為什麼金庸劇總是翻拍，古龍梁羽生的都不怎麼翻拍？
金庸劇都拍爛了就不說了，古龍的大旗英雄傳多情劍客無情劍武林外史浣花洗劍錄九月鷹飛七種武器陸小鳳傳奇情人箭孤星傳湘妃劍這些都這麼經典為什麼都不翻拍，總是拍金庸劇還越拍越爛，另外那個代筆的飛刀又見飛刀居然一直翻拍呵呵，還有新天涯明月刀和新邊城浪子拍得好爛
「天上地下，從來也沒有人知道他的飛刀在哪裡，也沒有人知道是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量。……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯」
連古龍都不知道是怎麼發出來 電視劇要怎麼拍 ，導演表示我也很難做呀。
由古龍小說改編成的電視劇有許多，但是翻拍最多，版本最多的是：1、小李飛刀（多情劍客無情劍） 2、楚留香系列 3、陸小鳳系列 4、絕代雙驕 5、蕭十一郎
其他的像武林外史、大旗英雄傳、邊城浪子、圓月彎刀等等偶有改編，但沒上述多。
再其他，諸如七種武器系列、浣花洗劍錄、流星蝴蝶劍等更是少之又。
原因大概有這些：
1、古龍小說的特點決定了其改編成電視劇難度很大。
古龍小說對話極多，這些對話內容常常決定著故事的發展。沒有人願意看一群人坐在一個麵攤上，大段大段地說著台詞，想看他們打起來，結果等了半天，全是嘴遁選手。不僅如此，古龍小說里的對話常常會對世界、對男人女人、對朋友進行調侃與消解，這是古龍具有獨特魅力的地方，但是出現在電視劇中就會顯得，極其裝逼，對說台詞的人是一種巨大的考驗。
古龍小說充滿著各種各樣的意識流片段，比如武功打鬥情節，往往是一招斃命的事，他要花費幾百上千字來描寫那個過程。比如例不虛發的小李飛刀，西門吹雪的劍，陸小鳳的手指，這些都沒法用特定的動作拍出來。文字可以想像，但影像卻不能。
古龍筆下的人物都很特別，都很超現實。比如天下第一美的林仙兒，你讓誰來演觀眾都有意見；盜帥楚留香，要多帥？絕代雙驕里各種各樣的奇葩惡人，怎樣才能演出那種惡？這些超現實的形象決定著演出的難度，所以編劇往往會將其進行各種各樣的改編，一改編，就不是古龍了。
2、古龍小說並非「典型」的武俠小說，缺乏吸引觀眾的元素。
上個世紀武俠小說流行的時候，古龍小說改編電視劇還是非常多的，但現在不一樣，這個時代觀眾普遍要求顏值高，電視情節虐心，好看。
我們看一下被翻拍的多的那幾部電視劇，他們都有一個特點，有非常明顯的感情線，有相當多的感情戲份，即使原著里沒有，改編成電視劇也會增加許多。所以你看不到古龍式武俠，你只能看到蕭十一郎和沈碧君各種互撩，各種虐狗；李尋歡多情，林詩音痛苦；小魚兒與花無缺一邊談戀愛一邊「假裝」在拯救江湖……對了，這些感情一定要糾結，最好是A喜歡B，B喜歡C，C喜歡A這種三角戀。不然，哪有人願意看。
可是古龍小說是這樣的嗎？並非如此。絕代雙驕之後，古龍小說的風格就在改變，像陸小鳳、楚留香系列都不是典型的武俠，更像是推理類小說。三少爺的劍更是離武俠漸遠，幾乎可以說是「反武俠套路」的小說了。歡樂英雄這種，那更是不像武俠小說，只是一個以江湖為背景的小故事而已。
這些現在的觀眾喜歡嗎？答案顯而易見。
