零基礎如何畫好人體？

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我從小很喜歡畫畫，但是沒有很系統的學過，只學過畫素描幾何體還有一些靜物，平時的時候喜歡沒事臨摹臨摹一些動漫人物，但是一直沒什麼進步，等到自己畫的時候卻無從下手，想請各位大神指點一下，想畫好人物，第一步怎麼做，然後該怎麼做呢？我從來沒學過畫人體。以後想當一個插畫師，不過在專門的學校學習畫畫是沒希望了，因為我成績不好沒有上過高中，在技校學了計算機專業[不過我學不下去因為不適合我，我喜歡畫畫]

謝邀～

知乎繪畫板塊上有很多零基礎問題，這些問題實際是在問初學者或零基礎者該如何學習繪畫。這個問題的答案顯而易見，初學者應該系統地學習繪畫。因此具體到這一問，我的回答依然是：零基礎者應該系統地學習素描，才能畫好人體。

這不是一句廢話！

每次看到這種中國式的素描，我就想死

缺少系統的素描理論、繪畫理論的學習，是我們中國美術教育的一大問題。正因為缺乏這些內容，陳丹青才會說：「每次看到這種中國式的素描,我就想死」。我在之前的專欄文章《如何向大師學素描？》中具體介紹了素描學習的兩大法則，概括地說就是在研究、分析大師作品和自然事物的基礎上思考、練習，並最終將自己的創作凝結成一套素描語言範式。其實，想要鍛鍊出一套屬於自己的素描語言沒有想像中那麼難，很多時候恰恰是沒人提醒初學者要這麼做，才導致在漫長的學習過程中，沒有正確地設定素描學習的目標罷了。

我想分析一下應試素描學習和正規素描學習的區別。市面上各類美術聯考教材和美術聯考班銷售的素描教學是一種去頭掐尾的教學法。這類教學的根本目的是教授能順利考過美術聯考的技術，一種在規定時間、規定主題和規定媒介下的「素描作品」。不過，這類素描作品對未來的素描創作，以及之後的藝術創作意義不大，甚至弊大於利。我們看下面兩幅作品。左圖是出現在聯考教材上的素描范畫，右圖是雕塑大師賈科梅蒂的素描。這兩幅作品都以頭像為題，但大師的更好，原因是什麼？

拋開文化意義和所謂的藝術性不談，僅以素描技術論，左圖的素描缺乏一套成熟的語言範式。左圖脖子與下顎轉折處的塑造十分草率，雖然他把脖子理想地看為一個圓柱體，但從左到右的排線並沒有暗示出圓柱體應有的樣子，右邊的排線明顯過直了，導致右側反光部的造型翻了出來。反觀賈科梅蒂的作品，他用一種相對隨意簡單的素描語言，即五官線條緊密、暗部線條粗深。但同樣看脖子與下顎的轉折，賈科梅蒂畫出了圓柱體的基本特徵。再比較這兩處轉折的排線方法，左圖的排線方向基本相同，右圖的方向則完全不同，呈大夾角。排線方向差異越大，兩部分關係就分的越清。但顯然，左圖並不在意區分體面關係，他在意的是快速畫出差不多的明暗效果。

不少人還認為聯考美術的素描作品手法過於流俗，因此沒有藝術美感。對此，我有不一樣的看法。我想世界上最流俗的素描應該是各國錢幣上的畫像，但這些素描卻有很高的藝術審美價值。其中的原因還是要歸在素描語言的整體性上。我們看五角人民幣上的少數民族少女像：

乍一看這幅作品，左側少女的銀飾、耳環和項鏈十分耀眼精緻。為什麼會有這種效果呢？還是排線的關係。這幅肖像中，人物臉部的排線幾乎是向上45度行進的，除深度外少有變化，這麼做使畫面獲得一種浮雕感。顴骨處則再加一組向下的45度方向的排線，製造出體積感，並讓前景更實。塑造配飾時，採用輪廓線加水平排線的組合。水平排線僅出現在這張肖像的配飾部分，因此排線方向的巨大對比，使得人物和配飾的關係分得清清楚楚，絲毫不會混淆。再看看上面那張聯考素描范畫，是不是感覺很虛很糊，像一團亂糟糟的線條？這就是排線方向的魅力，說高級點就叫做肌理畫法。

