《EVA》及其衍生品在數十年的時間裡一直如此成功，除了藉助作品本身，其商業運作上還有什麼特別之處？

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「新世紀圈錢計劃」簡直可以寫篇論文（事實上我真開工了，後來發現工程太大放棄），完全能夠牽扯出小半部日本動畫史。

談 EVA 的商業成功避不開這些關鍵詞： GAINAX，庵野秀明，製作委員會，大月俊倫。前期靠製作委員會做到了讓各方參與者風險平攤、利益均沾，誰都有賺。後期成為現象級國民作品，通過漫畫連載，劇場版、CD 、DVD 等方式保持熱度，利用知名度瘋狂授權販售周邊。作品以及探索出的商業模式對日本動畫業的發展與壯大做出了不可磨滅的貢獻。

「新世紀圈錢計劃」是怎樣養成的：

一、GAINAX 的動機

GAINAX 是一間徹頭徹尾愛好者創立的公司，成立於上世80紀年代初，在 EVA 之前的所有作品都可謂叫好不叫座，全是賠錢貨。由於有大量赤字，公司為了運營下去急需一部賺錢作品填補之前的窟窿以及進一步打響公司名號。怎麼分攤風險進而大賺？既得靠 OTAKU、死忠粉，也得發展路人。 GAINAX之前靠《王立宇宙軍》《飛越巔峰》摸索出的「機戰與美少女」御宅向模式需要繼續保持，同時從核心上突破，挖掘更「社會性」的元素。正值90年代的日本遭受泡沫經濟打擊，人心暗淡，社會需要救贖，庵野秀明趁此以救世主身份橫空出世。

二、庵野秀明的野望

庵野是 GAINAX 元老，之前身為《風之谷》《王立宇宙軍》原畫，和宮崎駿有不得不說的故事（大多認為錠司令原型既為宮崎駿），從《飛躍巔峰》開始任監督，EVA 是其代表作。在 EVA 誕生之前，沉寂若干年（自閉），後來受東京毒氣事件影響加之 GAINAX 新作企划出山，決定做一部神神道道的蘿蔔片。可以說EVA 的設定就奠定了成功的基礎，中二男主、美少女、機戰、殺必死服務、耽美、救世與滅世，無一不直戳觀眾心窩，全都方便商業化。作為製作有絕對權利的監督，庵野把自己的心理投射到各位主角上，創造了很多名詞和屬性，如「AT 立場」「三無少女」，導演手法別具一格，意識流畫面對白和黑底白字都給視聽帶來新鮮感和震撼感。EVA 放送未完就已經火遍日本，觀眾由青少年、御宅族擴大至全社會（八杆子打不著的數學雜誌都採訪庵野監督！），超額完成GAINAX 的任務。

三、製作委員會與大月俊倫

但其實 EVA 差點難產。如前所述，GAINAX 赤字問題引起製作經費不足，沒有經費後面的不用想。此時有個懂營銷叫大月俊倫的人想出了好主意，這就是後來被無數動畫沿襲的製作委員會模式。

圖表選自日本動漫產業商業模式研究，下同

動畫製作委員會由 EVA 首創，對照上圖可以看，重點在於除了放送的電視台外還拉進了玩具公司、出版社、廣告公司等等，從製作伊始讓它們分擔解決了製作動畫以外的全部問題，讓 GAINAX 和庵野無後顧之憂（事實上庵野還是嚴重超支了，TV 版最後幾集作畫明顯是由於經費不足而出此坑爹結局）。簡單列列參與 EVA 的各方大佬：GAINAX，BANDAI，SEGA，角川書店，Kingrecords（大月俊倫是老闆），個人有：大月俊倫、庵野秀明、貞本義行。動畫的經營方式，被製作委員會這個制度所影響，從以一個動畫公司為主體，該公司的作品為中心，變成了以某一個作品的多方參與者為主體，以這個具體作品為中心。

效果
EVA在日本本土的主要經濟產值（1995~2006）
漫畫版《EVA》（貞本義行著）銷售額（至單行本12卷）：105.05億日元
原聲背景音樂大碟銷售額：15億日元
設定資料集·畫集等出版品銷售額：124億日元
TV版主題歌《殘酷天使的行動綱領》CD銷售額：10億日元
劇場版《使徒新生》主題歌《魂之座》CD銷售額：8億日元
劇場版《使徒新生》總票房收入：18.7億日元
劇場版《真心為你》總票房收入：24.7億日元
《EVA》主題彈子機框體銷售額：350億日元
舊版錄像帶·LD影碟銷售額：520億日元
數碼重製版DVD銷售額：370億日元
玩具模型售出數量：455萬套
相關遊戲軟體銷售量：207萬套
海報、年曆、明信片、電話卡等單片媒體印刷數量：1億9000萬張
這僅僅是《EVA》創造出來的產品價值中，可以被統計和調查出來的部分，而具體到所有模型玩具以及周邊商品的單價，此外還有向各個國家出售播映權的收入，那些都是完全無法計算的。

