根上百的勾線筆來用，半年後肯定也是多多少少會分叉，但是如果買十跟的普通勾線筆，用半個月後如果有點分叉就換新的，保證以筆的最佳狀態去畫畫。）

普通鉛筆和橡皮（也可以用自動鉛筆）

▲檯燈一盞、書兩三本。

▲選擇喜歡的植物作為模特，心情就會好一大半哦！（左下角的植物寫錯了，應該是「芒萁」）

▼▲▼▲▼▲▼▲技能學習（乾貨來了！！！）▲▼▲▼▲▼▲▼

▲1 選擇合適的植物。可多枝可單枝。盡量選擇輪廓比較有意思的植物，比如海鐵樹就輪廓特別分明，畫出來的效果也格外搶眼。

▲2 將植物壓在書本下，檯燈光源調整至卡紙正上方。選擇合適的檯燈作為投射燈，這樣也比較護眼。進行繪畫的時候盡量選擇晚上，把燈都關掉只留下檯燈，感覺世界都靜下來了，然後畫畫的氣氛一下子就來了

▲3 拿三四本書皮封面養眼一點的書摞起來，把植物放進距離桌子比較近的書本上，因為越靠近卡紙，植物輪廓越清晰，但是植物投影越小

▲4 同樣的，把植物夾在高一點的書本里，植物離卡紙越遠，投影越大。也正是因為這種有趣的光影關係，一枝植物可以通過調整距離和轉換方向，在卡紙上形成多種投影。

▲5 確定好植物投影在卡紙上的位置後，固定住植物，這一步驟很重要，如果植物會晃動，後期你描繪植物輪廓的時候會出現重影等問題，很可能要重新畫哦。固定好植物之後，用鉛筆將投影輕輕描出來。如果足夠熟練，也可以直接用水彩描畫。

▲6 用鉛筆輕輕描好之後，取下植物，不然植物有點擋住視線啦，再用1號水彩筆沿著鉛筆畫的痕迹再描一遍。

▲7 畫好輪廓之後，就剩下填補細節的問題了，對照植物，用0號水彩筆將細節補上。其實你就當做是在玩秘密花園，只不過秘密花園是在填顏色，你這會是在填補線條。另外大家不用糾結所畫的線條一定要和植物表面的紋理一樣，其實我並不提倡大家把某樣東西畫的特別真特別像，因為那是照相機要做的事情。而繪畫區別於照相就在於，繪畫是通過描繪世間萬物來表達自己某個時候的情感，而攝影則偏向客觀的記錄性 ( 當然很多藝術攝影也是具有表達主觀情感的功能 )。尤其是當你手裡只有一棵植物，卻想畫一幅很完整的插畫，那每棵植物的白描都一樣就顯得比較無趣了。植物輪廓形狀我們可能無法改變太多，但是植物輪廓的大小和在畫面中的位置與方向，就需要大家稍作搭配，整幅畫看起來需要有點節奏感。

▲8 畫好一棵棵的植物後，如何把它們排列在一張空白的卡片才是最好看地呢？

我個人覺得其實審美是沒有標準的，但是有一定的普遍規律，比如大家常說的黃金分割比例，符合這個規律的，大多數人會覺得挺好看，簡單的說就是這是人類社會的一種審美共性。舉個例子看古代的一些雕像，會發現大多時候我們祖先和古希臘人都會覺得美女雕像的身材一定要高，比例才美。

▲《蒙娜麗莎的微笑》文藝復興時期代表作，符合最經典的黃金分割比例。（圖片來自網路）

但是在這種普遍規律上，不同文化，甚至是細分到每個人個體，由於經歷不同，喜歡的東西也就有所差異，所形成的審美就更是不同。所以因為這麼些差異性，我個人認為審美就不太可能是有統一標準的。所以你如果想問這些植物圖案在一面紙上要如何排列才是最好看的，那可能要讓你失望了，或許永遠沒有最好看的。因為你今天組合成這樣覺得挺美，明天或者明年可能就覺得組合成那樣是更好看的。因為屬於你的經歷不斷在變化，你的視覺感受不斷在變化，你的審美怎麼可能不變呢？

可是我們是來學點新技能的，空白卡紙里怎麼排列圖案是漂亮的呢？其實還是有些基本的排列規範會讓畫面看起來更整齊。

最簡單的就是在畫面的居中部分畫一個主體就好，這是最穩定的布局。單株植物的構圖，還有其他的排列方式，比如側邊放，有點像中國傳統山水畫里的「馬一角夏半邊」。

▲單株植物居中，畫面感穩定。

▲只佔據畫面左下角的芒萁白描。

▲馬遠的《梅石溪鳧圖》，實現了南宋邊景山水格局的變革。（圖片來自網路）

或者我們還可以一個圖案重複使用，鋪滿整個畫面，但是間距要相等。這種較適合壁紙、印成布料什麼的。

▲填滿整個畫面的海鐵樹白描。
另外一種常用的穩定布局是比較考驗排列能力的，需要我們把不同狀態的植物白描排列成一幅畫，要注意相鄰的兩個植物高度盡量不同，方向也要有所不同，一般來講可以考慮有凹凸兩種弧形，然後中間錯落點綴一些其他的植物圖案。

