我想畫漫畫、插畫，動畫設定圖之類的，但是對人的結構畫不好，怎麼掌握技巧呢？

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模仿別人畫的圖我很會，但是自己原創畫就畫不好了。

你好題主，我答你。

所謂畫不好人的結構，無非是兩個可能，一是你知道人體的結構但畫不出，即是基本功不好，線條走不順，這情況是極罕見的，因為研究透徹人體結構的，大多都已是畫上一年半載了，筆功自當熟絡。一般初學者畫不好人體，都是出於第二種情況，是沒有研究清楚人體結構，不知道人體是個什麼結構。

對於這問題，最好的辦法就是，學，練。

學，就是去系統的研究人體每一部分的形狀。這個並不是說你知道胳膊是兩個圓柱就行什麼的，單拿小臂來說，前臂肌肉群如此複雜，你這類圓柱的兩條曲線哪裡凸哪裡凹才能漂亮？在收縮和緊繃時會產生什麼變化？在0度和90度觀測下會有哪些區別？這都是要考慮的，莫因為漫畫風格是簡化就小看了這些，不論什麼畫風，基礎知識都是極其重要的。

這個最好是去看美術書籍，比如樓上推薦的伯里曼，就是教科書一般的教科書。你要是覺得太晦澀太鬼畜，私給你推薦一本森田和明主講的《超級漫畫素描技法—草圖篇》，這森田老師是工口界的老前輩了，畫的一手性感好人體，再加上畫風漫畫，簡單易上手，適合初心者。要是這本不夠，再去看碧鳳羽氏主講的《漫畫達人！漫畫人物的繪畫技法與描紅》，鳳羽氏畫人不論男女都很突出肉體的感覺，是漫畫里比較硬核的人體結構畫手了，適合初心或者進階。

練，這個很簡單，你自己畫的時候，不要畫衣服，畫裸女。裸女素描是人體素描的基本，衣服是身體的附著物，等你裸體畫好了，畫衣物的功力自然就提升了。另一種方法就是，臨摹的時候，不要畫衣服，透過原畫的衣物，直接畫體圖。

你要臨摹的畫↓

你臨摹出來的畫↓

嘛，差不多就是這樣，等題主進階了，就去練骨骼。私在畫室打雜的時候，每天盲畫肌肉和骨骼可是boss要求的日課啊，雖然現在都荒廢的七七八八，但人體的結構知識會慢慢滲透入記憶里，絕不會太崩。

樓主有朝一日練成，私再來找你約稿。

では

@zilch 已經說得很全了，我補一下就是找臨摹練慣用的插畫如果不好找的話，可以去找cosplay照片。畢竟插畫有可能你臨摹的圖本身人體就是錯的，cos照不存在這個問題（不過你要肉眼掃描避開一些廣角開太大的和P得太誇張的…）而且比起普通的人像照，cosplay照片本身會更接近你想畫的漫畫、插畫的構圖。

請題主一定要
有自信自己能夠畫好！

想要畫好人體，並不需要真的會畫肌肉，只要在了解"人體大概是怎麼樣"的知識的基礎上去練習就可以了，比如說:人物的四肢與身體的比例都各是多少（四肢與軀幹，屁股的長度）;你畫的小女孩大概是6個頭高（人體的長度）;人們的手臂下垂放直時，手腕與襠部處於同一水平線上（手臂的長度）……
肌肉只是附著於你畫的人物的塊狀物，雖然說這麼講會讓它變得過於僵硬。但對於部分初學者來說，掌握大的比例才是第一要務，而肌肉則作為一個細節於以後再練習。（事實是，大部分日漫中的女孩的手臂上是沒有所謂的肌肉的。我們看到的只是:表面起伏不定的圓柱體間互相疊加相嵌）
人體的知識是非常重要的，有一個好的老師的話就會大大提升獲取知識的效率和獲取的知識的正確性。

首先的首先！
日常要多看圖看好圖。
如果你喜歡日系風格的插畫，那就可以多逛p站，把自己最喜歡的圖收藏和保存。成為某畫師的粉絲。
如果想要畫漫畫，可以選擇喜歡的漫畫或漫畫家，成為他的粉絲。

至於怎麼練習，

選擇並愛上一個畫師後，全是踏出第一步了。
選擇自己喜歡的那（唯一的）個畫師的一張插畫/漫畫，
先看一會兒。
再默畫一遍。（把自己的畫給別人看，問別人的想法）
緊接著臨摹一遍（還是把自己的畫給別人看，問別人的想法）
注意，臨摹需要畫的一模一樣！
（畫不到一模一樣怎麼辦？
答案只導向一個:是你不夠用心。臨摹是誰都能出色完成的任務。這裡的一模一樣重點在於相似度100%，用尺子量著畫也是可以的，打著格子畫也是可以的，透寫也是可以的。重點在於結果不在於過程。你絕對要信心能把它畫的跟原圖一模一樣）（這裡是建議沒有什麼臨摹經驗的人該怎麼做）
然後分析總結出兩點如下，
回憶:①你在默畫的時候是怎麼畫出來的。
猜測:②畫師是怎麼畫出來的。

