如何欣賞李斯特著名的《b小調奏鳴曲》？

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自己一向對這類名著樂曲感到很困惑，聽不懂啊。請教方法。

李斯特的b小調奏鳴曲，之所以受到世人的肯定，除了這首曲子的背景解釋以外，還有就是細節之處的伏筆；我就先不拿作曲，和聲去說事兒了；
李斯特的b小調奏鳴曲，有多處細節可供聆聽的時候參考，梅菲斯托與浮士德的是一條明顯的主題，梅菲斯托主題化身於各式各樣的形態隱於其中，可謂是無處不在，浮士德主題也是同樣的，但個人覺得浮士德的主題隱藏得更為隱秘，如圖一

而關於上帝之聲，我們都知道的必定是從第105小節開始的Grandiose，輝煌，太陽，神聖。在307小節里，又見細節，如圖二

來自美國的鋼琴家Tibor Szász論點中，這三個低音代表著上帝之鑰。
在李斯特的奏鳴曲裡面還有各式各樣這樣的細節去發現，帶著好奇心，探索心去聽，就會發現另一番精彩。

這個是我的最愛之一。。。
半個小時長總是很像講了一個很完整的故事， chopin b minor sonata也是這種感覺。

當然這裡還有很多很多別的別的故事。。。
一個人跟我說過， TA覺得一開始的B-flat 那個音像一個雛鳥從殼裡破殼而出的感覺...我嚴重同意。
聽不同的人彈，就像是不同的故事一樣。
Andra Watts, 在他年輕的時候，錄過Liszt b minor sonata, 現在聽起來，技術炫的一塌糊塗，也有種初生牛犢不怕虎的生猛。 however, 12年的時候，去聽過他的一個現場，那個時候的他貌似也有50 60了吧，再彈b minor sonata, 完全不一樣了，像是一個老者給你道他得人生。
有的時候音樂，不需要你去知道那麼多，你覺得告訴你了個什麼就是什麼....
一百個人有一百個哈姆雷特，
一百個人也有一百個liszt b minor sonata.

名著樂曲並不都難懂，例如貝多芬「月光」奏鳴曲第三樂章、「悲愴」奏鳴曲第二樂章、瓦格納的歌劇《湯豪舍》序曲，相信大部分人都能領會其妙處。

但李斯特的 B 小調奏鳴曲的確難懂，它不是一般的名著樂曲。首先它沒有一個好懂的外號（例如月光什麼的），其次它不像傳統的奏鳴曲分爲三到四個樂章，而是一首 30 分鐘不間斷的大麴。（雖然它其實也可以分爲三部分，但從來都是連續不間斷演奏的。）在作曲技法上，我們也能明顯感受到李斯特「有多努力」。問題是努力讓人感受到了就不對了。

在當年，這首曲子也不是人人都愛的。傳說勃拉姆斯第一次聽的時候睡著了，Anton Rubinstein 也不喜歡。但比較激進的瓦格納就喜歡。浪漫主義音樂在 19 世紀後期開始半音階化、到了 20 世紀初進一步不和諧化，這些趨勢在李斯特的作品裡能聽到一點端倪。從音樂史的角度說，他有先驅性。

B 小調奏鳴曲裡有極美、極燦爛的段落，充滿了李氏光芒和柔情，但難聽的段落也很多，整體結構偏散，轉場不順暢。勃拉姆斯睡著我一點也不奇怪。余弢答案裡引的那些評價，只是略微誇張而已。

李斯特是一個非常自大的人。想當年，他紅到走在路上丟一個菸頭，跟蹤他的貴婦也要去撿起來帶回家拿盒子裝好。演奏，他就要發明別人想都不敢想的技巧，而且充滿鬥志，隨時準備好跟別人單挑（塔爾貝克）；作曲，也總想「能人所不能」。但他在作曲技法上不能算一流天才，只是一個很努力的優才。他是 The Iconfactory，但不是 Loren Brichter。每次挑戰結構上稍微複雜一點的曲子，都會讓人覺得完成度不夠（例如第二敘事曲），所以他成就最高的還是那些炫技小曲，那些也更容易欣賞。

這首曲子不管對於演奏者或是聽眾來講，都比較難，不容易理解。它篇幅很長，複雜的織體常常將音響推到兩個FF, 非常大聲，像管弦樂隊一樣的效果。用耳機聆聽的話，最好把音量調低，不知不覺聽完三十幾分鐘，很容易造成耳部不適。

如果跟李斯特不太熟，可以先了解一下這位鋼琴界lady killer，試試他寫的那些長得漂亮聲音嗲嗲容易把控的小體量作品。他家的親朋好友，比如貝多芬，舒曼，舒伯特，勃拉姆斯，瓦格納等等，打個照面也有幫助。