對後世的影響：

日本動漫市場的生態結構是：製片人製作卡通動畫片——代理商銷售——影視系統播放——企業購買卡通動畫產品形象並開發衍生產品——商家銷售產品。動漫市場分為三個層次：一是動畫本身的播出市場；二是卡通圖書和音像製品市場；三是動漫形象的衍生產品，包括服裝、玩具、飲料、生活用品等。其中，衍生產品的周期比前兩個層次更長，甚至更賺錢。所以，日本動漫界很注重衍生產品的開發和營銷。以日本東映集團為例，該公司在投入製作一部動畫片之前，已做好周邊產品的開發規劃；在動畫片放映之際，相關產品也開始熱賣，資金回收、市場開拓、卡通形象推廣等系列工作都同時開展。
日本整個動漫周邊產業的興盛，就是由於三部極受歡迎的作品在1995年以後得到相當充分的推廣，從而刺激了動漫迷的購買慾，因此開始真正成長壯大的。

四、發酵與爆炸

說 EVA 是國民級現象作品，一是影響大，二是經得起時間考驗。這份觀眾基礎有多牢？EVA和凌波女神十幾年地霸佔動畫雜誌《Newtype》排行榜，DVD、 CD、藍光碟多次破 Oricon 公信榜銷量記錄，遊戲層出不窮，官方只要想出新點子壓榨粉絲錢包粉絲就肯買，永遠補不完。依靠授權 GAINAX和各方賺的盆滿缽滿。
EVA 影響世界還得感謝國家。1996年，日本政府公布實施《21世紀文化立國方略》，明確提出要從經濟大國轉變為文化輸出大國，將動漫等文化產業確定為國家重要支柱產業。為落實這些戰略，日本政府相繼出台了一系列配套政策，通過推行工業化大生產、建立文化產品產業鏈、擴大文化產品出口等，積極推動文化產業發展。
為了擴大日本動漫在國外的影響力，日本外務省還曾撥款24億日元從動漫製作商手中購買動畫片播放版權，將這些動畫片免費提供給發展中國家的電視台播放。EVA 曾在大陸、香港、台灣、美國、歐洲、南美播放。EVA 新劇場版也曾在香港放映。

持續的熱度並沒有讓原班人馬滿足，庵野本人希望「EVA高達化」。

您的意思是想和過去的《G高達》(*1)一樣，製作一部從根本上推翻《EVA》概念的作品？

庵野：沒錯。先做一部還算可以的《G》，然後讓《W》沖高人氣，再用《X》稍微降降溫，最後用《S》引發熱潮並讓系列延續下去。不過這之前還有個《V》。

比起作品內容，原來寫的是這種商業上的構想啊。

庵野：是這樣。但與其說是商業，不如說我考慮的是動畫業界的未來。雖然我並不喜歡稱動畫為「文化產品」，但在作商業上的考慮時，比起「商品」的稱呼，這一說法在世間受到的誤解更少所以就只好採用它。將動畫作為文化產品而不是作品來考慮時，在我看來，除兒童向以外的動畫的文化產品現在都陷入了停滯。兒童向作品的話，像《麵包超人》、《哆啦A夢》、《口袋妖怪》、《蠟筆小新》等等，可以舉出豐富的文化產品，商品也在源源不斷地更新，給人一種良好的感覺。有許多已經持續了十年以上並完全可以繼續下去的作品，估計會按這個狀態一直延續下去吧。然而，再回頭看看我自己理念中的動畫時，現在卻只有《高達》這一部作品能達到這種程度，實在是令人擔心。

能夠長久進行角色商品化的作品是不是太少了？這個問題我也一直都很在意。

庵野：是啊。如果一直像這樣只有《高達》撐著，將來究竟會變成怎樣啊。就算是被稱為斜陽產業的特攝，也有《假面騎士》《奧特曼》和《超級戰隊》三根支柱，這已經持續了三、四十年。尤其是《超級戰隊》，厲害的是每年都有重製毫無斷絕地持續著。《奧特曼》和《假面騎士》雖然有過空白期，但結果還是維持到了現在，走上了安定踏實的線路。一想到這三作都屬於和我們自己有關的門類，連特攝都有三根支柱而動畫卻只有《高達》這一根獨苗。連之前一段時間準備路線化的《宇宙戰艦大和號》，也因為各種原因沒能成形，一直拖延到現在。