當然，我覺得還有一個最重要的原因是，改編古龍小說對於編劇的難度太高，這種吃力不討好的事情，估計沒什麼人會做。
以上是古龍小說不易改編，不易翻拍的地方，與之形成對比的金庸小說，不僅情節更加流暢，對白更加真實，也穿插著各種各樣的感情線，更適合形成劇本，拍成人們喜歡的電視電影。
對了對了，順便回答一下題主，像飛刀又見飛刀有著虐心的感情糾葛，是很好的電視劇題材啊，而且你看新的天涯明月刀，也插入了各種各樣的感情糾葛，還插入了邊城浪子的情節，這都是為了吸引觀眾。。。至於孔雀翎、七種武器這種，完全不適合。
很簡單，活的長。
主要原因為三點。
一 修改作品
金庸在寫完鹿鼎記後就封筆不寫了，開始花10年時間去修改自己的作品，這使得金庸的作品每部都是佳作，文筆非常通順，漏洞也少。
大部分人的一生也就幾個10年而已。
二 1元賣版權
金庸在看了大陸拍的三國演義，水滸傳後非常震撼，就覺得香港拍的都是啥玩意啊，如果央視以拍四大名著的誠意拍自己的作品他願意以1元的價格把版權賣給央視，這是主因。
金庸1元賣版權的時候是76歲，而古龍已經死去15年。
三 文學地位
2000年在北大召開了第三屆金庸小說國際研討會，國學大師季羨林出席會議並任榮譽顧問，及世界各國學者60餘人討論並發表許多論文。這使得金庸武俠小說不僅僅局限於通俗小說，在民間傳閱，它還在文學史上有一定地位， 包括最近幾年討論要不要在課本中加入金庸選段。這樣拍金庸小說並不僅僅是武俠劇，還帶有文藝范兒了。以及他後被聘為很多大學的名譽院長，名譽教授，再次增加了其影響力。
劇本和小說是兩個東西
金庸的小說大多適合改編成電視劇
而古龍的更適合改編成電影
我曾經嘗試過想把古龍的改成電視劇劇本的念頭
光是理出來一條主線這個任務，就讓我望而卻步了...
金庸小說裡面很多場景是當劇本來寫的。
有人有疑問我隨便上幾段，現在手機碼字很麻煩。。。
記得有個綜藝節目採訪王晶關於拍武俠片的問題，王晶開玩笑的說不喜歡拍古龍的作品，古龍愛喝酒，喝完酒亂寫……
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古龍先生作品吸引人的地方在於一種意境。
這種意境源自於佔據大量篇幅的古龍式的描述，以及古龍式的旁白。
這些都是沒法去正確表現的。
另外古龍先生的作品並不以劇情見長，改成影視作品需要大量的增刪改。 但這樣拍出來卻一定會收穫大量「這不是古龍」的評價。
金庸先生的作品劇情上更為豐富和連貫，從對白到、環境、到人物細節的描寫上很精細，書上的文字，有90%以上能用畫面去表現。因此更好拍，拍出來觀眾更好接受一些。
所以，拍古龍需要更高的改編成本，且很難獲得好評價，吃力不討好；金庸的照著小說拍就能落個「尊重原著」的評價，爭議無非是演員的表現。
總有個先後，金庸拍煩了，就該拍古龍了。新絕代雙驕，陸小鳳，楚留香，飄香劍雨等等一大波古龍劇正在籌劃中。。。
古龍對自己小說里一些主要人物的描寫非常不講道理，超現實到無論選角還是表演都不可能達到要求。
我隨便舉個例子吧。
「雲錚上得峰巔，上了石台，第一眼便瞧見個身形纖弱的青衣婦人背負雙手，面對著大海。