聯考素描往往以結果論，要求一種所謂的明暗效果。但在追求統一且快速的明暗畫法時，拋棄了體面關係、排線肌理、畫面構圖甚至是畫面清潔程度的要求，讓學生的素描「一團黑亂糟糟」。而正規素描學習注重素描過程的培養，希望學習者能養成好習慣。而這種習慣要通過研究歷代大師的素描作品和素描理論才能學到。這就是被美術聯考教學去掉的頭部。

咱們再說說聯考掐掉的尾部。因為不注重素描理論的訓練，學生並不知道素描學習的真正目的。顯然，大多數聯考畫班追求市面上流行的那種明暗效果，他們只讓學生模仿最終的明暗感覺，卻不教導學生如何設計、建構一套可以複製的素描方法，這種授之以魚的教學方法很可笑。以至於，幾乎在大學前，很少有人能真正發現自己的繪畫模式。

素描學習的真正目的就是創造出一套適合自己的素描語言。如人民幣上的那套語言一樣，素描學習者應該為自己的素描畫法制定一系列簡單的規則，並通過這些規則創作作品。這套規則應該涉及方方面面，從比例體系、形狀系統到排線方向、邊緣線的節奏，甚至還要顧及作畫速度和作畫媒介的影響。

在知乎問題《零基礎如何開始學素描》中，不少答主說在一段時間的素描學習後，才發現自己不想畫素描教材上的那種風格，而是想學這個那個更加時尚或個性的素描風格。並且經過一定時間的探索，他們的素描水平里目標越來越近，還發現總結了一些規律。這是正規素描的學習方法，即不以具體的素描風格為障礙，鼓勵學生探索自己的素描語言。

如何開始？

零基礎素描學習者，應該向正規的素描訓練機構和畫家求學。如果找不到適合的素描學習場所，自學也比報名美術聯考性質的畫班強。不論是求學還是自學，我們的學習內容都分為三大部分：理論學習、研究大師、自然寫生。

從最基礎的素描理論到人體解剖學、構圖學的學習過程，是素描學習者提高自身素描能力的主要方法。在艱難的素描學習過程中，理論能幫學習者解決大量愚蠢的錯誤。

比如很多人都不理解塞尚那句「自然萬物都能歸納為幾何形體」的名言，以為他說的只是用平面幾何圖形構圖、起形。如果我們看過沈語冰翻譯的《塞尚及其畫風的發展》，就會發現，塞尚這句名言的原話是要我們把自然萬物看成由立方體、球體和圓錐體構成的形象。這裡提到的三種幾何形體都是對稱或軸對稱圖形，也就是說當我們畫出一個正方形、圓形和三角形時，我們腦中所想的應該是一個立方體、球體和圓錐體。平面和立體應該通過這種方式連接在一起。這種論調在塞尚之前的素描教學書籍中也出現過。如下圖使用三視圖法繪製的頭部比例關係，這裡的每一個圓形和橢圓形都對應現實中的球體和橢圓體。

研究大師作品需要看大量書籍和圖冊，才能進行。在古代，藝術家往往要跋山涉水才能看到敬仰已久的大師作品。如瓦薩里在拉斐爾傳中的記載那樣，拉斐爾停下手中的工作，從義大利中部山區跑到佛羅倫薩參觀馬薩喬的畫作，並觀看其他畫家作畫，還在梵蒂岡西斯廷禮拜堂「賄賂」好友布萊蒙特，要偷師米開朗基羅的畫法。今天的我們可以通過搜集大量畫冊來學習。不過前提是我們要學會分析大師素描的方法。

上海人美最近出版的三卷本的黑爾《向大師學繪畫》是不錯的選擇。如上文引述的我的專欄文章介紹的那樣，這三本書，通過分析超多大師作品，引出素描學習的諸多難點和關鍵，從最初的排線、輪廓線，到人體素描和人體解剖學的重點講解，應有盡有。讀這套書的目的，不在於通過他學會素描，而是學會閱讀素描、分析素描的方法。這種方法可以應用在分析大師素描上，也可以應用在檢視自己的創作上。

沒有一片知乎答案能窮盡人體素描的畫法，所以，還不趕緊看書去？！

為了幫助大家提高素描姿勢水平，可以參看我的另一片答案：國外有哪些經典素描教材值得推薦和學習？ - 知乎

重要的事先寫在前面，希望題主可以耐心看完:

