如何理解Wolfgang Tillmans的攝影？

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是形式造成的視覺享受？還是有可以摸清楚的創作脈絡？（請問能盡量白話，因為大多數攝影評論一開始就扯名言，就開始談主義,雖然說可能是談在點上了，但是需要一定的文化素養才能看懂，但是我覺得這些專業的語言，轉化成白話也肯定能行，肯定不會遜色多少）

藝術 | 攝影的民主

對於我來說他拍的東西比較自由，也相對接近拍照的時候的一個狀態，感覺拍照就像生活里的一些平常事的發生，瑣碎繁雜，在一切不同東西的影響下，感覺時不時地轉換著關注點，他沒有強迫自己往一個方向一直走，他對給別人看一個自己照片的結果的時候感覺比較在乎，選擇大小材質方式，當然也沒有什麼主要清晰的邏輯線，很有意思地搞一些小細節，總之對於他，是自由的，很真實的，喜歡真實的荒誕，喜歡已經存在和發生著的有趣的東西，尊重自己的照片和自己，然後尊重每個意外的發生，尊重事實。

一定要找邏輯線的話就是從自己出發的自然，不給它太強壓力的線，我這麼感覺的

首先，我覺得他的作品給人的感覺不是享受，而是不適感。單看畫冊，覺得就是日常生活，沒什麼了不起。但是放到展館裡，列印到巨幅畫布上，是十分有衝擊力的。比如他有一張作品，主題是男性生殖器，這個房間就這一張照片，十分巨大，每個細節都清晰可見。比起視覺衝擊，更值得玩味的是，每個進來的人的反應。哈哈，很多東西還是要現場看會比較有意思。