好的聲優與不好的聲優最大的區別是什麼？是音質音色、情緒掌控、還是其他的因素？

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好的聲優特別棒，不好的聲優特別的棒...

以學生淺薄的錄音師工作經驗，從國內配音的角度簡單說說。不是完全符合題主目前關於「日本動漫」的期待，只希望能夠提供一些參考思路。

總體而言，學生傾向於用幾個大的標準評測聲優老師的工作能力。對於他們的業務，各個老師在這些評測標準方面有長有短是正常現象。說到底，配音是老師的工作，努力工作的老師都是好聲優，消極對待工作的才是「不好的」。

天生的音色資本
不同的人有不同的嗓音特質，動漫聲音更加強調誇張的聲音，也就是和電視劇、舞台劇等等相比，更為活潑的嗓音（而不是更加寫實的）。這個標準很大程度上決定了老師的聲音是否能在第一印象上「貼臉」。或許老師的本聲、已開發的音色並不能完全讓人滿意，但有經驗的老師往往能迅速找到新的更合適的音色。
普通話或方言的標準程度
大部分片子都是普通話配音，所以老師的普通話功底紮實不紮實會很影響成片質量。一方面是給觀眾的「聽起來是否順暢」的直觀感受，另一方面則是配音過程中，如果反覆被導演正音和挑毛病，或者翻字典查詢不確定讀音的字詞等，那麼包括配音老師在內的整個錄製組情緒都會受影響，工作節奏也會被拖慢。無論普通話或是方言，聽起來「正」是很重要的。
音色、情緒的開發能力以及保持能力（重要指標，見效最快）
除了天生的音色之外，聲優老師一定還要掌握一些適合自己的開發方法，並通過每天的訓練保持已開發的音色。前邊說的有經驗的老師能夠迅速找到新的音色，多迅速算迅速呢？即老師先以自己的理解出聲，如果感到不滿意，話音落下時就能無視接下來的畫面，直接補上一個調整後的新聲音或變換的情緒，不需要導演、錄音師花時間給建議，並重新跟一遍畫面。相比之下，較年輕的聲優老師也許需要花一個下午來找音色，都未必能讓每次試配的音色產生較大差別。當然，這是個很極端的例子。
音色的保持能力也很重要。由於國內目前的做法使得畫面和聲音往往分別出自兩家完全不相干的公司，所以批量錄配完畢後，過十天半個月又進行大量修改的情況十分多見。這就要求配音老師能在修改到來時，要迅速恢復之前的角色。音色保持方面不上心的話，就算大體上仍然能夠「貼臉」，但和原來的聲音剪輯到一起後，就會產生各種讓人不舒服的不一致感覺。而有些能力極強的聲優老師的音色庫就好像是數字化了一樣，隨時約來工作隨時「調出」音色（要知道有些聲優老師身兼多職，不可能什麼事都不做只訓練動畫配音）。當然，除了態度認真之外，科學地用嗓、護嗓也是必不可少的技能。
另外，如果片子要新出一季，短則一年半載，長則兩三年甚至更久，沒有較強的音色開發和保持能力的話，聲優老師是有可能丟失這個角色的。許多新人的活力和能力非常強，所以很現實的事情是：要找到類似嗓音特質的新聲優，並不是難事。（這也體現出國內聲優地位低的現實！其實聲優本應是一類明星的，有明星效應的狀況下，更換聲優或許就不能這麼帶有隨意性了。然而商業上的事情，誰敢打包票呢。）
理解配音對象時的效率
以上說的是專業訓練的功力方面，不會可以學、可以借鑒。但除了這些基本功之外，聲優老師個人的人生閱歷、動漫影視等的觀看思考經歷等就必須靠時間的積累了。一個片子放到聲優老師眼前，背景、人設、情節等要素閱讀完畢、畫面瀏覽完畢之後，就要定位音調、情緒、語速等很多東西。動畫片里的場景往往是現實生活中不會遇到的，豐富的閱歷肯定能夠幫助聲優老師塑造出非常逼真的對白氛圍。甚至與聲優老師三觀有略微出入的片子，也難不倒他們。有些事情沒做過至少見過，沒見過至少聽說過，沒直接感受過至少從其他類似影片作品中接觸、留意、學習過。只要聲優老師對配音事業有著相當持久的熱情和始終願意為自己夢想負責的態度，這些都稱不上難事。
閱稿能力
這一點比較偏，但實在是個不得不提的標準。最好是所有台詞只需一遍就能把句子通順地錄下來。如果時不時就在一些字眼上添刪錯漏，反覆捋個四五遍還順不下來，則實在讓錄配組的員工頭疼。雖然不是不能容忍的毛病（有剪輯人員會處理多餘的部分），但話筒前和電腦前的人都會無限黑線。增加閱讀量以及有意識地對抗定勢思維能夠改善這個方面的問題。