說起路線化，《超時空要塞》不也差不多嗎？

庵野：《超時空要塞》雖然也在持續著，但我認為它的影響力並沒有傳遞到一般社會上去。而吉卜力動畫雖然已經大眾化了，但和迪士尼給人的感覺一樣，總覺得和我所說的概念有點區別。果然，能擺在普通公司工薪族辦公桌上的動畫產品，也只有《高達》了。就算是別人看見了他桌上的MS，也只會有「原來這傢伙喜歡《高達》啊」這樣的看法而已。不僅僅是宅男宅女，而是作為社會全體共知的東西被允許存在，這就是那部作品厲害的地方。除此之外，大眾化到能夠大大方方擺到職場辦公桌上程度的動畫，似乎沒有什麼了。正因如此，支撐著吉卜力、宮(崎駿)先生之外動畫業界的文化產品，除了《高達》之外無論如何我也想再多增加一個。這就是主要的動機之一。《EVA》還算是勉勉強強達到了能夠放在辦公桌上的這條及格線。然而，十年之後、二十年之後，我希望新的《福音戰士》還能繼續下去。不是由我，而是由年輕人憑自己的想法不斷創造。

原來如此。要將《EVA》重新培育成那種作品的願望，在《新劇場版》之前就是一個主要動機了是吧？

庵野：是這樣。只要能成為支撐業界整體的文化產品之一就可以了，我的確是有這樣的願望。雖然如果有其他作品能做到這一點的話，無論是什麼我都無所謂，但從客觀上來講《福音戰士》這一文化產品的可能性更高，而且也不用在意原作權這種麻煩的事情，可以按自己喜歡的方式進行。

這次採用的不是「REMAKE」而是「REBUILD」的方法論，這也是和那個願望一起產生的想法嗎？

庵野：不，那是既定計劃。我記得，要自己成立公司的決定的確是在《EVA新劇場版》的企劃之前，但是製作《EVA》Part 2這件事本身，在《藍寶石之謎》DVD-BOX(2001年)的時候就已經提過了。

啊，應該是夏天的時候，在King Records(*3)的工作室里編集摩砂雪先生(*4)的特典的時候，和大月先生(*5)幾個人進行了雜談，提及了「像《高達》《大和號》一樣製作續篇延續下去」。

庵野：沒錯，從那個時候起，就已經開始考慮要不要趁熱打鐵，將《福音戰士》作為文化產業擴大，畢竟過了這村就沒這店了。在那之後向各種各樣的人搭過話「製作《EVA》的Part 2吧」，但果然全部都是「《福音戰士》的話有點……」這樣的反應，結果誰也沒來做(笑)。

*1 《G高達》
正式名為《機動武鬥傳G高達》。為1994年放送的TV動畫，監督是今川泰宏，于格斗遊戲全盛時期製作。全世界的鬥士駕駛高達，以高達進行格鬥。曾是「現實系路線」代名詞的高達系列，其後的展開逐漸多樣化。

*2 不先做個《V》的話
《V》指的是富野由悠季監督的《機動戰士V高達》（1993年）。《高達》系列在這部《V高達》之前，雖然也未經富野監督之手，製作了數個續篇或是外傳，但無論哪個都是和初代高達的世界設定、歷史相同。《V高達》是富野監督繼劇場版《機動戰士高達 F91》（1991年）之後再次以《高達》為題製作的作品，是一部描寫「和初代高達毫無聯繫的故事」的TV動畫，成為了其後《高達》作品拓展範圍的先驅。

*3 King Records
日本的唱片公司，成立於1931年，原先是講談社旗下的唱片公司，於1951年獨立。舊世紀《EVA》系列的投資方之一兼音像製品發行商，今《EVA新劇場版》系列的音像製品發行商。旗下有AKB48、水樹奈奈等藝人。

*4 摩砂雪
1961年出生，庵野的摯友，東京設計師學院畢業後進入スタジオジャイアンツ，之後加入GAINAX成為庵野秀明的左膀右臂，在《新世紀福音戰士》中擔任副導演輔佐庵野，現在是Khara的董事之一，《EVA新劇場版》的導演之一。傳說中的《殘酷的天使綱領》和《魂之輪迴》官方MV就是他負責製作的。

*5 大月俊倫
1961年出生，庵野的伯樂，畢業於日本大學農獸醫學部，動畫製作人、音樂製作人，King Records專務董事、Gansis社長、圓谷公司董事。大月俊倫與鈴木敏夫、丸山正雄和石川光久並稱日本動畫的四大製作人，曾製作過《新世紀福音戰士》系列、《少女革命》和《機動戰艦撫子號：黑暗王子》等名作。
——翻譯自2008年5月發售的""福音戰士新劇場版：序"全記錄全集"當中一段訪談(選節)

