知乎上的插畫、漫畫師們，你們怎樣一步步找到自己繪畫風格的？

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比如可以談談自己繪畫風格的演變過程?有沒有那麼一件事突然轉變了你對畫畫的看法？有沒有畫到一定時候突然頓悟，靈光一現的經歷？對自己繪畫風格形成影響最大的概念是什麼?摸索過程中做過哪些有趣的嘗試？···等等，希望畫畫的朋友們都來聊聊，畫畫那些事~分享一下自己的經歷吧，期待帶圖分析。

自己的也還在摸索中，就是從臨摹党進入原創黨
貼個沒什麼可對比的對比圖：
左邊是初中的無腦臨摹，右圖是兩年前的舊圖。現在暫不畫CG了，安心練手繪。

繪畫的成長過程中，臨摹膩了也希望自己創造出原創作品。

開始摸索原創，在開頭就陷入了瓶頸，水平來來去去那樣【對比圖右邊】。

很不甘心，苦於無人教畫，迷茫無措。

那時候和同樣自學插畫的基友一起討論，但彼此的水平總是無法得到質的飛越。

那時我們是一群心浮氣躁、把熱情當天賦的小朋友，無法進步與無從下手的痛苦讓我甚至開始厭惡畫畫。

就在我迷茫的時候，看到了光！

那個時候在微博上進了一個局部聯繫的微群，微群的主人就是改變我畫圖思維的：

「 janemere 」

無法不愛她

JM前輩，何等人也？P站知名插畫師，荷蘭讀博科學家，自學插畫十年余，人稱吉姆姐！

（知乎有同我一樣是JM姐腦殘粉的有木有！）

遇到了她後，我不再迷茫，放下板子，重新拿起鉛筆，回家練基礎，基礎沒打好，瓶頸過不了，那是想當然

請看JM姐的作品，這是她的CG10年進化論（不包括畫CG前的時間）：

從一開始的稚嫩

蛻變到輕門熟路

到空靈、純凈、天使

到古典、優雅

你以為JM姐只會畫女孩紙么？不，請看各種美少年

美青年

你以為JM姐只會畫人？哼，萌殺你

升級版萌殺：

終極版萌殺：

是動態圖，貼不上或者我不會貼orz

http://poobbs.com/works/view/19917

今年的新春賀圖，露尺度最高（耶~~）的一張精靈

JM姐，不能不愛。嚴謹認真的態度為廣大繪畫愛好者分享了許多的自製教程：

有耳朵系列

男性身體系列

JM最擅長的布料，視頻教程：
視頻封面布料的畫法·基礎篇視頻
布料視頻教程的圖片版：http://poobbs.com/works/view/19919

第二個布料教程：http://poobbs.com/works/view/572196

用圖層樣式-投影畫小物件教程，請點擊：http://poobbs.com/works/view/19921

還有其他作品以及教程，請點擊JM姐主頁：http://poobbs.com/p7099334082125/works

局部練習，包含人體、線條、基礎知識教程資料：
http://q.weibo.com/178639/article/t9g9mfU

現在來看一下JM姐為廣大繪畫愛好者花費很多精力提供的學習繪畫經歷：
轉自JM姐的博客:JaneMere"s Castle ask.fm回答整理

（友情提示：非常有幫助！可以少走許多許多許多許多的彎路！！！！！！！！）

如何練習原創能力
新手及入門時期可以先樹立起自己的審美來：看別人的畫的時候多想想自己喜歡不喜歡、具體喜歡哪裡、為什麼，整體喜歡哪個類型（如畫風）。看出來、喜好明確以後才能有針對性地去練；腦子裡有喜歡的類型、模板才能照著印象去畫。
基礎同樣重要，不過以上句子是針對很多學到技術沒辦法應用的入門者說的。這是運用技法的快捷方法之一。
- 如何腦補、積累、找資料- 能幫助積累的好參考書：James Gurney的Imaginative Realism（國內亞馬遜地址）
- 如何去參考別人：不能「全部照搬」
- 獨特的創意寶貴，用別人獨特創意表達相同主體就容易撞車甚至變抄襲，與其規避撞車不如去開發新表現方式。怎樣ok怎樣不ok（粗略的說法）
- 圖沒有完成度怎麼辦（還是和觀察有關）
- 找不到想畫的東西怎麼辦。（我畫圖前有明確概念）
- 存了很多圖，但自己畫不出，如何原創

