如何評價任素汐在電影《驢得水》中演唱的歌曲《我要你》？
任素汐的《我要你》是最忠實電影劇情的版本，也是最吻合電影氛圍的版本。
《我要你》這首歌是一首充滿復古色彩的歌曲，不論是從節奏選擇還是和聲處理，均還原了民國時期舊上海的音樂文化特徵，與之類似的歌曲案例可以參考黎錦光老師為李香蘭寫的歌曲《夜來香》
某種程度可看作是《我要你》的詞曲作者在向黎老致敬，同時，這也是為什麼張一曼會在電影里自誇那句：「我要是在上海，還有周璇什麼事兒~」的原因。此外《我要你》和《夜來香》有很多相似之處：旋律簡約優美、歌曲速度舒緩、節奏形態鮮明、歌詞敘意類似。這也是為什麼有人在觀影或第一次聽到這首歌之後會覺得「咦，感覺在哪裡聽過？」
以前分享過一個觀點：當一首歌曲的旋律優美到極致的時候，哪怕詞和編曲的質量次一些，也沒關係，大不了可以用清唱去延伸歌曲的旋律美。其實《我要你》就是典型的例子，所以這首歌的（電影版）編曲保持了減法的剋制，自始至終都在用吉他分解與女聲相互輝映。
在編曲上整首歌曲都用吉他分解（不炫技不打板不掃弦不多吉他）並不多見，那為什麼只用吉他？- 復古，除了歌曲風格有復古痕迹之外，使用吉他也是重要的復古元素之一，用吉他追妹子並不是中國改革開放才有的事情，在吉他撩妹方面，法國、西班牙、義大利等早有先例，甚至可以追溯到歐洲文藝復興時期。而且「吉他王子」的稱號也不是隨便得來的，吉他是最簡單最直接的示愛方式，在那時，沒有比吉他更便攜更浪漫的樂器了。（如今吉他已經泛濫了，妹子對示愛也麻木了）
- 相比鋼琴+鼓+貝斯+弦樂，雖然這些編製在層次上更豐富飽滿，但是這樣會無形中給歌曲增添包袱（變得更複雜），反而少了那種單純，而且吉他本身也具備節奏+旋律的多樣表達方式，與其讓葫蘆娃們出動，不如手捧一把吉他坐在花前月下彈唱一首發自內心的歌聲。
注：原版歌曲是42拍的，吉他彈唱難度並不高，唯一的難度可能就是A調和弦和右手指型存在一些配合的小難度，如果覺得原調（A/E）太難，橫按太多，可以改D或變調夾即可。
客觀講任素汐並不是專業歌手出身，而且履歷中也沒有太多關於演唱的歷練，她的音色在演唱這類歌曲時也並不佔優勢，她唯一的優勢就是善於「自然表達」，通過代入角色來複現那個年代、那個時光、那個村落的點點滴滴。這種原角色的真實感是無可替代的，而且不得不說她的唱商很高，不論是轉音和換區的過渡，都是最接近滿分的演唱，既達到了契合作品的還原度，也很接地氣。這種接地氣也正是電影《驢得水》導演所要表現的一種價值，為啥非得要明星？就是這個理兒。
總結：
《驢得水》的故事背景是1942年，經典歌曲《夜來香》也創作於1942年，如果說電影《驢得水》本身是在記錄人性表達荒誕觸動悲情，那麼《我要你》則是以一股極具反差的文藝氣息飄灑到每個人的內心。這種源自音樂本身的爛漫、嚮往、直接，與年代背景、故事劇情、價值觀相互碰撞。雖然電影的結局略顯悲情，但歌曲並未延續悲傷和凄涼的色彩，而是以明朗和嚮往的形式收尾。或許生活中千百種令人糟心的劇情輪番上演，只是你若連那份心中的嚮往都被泯滅了，那也太可惜了。
最後心疼一下被王尼瑪侵權的詞曲作者...