想像力豐富、藝術創造力強的聲優老師能夠配出令人耳目一新的作品來，不過鑒於國內的動漫氛圍，似乎多數人都在求穩，導演和老闆們往往不追求新鮮，或創新思維比較受限，導致這一條無法成為評測標準。儘管它是聲音藝術中最華麗的部分。

鑒於題目用字是「好」和「不好」，產生了如上回答。聲優想要受歡迎，多遇上好片子是機會問題，前提是必須真誠對待自己所從事的工作，從「好聲優」做起，才能持續不斷地積累人氣。

概括略顯粗簡，視角也比較狹窄，歡迎批評指正。

聲優很難定義好與不好，在我眼中沒有不好的聲優。我更希望用是否優秀或是否有才能來為他們評價。

如果真的要評價好與不好，希望從擔當單個角色的演技角度來做判斷。而且聲優就如偶像或明星，擁有個人魅力的，人氣高的聲優未必真的是演技一流，另外和出演作品、角色、製作人員的人氣也息息相關。

以下先舉點栗子吧：
首先從香菜開始，先拿香菜適合的角色說起，「嘟嘟嚕～」應該相當熟悉吧，嘟嘟嚕（因為我忘記角色名了）這個角色是香菜相當具有代表性的角色，將她本人的「萌」之音色發揮出來，即能給人深刻印象，對於出演也沒有什麼違和感，屬於成功配音，其中的演技也是很出彩的（在演技這點，我相信大部分當紅CV基本都具有一定的演技，從觀眾的角度可能希望聽到自己喜歡的CV，但從製作方的角度，其實他們大部分還是會優先選擇演技出色的CV）。香菜演技出眾的角色我覺得代表是黑貓，在俺妹中，這樣的一個角色對於香菜來說是一個相當有要求的角色，從人物性格到感情變化，黑貓的演出是相當棒的，這裡給香菜好評。接下來說到一個較違和的角色，言葉的女主，在這裡選擇香菜我不知是出於什麼原因，我個人覺得和香菜的人氣有關，從我個人角度來說，這個角色不適合目前的香菜出演，首先人物年齡比香菜本身都要大，這個對於一個演員來說（不止是聲優）是一定會出現違和感的，這裡既不是聲優的好與不好的問題，也不是演技和才能的問題，而是角色選擇的問題。

上面香菜的栗子來說，想說明一件事情：一個角色的配音好壞由很多因素決定，而一個聲優的優劣也是由所配的角色影響的，兩者是相輔相成的。

後面提一提優秀的有才能的聲優，個人很推崇幾個人：浪川大輔、關智一、澤城美雪、山口勝平、櫻井孝宏、齋藤千和、坂本真綾、入野自由、戶松遙（肉鬆是年紀輕的CV中我目前最看好的）等等，以上幾個人是我個人覺得在對角色的把握，出演角色的跨度等各方面演技出色的聲優。當然還有很多很多，這裡不一一列舉了。