如何臨摹（守！破！離！）、如何觀察
臨摹說到底是如何觀察、思考、練習。觀察力及審美決定你的畫圖水平。
- 從臨摹中抽取潛在規律，而非表象（請看頂上的「守破離」微博圖）
- 關於觀察及解構（由一小時速塗說起的）。初學最忌諱不觀察埋頭畫。不能傻練
- 如何決定練習內容的順序，不是「線條很爛所以學厚塗」。另一回答
- 臨摹時臨完要糾錯，不糾錯就一直錯（關於默寫）。覺得直接臨摹太簡單可以邊腦補邊臨摹
- 要有針對性地臨摹，相當於在增加辭彙量
- 如何照著課本畫但不枯燥
如何看參考（照片等）
- 不要過度分解結構（第一部分，第二部分），看解剖書一例
- 參考書推薦：James Gurney教程系列，及關於理論（回答1：兩書封面，回答2：獨立漢化版地址），Color and Light中文版亞馬遜，英文版亞馬遜
- 不要盲信參考，一定要把真人放第一位，不要照搬伯里曼（繼續請看上方「守破離」）。
- 書的解釋幫助不大的話不看也罷。
- 要多觀察圖片：關於人體姿態（觀察1000張，後來回答改成了1萬張）。關於人體結構要掌握各部位的相對關係（見頂上的主題總結貼）。怎樣都畫不好時怎麼辦
- 如何找素材：我自己先找再畫，畫的時候重點是腦補（演算和糾錯）。通過抽取相同特徵來跨題材找參考圖- 我的素材資料源。善用搜索工具+自己大量積累
- 如何正確臨摹的視頻解說一例
- 臨摹永遠不能商用。關於抄襲定義，回答2。用得好叫借鑒，用的壞叫抄。
- 動物畫法（對泛問題的泛回答），我畫馬有摸著模型
- 如何畫帥男孩子：先畫帥身材。如何畫漢子像漢子，畫妹子像妹子（頂上總結貼）
- 關於用軟體擺造型：本身沒問題，但軟體很容易僵（遊戲裏手舉例）
- 如何練習捏人
- 我自己刻畫各材質等的方針是抓准特徵。
- 我畫圖時注重的內容
- 商品、商標是否可以畫（主要指用在公開的圖裡，自己藏著不發表出來當然都是可以畫的）

如何擺平自己畫圖心態
- 練習時期不要急，初期進步速度快慢不重要（回答1：有下面瓶頸期回答，回答2），技法穩定以後在比視野。
- 對「被微博打擊到」的一條長文回答
- 看到自己以前的圖覺得自己進步不大- 真的覺得自己進步慢無從下手那先去練觀察力（見最頂上兩個資源）。然後想想自己花的時間夠不夠
- 瓶頸期，裡面有兩個以往回答。失去熱情怎麼辦：看畫畫對你來說到底價值是什麼，成就感夠不夠，值不值得追求。
- 畫圖的重點更在結果（過程重要，但不像音樂演奏那樣重要）（此回答關於別人才能）
- 不敢下筆（聯繫輸入輸出）。不敢下筆其二（腦內是否保有圖像的問題，同樣看這裡）
- 尋找自己的特色：出彩的地方（低齡觸一問）
- 好好計劃全圖內容（維持動力）
- 眼比手高嫌棄自己怎麼辦
- 如何平衡畫圖和學習、畫圖和工作、保持高效
- 畫得慢不要緊。每天畫一張vs每天突破一個點
- 如何提升畫圖速度：找原因。對原因C的補充。
- 要多大的畫圖練習量才能商業化：起碼5000小時，要練原創。
- 要不要轉職專門去畫圖（回答1，回答2，回答3，回答4）：說過N遍的大意：畫圖完全可以自學，推薦和本職工作兩手抓（時間擠擠總會有），等到畫圖賺的工資超過本職了再真的轉行。畫漫畫有人生經歷比較好。
- 在畫室里問問題得不到好回答的一例：可以擴展到平時問任何問題。關於畫室老師的個人猜測。自學vs老師。學了技術要運用到原創
- 怎樣看待低調好畫手和水平一般熱門畫手
- 看待天賦，理性與天賦。沒有天分時可以從理性邏輯入手。
- 畫圖不可能什麼都不付出就畫得很好。同樣得看上面關於臨摹參考觀察的內容。
- 關於pixiv的評分分數量，以及如何看待分數（和粉絲基數關係更大，不是圖本身）
- 繪畫是否是「一氣呵成」的
- 隨意vs死氣
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關於畫風
- 學2D和學3D兩者不衝突，米開朗基羅的例子
- 「日式畫風」及「原畫風」（個人評論：界限其實不鮮明，重點還是在審美水平和需求）
- 畫風的選擇
- 準確的結構 vs 好看的結構
- 新手該不該多練新風格
- 我自己沒有刻意模仿過特定畫風
- 關於完成度：和作者有否思考掛鉤