這婦人身材既不高大，體形亦不奇特，衣著更非鮮艷奪目，全身上下，可說絕無絲毫搶眼之處。 但山峰上在許多人中，雲錚卻偏第一眼便瞧見了她，這平平凡凡的婦人身上，竟似含蘊一股無比強大的吸引之力，站在她身旁的縱然都是貌美如花的絕色少女，但她卻只要個背影，便已足夠將天下人的目光都吸引過去，再也不會瞧到別人身上。」
以上是古龍在《大旗英雄傳》里對日後的描寫，這就是非常典型的古龍式的不講理，就不高不矮不胖不瘦一中年婦女，還是個背影，放一群如花似玉的美少女里你都只會盯著她，這還只是個背影，就因為一股「無比強大的吸引力」，這個力你怎麼落實？你讓人導演怎麼拍？你讓人演員怎麼演？
這種不講理在古龍小說里特別多，像小魚兒臉上那道疤，原著說雖然有這道疤，但不知怎麼的就是不影響美感，這道「不知怎麼的就是好」的疤你讓人化妝師怎麼化？化在哪？難為人不是？
一個看上去挺普通的東西/人，不知怎麼的，就是特別好，比什麼都好，好在哪也說不出來反正就是好，古龍書里幾乎處處都是這種套路的描寫，如果拍成影視作品，考驗的不是導演，是整個劇組所有部門都得抓狂，相比起來，金庸的作品真是太好拍了。風花雪夜容易，風情萬種就有點吃力。
反對因為古龍虛寫較多而造成拍他的劇更難的說法。在特效當道，人設高於一切的影視劇世界裡，古龍那些虛寫的形容，比如「天上地下，從來也沒有人知道他的飛刀在哪裡，也沒有人知道是怎麼發出來的」，加好特效來道光就行了，觀眾又不會深究武打的合理性；而各種天下第一美天下第一帥，更是給個人設就好（比如四海八荒第一美大冪冪。）
要討論為什麼「在印象里」金庸劇總是翻拍，古龍梁羽生的都不怎麼翻拍，得先從70年代興起的武俠電視劇談起。
在2000年以前，TVB都是武俠電視劇輸出的主力軍，仔細觀察1970-1990年間誕生的武俠劇，會發現古龍劇的數量遠多於金庸劇（詳見：TVB歷年電視劇列表），至於梁羽生，他的劇TVB拍得較少。這個時間段基本沒有翻拍劇，而古龍小說的數量遠多於金庸，出現這樣的結果是很正常的。但在這樣的背景下，當人們回憶起1990年前TVB初代武俠劇時，最鮮明的記憶是83版《射鵰英雄傳》和83版《神鵰俠侶》，尤其是前者，和《西遊記》《紅樓夢》一起成為了一代人的記憶。而到目前為止，《射鵰》和《神鵰》一直是翻拍最多的金庸劇。
現在來說結論：
1.金庸劇被翻拍得多，《射鵰》和《神鵰》做出了巨大的貢獻，這兩者的初代電視劇就取得了巨大的成功。這是屢翻不爽的原因之一，原因之二則在於這兩本小說本身的特殊性。
《射鵰》是最「經典」的武俠故事，它之於武俠的意義大於等於《龍珠》之於熱血漫的意義。它以純線性的敘事方法，講述了主角成長為絕頂高手的過程，輸出了非常經典的「東邪西毒南帝北丐」型勢力格局，把「江湖」「武林」的背景框架寫得有趣而可信。同時它很單純，與之前之後的作品不同，郭靖是最純粹的「俠」，最純粹的唯一主角，《射鵰》是最純粹的武林冒險故事。這一切使得這個故事不但好看，而且好拍。
《神鵰》則是金庸最商業的一部小說，裡面的人設與情節走得是觀眾最喜聞樂見的路線，可以說歷代的男性向商業言情小說和電視劇都有類似的套路。且這兩本書本身的關聯性很大，二者一結合，人氣變得更高。在那個電視劇很少，武俠劇也很少的年代，一拍就火。初代IP很火，翻拍的可能性當然大。
2.三者相較，金庸小說的名氣本來就更大，讀者更多。