作為一個初學者(零基礎)，在沒有建立起一個基本的知識結構和繪畫意識前，不要(不要！)直接著手去臨摹各種畫師的人體練習(很多畫師發的人體練習里也有不少錯誤)，盲目的練習和臨摹(而且必須是大量的)固然有成效，但這是最笨，最慢的方法。

這個方法有個非常直接的弊端——就是看起來好像你畫的不錯了，但實際上你對空間透視，人體結構比例這些基礎知識還是一無所知，只是從臨摹的間隙獲得非常零散的知識和一些經驗。一旦遇到大的透視，或者你沒有接觸過的姿勢角度，或者要去畫更細緻的東西，或者是上色，想把人物畫出立體感的時候，你就會發現，根本就無從下手！

素描的調子，色彩的變化，甚至是你畫速寫時候線條的起伏轉折，所有的所有，都是建立在結構之上的。

不要想著跳步驟，直接去畫人體，畫畫是個循序漸進的過程。
先從幾何開始著手練習，學習空間透視和明暗關係，建立繪畫意識(從整體到局部，關注大塊面大動態等等)。等到你畫人體的時候你就會發現，其實人體也是有無數方塊組成的。鼻子啊，嘴巴啊，你看起來是圓的，但其實都可以把它先看成方的，然後就又回到幾何體了。這是個非常神奇的過程⊙▽⊙！

幾何體?靜物 (↓罐口↑)

幾何體?五官

照片?根據結構總結成多塊面的幾何體?素描

一言蔽之，你要畫的所有東西(對，所有，人體也好，靜物也好，動物也好，風景也好)都可以結合其比例透視，用幾何體先解構出來，然後再考慮細化特徵，處理明暗關係，塑造質感的事。(所有的曲線，都可以用直線切出來。)

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漫畫里的人物造型，其實就是漫畫家把真實的人的特徵不斷總結概括，然後加強個人風格。
以嘴巴為例子。嘴概括到極簡就是一根彎曲的線(為什麼這根曲線是口縫線呢？)。

再豐富一下就是在嘴巴下面再加一道線，表示下嘴唇。

如果你只是臨摹這張鳴人，上色的時候你會把口縫線上面和下嘴唇下面畫深。等你畫的多了，可能每個人你都這麼畫。但為什麼這麼畫？

因為這是人的嘴巴上轉折比較大的兩個部分，而且在正常的光源下這兩個部分通過轉折形成了很重的陰影。這樣處理有利於增強立體感。

不信你看看這兩個地方是不是嘴巴上最深的地方？結合第一幅大雄和這幅結構圖，你再看看口縫線是不是嘴巴上嘴重的線？下嘴唇的那根線是不是僅次於口縫線？

眼睛，耳朵，鼻子還有整個的人體都是一樣的道理。
所以說，先理解了結構，搞清楚人是怎麼長的，再去臨摹，真的很重要，不要只是照葫畫瓢。

再豐富一下，又強調了上嘴唇和嘴角，處理了嘴巴在空間上的明暗關係和色彩關係。

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畫速寫的時候盡量快，放鬆大膽，線條不要來回描，反覆的擦改，也不要畫那種毛毛邊式的線。寧可10分鐘20分鐘畫一個不太好的，也不要磨幾個小時畫一個好一點的。一開始肯定會畫的丑畫的不準，但有了一定的量，掌握了一定的知識以後就會有質的飛躍。

進入正文:

首先，買一本伯里曼，這本書可以解決初學者的所有(對，所有)問題:

1.在大量的臨摹中，可以鍛煉你的線條。
2.可以幫助你由淺如深的理解人體的結構，比例，從而建立起一個關於人體的知識框架。
3.可以幫助你深入理解頭，手，腳這些比較難畫的地方的骨骼結構。
4.可以教給你一個初學者通用的較為簡單的畫畫的方法，幫你建立畫畫時的整體意識(這個很重要)。

記住，目的不在於背結構，而在於理解和運用。一定要有自己思考和運用知識的過程。

(平時畫動漫可能是件很有意思的事，但真的去畫人體，去理解結構，對部分人來說有可能是件枯燥的事。但切記，這個是基礎。堅持下來以後你會發現，受益無窮。)