關於臉的畫法
- 畫歪以及翻轉（回答1，回答2：大部分真人翻轉都不是對稱的，回答3類似2）：打草稿時畫參考線。有參考線都畫歪那得多觀察五官間的比例。
- 怎樣處理戴眼鏡角色的側臉
- 如何畫表情：排列組合五官。
- 千人一面和一人千面
- 光源與人臉

如何保留草稿的味道
- 厚塗版
- 描線版
- 草稿 vs 刻圖
- 關於刻圖（依舊是觀察力相關）
- 線稿畫得很複雜結果上色很潦草

畫圖小技巧：雜七雜八的小tips和資料

- 數位板的夾筆尖的鉗子不見了——用指甲鉗可以代替。
- 板子上墊紙（100g以上的原稿紙）畫起來很有手感。I5不墊直接畫的話磨筆頭太快，而且磨碎的筆頭（看不見）會膩到板子那個黑的膜上，手感變差。不貼其它膜。
- 我畫圖把板子放腿上，很舒服。大腿沒有平行地面可以拿個小凳子墊腳。屏幕略遠的話把鍵盤和屏幕拉近點。如果還是容易這裡痛那裡痛的話要每一小時換一次姿勢，或起身休息。
- 筆刷教程，及頭髮教程備份
- 關於顯示器：回答1：shiru的選購指南（日文）；回答2。印刷的話，屏幕顏色為印刷最終色服務。軟體校色只靠主觀所以不太靈。硬體校色我用的spyder4pro。畫圖時屏幕要調到最亮，不然顏色不準。
- 日漫教程可以先借來讀再決定買不買
- 畫圖時PS里並排兩個窗口
- PS里的色輪插件：Painterswheel（免費），現在在用coolorus（付費）
- 透視教程推薦
- 由Free的ending扯到的服裝設定資料
- 求紅線。在局部練習群里求的話最好@我，因為我不是經常性去看。
- 能看油畫和雕塑大圖的網站們
- 搜索能力：靠積累
- 高清錄屏方法
- 練習時練小圖更省時間。
- 如何先控制整體再細化局部：先把圖縮小（長的邊700px左右）新存一個，然後在那個小圖上畫顏色草稿。途中不準放大。畫完再把小圖粘回原圖放大，然後細化。

關於線條
- 排線練習——主要在哪個媒介（板子/手繪）上創作，就在那個媒介上練習排線。練習方法一例見此帖。至少要做到兩條線連起來沒毛刺。
- 厚塗也需要線條基本功，以及Bouguereau的圖
- 線條接頭的處理- 富於變化的線條
- 如何一筆一步到位- 板子上運筆

關於厚塗
- 厚塗取色，以及油畫很燒錢
- 別描線、在一個圖層上完成全圖可以幫助找到一點厚塗感覺。不要嫌修改麻煩。
- 厚塗時如何細化（線條、分層）
- 先鋪大色塊區分明暗，然後細化
- 厚塗時如何均勻過度顏色，回答2
- 關於模糊工具，以及柔邊噴槍筆刷
- 顏色為什麼會臟：陰影飽和度要高。

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如何做好商業畫手
- 如何決定是不是該改行畫圖：大致練習方向（基礎和原創）
- 我的接商稿經歷（長文）
- 擴大商稿門路的方法：水平達標+做好自我宣傳- 如何接日單。一般都會簽合同
- 日本稿費情況，想拿某程度稿費必須有這程度能力。不是固定工資
- 看日本約稿公司是否靠譜。回答2（看sample）
- 我的接稿標準
- 商稿畫布大小最好設到完成圖大小的4倍以上
- 畫手道德素養
關於參同人本
- 「畫風不一致」不是合理砍稿要求