▲凹的弧形讓畫面更有起伏感，無葉植物的構圖由於只有花頭（果實）與枝幹，沒有葉子襯托底部空間，容易形成頭重腳輕的感覺，需要在畫面靠近卡紙底邊的部分，增加幾枝低矮的植物，豐富畫面感。

▲凹的弧形適合做卡片，中間部分可以寫字。（乾燥了的茴香花格外妖嬈）

▲也有扇形重疊的，畫面感會更為豐富，這都是比較基礎的一些穩定布局。

所謂好看，我個人認為其實講的是一種視覺舒適性，就像我之前說的審美沒有絕對的標準，那就愉悅自己就好。不要猶豫這樣畫會不會好看，你當下覺得這樣好看，就是好看的。因為我們畫畫是為了放鬆和愉快地心情嘛。

所以，自信地去畫

就像你天生是個畫家一樣。

如果畫得好立體植物得白描，那麼平面葉子得白面就更簡單了，步驟大同小異，葉子都可以直接按在畫紙上描輪廓，然後標註好葉脈的位置。

▲將撿回來的葉子放進書本里壓平。

▲直接按壓在卡紙上描葉子輪廓。

▲對照著葉子，將葉脈等紋路描好。最後用白色顏料沿著鉛筆畫的草稿再描一遍。

▼▲▼▲▼▲畫好的卡紙能幹嘛？▲▼▲▼▲▼

畫好的卡片可以到底可以幹嘛？大家可以自行腦洞開發啦，可以直接用美紋紙膠帶粘牆上，可以用相框裝飾起來，也可以改造成書籤。

▼▲▼▲▼▲生活中提高審美的tips▲▼▲▼▲▼

雖然說審美沒有一定的標準，但是如果非要進行對比，最終難免會落入眼高手低的尷尬境地。很多時候我們總覺得自己畫的不夠好看，好像別人畫的更美。

大多數時候是因為你看的好東西還不夠多吧，我們會覺得一樣東西好看，但是卻無法做得那麼好看，多半是因為我看過如此好看的的圖片，但是看得不夠多。這是很普遍的眼高手低。事實上，當你的視覺收集到的美圖足夠多的時候，就會直接影響到你的創作的，因為你覺得你看到那些美圖裡的主體都是有一定的排列方式，當視覺習慣了那種排列方式，你的手就會很自然地把眼前地東西排列成那樣（說白了不擺那樣你就難受）。這就是在完成你視覺的舒適性。也就是你完成了一次審美的提升。
有關哪裡有更多美圖，除了國內的堆糖網、花瓣網外，還可以試試看國外的圖片網站，比如instagram、pinterest、behance都是非常不錯的。
其實審美的提高不僅僅是在你特別去找美圖來看，平時的生活中，買的東西盡量選擇一些經典的款式，而不是去追潮流下的最新款式，也能潛移默化提高你的審美。以前在城裡的時候，雖然不愛逛街買衣服，但是經過一些奢侈品大牌的櫥櫃仍然會駐足，選擇自己眼睛覺得舒適的款式，多看幾眼。畢竟那些鬼才設計師的奢美有時候還真不是蓋的。
最後強烈推薦大家有空多看看藝術史類的書籍，比較經典的藝術史書籍有貢布里希的《藝術的故事》，貢布里希是里程碑式的藝術評論家，他的這本書以十分接地氣的生活化方式介紹很多藝術品。無論做入門級別的還是專業級別的書籍都是很推薦的。

以上圖文均為茹萍原創，轉載須告知。

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我比較喜歡人物類，求指點

找到合適自己的勾線筆，最好是狼毫，比較有彈性一點。其次，可以到買美術用品的店裡找到專門用來練白描的書，有很多款，很多不同的人出的，可以翻一翻看其中內容，挑一本線條比較穩定，構圖也十分合理的。這些書一本大概二十多塊吧。不算太貴，挺實用的，我一本都可以用挺久的。墨的話，我認為用一得閣比較好，這墨水不會很大味道，練書法或白描都很適合，雖貴但質量有很大保證的。
其次，其要領很簡單。最重要的就是練習時。，心平氣和，專心，不能一心二用。用鉛筆臨摹做底。不過用墨勾邊時，不代表不用看書了，開始之前，要仔細看原圖的線的粗細變化。不然，仍然達不到其效果以及神韻。
我認為不管白描還是書法都是鍛煉耐性的，我也練了很久，受益很多，希望你也能掌握要領，繼續加油。

瀉藥，我只知道練毛筆字是很好的訓練基本功的手段

我是一個藝術類的學生，最近也在學習白描這門科目，一定要心平氣和，下筆要把握住力道，真的，線條很容易飄，容易斷。這是我畫的一部分，不是很好。