(體塊的概念↓↓↓↓)

把人體依據其轉折結構特點先解構成不同的立方體，然後再不斷細化。先整體後局部。

(用線條去定肩膀，胯的，腿的大動勢↑↑↑↑)

等題主臨摹，理解(甚至默畫)完了伯里曼上面所有的圖，並掌握了上面8成以上的知識以後，你的速寫水平，或者說你畫人體的水平，就可以吊打很多人了。

推薦題主一個美國的知名畫家，在素描方面的成就很高，(他也是個非常棒的老師！)——Vilppu。

B站微博上有許多Vilppu的教學視頻。

如果題主想找素材，我個人會建議直接去找真人的圖片素材。你想畫人，當然是去看真人，為什麼直接去看別人畫的人？別人畫的東西，其實是別人理解，總結的過程，重要的不在結果，而在這個過程(劃重點！！)。這就像你做數學題，你直接把答案抄上去了，看上去你也做對了，但其實你還是不會做。畫畫也是共通的，機械的臨摹固然需要，但一定不能只是臨摹別人的東西。

如果還想要搞清楚素描關係，直接把圖片轉成黑白的就可以。

(圖片來源見微博水印)

沒啦

這個問題我有回答的資格的，應該！

很久很久以前，在我還沒有被人叫大叔的時候，我曾經特意用了一段時間去畫人體練習，那個時候還自我感覺特別良好。當然那個時候我並非0基礎，但是這個方法我覺得仍舊可以作為參考，

其實網上有很多好的人體練習資料

直接搬運自己當時練習人體的思路

快速練習比細磨要進步更快，什麼是快速練習，就是短時間的練習啦，比如10分鐘內，迅速的去抓主要的輪廓和特點，不拘泥於細節。當然初學者除非是天才否則畫太快肯定是會畫的自己懷疑人生，所以這個時間一開始可以放寬到30分鐘。也有些變態是5秒搞定的，人和人的差距就是那麼大。

記住人體的關鍵點的位置，還有各部分如何概括以及比例。人體關鍵點，主要指人體的關節和肢體的末端，還有身體結構轉折的地方和身體的中軸線。然後就是觀察關鍵點之間是怎麼連接的，以及，這些連接的長度。

以下圖片都是當時臨摹的小人體，量力而行，成組練習，怎麼去觀察理解人體比花更多時間練習更加重要，當然這不是指你只看不做，至於臨摹的什麼人體，網路這麼發達，很容易找到一堆人體資料的。

注意看那些結構線和輔助線，那才是本體，那是每個人對人體的理解方式。

很久遠的練習了，沒有留大圖，但是其實不用太大，圖大如意關注細節而不是整體。

另外，那個時候其實已經被小朋友叫叔叔了，畢竟我學畫畫的時候已經是一個朋友找了個大學生女票，他還覺得她太老了的那個年紀。

可能不是特別能對上問題
不過想給大家安利這個網站，練人體蠻有用的，作為一個素描速寫都暫時還沒有學過的人，練了一個星期感覺提高挺大的

點進網站先是分類，看你想練什麼，都蠻好懂的
練人體我一般選第一個，然後就會出來各種選項，啊下面這個我好像截圖有點問題233，沒有截完，不過能理解就好~大概是下面這樣

我大部分時間選的是五分鐘，然後就開始畫畫啦！！其實剛開始還是覺得有點難，畢竟基礎很薄弱，不過我是個不太愛學習理論的人，就自己隨性畫吧，這樣太不好了
出來的圖大部分是下面這樣~
悄悄說好多daxiong小姐姐哈哈哈哈哈哈哈，等等你是來練習的！！好！大概就是這樣！一起愉快的練習吧！！

（打個碼怕被摺疊233）

網站是這個~
https://line-of-action.com/

媽的，藝術史讀著讀著，又看大家黑列賓派黑中國美術教育的時候，突然覺得多年來對於畫畫的觀念全部被震碎了。下面的答案我得再琢磨一下，大家就作個參考吧，兼聽則明，不要光聽我說的！！我都還是個渣渣！