雜談
- 關於畫圖時聽音樂、畫圖時看紀錄片
- 畫匠和藝術家：自我表達能力不同
- 畫圖對搞科研有幫助，因為很多過程可以類比

我自己的畫圖設定
- 畫布大小
- 筆刷設定，圖見裡面的舊鏈接
- 圖層設置、使用
- 畫圖各步驟耗時，回答2。畫畫時想著最終目標里的元素和實現方式
- 我的畫圖經歷
- ipad畫圖時用筆：intuos筆頭配任何別的筆就夠了。軟體是procreate。
- 我的人體參考：照鏡子、找照片
- 我的圖的人物表情和我自己心境有關- 08年起看似「有進步」只因拋棄了線稿而已。
- 我不畫古風，不畫漫畫。
- 一些原倍速過程視頻
- 板子的筆尖啥時候換
- 關於ACDSee
- 下筆精確度
- 畫圖時沒有固定人體結構偏好
- 畫圖對我的意義
- 我的商稿一般都貼在pixiv上。
- 有沒有表達不出來的場景：沒有，更多是選不好最優表達。
- 我喜歡畫的題材，暫時更喜歡畫人物
- 對我畫圖影響最大的是指環王加長版花絮

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這是JM姐推薦的日本畫師給繪畫者的建議，說的非常非常好，推薦下載後放大研究：

翻譯by Ding_Caiying，原作為推特上的oekaki_heihei（togetter鏈接）

JM姐不僅在畫圖上給予我等初學者幫助，更大的是透過她認真畫圖認真搞科研認真分享知識的態度讓我們把她當做我等JM fans所敬佩、欣賞的目標。

JM姐不僅分享畫圖、學習各種知識，還花時間幫向她詢問的苦惱fans們指點人生方向，這一年多以來真的在她身上學到了好多。

謝謝JM姐的無私分享的精神

祝大家畫技up up

先敬禮了！知乎前輩太多，但晚輩願意分析淺見。
我在當兵前，一直生活在甘肅定西這個貧窮落後的小城市，所能接受到的美學知識和藝術氛圍有局限性，但是這並不妨礙我能用眼睛發現貧瘠的土地上蘊藏的盎然生機，同樣，簡易的畫材也絕對阻礙不了我豐富的表達。
雖然我的專業技術還有待進一步提高，但是我在找尋自己風格的路上已經邁出了第一步。我認為，在閱遍名家、臨通各路畫風的基礎上，盡自己最大力量無拘無束地表達，才是站穩腳步的開始，畫風也會在不經意間染香你的手指，沁人心脾的力量也是來源於先感動自己。
經歷過環境變化、人情冷暖後，對原本堅守的甜蜜、清新可能就會拒之千里。我相信我畫技的提高也不僅僅只是每日作畫帶給我的收益，更多的是來自於對人生中諸多情感的提煉和感悟。
愛，讓畫畫的人變得柔軟而透明。當我和愛人面對面地坐下來時，我那皺起的嚴謹的眉弓好比是在丈量愛人愛我的深度，當畫筆在深入淺出間迅速疾走，亦或是在一點一滴中地款款落筆，都是情感在引導、改變、延續我對畫畫、乃至人生的認識和理解。

自己繪畫風格的演變過程?
【幼兒園到五年級】一直在上手工幼兒類的畫畫課程，一度非常討厭畫畫，因為自己的手工特別爛，但因為那些課程裡面附帶很多美術鑒賞之類的課程或者活動，受到早期的美術啟蒙，培養了自己的藝術鑒賞能力

P.S.這是後來才發覺的，真的，從小開始學的人和那些藝考速成班的人有很大不同，無論是眼光，用筆，還是色感、耐力。觀察力，可以說前者是遠遠勝出的，那幾種東西不是短短几個月的高強度練習能換來的

【五年級到高三】開始正式接觸素描速寫色彩課程，基本上寒暑假都貢獻給畫室了，雖然說都是從早到晚一直坐在位置上不停地畫，但不同畫室有不同的風格，給我帶來的影響也不同。