音樂史上，李斯特是浪漫主義樂派最重要的作曲家之一。終其一生，李斯特就像作曲家版的畢加索，是一位永遠走在先鋒位置上的革新者，B小調奏鳴曲充分體現了這一特性。即使是現在，關於這首大部頭作品的爭論依然在持續著，無論是獨特的單樂章』奏鳴曲中的奏鳴曲『結構，或是如賦格般的四主題模式。

李斯特寫了很多標題音樂，但偏偏B小調奏鳴曲不是，據稱他本人提到只是『pure music』。或許正因為如此，在這個星球上，關於這首歌，會有無數解讀無數賣點無數演繹。學者Alan Walker稱其為『富有爭議的十九世紀最偉大的鋼琴作品之一』，Kenneth Hamiltan更甚，在劍橋音樂手冊（Cambridge Music Handbooks）中寫到，B小調奏鳴曲被認為是『李斯特最好的鋼琴作品』。

B小調奏鳴曲的一些背ba景gua：

1847年，李斯特在基輔結識卡羅琳·賽因·維特根斯坦公爵夫人（Carolyne zu Sayn-Wittgenstein），兩人維繫了一段超越40年的愛戀關係，後者鼓勵當時做為巡演明星的李斯特將更多的精力投入作曲工作。卡洛琳後來與李斯特居住在魏瑪，大師在這裡度過了一段平靜而又生機勃勃的生活，被稱為」魏瑪時期「。

B小調奏鳴曲完成於「魏瑪時期」的1853年二月，1854年發表時，做為回饋題獻給羅伯特舒曼。舒曼曾與1839年發表《C大調幻想奏鳴曲》，題獻給李斯特。額，好基友就是要贈來又贈去，送來又送去。可憐的舒曼這時已經躺在精神病院準備度過人生的最後一點兒時光。見到譜子的是克拉拉舒曼，史上第一位成功的女演奏家，她瞧不上這個八度從頭到尾敲滿三十分鐘的歌。舒曼夫婦倆的另一死忠，勃拉姆斯，據說也在演奏會上聽睡著了。總之，十八世紀的頂級古典音樂家們，要麼不約而同給差評，要麼如瓦格納那樣狂贊：『超越了一切能夠感知的美』。

傳統的奏鳴曲式，根據主調與其屬調會有兩個主題，它們相識相知（呈示部），愛到糾纏不休，接著爭吵打架鬧得不可開交（發展部），然後再次敦促偉大友誼（再現部）。李斯特的B小調奏鳴曲不這樣，它有一個核心的動機，尋求多個不同主題群P大法。角色多了劇情就複雜了嘛，衝突激烈，導致結構更多樣，細節更巧妙，和聲更複雜。總之，感官華麗麗升級了，而且一戰到底，不給觀眾喘息的機會，最後拋出一個開放式結尾。

可能有用的鏈接：
Sonata in B minor (Liszt) 來自wiki
李斯特《B小調鋼琴奏鳴曲》：一部曠世大作幾多演釋來自林達的新浪博客
The Liszt Sonata on the App Store 來自Touchpress. 該App由Charlotte Gardner寫作的About The Piece包含完整的作品曲式分析

我很喜歡李斯特奏鳴曲，感覺好像他的自傳一樣。不能理解的話，聽聽技巧也是一種享受了，那裡面的八度真的是變態至極。

1854年5月25日，舒曼的妻子克拉拉第一次聽到由勃拉姆斯演奏的《b小調奏鳴曲》，她的評價是："這是首使人害怕和不安的作品，內容空洞，除了噪音沒有別的東西，你在其中不可能找到一點點和諧的東西，總之它一無是處。"漢斯立克也批評這部作品是"將支離破碎的要素狡詐而大膽地拼湊在一起……如此混亂而又狂暴殘忍的鬥爭。"我們今日的很多現代音樂依舊遭受著類似的評價，可誰能保證今日的噪音不會像《b小調奏鳴曲》那樣，成為明日的經典呢？

見識淺薄，不敢妄加評斷。
可以翻閱一下愛樂 2012年第8期，《每個人都是浮士德》。
附上鏈接：每個人都是浮士德——李斯特《b小調奏鳴曲》

其實我產生聽這首曲子的慾望，完全是因為英國皇家芭蕾舞團用它伴奏《阿爾芒與瑪格麗特》，我家圈神Tamara Rojo主演的版本在b站可以搜到……也許看看原劇可以幫助聯想記憶，加強對各部分的記憶，相當於看編舞對這部作品的解析，然後記住動機們也就為欣賞奠定基礎了