原答案：

嗯...題主說以前畫過一點幾何體、靜物，按照描述，不敢妄下結論說這些練習幫了你多少，但是題主既然說零基礎，那我就以我的親身經歷給你參考一下。

我也是以前學過，沒學完棄了又自己撿起來的，也等於是從零開始，以我的體驗來看，不建議你一上來直接進攻人體。

既然沒有基礎，那麼先請補基礎。從畫圓，畫線，畫各種枯燥的幾何體開始，往後還有光影明暗，還有色彩（這一塊我很辣雞）等等。覺著練夠了就試著寫生你身邊的人和東西，桌上放的煙和打火機，上課偷偷畫喜歡的女生......別急，先聽我說，練習它們，目的是鍛煉你的觀察、比較能力，用心控制筆尖的能力，對透視的理解，對結構的把握，對整體觀念的樹立。這些能力對今後畫人體幫助很大。沒有這些，直接上人體，你抄得再多，也不理解原作者為什麼這一筆要這樣畫，你揣摩不了作者的心思，「看」不到作者的思考取捨作畫過程。一想不通你就覺得畫畫好難，我猴年馬月才能趕上這種水平，久而久之就會失去熱情，就是碰上所謂的瓶頸，最後放下畫筆。

即使你抄了好多本人體教材，終於知道了骨骼和肌肉哪裡是哪裡，說起人體來頭頭是道，如果沒有上面說的基本能力，下筆還是會懵，什麼都會被忘到九霄雲外，剩下的只有機械的肌肉記憶。

把人體畫准畫漂亮，你要觀察測量比較，要用到整體思想，要在腦海中先想像好，肌肉怎麼拉伸收縮的，怎麼帶動骨頭的，衣服的材質褶皺什麼樣，表情如何，不同角度不同姿勢，要用透視去解決掉，要有動態和韻律，要用到準確流暢的線條......這些全都是基礎練習能幫到你的。熟練掌握，創作時就不會被一些小問題絆倒。越過它們，畫人體對你來講就是難解的大麻煩，它是各個問題的集合。一時靠無腦臨摹是會畫一點東西，長久下去肯定不行。基礎打好，大麻煩就會被分解成無數個小問題，可以逐一擊破。你解決一個，很容易建立起成就感自信心，乘勝追擊，一張好畫就出來了。

舉例來說，你臨了無數張某動漫人物的正臉，你知道畫正臉怎麼畫了。可是角度稍微偏一點呢？萬一要畫側臉呢？你說我知道腦袋瓜子的肌肉骨頭結構啊，我知道三庭五眼啊，可是你一下筆，推導思考的過程就會受阻，因為最基本的東西你沒熟練掌握。「我日這裡該怎麼畫來著？」「我擦我的筆怎麼不聽話？」

你說我再去找這種角度的圖練啊，可是人體什麼角度什麼姿勢都可能有，每畫一張都非要參考同一姿勢才能活下去，效率低，累，搜索還煩。工作以後，加班趕進度，你什麼都找參考，而不是立馬搬出自己掌握的東西，畫得慢，一下筆處處受挫，上級不找茬開除你，同事提起你也會皺眉頭。

你抄的圖越來越多，什麼風格的都有，你慢慢會困惑：我該畫什麼畫風？他/她的畫風怎麼練？越想你越難受，最後不了了之。先練好基本功，多看畫，再來想自己到底喜歡這麼風格。說不定某一天某張畫的風格就能打動你，「卧槽我才發現原來我喜歡這個！」然後該怎麼取捨，加工，怎麼做出你要的風格，總會比一上來就要求風格要順利。

基礎的缺失，會造成你自信的缺失。視而不見，最後會釀成大禍。相信我，這些都是我親身體會。我以前忽視基礎，總以為東抄抄西抄抄埋頭練個無數張就會畫畫了，結果付出了重大的代價。還好現在扭過來了，也始終沒放棄畫畫。

我不是說找參考畫畫的就是臘雞，關鍵是看怎麼參考。等你基礎打牢了，你看別人的畫作為參考，不由自主地就會想：這個作者在這裡原來是這麼處理的，他為什麼這麼做，換做是我我會怎麼畫......甚至你會發現你找的畫里也有問題，「哈哈哈辣雞！我才不會這樣，等會兒我好像也會這樣......下次不能這樣......」你看，也算是一種學習，說起來損人，惡意滿滿，但事實就是如此。