早期呆的那個畫室基本可以說是純藝術性的，沒有教任何考試技巧，老師只是丟給你幾組靜物然後就一個人跑到隔壁畫油畫了，剩下我一邊畫畫一邊看老師的作品【啥都是自己摸索，用筆光影之類的，看到什麼畫什麼。

中期，大概初一吧，開始接觸伯里曼/於小冬的速寫，臨摹大師的素描，色彩基本沒碰，這段時間我粗略接觸了人體結構和布紋之類的吧【坑爹啊伯里曼根本不是初學者能夠看得懂學得透的，我現在還不會畫透徹！！！

後期，從高一開始接受了4次藝考集訓，高強度畫畫，從早上7點畫到晚上1點半，基本無休息，持續時間1個月到7個月不等。大量考試技巧，構圖黑白灰素描關係色彩關係線面速寫線面速寫場景組合等等等等，鍛煉我的速度和觀察力，但同時也拋棄了很多【考試很殘酷，並不是畫的很有感覺很有藝術性就能贏，你必須在幾萬張考卷中脫穎而出，必須要拋棄你的審美趣味，必須畫那些大而醜陋的物體和構圖，不能休息不能請假不能喊累，反正我是每個星期哭一次，哭一次就蛻變一次，是好是壞我也不懂。
【後面再補充吧】
有沒有那麼一件事突然轉變了你對畫畫的看法？

藝考吧，突然發現個人風格在體制下是多麼無能為力，我喜歡又灰有舒服的畫面感覺【素描】，在考試中被徹底否認，因為如果你地黑白灰不夠明顯，就會被其他卷子比下去，於是我只好死命加黑投影暗部，不管它看起來多醜；色彩也不能畫那種莊重，大小空間強烈的構圖，因為物體太小考官看不到你的塑造【嘖】速寫不能靠自己積累的能力去想像，因為考試時間只有半小時，容不得你去猶豫去思考

總之一句話，在藝考的路上，不管你畫好，只管你考好。

【後面的問題以後再回答吧

糾結要不要匿名……算了坦誠相見……又不是啥丟人的事情（其實真的是很丟人的事情，用《比馬大戰記》里小馬哥的話說：「自己吹的牛逼沒實現，是自己無能」不過現實中小馬哥還是實現了）
我不是什麼家，也不是什麼師，只是又回歸了愛好而已
第一個問題，自從看過高橋留美子和富堅老賊的漫畫之後就被帶上了歪路。我草畫成這樣也能連載。但我看過大媽和老賊的早期作品後破口大罵：這倆坑蒙拐騙的坑爹貨啊！
第二個問題，我大學畢業了，要養活自己和我家
第三個問題，太多了。平常坐個公交車發獃都能想出一個故事來，然後再想怎麼潤色故事。最後都不了了之。現在這項技能已經基本廢除……萬惡的上班。
第四個……不懂，我一直都是想怎麼畫就怎麼畫
第五個問題，回老家在牆上用毛筆刷出一張漫畫大臉。後來我爺爺就在大臉那堵牆下放蜂窩煤了…
呃……說幾個對我影響很大的作品和漫畫家吧
新暗行御史（打開了一扇新的大門）
井上雄彥（籃球）
安達充（神一般的劇情，尤其是短篇）
手塚治虫（神）
青山剛昌（能畫這麼多案子，你為何這麼屌）
高橋留美子（我一直以為犬夜叉是熱血漫…）
原本還想說點其他的……算了還是繼續畫畫吧……

不能說是角蟲，我風格大概是……致力於尋找自己喜歡的繪畫狀態搞出來的……

結果從日漫風變成了奇怪的日漫風。

插畫，到底是什麼？我問了很多學生，你們認為的插畫是什麼樣的？有回答我是那樣水墨的中國古風，也有回答現在是二次元的天下所以要畫得像日漫一樣的。還有回答我，你看那誰誰的遊戲原畫功底多好，畫得人多漂亮，插畫就應該是這樣的。大家對插畫的理解各不相同，但是有一個統一的認知就是要精美，漂亮，完整，模式化，技法高超，人物美型，卻忽略掉了，插畫只是一種輔助講故事的畫畫手段而已，歸根結底，繪畫，才是本質。所以今天這篇專欄，咱們一起看看關於繪畫的三件事！