總結出的①②要帶有步驟性，越簡潔越到位越好（這個就需要知識）
再等到時間經過一,兩天（一段時間）以後，

再默畫一遍原畫。
在這之前，仔細閱讀你總結的②
並應用步驟去繪畫，
用原畫中的動態，姿勢來默畫，
可以畫你自己的角色。

一張默畫，一張臨摹，一張背畫完成了。
接下來就是對比分析你最後一張畫與第一張默畫。
把你認為你該改進的地方分點寫下來（這需要知識）
①②③不嫌多，

④⑤⑥是很不錯
總結到⑦⑧⑨。那麼就是很棒了。
能讓別人看就讓別人看，有老師就更不錯。
讓他們在你總結的序號裡面選出最需要改進的地方。

把這些需要改進的點精簡成更具體的點，點越少越好。
最後，就進行下一遍練習。
看畫、默畫、臨畫（這時候就按照步驟來）
、改進原來的步驟，總結新的知識、背畫
。
根據自身的條件調整練習的內容，調整練習方法的步驟等。

但要注意的是:在一段時間（可以是幾個月）之內都要只去臨摹同一個畫家的畫。（貪多不得好哦w）
為了保持高度的熱情，建議加入一些繪畫群體，展現、上傳自己的練習作品並適當交流。

臨摹到一定數量就開始自己默畫動態造型（並不是說臨摹就結束了哦），
但不必完全原創，去適當參考並改編你喜歡的動態造型
同時要記得給別人看哦！

另外……反對新手去直接畫照片……因為大家一開始都不怎麼會總結著的畫畫，所以按這樣畫照片的結果也是照抄罷了，而現實的東西抄下來意義不大，不如直接臨摹學習別人的畫法。
如果你是有一定基礎的人，且畫風寫實，可以選照片來練習;畫風卡通，可以參考照片來練習創作……。（用不著你來說啦！）

那麼…＼(^o^)／歡迎交流心得想法……（待更）

補充一句，聽過伯里曼不適合初學者的說法，自己試過臨摹也覺得不太好理解，這本教材等有一定基礎了再看好些。

不要太在意每塊肌肉不要摳每個細節只要大致知道最主要的體塊不至於出很明顯的形體上的差錯就是可以了
最重要的事情是要感受人物動態感受到動起來的那種優美姿勢然後閉上眼睛彷彿能看到人物扭起來的動作畫面睜開眼在紙上大致勾勒出來
只要你能最佳地把握住人物動態人物已經活靈活現肌肉什麼的是小事相反地如果你死摳每一塊肌肉不注意大體態的話摳得再准也是徒勞無功
臨摹要模仿的是這個動態作者是怎麼表現的而不是這根線這裡彎一下所以我也彎一下畫照片也是
我已經看到好多人把自己花費在摳肌肉的不歸路上
加油題主能提這個問題說明你已經思考很多了希望你少走彎路

對於題主的提問，我想說，我的一個老師和我說過畫人體要自己備著起碼4本人體結構書，因為就怕一本書一種風格，很多畫家的速寫都會把自己的風格帶進去，作為一個學習者，在初級，中級階段最好是不要去接觸風格很強的那些速寫，人體結構的書。比如伯里曼的人體結構書，還有像席勒的速寫，金政基的速寫等。那種書可以看看，但不要被他的風格帶著走，要練人體還是要老老實實的去了解肌肉的結構主要是肌肉之間的穿插，看一些古典大師的速寫，比如米開朗基羅的，然後就是題主不能陷到肌肉解構當中去，在了解了肌肉之間的穿插之後，更應該注意的是人體的動作，這是最重要的因為你要畫的畢竟不是肌肉而是優美的動作。舉個栗子，題主可以去看看巴洛克時期的魯本斯的畫，你仔細看他畫的人體，其實是不對的，魯本斯畫的人體的肢體的扭動（他畫的一些畫里的小腿）以及彎度在現實世界裡人是沒法那麼彎的，但是他是故意畫成這樣的，為什麼？因為好看，還有古代的大師畫人體很喜歡突出一些人體上的點，比如人的最下面的那個肋骨的凸點（叫什麼我忘了），之所以突出是為了表現體積，所以說要多看畫，仔細看，你就會看到很多大師們在畫人體的時候故意為之的東西，你吸收之後你的人體就會畫的更好，關於題主說的臨摹和原創的問題。說明題主其實沒有認認真真的在畫人體沒有拚命的動腦筋，給題主一個建議，下次在臨摹人體的時候盡量一筆勾勒，這樣會逼迫題主整體的畫人體，而不是陷入局部的肌肉解構。

