國外素描的學習步驟是怎麼樣的？

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標題說的國外素描特指非蘇式素描，題主本人也看過《素描的訣竅》和《自然繪畫法》（國內譯作《素描進階教程》，已絕版，但是淘寶上有影印版）諸如此類關於美式素描學習的教科書。我大概了解部分國外素描的學習方式與過程

眾所周知，在國內，美術學習者學的素描大部分都是蘇式素描的劣化變質版，學素描的過程可謂是十分死板和循規蹈矩的
都是遵從幾何體——靜物——石膏頭像——真人頭像——半身像——人物速寫這麼一個固定模式
壞處據說是扼殺學生的想像力，好處就是能提高繪畫熟練度並扎紮實實的打下基礎。

那麼，那些不學習蘇式素描，而是學習美式素描（應該這麼稱呼沒錯吧？我對此並不是十分了解），或者法國式，英國式，義大利式素描的美術學習者，其素描的學習步驟（從零基礎開始）是怎麼樣的？是否和蘇式素描的步驟一樣？（即是否遵從幾何體——靜物——石膏頭像——真人頭像——半身像——人物速寫這一學習模式）

這些非蘇式素描的素描學習者，是如何練習素描以鞏固自己繪畫基礎的？
是否和蘇式素描一樣，靠臨摹大量靜物和石膏體以及頭像來鍛煉？（這麼問或許有點奇怪，但是在我認真啃完一遍《素描的訣竅》和《自然繪畫法》之後發現其對繪畫熟練度的訓練貌似並不如蘇式素描）

更新：由於大家的敦促，我開始在自己的公眾號內更新一系列的素描學習文章，2017年1月22日發布的是一套29張的500年前的卡拉奇美術學院的素描教材。喜歡的朋友可以關注下載哦！一共有12期文章，將會分享幾百張學習資料哦。

公眾號叫做：幾冊

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一年前的答案：

圖片下載更新2: 已在微信公共號中更新建築裝飾的下載鏈接，關注並回復建築即可下載。其他的內容我會慢慢更新的。謝謝您的關注哦～

圖片下載更新1: 幾何形體部分已上傳，具體內容請掃描本人公共號二維碼，關注並搜索幾何體。高清圖片加作者簡介喲！

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回答更新：人體解剖部分、雕塑寫生

其它正在更新的精彩答案：
梵高書信全集原文是用什麼語言文字寫的? - 梵高

無招勝有招是義大利素描教學的模式，說人話就是沒有模式。

第一次在義大利上素描課的時候，老師要求每人給他看自己以前的畫，然後他把學生分成兩個檔次，一個是好的，一個是不好的。對不好的學生，他用一個小時講了一下什麼是明暗色調，什麼是受光面、背光面和反光，什麼是轉折，但畫來畫去就一直在畫立方體。然後他就丟給我們一打材料，讓我們自己掏錢去複印，說現在畫的不好的學生可以適當臨摹；畫的好的學生可以用來借鑒。我也沒買，就大致記了下有哪些內容，然後回家自己搜圖片看看。那套資料也就三十多頁紙，涉及不少內容，一半是版畫作品，另一半是古典大師素描。

然後老師又發話了：素描分兩種，有筆觸的和沒筆觸的。筆觸的出現是為了表達服務的，所以要畫筆觸的，就別瞎畫，要先練習你的運筆。另一種是沒筆觸的，就要用很細的筆尖排出很密的線，沒筆觸不代表畫出來都是3D建模的樣子，要有肌理。所以這是我們的作業效果。

接著說：我們這節課（3個月，共100小時）一共交14幅素描，50x70大小的，鉛筆、炭筆、墨水都可以，只能是寫生，不可以臨摹。剛開始畫不好就在一張紙上反覆修改，別換來換去的。反正你們每次畫就想著要畫好，畫到心裡的那個預期，但不是一個平平的程度，而是大師的畫面，反覆修改，直到紙不讓你改為止。改好了就要思考，總結經驗，才能進步。