繪畫追求什麼？1 視覺的和諧繪畫讀圖的邏輯方式不同於文字理解，是不單純去具象的看待一個場景，或者一個事物，看到什麼畫什麼，這個職責相機已經可以完成不需要通過繪畫去表現。繪畫的職能是通過高度的歸納概括，完成對形體的抽象提煉和主觀取捨，達到黑白灰，點線面，圖形和色彩構成的大和諧。大和諧，這個說起來或許有些難懂，想想一下，當一個人的鼻子可以在臉上隨意改變位置，那麼它高一點，矮一點，長一點，短一點，這張臉可能都不好看，完美的狀態只能有一個，繪畫就是在追求這種狀態，你安排在畫面裡面的所有角色，場景，物件，都會被抽象成點線面，這麼多東西，他們排列組合千千萬萬，你需要在這麼多組合裡面找到最完美的一種，這絕對是一個非常考驗功力的事情。

2 氛圍和感染力 完成第一部對視覺構成的追求，第二部就要要追求畫面的氛圍，和對觀者的情緒影響。你的畫面需要傳達什麼情感，愉悅的，刻板的，孤獨的，浪漫的，恐怖的還是憤怒的，畫面中所有的編排都需要圍繞你的主題來呈現。

3 強烈的自我認知自己的作品如何才能與眾不同？有一句話說的好，幸福都是一樣的，悲傷卻各有各的悲傷。換句話說，漂亮的東西都是一樣的，丑各有各的丑。當大家都努力把線條畫的一樣乾淨，筆觸調的一樣的柔和，造型畫的一樣的漂亮的時候，就進入了一種模式化的環節，大家都長的一樣，誰還能記住你呢？來看看其他插畫師的作品：

隨性，不要太過在意對錯，嘗試不同材料的混合使用，實驗肌理，放開之前所學的一切條條框框，相信自己的直覺。你可能會出錯，也可能畫的不準確，甚至會有些丑，這都不是問題，但是當你丟失了你的個性，就真正失去了插畫的繪畫樂趣了。

京城大善人專業回答各種藝術留學問題

PS：你敢問我就敢回答，歡迎隨時私信或者評論

雙擊666

2017 04.19 開始！評論數達到50個小編在評論里抽取一位獲得100元左右的小禮品（自己挑選）！

PS：之後每個回答活動都奏效！另外請關注一下小編關注的專欄抱拳了！

所謂繪畫風格，起初你會認為它是實現畫作、表達內容的手段，因為你只有用了這種風格你才能表達自如。但隨著你看的不同畫風的作品越多，你會發現畫風其實也是內容的一部分，同樣的角色或情節，不同畫風會有不同效果，有的東西，必須用某種畫風，才能表達出情感。這時你就會知道，自己該用哪種畫風，是由你想要表達的內容決定的，所以漫畫是自由的，想怎麼畫都行，不要拘泥於所謂日式美式，而是遵從自己的內心。

首先你要知道什麼是畫風。畫風就是個人的繪畫風格。強調的是屬於自己的，獨有的。這個絕對不是東臨臨西畫就能構建出來的。臨摹可能能學習別人的繪畫技巧，但是別人的想法完全沒法臨摹來的。其實一個藝術家的畫風關係到他的生活和他的生存理念。試想一下，什麼樣的東西能夠使你一生喜愛一輩子追尋下去的東西？這個東西有可能是個實體，也有可能是一種精神。但是這個主題絕對無法跟現實脫離開來。任何的顏色，造型，動態都是無法從主體分離開來的，因為這些東西在現實中無法獨立存在。比如數字，你能看到自己的手指是五根手指但是你不會看到5這個字呈現在你眼前。所以你所選擇的主體一定是一個你充分信任的存在。為什麼很多畫家缺失靈感，就是因為他沒有找到一個主體去系統的挖掘它。比如我是一個特別追尋純粹的人。我的畫也在處處體現這一點，這個純粹已經融入了我的生活，可以把他放在任何東西上也可以做任何感官的嘗試，一首純粹的音樂會是什麼樣子？一段純粹的關係又會是什麼樣子？這個主題會有到你不斷的挖掘，從而把你的想法和靈感帶進畫裡面。這個東西是你獨有的，別人偷不走。而其他人在看你的畫的時候也會覺得很整體，因為你始終在貫穿一個理念---純粹。而不是看到誰誰的畫感覺不錯仿以下，思維東跳西跳還不會連貫。一旦找不到外介給你的刺激你就會陷入靈感缺失的地步。
當找到一個主題，你可以對它進行深度挖掘。比如純粹，有純粹就會有不純粹。他們之間會有很多的層次。完美的東西沒有不完美的對比就不算是完美。這其中有會有更多的挖掘。
所以想建立自己的畫風，要先找到自己一生追求的主體，所有的延續都是在這個的基礎之上去引申而來的，我想這個不僅僅是應用於插畫漫畫，各種藝術的創作都是如此。