練好了幾何，透視等等，不等下筆，心中已經有了數。這樣再去攻克人體，你會感到如魚得水，因為你之前鋪好了基石。要說發展風格，體現靈氣，那就是後話了。

如果是自學，還有個自制力的問題。我過去把畫畫以外的事情都看成浪費時間，結果畫不了幾筆就來看b站知乎微博朋友圈，搜索一些無關緊要的東西，一看就是一下午，然後上線刷一把大小秘境懸賞任務。每天晚上睡下去都很沮喪，今天又混過去了，沒好好畫畫。不要學我，請嚴格控制好時間，打遊戲別看作罪孽，當作適當的調劑，留意一下遊戲里的美術。玩，適可而止，然後回去好好做事。

我曾經把以前學的還了老師，瞎jb畫，畫不下去了來知乎提問，被罵一頓後算是開了竅。老老實實補基礎，這才悟到了本來早就該解決的問題。現在畫畫，不見得多麼出色，但至少比以前順利多了，無論是畫畫時的心境還是最後的效果，都比以前強。過去我一提筆就想掐死自己，無數次想放棄，無數次懷疑自己，還去n刷什麼《爆裂鼓手》給自己打雞血，現在毛病雖然沒克服完全，但也沒那麼浮躁了。

不要走我的老路，祝你好運。

報個班吧，不謝。

要是沒錢，入手一本藝用解剖+伯里曼，輔以寫生，每天畫個十張，一年人體【比較基礎的部分】就能畫個差不多。
如果選擇這部分，務必風雨無阻，一天十張。

你有沒有想過，最好的學習方法是報個班，認認真真從零學起，知乎只能給你一些參考

首先。推薦一本書。
《牛津藝用人體解剖學》

說其實會背肌肉會畫肌肉都不如知道肌肉怎麼動，怎麼旋轉跳躍（不）來得重要。

你可以結合這本書看解剖學視頻（切屍體啥的）
（嗯?是有點噁心）
（想要的能找我）
它能迅速讓你知道肌肉如何運動，骨骼如何旋轉，筋肉如何配合。
啊當然你有機會對大體老師動手那更好啦～
┑(￣Д ￣)┍

好。接下來是重點啦！
當你完全了解某一個部件的或整個人體大概結構後！
不要怕累！
立馬抄出本子對著裸體小哥哥小姐姐的照片開始畫結構（要畫出肌肉的起伏變化）
（當然能畫出一塊塊肌肉更好）
畫個十來張加強記憶?_?
這時候你會發現。
「我原來會畫畫！」
不夠好看肯定是你畫的不夠久，看得不夠細。（不
因為這東西很容易忘，幾天不畫就沒手感。
所以要常畫orz。

當然呢平常沒辦法抱著一本書到處跑。
這時候需要什麼呢！
對！這位同學搶答的好！
一個APP！??

《肌肉系統》
（ps：另外兩個軟體是不會畫動作的時候來擺人體用的）

這是一個不記得肌肉就能立馬查看的軟體。
總之是好用。
淘寶0.3軟就能搞定的好用。最後最後
記住
經常練！
經常臨摹大師！
堅持！
啊那你離金政基啊伯里曼什麼的就不遠了啦（不）
加油啊各位。

k大的人體盒子透視最有效的人體練習方法

先臨摹骨頭，然後臨摹肌肉，初學者來說伯里曼太難懂了，不了解肌肉結構的話根本看不懂

我也來推幾本書吧：

關於人體解剖知識，無關繪畫技巧。

1、

《伯里曼人體繪畫教程全集(套裝共5冊)》喬治·B·伯里曼【摘要書評試讀】圖書

大家都推的，我也不能免俗。

這套書的好處是可以很好地幫助建立體塊意識，和人體各主要部位基礎的結構以及該結構的運動原理與規律。

但是缺點也就是過於概略了。僅靠這本書你能畫出很好的「方塊人」，但是精細度恐怕還不太夠。

2、

《藝用人體解剖》薩拉·西蒙伯爾特 (Simblet S.), 約翰·戴維斯 (Davis J.), 徐焰, 張燕文【摘要書評試讀】圖書

這本書在解剖細度上要比伯里曼那套高上一個程度，對於人體的各大部分也給出了作者的個人心得和建議。

但是這本書最大的亮點還是大量的高質量照片，覆蓋了男女以及各常見人種，局部特寫。作者還非常用心的找了幾幅世界名著，讓模特擺出一模一樣的姿勢拍照，用於對比、點評和分析。