1954年，梁羽生開寫《龍虎鬥京華》，隔年金庸也開始了《書劍恩仇錄》的連載，這兩年即為老一派港台武俠小說家時代的開端（其實嚴格來說，他們被稱為新武俠）。很長的一段時間裡，武俠界都是梁與金爭奪天下，二人的PK在1957至1959年達到了一個高潮。那時梁羽生貢獻了《七劍下天山》《白髮魔女傳》《萍蹤俠影錄》等，金庸則花兩年多的時間連載完了《射鵰英雄傳》。梁徹底被金超過，是1964年左右，當時梁羽生主要連載的作品是《挑燈看劍錄》（又名《狂俠·天驕·魔女》），金庸則是《天龍八部》。這兩本書的設定存在一定的相似性（檀羽沖和蕭峰都是一半外族一半漢族的血統），且都是篇幅浩瀚的超長篇，但無論是文學性，還是故事性，《天龍八部》都勝出許多。古龍於1960年開始武俠小說的創作，他真正成名的時間是1966-1967年，《絕代雙驕》與《武林外史》誕生，此時金庸已在武俠界地位崇高，古龍則是引人矚目的後起之秀。而此後，金庸的地位以及粉絲數量也沒有被其他兩位超車過。
3.金庸的故事最紮實。
古龍小說的一大缺陷在於缺乏可信的敘事基調，人物的性格和行為基本靠事件發展來進行刻畫，且他推動事件發展的主要方法是人物對話。仔細一看就會發現他的人物是很扁平的，雖然他喜歡寫各種複雜的心裡，各種與傳統武俠畫風有些格格不入的陰暗面，但他的人物鮮有立起來的，只是在平面上加入了各種特點，同時他的情節鋪墊不夠，時常強行峰迴路轉製造高潮，經常性開外掛，口遁，或者直接不告訴你結果。
人物的扁平對劇本而言不是大問題，只要人設給到位，演員和導演能自發為人物增添細節，同時很大程度上解決細節上的不合理性。但故事大環節本身的薄弱與不合理，會造成影視劇的致命傷。與之對比，雖然金庸在矛盾解決不了時也開過掃地僧這樣的外掛，但他的故事一向紮實，不需要動刀就既合理又精彩。而古龍小說影視化時，經常被改得面目全非。
此外再談古龍的一個缺陷，對話太多，而且他的對話影視化的難度很高。借用《陸小鳳》的一個情節，西門吹雪殺死蘇少英後——」他凝視著劍鋒，目中竟似已露出種寂寞蕭索之意，忽然長長嘆息了一聲道"你這樣的少年為什麼總是要急著求死，二十年後，你叫我到何處去尋對手?"這種話若是從別人嘴裡說山來，定會有人覺得很肉麻可笑，可是從他嘴裡說出來，卻彷彿帶著種說不出的悲涼蕭殺之意。「這類型的台詞在古書里隨處可見，可惜的是沒幾個演員是西門吹雪。
談完古龍後再說一下樑羽生。梁是這三者里最傳統的知識分子，他寫的書最」正「，屬於廣電總局挑不出毛病的那種。梁羽生和古龍一樣屬於高產型的，在寫出一些精品的同時也誕生了大量的次品，我很喜歡梁老的為人，但不得不承認他多數的故事平淡了些，缺少奪目的戲劇衝突，同時人物太龐雜，眾多打醬油的高手影視化的時候都得砍掉。他最著名的作品有《雲海玉弓緣》《七劍下天山》《萍蹤俠影錄》《白髮魔女傳》，這也是他最精彩的幾個故事。這幾個故事本身是挺適合影視化的，衍生的作品也不少，但基本都經歷了大改，也沒能誕生像《神鵰》《射鵰》這樣響亮的影視劇。
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最後針對題主的題干說一句，不是金庸劇越翻越爛，而是現在的電視劇普遍很爛。
你覺得少，是因為你看的少。