多圖！流量慎入
這張是畫給喜歡的人的

這張是大魚海棠跟風的一張

初音未來同人

最近畫的一些平日里比較喜歡槍械和少女，所以會把這個當做主要元素來畫，喜歡玩一些FPS遊戲所以大部分插畫的設定都是現代戰爭類的武裝少女www，受遊戲的影響比較大
畫風的話比較喜歡立體的風格所以一直在向這方面努力，從平塗到偏日系厚塗吧，大部分都是原創（主要人物是皮蛋和萬維莎），姑且算是有自己的風格吧
（真的十分痴迷Miv4t和Renatus-Z兩位畫師的作品，很有設計感！！可俺畫的渣不敢勾搭）
叫俺黑兵就行歡迎找俺一起畫畫什麼的

一般都是先找到自己喜歡的風格，然後瘋狂臨摹，爐火純青後，開始畫自己想表達的內容時，自己的風格自然就形成了。

從來不臨摹別人的畫（因為不會 XD
下面開始風格養成之路的描述：
入手了喜歡的教科書，然後對人體結構什麼什麼進行大概的模仿，時日漸長風格便與教材趨近，日後又覺得書中人體比例與我的審美不慎符合，便按照自己的想法發展

雖然已經快30了，但是還是少女心滿滿，哈哈哈哈哈。

十月份的時候報了一個AI插畫班，之前沒有學過畫畫，不管是手繪還是板繪都是第一次接觸，只是想把滿腦子的幻想畫下來，又剛好辭職，有空閑的時間了，就報名了。

其實從小都想學畫畫，但是從小家裡條件一直不好，畫畫真的好貴。所以一直不敢嘗試。

從十一月開始原創，用SAI畫，我想我是找到自己的風格了吧。

目前完全不知道畫畫有什麼用，畢竟我是一枚日語出生的日企小員工啊（苦笑）

以下是十一月開始畫的一些原創小插畫。

總之能開開心心畫畫就好。

不算插畫師但以此為目標努力中(??????) ?
[最後有附上最近的畫的畫～畫風也算有點穩定吧～]
似乎真正開始經常性的繪畫是從初中開始，那時候浪貼吧經常吧友互相畫人設，也是那個時候從中知道了數位板和掃描儀，之後入了一個數位板開始了板繪，初中三年幾乎都是畫二次元同人，人體也是從那時候開始算打的基礎吧。
後來高中高一還經常畫畫，之後就沒時間了，特別是高三，記得當時晚自習三節課，想畫畫了就在草稿紙上畫一隻眼睛然後繼續刷題。
曾經考慮過想考美院，但家裡不是很同意最後也就繼續讀理科，現在轉了一次專業，學的設計。
後來到了大學就自由了，大一主要畫自己喜歡的二次元同人，加了動漫社但之後潛水了_(:з」∠)_，加入了一個學長的工作室，學長是主要畫漫畫的，畫風也差別很大，那時候我主要手繪掃描，他大多板繪，在那裡學到很多東西。
大二時候已經是轉專業後的半年了，以前都是在自學可以說一點基礎也沒有，到了設計專業有了藝術相關的一兩門課，（因為是工業設計專業所以還是更偏工科類）也是從這時自己的插畫偏實驗性了一些。畫的二次元插畫漸漸少了，慢慢變成了原創人設，似乎自己特別喜歡魑魅魍魎之類的神魔鬼怪，那段時間畫了一個系列的山海經妖怪。