缺點還是跟伯里曼一樣，解剖精度仍然不足。不管是骨骼還是肌肉群，介紹得還是比較粗略的。不過如果要求沒有那麼高，這本書的精度大約也夠用了吧。

3、

《牛津藝用人體解剖學(經典版)》艾略特.古德芬格, 李慧娟【摘要書評試讀】圖書

這本書我個人覺得大概已經非常接近「藝用人體解剖」的邊界了吧，感覺解剖精度再高就踏進「醫用解剖」的世界了……噗。

這本書的作者用了相當的耐心，一根骨頭一根骨頭地介紹每塊骨頭的骨性特徵點（儘管大部分骨性特徵點最後都不太可能出現在人體表面），相鄰骨頭之間是如何進行銜接的等等；接下來作者就開始詳細介紹每組肌肉群的起始位置、結束位置、肌肉走向與表現、運動方向、作用範圍、與相鄰肌肉群的穿插方式等等非常詳盡的內容。照片配得不算多但是質量和作用都很高。

缺點嘛，大概就是因為內容太細太雜，所以作者對於介紹內容的順序安排似乎有點凌亂。有些時候，我不是太明白他這樣安排順序到底是出於什麼邏輯……還有就是畢竟肌肉群的穿插關係實在太複雜了，有一些地方即使全部看完了我還是有點暈，搞得不是太明白。

總之，我覺得這三本書，按順序進行學習。掌握之後，對於藝用人體解剖的範疇，應該是能夠打下很好的基礎了。

最後，不要買任何國人編著的「藝用解剖」書……

先畫骨頭
熟悉了骨頭之後，練習默寫肌肉

找書臨摹啊多畫畫看視頻的講解啊我覺得畫畫一定要多練不讓時間久了手生了就沒法畫了題主喜歡畫畫這點就挺好的最起碼喜歡嘛願意去學嘛畫人體可以先畫速寫後來再畫素描人體再練練局部一定要堅持畫啊
現在想想當初我也是因為喜歡畫畫才去學的畫畫而我現在卻那麼長時間沒有動筆了太不應該了不說了我也得好好的畫會畫了

既然你知道自己零基礎，那就打基礎啊。
這種東西繞不過去的

算了還是稍微說下吧……
以前我差不多是跌跌撞撞自己摸索的，畫畫的方式全是野路子。半路畫成圖，同樣的完成度，別人可能畫3個小時就搞定了，我要坐在電腦前磨9個小時，後來發覺是基礎太差，儘管也能磨出來「看起來不錯」的畫，但實在太TM難了。後來反思為什麼會這樣，發現我會在修改人體和衣褶上色的部分糾結很長時間，於是毫不猶豫重新拾起速寫本練基礎。

以前我以為只要理解了，直接推出來就好了，可是這會讓你將來在細化一張圖的時候無從下手，很慢，雖然明白自己最後一定能磨出來，但很吃力，並且會消磨耐性，沒有能力表達想法。基礎一定要打結實。

快速，不好意思，畫畫這種事急不來的。急於求成不是什麼好的狀態，這很可能會造成三分鐘熱度，增加練習的痛苦。

忘記是那個大觸說的了：憑什麼我們畫畫十幾年掌握的東西，你一個月就想畫好。

付出。付出。

至於如何打基礎。

有能力最好找個老師，帶著你少走彎路。

實在不行，網上找解剖資料理解每個部分的結構，學著自己概括，畫一段時間之後開始對著pose集一分鐘一張地快速抓動作。夾雜著畫5分鐘稍微細緻一些的，一旦發現哪個地方不理解，畫不出來，立刻回去補

一定要大量輸入，但不要以應付任務的心態去畫。

並且練習要脫離舒適區，畫到令自己痛苦是最佳的練習狀態，當年我認為只要畫自己想畫的東西就好了，於是每天都畫自己擅長的東西，，結果雖然連續不停地畫了一年多，進步卻很小。