按照題主的要求不得不提到一些所謂「不好」的聲優，我個人首先想到的就是小倉唯了，演技真的還不夠，角色的性格也還很單調，希望能看到有突破和進步。

其實對於我這個聲控來說，不想黑任何一個CV，演得好的會給贊，演得不好的或一般的我會期待下次的表現，貌似回答不是很對得上題目，希望題主能理解吧！

聲優市場有將近好幾十萬人在前赴後繼的準備著，每年只有將近一萬的人能得到真正意義上的演出機會。
前輩在位，事務所效應讓真正靠自己實力出逼的時代已經漸漸過去了。
就像前面答主說的，好的聲優太多了，能維持自己小康生活的聲優都很少，能出名就更難。
但日本對於好的聲優的評價標準除了實力外，禮儀也是十分重要的
以下摘自《伊波杏樹：聲優的現場》中【這樣的聲優是絕對禁止的！】part：

1 沙沙作響的衣服和叮叮噹噹的首飾
2 不關閉任何電子設備的聲音
3 對同行和工作人員的問候草草了事
4 太靠近話筒而撞上去（錄音師那邊會很崩潰）
5 沙沙作響的翻台本
6 咳嗽或打噴嚏（狀態不好一定要提前告知）
7 念錯台詞馬上道歉（正確的做法是直接順著念下去）
8 從顯示屏和其他聲優的面前穿過
9 錄音室內擺臂走動（正確的做法是緩慢的同手同腳走過去）= =