最後說：畫畫，一定要有坐相，要優雅。你一旦坐下去後，上半身從腰到肩膀就不要擺來擺去。每次頭轉過去看實物時，慢一點，別一猛動全身，那你的視點久完全亂掉了。

反正和他交流也就能知道點這些。最多和你多說說自己的作品哪裡畫的不好，但其實自己也知道哪裡有問題。有些時候挺焦急的，生怕畫地差丟中國人面子。不過他也挺好，有次和我說：其實沒必要因為畫的不像急，真正要想的是如何培養自己的風格，這就需要把畫畫當作一件慣常的事情。這樣你畫出來的每幅畫就沒有對錯，就有風格。反倒是你能買到一台每次都能逼真取景的照相機，但自動擋拍出來的照片，張張有區別，不能形成風格。這就是人和照相機的區別，畫畫是一種語言，你們中國人寫書法，我想也沒有唯一的正確答案。藝術家追求的是明知沒有唯一的完美，沒有山頂，但也要堅持把山爬完，就是要看看自己這邊的風景的那種心態。

最後總結一下老師給的材料，這些圖片都是我自己找的或者去圖書館拍的（待更新）：

STEP 1——幾何形體
這個東西與古典構圖學很有關係，所以老師一般會講一下：

那麼說到古典構圖學，各位親可以買這本書看：

STEP 2——建築裝飾：
建築裝飾是理解幾何形體的進階，畫好這個也就順帶把靜物畫搞定了。

STEP 3——建築和複雜裝飾：
建築物是古典繪畫的主要背景，也要勤加練習。

STEP 4——複雜的建築空間：
理解光影，結構，敘事性的問題。

STEP 5——人體解剖：
我們的人體解剖教學很極端，一邊看著特別設計類的解剖圖稿和紙模型，一邊還看倫勃朗同款解剖教科書維薩里奧的《人體結構》（出現在名畫《杜爾醫生的解剖學科中》）

STEP 6——雕塑寫生：

義大利滿大街都是雕塑，所以美院學生在哪兒都可以畫雕塑寫生。甚至在羅馬還有一家以新古典主義大師卡諾瓦工作室改造的餐廳，在裡面吃飯總是很高級的感覺，但只飽了眼福，口福嘛，反正我吃了幾回都覺得挺難吃的。

卡諾瓦尼不認識？！但可能看過下面的這些雕塑。

然後，除了當地雕塑家，我們也畫蜚聲國際的雕塑，比如拉奧孔，大衛，美第奇像等等。

拉奧孔

滿大街都是奧古斯都

少了鼻子的戰神阿瑞斯

如果沒有能力畫圓雕的畫，也可以先從精美的建築飾帶、三角楣開始畫起哦～

不過，義大利雕塑太多也有問題。米蘭布雷拉美院里就有尊1801年製作的古希臘雕塑《Fauno Barberini》的石膏複製品。雖說是複製品，但也是200多年前的東西，不料被我大天朝留學生坐斷了一條腿，他坐腿的目的是要拍一張酷酷的美照。

這是雕塑原作美美的樣子

這是雕塑複製品被我國青年醫生截肢後的慘狀。

STEP 7——大師素描：

國內的蘇式是過時的和閹割版的~

以下是列賓一般性學生作業，個人覺得還是有可取的地方。

這也是現在的蘇派，輕鬆活潑

列賓考試作業展比較守舊的模式

上面發的結構和建築解析蘇派也有

英美法系已經於100年前就基本放棄寫實為主導的訓練了，下面是美式的一般學院的作業

英國皇家美術學院的作業

佛羅倫薩天使美術學院

我對比看了一下，俄羅斯的沒有落伍多少，其他國家的也沒厲害多少，無非是程度，風格手法追求理念的差異

不過好像上面都沒有談到想像力訓練這個東西。

素描基礎訓練和想像力，並沒有直接聯繫，它是繪畫的基石，也是技巧的集合。而想像力是思維的定勢和角度。要靠讀書解決，還有個人的意願。

我的看法是各國的素描造型基礎的手法和目的都是共同的，只是側重不同。畢竟他們都是一個體系的產品，師同一派。

------------------補充回答--------------------------------------------------------------------------------
「幾何體——靜物——石膏頭像——真人頭像——半身像——人物速寫」這個是錯誤的，首先英文里素描和速寫都是sketch這個詞，其次內容和順序都不對。這個謬誤倒的確是早年一些學藝不精的老先生以訛傳訛的結果。

一般西方繪畫基礎訓練都是遵循「從簡單幾何物體（幾何體石膏）——靜物組畫——（石膏）骨骼頭像和解剖分析——真人頭像和四肢分析——半身像——全身像------群組人像---風景（備選）-----------創作「一個合格的畫家就算出爐了，」只不過比重各個國家是不一樣的。