高達作為日本最成功的的系列化動畫，每隔幾年就會推出新作，基本模式相同，但每部有不同主角、不同機體（方便 BANDAI 賣玩具）。庵野明白 EVA 再火都會有過時的那一天，必須得系列化。知乎上這麼多搞互聯網的，道理不用多講。
於是新一輪的企劃開始，這次更為瘋狂：4部新劇場版！
私心很喜歡這幾部的英文名：You are(not) alone. You can(not) advance. You can(not) redo.

新一輪圈錢計劃聲勢浩大，包括但不僅限於：

開網店：http://www.evastore.jp/pc/
實體店

賣衣服

賣相機

賣手機

遊樂園

傳統的周邊弱爆了好嗎？？？光靠版權費就把製作費賺回來了吧？

粉絲看到青少年時期最愛的事物重現眼前時熱淚盈眶，手一抖，錢袋子就空了。那又有什麼要緊，千金難抵曾被深深俘獲的心。

為了EVA，處女答。
贊同匿名用戶的「不談EVA作品本身，根本無從談起其商業化」。
沒有看作品的觀眾，或者觀眾看過作品完就忘，又或觀眾想買周邊而力不足（比如喜羊羊？），怎麼也不會商業化成功的。EVA本身的極大影響力，是其商業化成功的根本原因。

EVA當年究竟有多成功，在日本有多大影響力，讓我們看看當時的數據
（詳見EVA歷史輝煌收集，轉自T3）
95年，《EVA》TV版正式在日本電視台開播，社會現象從此盛行，GAINAX從虧損變大賺，「EVA騙錢計劃」從這年開始正式打響，並成為商業傳奇，EVA成為日本動畫史上的一座里程碑，許多動漫欣賞者常視其為日本歷史中最偉大的動畫之一
96年，EVA在日本權威雜誌NewType連續2年（96-97）獲得人氣動畫作品第一位
96年，受迪士尼錄像帶盛行，日本動畫只有《EVA》獲得銷售排行第一位，其他2-9位均為迪斯尼動畫
96年，受EVA社會現象影響，96年一年就是300億日圓的總收入（24億人民幣）
97年，第一部EVA劇場電影版《死與新生》問世。公映日從早上開始下著小雨，在東京與新宿的公映場地，卻聚集了7000名左右的EVA迷，其中3500人是徹夜等候露宿街頭排隊買票。
97年，第二部EVA劇場電影版《The End Of Evngelion》問世，在日本創造了24.7億日圓的票房，社會現象更加劇烈發展為全球性。
97年，EVA劇場版合計票房收入45億日元
97年，EVA獲得日本最高科幻獎項SF大賞，成為日本有史以來唯一獲得該獎項的動畫片

EVA的空前成功，為其提供了大量的忠實擁躉。而且在當時的社會背景下，許多人不僅僅是喜歡這部動漫，更是在其中找到了自己的影子，甚至精神寄託。這為其以後的大規模商業化提供了基礎。此外，從95年TV版上映到13年，20年過去了，當時的迷茫青年，已經成為了社會的中流砥柱，EVA挖坑不填，懸念眾多的好習慣和當年留下的深刻印象，讓他們的心中仍然留著eva的影子，因此不管eva出什麼周邊，都會有許多人購買。這似乎和喬幫主是一個套路，入我蘋果教，挨我蘋果刀。粉絲沒得選擇，其他人也很難複製。