古龍影視的黃金時代是80年代，梁羽生雖然因為作品質量的緣故，大部分作品都沒金庸的國民度，但他被翻拍最多的兩部作品《白髮魔女傳》《萍蹤俠影錄》的翻拍次數，並不見得就比金庸最熱門的幾部作品要少。對梁羽生有點了解的人，都知道萍蹤白魔的影視版數量，基本撐起了梁派武俠改編影視的半壁江山。
古龍改編影視最火的作品，比如《流星.蝴蝶.劍》其實數量也不遜色很多金庸一線作品的改編次數。你覺得少只因為你看的少而已。古派武俠改編影視數量，隨便轉一篇10多年前的老帖就能了解了：
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盲目抱怨古龍劇不行是愚蠢行為
文:流竄花盜
經常聽到網上有些人說古龍影視不如金庸，古龍影視如何差云云，理解他們的心情，同情他們的遭遇，但惋惜他們的目光局限，見識狹窄。他們所謂的古龍影視都是些97年以後，商業社會胡編亂造的玩意兒，在我眼裡不過是些哄小孩的東西，根本不在古龍影視之列！去看看網上的古龍影視改編全集，那都還遠不及古龍影視被改編的實際，你看過的有多少？古龍影視從71年〈蕭十一郎〉開始，浩浩蕩蕩三十年，以武俠時代已經過去後的一些劣品來推斷古龍影視的全貌，豈不是管中窺豹？或許有些人以為如今的電視都不能看，以前的還能更好？此種人已經被商業社會的快餐影視蒙蔽了雙眼，純粹把影視看成是流行時尚了。豈不知影音這種東西，搞得不好，就是文化快餐，解一時之需，如過眼煙雲。搞得好，卻可以成為一種藝術，流傳幾代而不朽。況且武俠影視如同任何流派的文藝，也是要在特定的適合此種流派發展的時代條件下才能出精品，甚至繁榮。豈能以今日之無古典樂大師推出幾世紀前必定無貝多芬，今日無詩詞大師推出1000年前必無李白與唐詩宋詞之繁榮！試問今日之市場還能否拍出如80年代那版的〈紅樓夢〉？恐怕就選角一項就無法做到如當年那般在全國民眾中選人特定培訓了。實際情況是古龍的電影絕大多數經典，古龍電視優劣參半，極品不多，上品卻也不少。電影不想列舉了，經典數不勝數，列出一個古龍經典電視表並偽劇一覽：
極品1：蓮花爭霸（江湖氣最濃的一部片子）
2：劍嘯江湖（與蓮花一樣功夫氣勢最古龍的片子）
上品
1：鄭少秋楚留香（85華視+79TVB/不包括和楊麗菁合演的香帥傳奇）
2：陸小鳳之鳳舞九天（萬梓良陳秀珠版）
3：陸小鳳（衛子云版：在江中斬蛟，劍氣沖霄。在雲間射鵰，愧煞英豪！）
4：邊城浪子（吳岱融完美演繹） 5：絕代雙驕（黃元申米雪版）
6：陸小鳳（劉松仁版）7：絕代雙驕（梁吳版）
8：天涯明月刀（潘志文） 9：傅紅雪傳奇（惠天賜）
10：小李飛刀（78TVB/朱江黃元申） 11：小李飛刀（衛子云版）
12：多情劍客無情劍（大陸） 13：琥珀青龍（姜大衛）
14：大旗英雄傳（孟飛） 15：青鋒劍影（英雄無淚改編，苗喬偉主演）
16：新絕代雙驕（楊盼盼反串版） 17：怒劍狂花（張玲，田鵬台版）
18：九月鷹飛（劉松仁亞視） 19：紅蓮俠影（台版名劍風流）
20：武林外史（孟飛，陳玉玫） 21：護花鈴（台版，潘迎紫）
22：蕭十一郎（台勾峰）
近上品：1：圓月彎刀（古天樂）2：刀神（劉松仁/趙雅芝）
3：浣花洗劍錄（張國榮）4：一劍鎮神州（黃杏秀/馮寶寶）