能出道的聲優，音質都有其特點，所以單純說聲音好聽不好聽、音質音色如何，這個事情根本沒有討論價值。說起最大的區別，籠統說就是演技，但演技包含的內容太多，譬如角色感情的詮釋、聲優對角色的整體把握、聲音特質符合角色在作品中所要確立的形象等等。
說幾項我覺得很重要的吧。
首先是聲優對角色的整體把握，這個說起來還是比較籠統，具體直觀的感受就是聲優出演角色給人一種「很合適」的感覺，讓人覺得這個角色的聲音就該是這個樣子。我們都知道聲優配音多數情況下使用的是假聲，這樣在表現這個角色的每一句話、每一次喜怒哀樂的時候才能做到比日常更加誇張、更有感染力的程度。但角色不可能一直處在感情高潮，起伏總是必須的，這就需要聲優的整體把握了，讓人覺得不管是角色的感情高潮還是感情低谷，都很自然。舉幾個近些年的例子，《農林》中的木下林檎、《變態王子與不笑貓》中的筒隱紫築、《我女友與青梅竹馬之間的慘烈修羅場》中的夏川真涼、《我的妹妹哪有這麼可愛》中的來棲加奈子。這些角色的聲優都是同一個人：田村由加莉。這些角色中有御姐有腹黑有三無有元氣娘，但不管是哪一個，你都會覺得這個聲音聽起來很合適很舒服，這就是因為田村大魔王對角色整體把握的能力好啊！不管出演怎樣的角色，都能做多「很合適」。這項如果做得不好，會讓人覺得這個聲優出演的角色很「齣戲」。譬如《天堂之吻》中的早坂紫，她給人的感覺就是十分「齣戲」，聲音中透出的違和感很強，讓人覺得很彆扭。cast是山田優，她嚴格意義上來說並不是聲優，屬於影視歌多棲的明星，所以單純靠聲音表演的話，她的確是比專職的聲優差了一些。
其次，就是聲音特質是否符合角色在作品中的形象的問題了。個人認為聲優，除非演技特別好，否則最好少接一些工作，多挑一些符合自己特質的角色來演出比較好。每個角色在作品中都需要確立一定形象，譬如《某科學的超電磁炮》中的黑子，就是要糟糕一些，《潛行吧！奈亞子》中的奈亞子就是要元氣娘特別無路賽。這個方面的正面典型是新井里美，她的聲音讓人聽到就會覺得「哇，這個角色一定很糟糕！」，所以，她詮釋的白井黑子（《某科學的超電磁炮》）和畑蘭子（《妄想學生會》）都是特別成功的，因為她的聲音特質與角色在作品中的形象十分契合。而近一年來做了勞模的香菜，則恰好是個反例了。不管因為什麼原因，接了那麼多活，不可能每個角色都演繹得很好。香菜算得上新生代聲優中演技最好的那一批，但她的聲線也是有局限性的，更適合出演那種善良、天然、彆扭、固執、有些小嬌羞甚至會有點吵的角色，譬如《物語系列》中的千石撫子和《來自風平浪靜的明天》中的向井戶愛花。但要說起今年四月新番《我們大家的河合庄》中，她出演的河合律，那我只能說對不起了。這個角色大部分情況下是三無設定的，這個角色的cast讓香菜來做就不大合適了。雖然香菜演技不錯，儘可能好地詮釋了這個角色，而且這個角色本身也是希望發揮香菜的棒讀技術，但聲音特質與角色在作品中的形象本身並不相符，就總會讓人覺得這裡如果把cast voice換成XXX（這個XXX可以是松來未佑或者早見沙織或者林原惠美等等）會更合適。
再次，就是感情詮釋了。其實這麼說還不太準確，應該是對特定角色的特定感情進行詮釋，也就是關鍵時刻聲優的表現力。特定角色一般就是這段故事的主人公，特定感情就是這一段故事最高潮的地方。其實這點與其說是區分好與不好的聲優，不如說是區分優秀聲優與頂級聲優。能有出演，至少證明這個聲優還不差，經常能接到工作的話，那麼這個聲優就算得上優秀了，但只有那些總是出演作品中主要角色的聲優才稱得上頂級。而這些頂級聲優最重要、最突出的地方就在於可以把自己的表演變成劇情最高潮的一部分。正面例子，《海賊王》Water 7一段，關於梅里號如何處理的問題，路飛與烏索普起了爭執，這裡的劇情算得上是個小高潮，不過仔細看看路飛與烏索普的爭執，其實很多地方就是小學生水平，可是這段偏偏做得特別煽情，讓人看了莫名其妙就很感動，我相信原因之一就是田中真弓和山口勝平對於這段故事中角色的感情詮釋太過到位，這就是頂級聲優的表現力。相比之下，《來自風平浪靜的明天》中，結局處的第二次「曳舟祭」就讓人覺得有點可惜了。本來劇情一直鋪墊一直渲染到這裡完全可以成為一個淚點的，然而這個時候，花江夏樹和小松未可子的表現力就顯得有些不夠了，劇情高潮，可惜聲優的表現只是中規中矩。不過沒關係，花江夏樹和小松未可子都還是新生代聲優，未來發展空間還很大。
最後，就是自己的特色。這個很好理解，每個聲優都有自己配音的特色，如何把自己配音方面的特色很自然地與自己出演的角色相結合，然後還能讓人覺得非常舒服，在這個角色身上打上自己的標籤，這才是一個好的聲優應該做得到的事情。我們很熟悉的聲優標籤包括釘宮理惠的傲嬌萌，小見川千明的破音，大谷育江的非人類萌音，置鯰龍太郎的高冷美男子等等。不過我想說的是淺沼晉太郎。他不是專業聲優，半路出家的他之前是做編劇和導演的，代表作有《黑執事》舞台劇的劇本。作為聲優，他在《妄想學生會》一作中飾演津田隆利一角，成功樹立了他在觀眾心目中的「吐槽帝」的位置。今年一月番《農林》中，他飾演的是男主角畑耕作。這個角色更多是在扮呆，雖然也有吐槽的時候，不過這樣一個吐槽+扮呆的角色讓淺沼晉太郎飾演之後，居然產生了神奇的效果——扮呆也能扮出吐槽的感覺，吐槽也可以變成扮呆而再被吐槽——神奇的扮呆+吐槽模式就這麼產生了。雖然這與原作關係重大，不過淺沼晉太郎的演繹也是功不可沒，因為他成功地在這個扮呆居多的角色身上打下了屬於淺沼晉太郎的扮呆和吐槽的烙印。而這方面的反例就多不勝舉了，凡是一個你常聽到聲音的聲優的作品，你看了很多集都沒注意到這是誰，直到你看了cast vioce列表之後才猛然發覺：「原來這個XXX是XXX飾演的啊！我都沒注意到！」讓自己很有特色的聲音變得缺乏特色，這就是一個聲優在這一點上的失敗。譬如因為《狼與香辛料》中飾演赫蘿，我覺得小清水亞美算得上頂級聲優了，但看了《Myself；Yourself》之後，我就把她重新劃歸優秀聲優行列了，因為這個作品中她的演繹太缺乏特色了（其實這個作品，她的聲音特質本身就不大適合八代菜菜香這個角色）。