談到商業運作，不得不說，EVA在榨取粉絲金錢方面確實做得非常到位。不是學商業的，只能業餘分析一下。

動畫中的廣告植入動畫中物品實體化。從TV版的UCC咖啡，到劇場版的手機，EVA中有著大量的植入廣告。還有駕駛員特有的」神經連接器「，美里佩戴的十字架掛飾，都被做成實體大賣特賣。女神喝過的咖啡，小受拿過的手機，不來一發嗎？
eva的周邊極其豐富。。模型，手辦，漫畫，原畫集，就不說了。耳機，手錶，鞋，襯衫，T恤，領帶，零食，泡麵，香檳，水杯，手機殼，甚至還有橡皮，肥皂盒，剃鬚刀。。。只有想不到，沒有出不到（詳見Eva部分周邊產品展覽衣食住行篇_eva吧 Eva部分周邊產品展覽衣食住行篇 II_eva吧新世紀福音戰士商展區記住，這只是部分）
周邊商品高低搭配，最大化收益。前文說了，eva的粉絲中不少已經有相當的購買力的。所以RMB8000+的手機，1700的掛飾，1600的耳機，請你掏錢。什麼？滿足不了你？估計這是全球最貴的eva周邊_eva吧這把幾十萬的吉他應該可以滿足你。像我這樣非土豪，不只有無數模型，手辦等你買，帽子，徽章，手機鏈，隨便買點什麼，幾十幾百就交出去了。
強烈的商業化氛圍。[醒目]第三新東京市,仙石原中學歸來,作為中國的eva迷。。我很驕傲_eva吧一部動漫能把氛圍營造的如此之強，確實讓人佩服。你拿著EVA的身份卡，走在動畫中的校園裡，看著和你一樣狂熱的粉絲們，你會對面前的周邊無動於衷么？eva放映時，秋葉原滿大街的等身模型，一櫥窗的手辦，滿地的海報，不買你好意思說你是eva粉絲么？

因為現實情況是，EVA已經成為了入宅資格考察標準。
日本蘿蔔片有兩部作品繞不過去，一部是高達提供蘿蔔片標準，一部是EVA樹立蘿蔔片巔峰。
真正商業化運作成功的是高達，年復一年穩定的商業化產收，並且在可預期的未來還將持續下去。這也是痞子的目標，為了將EVA做成類似高達長盛不衰的系列，所以他做了新劇場版來示範。
沒想到吧？除了騙錢之外屬於痞子的野心？
不談EVA作品本身，根本無從談起其商業化，因為連新劇場版都可以看成原作的「周邊」。

時代的社會環境，EVA的存在是迎合了經濟社會低迷和御宅族群體的被社會主流拒絕的狀態，所謂的AT 立場即是反應此種心態隔膜。在此推薦一下差不多同時期的作品《御宅族的錄影帶》，採訪了眾多被主流社會拒絕的群體。主角真嗣的「中二」和他內心的自洽理論是十分符合御宅族的心態的。而前者對這作品的肯定和某種程度的過度解讀，使得本作成為了「神作」的存在，而其後了解到的觀眾往往被這種崇高地位所壓迫，在觀賞中自我暗示性地增進對作品的贊同，形成了越來越大的肯定潮流。
在這十多年中，其實作為EVA的衍生作品是一直沒有停止發行的，EOE、EVA爆笑學園、漫畫，其中漫畫作為一個比較穩定的獲得關注的方式，雖然步調緩慢但始終在繼續發行。這對保持一個本篇已經完結的作品的關注度是很有必要的。
同時，EVA這幾年的劇場版雖然發布間隔很長，但歸功於它所使用的營銷方法（通過語意不明的預告片和適當剪輯的劇情畫面）保持網路的持續探討，充分調動了觀眾在上映前的參與感，配合作品本身的多重解讀價值，保持了製作周期中的高度期待和高度討論。

因為每一部新作品都在保有了基礎信息的同時延展了EVA的世界觀
比如這次的Q 其實和原作關係不大算是外傳了很多內容也都和之前的有出入

很多資歷淺薄的觀眾說什麼啊看不懂云云
這個可以理解因為Q本身就不是給這些新觀眾看的
而且也並不想延續EVA的老故事
更多的是在講述一種可能性
解釋了很多例如：XX脫離了XX與XX對抗會怎樣
例如如果XXX出現在XXX做了XXX會怎樣
我們更多地還是拜倒在了某人的想像力和EVA世界的延展性上

動畫類的商業核心就是抓住觀眾的內心
EVA創造了中二男主+後宮（冷艷活躍美少男）的經典模式
你可以去看任意暢銷或者不暢銷的動畫有一半都是追隨這種模式的（如涼宮春日的消失等等）

這個世界上恐怕都很少有出到第十部第二十部劇場版都會有人去跟隨的動畫
有人說海賊王的劇場版比EVA賺了更多的錢這個沒錯
但海賊王我已經不怎麼追了
面抻的太長就不勁道了

商業運作更徹底，但其實並沒有特別之處。成功的是成為入宅經典的EVA本身和這個任性的年代。

單說周邊營銷，EVA及其衍生品廠家對周邊產品的實用廣度，營銷策劃對於產品的覆蓋面，消費者群體的特點都進行了很深刻的統計和剖析，當然一方面在於EVA的國民性，另一方面則在於相關產業鏈的形成和產品推廣，可以說結合在日本本國對於動漫產業的完備產業鏈推動下，產品主題打得好，產品本身涉及生活的範圍廣，自然對相關產業和EVA本身的價值都有推波助瀾的奇效，也自然使兩者皆能經久不衰