非蘇式的素描基礎美術體系訓練一般都會比蘇式弱一點，這基本是公認的，不過也是建立在創作比蘇式繪畫更自由的基礎上。換句話說，創作是現代藝術的主流衡量標準，蘇派的確創作有太多格格不入的地方，所以被忽視。但不代表人家的基礎訓練有問題啊。

國內壓根不提創作，所以才誕生了這麼多畸形的應試手法。

我錯的厲害

廣義上素描就是用單色去表現客觀對象的造型，體積和空間。那麼你用單色油畫顏料，單色水分顏料或者任何其他能夠表現出明暗關係的材料去描繪，都可以稱之為素描。

鉛筆素描因為其上手容易，較為好控制，以及長久以來的傳統，被運用於基礎的繪畫入門和提高的實踐中。

鉛筆素描也好，油畫也好，或者新材料，其實也都可以視為是採用不同的素材去繪畫。那麼至於是寫實還是抽象則是內容的問題了。

素描練習有助於繪畫的入門和提高，但把素描就看作是一個基礎訓練的東西恐怕並不恰當。我認為不管採取何種材料，都可以表現寫實或者寫實以外的主題。至於作品的效果如何，則是繪畫者的技法以及對材料特性的掌握程度決定的。

題主所問的問題其實只是對國內素描教育的質疑。我覺得跟國外的素描學習步驟是怎麼樣的沒有任何關係。
1.想要走寫實繪畫的道路，從石膏靜物人體這樣一步一步紮實的基本功訓練是躲不開逃不過的，沒有這些訓練，你的手眼沒法統一，眼睛看不準，手上畫不準。一切連形都畫不準的可以自稱藝術家，但是自稱畫家我覺得未免自欺欺人。

2.題主害怕枯燥的基礎訓練扼殺想像力，首先你可能沒有感受過常年基礎訓練帶來的對於造型能力的提高，那種能把眼見之物躍然於紙上布上的快感。其次，從來沒有誰說過繪畫是一門全名普及的技術，如果基本功練習會扼殺你匱乏的想像力，那麼可能你不適合這行。真正的繪畫天才早就在求知若渴不知疲倦的一張張習作中解決這些問題而無需困擾枯燥。

多圖預警

（圖片為轉載使用）
一種參考吧，沒有太好的感覺與天賦，還是按部就班來吧。

最基礎的元素線條沒有人來說么？在你畫出一個栩栩如生的人物前首先要搞定線條 1、拉線老師教的就不再贅述我想說的是各個方向的拉線拉出來能如同最順手的那個方向的能力不論什麼方向什麼順序筆的型號筆鋒角度都能拉到非常順手這就是打好型的基礎 2、排線同上不論什麼方向均勻綿密邊緣整齊力道劃一如同切菜一樣這是打好面的基礎 3、勾勒如同書法的起承轉合下筆有輕有重有虛實什麼地方斷什麼地方起這是生動的基礎
我用的方法是在素描紙上盡量以等距的方法拉線拉到底每根要求盡量直不斷等長拉完後轉90度畫板再拉打出的格子可以看出你的手熟的程度然後在格子里排線先從順手的角度練起然後慢慢變換各個方向角度
線條是基礎中的基礎但是一個真正願意以繪畫為職業的人一定會非常紮實先做到這一點然後想怎麼培養那是自己的事

作為一個蠢笨的學習者，這裡就對《素描的訣竅》的內容與國內教學（非考學）的異同，發表點淺薄的學生之見。

《訣竅》這本書中思路更傾向於圖形與直觀的觀察，而我之前接觸到的國內的教學非常強調空間分析與推理結合，這是兩種傾向不同吧，本質上還是相通的。

《素描的訣竅》私以為非常適合初學者讀，畢竟淺顯易懂。接觸到這本書對我個人來說是個契機，得以通過另一個角度審視了自己之前所見所學的素描，然後，我可以說比以前稍微了解了些自己學的到底是什麼。

國內的基礎教學過多的強調方法論，但似乎對知識系統的構建並沒有相同的重視，也算是作為笨學生的我目前的一大迷思。

素描循規蹈矩的畫和扼殺想像力有什麼聯繫么？學習素描也就是懂得將生活中事物歸納整理成畫面，學習繪畫基本原理，繪畫沒啥捷徑可走，如果非要說捷徑的畫，丟掉你手上的考前書，直接買大師畫冊臨摹吧。