本人是骨骼渣，畫動漫從來沒有想過骨骼，而是直接上人體草稿。
樓主的意思是說不會畫人體嘛？
然而，對我而言，嗯，教材書除了給你看人體結構真心沒啥有太大用處。雖然我並不是看教材學會人體結構的啦。
我看過許多前輩或者後輩畫的草稿，除了大觸，那些草稿的畫大多都有幾個共同點:
線條斷斷續續，不自然，就像泥鰍在爬。儘管說人體草稿，卻沒畫出肉的質感，大腿與小腿幾乎都是直線，胳膊超級長，而且又直又細。
對我而言，整幅畫的平衡大多都在草稿，草稿畫不好，會影響到整幅作品，畢竟是打基礎，基礎都做不好，難說後面作品質量。
說話比較直，別打我啊啊啊啊啊啊Σ(っ °Д °;)っ
要怎麼畫好？嗯，我上面指出的缺點，你反著做好了。(就是這麼不認真)
那麼，如何畫出流暢且有肉感不會給人感覺像火柴一樣的草稿呢。喲西！
激動人心的時刻到了！
上圖！
然而

泥煤的破手機什麼鬼像素連個照片都拍不好巴拉巴拉。。。

最後是借表哥手機拍出來的。嗯不容易啊???

這個初稿吧，不過本人任性，草稿喜歡按照自己的風格去畫，泥萌也口意這樣23333
看你們悟性！

好了，深更半夜畫真心沒啥耐力，就扔圖給你們，看著辦咯。
不過想想，對你們挺不負責任的哈，但是，睡覺為重。

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時隔一年，答主回歸知乎，看了看上面我那六年級上冊時的年少無知，甚是想扇自己幾巴掌。

這瞎##寫的都是些什麼垃圾啊！

我決定重新寫過一遍，至少能比上面的好。
(也可以說這條貼是我的成長史了。。可啪。

其實這一年來我經歷了許多，懂了也比之前多了不少。
懂了原來世界上還有不用畫稿也可以畫出完成度滿分的大佬
懂了原來世界上畫漫畫練好人體還是至關重要所以跟骨骼搭不搭得上邊應該就是大家都畫風需不需要這種練習了。
懂了原來世界上教材書是絕壁少不了的，主要是針對一下初學者吧，看了有個良好基礎。(反正我當年看了是沒啥用，全靠自己多看相關的資料還有看了好多動漫，漫畫來練習了)
不過有些是已經到了神仙畫畫的水平了也還會看相關教材書——這種書的話咱們就不合適看了(除非你是神仙！)
那，我對這方面也沒什麼科普，(因為我菜啊)
是我的話，推薦島國人民寫的書吧。啥都ojbk的。

要想畫好人體，首先你必須得熟悉人體。就像你描述一個人，你能輕易描述你的好朋友，但是路人甲你就完全不行了。

如果是從零開始

首先你得學素描，為的是了解面與面的關係，體積與體積的關係，空間與空間的關係（請高人補充）

然後當這些都很熟練了（別小看，要幾年都不多），你就可以開始速寫人體了，你一路學來，已經有畫靜物與速寫的經驗，現在就應用到畫人上。開始畫速寫，要多畫，畫到把人體的大致動勢，結構都熟悉了，比例都熟悉了，能默畫了為成功。

接下來就往細節去，學習肌肉與骨骼。把皮撐起來的是肉，了解內在才能畫好外在。找書學（遲點推薦一本），畫真人，一定要准，一定要熟悉內在結構，了解形狀，了解內在是如何影響外在的。以上達到，能準確默畫了為成功。

到此都不是變形的漫畫角色，畫得一直是寫實的，真實的人體。

當真實的人體完全掌握後，便可以步入簡化的人體。真實的人體有很多細節，參考一下漫畫插畫大師是如何簡化人體的，哪裡簡化了，哪裡保留了，為什麼這樣做。以此類推還有變形啊等等。這樣便可以有屬於自己的風格，如果你自己獨立完成了大部分的簡化變形過程。

好了，現在你是大師了，你可以隨心所欲畫人啦。

噢，到此我一直都說的是裸人，衣服我沒講。

這個學習過程大概要六年

臨摹也好速寫也好，兩點，多看，多練