畫不出立體感的話，嘗試將人體理解成塊，用筆尖溫柔地雕塑。但這些其實只要拚命畫速寫根本就不是問題。還不快練

附加bilibili的av號
Glenn vilppu人體結構素描: av6618434
krenz人體透視： av7529122

順便，我為了走捷徑繞的圈比直接上基礎的人多多了。能有個指導老師是最好的了。

持續練習的效果嘛。。
最近所有同學都在愁實習，恰逢有個老師正在做項目，三個老師同時推薦我，老大聽了安利順路來找我了，當時一臉蒙逼。
做項目可累

但是

練習

是不會停止的！！

卧槽答個題的時間能畫幾頁人體了心痛）

以後能擠出時間的話補圖
over

藝用人體解剖不錯，還有《寫給初學畫者的信》值得一看的美術教學好書，七八十年代出的。以及孫韜、葉楠的那本～

報個班是最省時間最佳的學習方法途徑。但是報班必須找好老師，不然白花錢還沒學到東西，但是這裡有個前提就是老師教是一方面自己的努力更重要。俗話說：師傅領進門，修行在個人。
自學的話需要巨大的毅力時間和自制力和長期的興趣。我的建議是先學習雕塑把握好各個角度的結構，在加以練習大大提高學習效率。但是這個需要深刻的學習而不是只學個大概，深刻理解結構。而且要把握好方法。最後就是要多思考多總結這個是非常重要的！不總結不思考，在怎麼練習也是徒勞。思考可以大大提高你的學習效率！
當然說了這麼多最重要的還是得趕快行動起來練習畫畫和雕塑！

報個班吧。

最好還是報個靠點譜的班，因為老師可以幫你把關一些問題，自己可能需要很長時間能發現這個問題，當然要靠點譜的班，那種就是明擺著忽悠零基礎畫的真拿出去連聯考都過不了的人不少，這種貨色的書也是很多的，如果自己看不出來問題，就不要太相信那種類似於「從零開始成大觸」的那種書，裡面有錯誤，大小不同而已，但像金正基一類的速寫講真對於初學者畫意義我覺得不太大，雖然很厲害，真想想生動臨大師的速寫比較好。
練習的話，我學美術，當時是老師講過大概的人體，就一天五張速寫臨摹的，一開始畫的爛，所以畫的挺水的，但速寫本來也是需要量堆起來的，畫到後來提高了，也就畫的慢了，不過慢也是正常的速度

如果你真想把人體畫好的話，就推薦你啃兩本書，一是《伯里曼》沒的說的，了解人體必備。二是，我是繪畫專業的，算是我們專業書，《解刨.透視》。

裡面有詳細的人體骨頭圖，每一個小骨都有，很全。

肌肉圖，有分解圖。

也有各種平行、側視、俯視、仰視等多角透視圖，有詳細的文字說明。

還有一些著名的西方畫的透視解析。侵權刪。

我從初二開始學畫畫，就素描速寫色彩這種，我說的只是我的一些學習。
可以臨摹一下《伯里曼》這個人體講的挺好好，有的地方比較誇張，所以很好理解。
一定要多畫
一定要多畫
一定要多畫!
每天都要堅持才行，不進步，畫不出來，甚至是退步都很正常，但是貴在堅持。
布里曼只是一個學習的工具，多寫生，如果沒有模特給你畫你就拍照，但是拍出來的東西會被相機弄得透視效果跟你現實中看到的東西不太一樣，所以有條件就去畫學生人物模特吧~（我就老畫爸媽看電視的樣子，那時候他們動的不多。。）
人體的話多去看一些解剖書，可以分塊的去解決，比如小臂的肌肉，在不同的角度看什麼樣子，搞明白之後再去研究大臂，到腿，胸腔等，多寫生，很有幫助，
插畫師的話裡面就涉及到很多色彩的東西了，多臨一些插畫家的作品，學習他們的配色，不過你無論怎樣配色都有色彩關係中的一定規律，就是顏色的素描關係和色彩關係，就是顏色的明暗，冷暖，多去觀察身邊物體的這些規律，不然你畫出來的東西，顏色很好看，但是顏色的關係上奇怪，你的畫面就會顯得很古怪。不過這些有點偏專業性的東西了，不明白的話也沒關係，多去臨摹一些好的作品，畫的時候多注意大大們的用色，和線條的運用，多畫多練，肯定會有進步的~