相關回答：為什麼三四十年代老上海很少有男歌星？
原文同步：http://music.163.com/#/topic?id=15955050
乾淨，簡單。
有些像電影裡的張一曼一樣，你說張一曼漂亮嗎？好像眼睛有點小，嘴巴好像也大了點，但是就是勾引了一個又一個的男人。就像這首歌，也沒什麼編曲啊，音域也不寬啊，詞也直白啊，但就是喜歡聽啊。
「這每一個尾音，唱得心癢癢，我的姑娘」
看完電影后，單曲循環80多遍了
非常熨帖，非常適合思春（哦，劃掉），是適合春天的一首歌。任素汐的聲線和處理方法夠嗲夠俏，很符合當時的場景和人物個性。之後那不可避免的走向毀滅的劇情就不多談了。
這段時間陪媽媽做家務的時候，會時不時單曲循環的哼這首歌。她老人家突然開口問我在唱什麼，聽上去讓人心情很好。母上大人並沒看過《驢得水》，不過亦通音律的她，已經很久很久沒有過問我在唱些什麼了。我想這就已經從側面說明了這首歌的成功。
特別同意高票答案說的，這曲子沒有華麗的配器和聲，一把吉他而已，和旋也簡單清爽，但人家就是直擊人心、過耳不忘了。至於詞的部分，讓我好想跟 @尚惋 小妹妹聊聊啊。
"我要 你在我身旁
我要 你為我梳妝
這夜的風兒吹
吹得心癢癢 我的情郎
我在他鄉 望著月亮
都怪這月色 撩人的風光
都怪這guitar 彈得太凄涼
哦 我要唱著歌
默默把你想我的情郎
你在何方 眼看天亮
都怪這夜色 撩人的風光
都怪這guitar 彈得太凄涼
哦 我要唱著歌
默默把你想 我的情郎
你在何方 眼看天亮
我要 美麗的衣裳
為你 對鏡貼花黃
這夜色太緊張
時間太漫長 我的情郎
我在他鄉 望著月亮"
你看你看，這就是我說的，寫虛不寫實。思春（阿彌陀佛，善哉善哉）其實也是一種閨怨，是站在宇宙中心呼喚愛。不過人家從頭到尾，楞是沒有寫一個「愛」字出來。而聽完的人，自然會感受到歌里那份濃烈的情愛。韻腳基本押的「ang」字韻。這個韻，聲母基本可以忽略不計，是口勁最飽滿，最適合歌手共鳴的韻之一。篇幅上，連副歌重複都算上，才200字不到，是不是沒有廢字？至於選材立意，真是太贊了。這麼輕快的節奏，完全區別於那種苦逼兮兮、慘的心肝肚肺脾腎腸都要一起崩盤的哀情歌。本來嘛，愛情這麼稀缺神奇的東西，如果不能帶來亮色和快樂，誰沒事要自作孽去尋找它？
這首歌是一首向舊上海致敬的曲子，是明朗俏皮的青春情歌，是力證「美和快樂才是人類終極追求」的佳作。
作為話劇演員，加上對一曼這個角色對深刻認知，由她來演唱這首歌才真正把人物的心境通過歌曲表現出來。雖不是專業歌手，但是她聲音里的真摯，恰到好處的抖動的尾音（也可能是氣息不足~），讓作為聽眾的我第一次聽到就被打動，已經進入單曲循環！！
結合電影片段代入，效果更佳。我被任素汐圈粉啦！！
我喜歡她，就像一些評論說的「整容性演技「，因為喜歡錶演，所以將心血花在提煉演技，不斷精益求精上，即使《驢得水》火了捧紅了她，像她這樣的人還是保持了良好的心境。很多人想紅，是因為自己沒有一個明確的目標，只懷揣一夜成名的白日夢，以為生活會變得像自己期望的那樣，但如果有自己的規劃，把自己想做的事情做好，不去在乎他人的評論，自己人生價值也得到了體現，其實心態上就超越了他人。這種狀態下，去唱歌，去表達，怎麼會不打動人呢！
電影前半段讓人還有點不適應，劇情有點跳脫，但是在張一曼歌聲響起的那一刻，不由得屏息，重新調整了坐姿。
歌聲悠揚，唱得人心痒痒。
到如今，聽著這首歌，大蒜屑像鵝毛大雪一般飛舞的情景還在腦海里揮之不去。
還有那時候裴魁山的笑，神情里滿滿流露的，真真切切的，是愛，是著迷。張一曼的天真爛漫連我一個女的都心動。何況裴魁山這個俗世里的男人。
她把性感唱到了骨子裡，但是是個很真很純的姑娘。
我特別喜歡這首歌的這條評論。
任素汐和張一曼都是很美的女人。
我能娶這個姑娘嗎？
有故事的人，有感觸的歌，撩人的不是容顏，醉人的不止月色，看慣了風月的旖旎，獨留戀純情的本我，縱使千夫所指，問心無愧的愛恨，我要你聽我訴說……
柔荑凝脂，若行船無漿水波盪，不知何人得幸，醉卧於任素汐的蝤蠐旁……
這一首，老狼完敗~
大學以後很久不聽新歌了，前幾天突然搜了一下網易熱歌榜，一首一首聽了下來，如上圖。
感覺她的聲線好溫暖，像是在講一個故事。
直到我沒忍住看了她的mv
她不漂亮，她很美。
每次聽到這首歌。
就能想起一曼坐在田野里，歲月靜好的模樣。
一曼瘋了嗎？
其實是這個世界瘋了吧。
真的，聲音好乾凈啊，恕我沒找到更好的詞來形容，單曲循環了好多好多遍了。
整部電影看完，心情還是比較壓抑的，慶幸的是這首歌讓我覺得壓抑中又有了一點安慰。
在網易聽到了這首歌，然後才去看的電影。張一曼明明長得不算好看，但唱歌那一段，真的太美了！以至於每次單曲循環的時候，腦海中也在循環播放張一曼的唱歌的畫面。
當時電影院的時候眼睛都亮了，眼睛挪不動了，配合當時的環境背景真真是癢到心裡，感覺被羽毛撩過~在感嘆思想竟有些許心疼一曼。
聽的心裡痒痒的。
整個電影的所有人物個性都非常鮮明飽滿，誰什麼樣就是什麼樣，交代的非常清楚。
所有角色都是一條完整的繩子，隨著情節的推進編織在了一起。
任素汐是話劇演員，發音吐氣非常自然，情感也到位，洒脫自然。
看到你，讓我反思了全世界。
音色純凈，配器簡單，比老狼的版本好聽
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