為什麼開心麻花的電影會這麼火？

先是之前的夏洛特煩惱，現在是驢得水。都是喜劇，也都獲得了網友的一致好評。特別是最近的這部，我身邊的朋友都說這部電影好到廣電為何不封殺的地步。所以我很好奇，開心麻花到底是一個怎樣的團隊才能拍出這麼黑色的喜劇電影

搞笑，是一門嚴肅的學問 開心麻花喜劇DNA鑒定報告

開心麻花團隊帶著第三部原創喜劇電影[羞羞的鐵拳]再次衝擊國慶檔。

從話劇舞台到電影，開心麻花走了一條跨界的道路。

作為兩種不同的媒介，想要完全融合是非常難的一件事。

而麻花通過三部不同類型的喜劇電影不斷試探電影市場的水深。

在這個過程中，麻花團隊的喜劇特徵也得以一一呈現。

舞台化，也是種特色

開心麻花的喜劇電影帶著舞台劇的深刻烙印，這是許多人的共識。

「舞台」遺風與電影湊在一起，彷彿成了開心麻花的「原罪」。

可換一個角度來看，早在上世紀70年代，英國電影就已成功嘗試了舞台小品喜劇與電影的結合。

▲1969年，5個英國人和1個美國佬，在BBC電視台上演了電視小品式的段子集錦片《巨蟒劇團之飛翔的馬戲團》

幾分鐘一個小故事，一集里幾個小故事拼湊而成，裡面滿是舞台化的情境和英式笑話，諷刺、荒誕。

▲幾個高校畢業生，自編自導自演，用了短短四年的時間紅遍整個英倫島乃至全世界，影響眾多喜劇創作

他們的高影響力，使得這個小團隊在當時被稱為「喜劇屆的披頭士」。

轉戰電影界後，六位夥伴並沒有改變他們的喜劇模式。

一條主線串聯起幾個段子的講法，同電視小品的設定別無二致，這挑戰了當時通行的電影語言法則。

▲然而結果呢，[巨蟒與聖杯]、[萬世魔星]和[人生七部曲]，口碑和票房雙收

[巨蟒與聖杯]至今仍是入選IMBD前50的唯一一部無厘頭喜劇電影；[人生七部曲]拿了當年的戛納電影節評委會大獎。

因此，換個角度、放寬視野後，再看開心麻花的電影。

舞台化似乎不再成為詬病開心麻花電影的絕對利器。

其中的關鍵在於舞台化是否能與內容、風格表達上形成統一。

▲[夏洛特煩惱]里，誇張且跳脫的舞台化橋段為影片的喜劇效果增色

▲[驢得水]里，兩人對話的調度出自於舞台式的處理，而非電影化的剪輯規則

而[羞羞的鐵拳]中，幾乎鮮少再有舞台化的調度。

▲更多的舞台印跡保留在了麻花式的語言包袱和誇張的表演形式上

舞台化的取捨，可能與不同喜劇題材所需求的表現風格有關，也與麻花團隊中多元各異的創作班底脫不了關係。

▲三部影片，三組不同的導演編劇團隊

開心麻花內部有個藝術決策委員會，不同創作班底的作品需要經過核心9人的討論、刪選等步驟才能脫穎而出。

這保證了開心麻花多元的喜劇類型取向。

打造自家喜劇明星

毫無疑問，開心麻花一直在打造自己的招牌喜劇明星。

話劇舞台上形成獨特的個人風格，是第一步。

他們的創作模式多是依據一個想法，大家圍坐在一起共同創作，不斷腦力激蕩來豐富故事內容。

許多麻花的導演是演員出身，比如閆飛、彭大魔。

▲而開心麻花的「台柱子」沈騰也曾是舞台劇《瘋狂的石頭》的導演

從演員身上挖掘特點進而豐富角色的形象，是麻花的習慣和特色。

所以，笑聲豪爽的馬麗、傻氣單純的艾倫以及「美男子」常遠等，這些標籤和演員本身的特質之間確實有相通之處。

再加之上千場舞台表演的實戰打磨。獨具個性的喜劇演員誕生。

電視熒屏的高曝光，催化了他們的成名。

▲2012年的春晚，「郝建」成了沈騰的代名詞，有些賤、有些衰又透著點可愛的小區鄰居形象深入人心

2015年《歡樂戲劇人》節目，沈騰帶領開心麻花團隊奪冠。

這更加速了廣大觀眾對開心麻花團隊的深入認識。他們在節目里更是集中展現了麻花對不同題材喜劇的把控能力。

就這樣，口碑一步一步被做大。開心麻花的國民好感度直線上升。

接著迎來了2015年國慶檔[夏洛特煩惱]的火爆。

麻花演員們一路以來積攢的好評，確實為影片加分不少。

▲影片中，沈騰依舊賤賤的；馬麗仍女漢子一枚；艾倫依然傻大個一隻

儘管故事情境不同，[羞羞的鐵拳]還是會基本按照這些喜劇演員大眾熟悉的形象去做編排。

▲沈騰飾演的副掌門自帶賤嗖嗖的笑點，變身後的馬小還有著馬麗式的爽朗，艾倫高大的外表與變身後的軟妹性格構成反差

培養自家有特色的王牌喜劇明星，是開心麻花品牌的重要一部分。

情境一出，笑料不斷

極致的假定性情境，可以說是開心麻花舞台喜劇及其改編後電影的一個共通特點。

▲《歡樂喜劇人》節目里，沈騰等開心麻花成員常借用經典電影(如圖借鑒[熱帶驚雷])中的假定情境編排小品

所謂的假定性情境指的就是超出尋常生活範疇和理性思維的處境。

比如，[夏洛特煩惱]中，喜劇場域的形成得益於夏洛重回高中時光的設定。

偏遠山區里，一群「行為不端」的大學教師窩在鄉村小學，供著一頭名叫「得水」的驢老師([驢得水])。

這聽起來荒誕又怪異。

而到了[羞羞的鐵拳]，男女換身導致的性別錯位成了喜劇發展的基礎。

這些或荒誕、或奇幻的情境形成的搞笑場域是影片合理存在的前提。

你接受的了這種設定，這就是喜劇；接受不了，這就是扯。

而在喜劇細節的製造上，開心麻花常用的是「突轉」。

▲[羞羞的鐵拳]，沈騰飾演的副掌門張茱萸威風凜凜的飛身出場

▲不料下一秒畫風突轉，跪倒在眾人的面前

除了動作上的突轉外，[驢得水]里語言上類似的處理就更多了。

▲趙一曼和校長對話上的一來一往，笑點和笑點背後的諷刺盡顯

最誇張的例子當屬[夏洛特煩惱]里，洗腦神曲《一剪梅》的使用。

▲音樂一響起，誇大的肢體就位，笑就成了不由自主

可值得警惕的狀況也正巧在於此，相同的喜劇包袱或許會造成愉悅上的乏力或疲憊。

▲比如男女換身後性別倒置產生的笑料，特別適合在影片的前半部分展開

而在熟悉了對方的身體之後，還在同一個笑點上做文章的話，難免會顯乏味。

2003年開始，開心麻花一直在話劇舞台上逗笑觀眾。

2015年之後，他們決定在電影世界裡繼續逗笑我們。

溫情喜劇、黑色喜劇、「喜燃」喜劇，三部風格完全不同的喜劇片認證的是開心麻花的多元。

不按常理出牌的開心麻花，下一部又會是怎樣的喜劇風格呢。

總之，都是值得期待的。

文 | 桑杏仁

編輯 | 九億

圖 |O.K