他的聲音會讓你閉上眼睛不看畫面也感受得到其中的情緒，然後你開始對ED的CAST感興趣，搜索他的資料，發現曾經看過的動畫里也有他的參演時感到興奮。你會開始關注他的動態，為了他補番或者追番。有時候看到CAST有他的參演而你沒有注意到時，你會回過頭去，聽他哪怕一句話的演出。最後，你會因為他而開始認識整個聲優圈。【【腦洞啊。。。。

不過，我一直認為聲優沒有好和不好，只有你喜歡和不喜歡。

我覺得區別在於，有些聲優僅僅是聲音就能帶動人的情緒，或喜或悲。有些不看畫面，閉上眼睛什麼都感受不了。這大概就是優秀與否的最直接區別。

我認為聲優在天賦差不多時，經驗會成為實力差距的最大因素
而評價聲優的好與不好自然看的就是演技了。演技好的聲優配音時會讓你覺得那個角色就該是這種聲音，甚至你在離開動畫這個媒介，通過其他形式看到這個角色時馬上就能想到他的聲音。

好的聲優變化性極強，像很多動畫片中一個聲優配多個角色，轉化自如渾然天成.或者是獨具特色有聲音辨識度的好聲音，自己就可以自立門戶打造品牌，像我們熟知的周星馳的配音演員.其中天賦和後天的實踐是分水嶺的關鍵！

夠萌就好！
釘宮大法好!
BKB大法好!
大酋長大法好!
東山大法好!
佐倉大法好!
ll大法好!
買買買買買!
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好吧上面是用來逗的
我覺得對動畫聲優來說，演技並不是特別的重要（只要不是反差太大，該哭的時候笑，該笑的時候哭就行），和角色夠搭調就行，別一蘿莉一上來出口就是大媽音就可以了。主要還是要有自己的特點，反正死宅們也不管你演的好不好。。。夠萌能x就行，而且也不需要聲線太多變，辨識度高大家都能認出來，越追越喜歡，最後就變成腦殘粉了。

在日本，動畫的聲優叫「演出」而不是國內的「配音」
優本來就是演員的意思，簡單來說，需要這個聲優有演繹角色的能力
聲音的好壞和解析度是天生的，但優秀的聲優相比於普通的聲優，更多的是對所配角色的理解和演繹能力，這就跟普通影視節目的演員一樣
聲音好就像長得好看，只是一方面更多的是看演技，也就是好聲優利用他的音調音色的變化，來演繹角色心理的能力

聲優幾乎都經過專門的培訓，聲優所應具備的條件因素都不會太爛，如題主所說的音色情緒之類。

關鍵在於這個「好」要如何定義，若僅以名氣來衡量的話，那偶然性就佔據不小的比例了，一個人氣高的作品，主役聲優則會得到較高的曝光度與關注，當然，水平都不低也就是說競爭更激烈，要想更上一層樓需要更"好「，如有自己的聲線特色，但這個似乎都能後天培養的？不是常言道」日本聲優都是怪物么「括弧笑。

當然，這只是作為門外漢的觀眾看法，在我眼裡動漫及遊戲中的日本聲優表現都很不錯，或者更確切的說，是很」稱職「，也就是演繹一個角色不會讓人覺得突兀或齣戲，讓人不由感嘆：」這個角色就是這個聲線就是這種語氣"。

《灌籃高手》中文版前期配音和中期配音的區別，忘記具體是哪集到哪集了，但看過（聽過）的都知道...

專業的知識就不補充了，我認為最大區別在於成功的角色塑造，好的CV塑造的成功數量多一點吧，當然選擇的角色和自己聲線合適的話，塑造成功已經一半了。