5：名劍風流（夏雨/潘迎紫）6：蕭十一郎（謝賢）
7鐵血大旗門（石修/劉青雲）
96年後爛劇一覽：
極品爛劇：1：策馬嘯西風（不用說了，這部已經爛成了經典，洋蔥頭與白髮魔男全國馳名）
2：小魚兒與花無缺（經典顛覆之作，顛覆程度令人咋舌）
3：黃海冰版《武林外史》（阿姨劇，和古龍無關，沈浪成情聖了）
4：吳奇隆版《蕭十一郎》（又一部偶像劇）
次垃圾劇 1：林志穎版《陸小鳳》（形象設計超爛，刷子頭陸小鳳，花滿樓兩眼炯炯有神。劇情和西門吹雪有可取之處）
2：張智霖版《飛刀又見飛刀》（劇情尚可，就是冗長了點，武打太次）
3：孫耀威版《陸小鳳之鳳舞九天》（主角扮相尚可，劇情尚可）
4：鄭少秋版《流星蝴蝶劍》（選角好，劇情冗長，無古派風格）
說古龍影視不行的人，先問問自己，邵氏二十多部古龍電影你看過幾部？台灣國片系列你看過幾部？以上提到的優秀影視你又看過幾部？假如你看的絕大多數是後者的話，那你不必和我談了，你還從來沒有看過古龍劇，又何從說優劣？如果你看過前者很多部仍然如此說的話，我只能說：抱歉，古龍影視不適合你，你只適合看書！
古龍的作品其實不少了，你感覺少其實是相比於金庸而言。
武俠小說翻拍成電視劇的數量：金庸&>古龍&>&>梁羽生=溫瑞安=黃易&>&>其他武俠作家。
古龍小說翻拍成影視劇相對少於金庸小說大體三個原因：
1.古龍小說的影響力和金庸比，相對略遜一籌。
2.古龍小說中短篇居多，而電視劇往往三十到四十集左右，最近幾年五十到八十集也是常有，古龍很多佳作不適合當下電視劇的潮流。在電影領域，武俠題材今非昔比，整體數量本來偏少，不過即使如此，距離目前最近的一部由武俠名家改編的電影，還是古龍的《三少爺的劍》。
3.古龍小說對話偏多，武打場面偏簡略，遵從原著改編，在上世紀七八十年代確實極受歡迎，但如今卻未必適合大眾群體。張智堯版的《楚留香傳奇》，在古龍書迷看來是佳作，但實際收視率反響平平。
至於梁羽生的作品，一來是在武俠小說的影響力居金古之後，二是作品偏北派五大家的傳統風格，考慮到年輕人居多的影視市場，翻拍少也是自然之事了。
梁老品性高雅，於私德而論，是那一代武俠作家中我最為敬佩的一位大家。
金庸劇拍起來容易，小改即可。後兩位拍攝難度大，不大改拍不了
古龍的翻拍經常有種欺負古龍死得早 不能從棺材裡跳出來抗議的為所欲為的感覺
與其看這些瞎改的還不如乾脆求放過呢
唉 動不動上官仙兒林仙兒藍蠍子就開始脫衣服 不過審啊
不拍金庸拍爵跡么，金庸再爛都有人看，爵跡罵都懶得罵
你來了
我來了
你畢竟還是來了
我畢竟還是來了
你本不應該來
但我就是來了
實在很難想像該怎麼拍
古龍小迷回答一下吧233
1對話特別多，很難拍
2經常打架大家都不動，一招斃命
3主角出來就nb，不成長
4感情戲不多吧
5經常大家在一個酒館裡，表面風和日麗實際血雨腥風，怎麼拍
古龍劇翻拍有毛用？
這幾年拍的有哪次尊重過原著了？(有幾次，不多)
這幾年絕大部分的古龍劇難道不是魔改劇本的同人穿越貨色？
這種玩意兒求別拍好嘛？
你要魔改也起碼達到王晶《小魚兒與花無缺》的水平行不？
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