對於我來說，素描就是用來練眼和練手的～藝術需要創造力，和對色彩的敏感度，這個一般真的練不出來，大概屬於天生性能。

如果條件許可，不要臨摹。就算你臨摹人像到大師的水準，當畫真人的時候就會傻眼～平面的圖和一個活著的model 真的差別好大。一個活人站在你面前，你可以學會感受空間感，光在皮膚表面產生的色澤、光暗。想畫好人體，學習骨骼，肌肉分布還是滿重要的。

基礎是最迷人的，也是最本質的東西，需要牢牢的掌握。

這個，你想知道答案么？其實任何一個步驟都別想跳過去，為什麼？基礎決定你的高度，不相信你去看，很多人都又滾回去練基礎去了，不管國內國外。

素描中「擦」的技法

或許你經常見到老師示範的時候，用手指向畫面某個部分擦一通，感覺臟髒的。

其實，這是繪畫中最常用的一種技法：「擦」（或說是「抹」）。

當我們學會線條，能表現幾何體的時候，就可以嘗試這種技法。擦有什麼好處呢？

1，如果用在暗部，則會讓暗部更虛。（素描學習群：626220942）

2，代替打調子。繪畫你可以不擇手段，用任何方法都行，只要你達到了你想要的效果。

畫面如果需要大面積的顏色，線條就有點不太夠了，我們可以擦；

一些地方，我們打一兩排調子，然後用手擦擦，則可以造成打很多排調子的效果，省時省力。

一些地方，鉛筆畫的不夠重，我們可以擦，過後就變重了。當然，手指上需要有鉛粉（先前擦留下的）

3，塑造。手指上如果有先前留下的鉛粉，則一些細小的灰面，我們可以一指頭上去，則一個面出來了。

會臟嗎？別忘記了繪畫中有個寧臟勿凈的道理。就是繪畫過程中有些臟點的效果不但不要緊，反而會使畫面有氣氛。當然，別忘記畫完後收拾戰場。

注意，不要用手指用力擦，連畫紙的紋路都沒了，這樣容易膩。

總之，擦是一個技法，是技法就需要練習才能用好！~（素描學習群：626220942）

一直在提高，不斷練習，但是還是想找到一條比較系統的路，此篇分享看完後受益良多，繼續前進，加油！

怕自己爬的太快摔死了.

不要糾結素描的風格問題，風格問題不是問題，水平才是問題。
素描的本質就是用單色來造型。
關鍵在於造型。
形體，空間，明暗，虛實等問題才是需要研究的。大家畫素描也是畫這些東西。風格都不那麼重要了，大師有用線造型的大師，也有靠明暗造型的大師，素描的手段只是個人的喜好，素描要解決的造型問題才是真正要思考的。

其實吧………素描挺好的呀，只是一種基礎訓練，我已經感覺到了基礎訓練帶來的好處。
而你沒有從別處感受到基礎訓練的好處，當然覺得基礎訓練太重，太乏味。

素描可能多還是看基礎啦，為的是後面的色彩和油畫。就像一開始練電子琴終究還是要回到鋼琴，並沒有幾個大師成名只是因為他們電子琴好。

實名反對題主所說的國內學習素描的過程是幾何體——靜物——石膏頭像——真人頭像——半身像——人物速寫
不知道題主老師是怎麼教的。

我學素描的過程是幾何體--靜物--速寫--石膏頭像--真人頭像--半身--全身--風景。這樣的過程。

幾何形體是為了掌握線條打好基礎，靜物是為了進一步體會透視關係和光影明暗關係，人物速寫開始的時候，我老師先給我們列印了一整疊的人體肌肉走向和骨骼分布圖，其實上面過程中雖然羅列出來是遞進的，但是我學習的時候，速寫是一直沒停過的，每天都畫，從人物到簡單的場景再到大場景最後到室外的風景寫生，速寫的線條能營造出輕鬆愉悅的氛圍。
速寫和頭像同步進行能讓線條更加靈動，我是用彎線造型的，感覺題主應該是用直線造型的吧
地鐵到站了，後面再來補充吧

素描竟然不是一樣的。