究竟什麼能作為一名漫畫家堅持一輩子的動力？

12-16

（一些很不成熟的想法）現在一名高中生，這個疑問想了很久。很重要，想弄清自己的起點和終點。
新海誠說「有對美的執著」
因為真的熱愛漫畫，但覺得現在中國的漫畫市場非常的不成熟，一些原本根本放不上檯面的作品卻充斥著國內的主流漫畫雜誌。這種情況下用什麼來堅持自己的初心？如何堅持十年，二十年，用什麼來不斷打破自己的能力界限？我覺得夏達做到了，子不語到長歌行，故事的氣度，廣度都進步得讓人吃驚。但hans和韓露，原本我很喜歡的作者，我覺得他們只是在單細胞複製流程，甚至不如當年。為什麼？（很不成熟意見，包容）

我想說一個有點濫了的卻很恰當的詞——「匠心」。是的，匠心是作為一名漫畫家堅持一輩子的動力。

了解漫畫的人，大多都知道蔡志忠。蔡志忠，他曾經坐在椅子上 58 個鐘頭做一個4分鐘的電視片頭；曾經42天沒有打開門，關在屋子裡面做一件事；曾經花了4年時間，到日本畫了40本諸子百家跟四格漫畫；曾經花十年零四十天研究物理、數學，畫了16萬張畫，寫了1600萬字的漫畫家……「匠心」兩字，也是他的回答。

今年我們有幸請到蔡志忠老師到首屆中國匠人大會的現場，他在現場分享了《漫畫里的一顆匠心》，以下回答是他的演講實錄：

去年中信出版社幫我出版了一本我的自傳，就是《天才與巨匠》天才就是我的智商184.8，巨匠就是我這一輩子做了 54 年的中國匠人。所以今天我來講什麼叫中國匠人精神。

我像生錯年代的人，應該在21世紀出生，我出生在20世紀1948年，我這一輩子幾乎都是一個人工作，沒有參加一個團體。靠自己一個人。很多人都是要依靠讀書然後到社會，找一份所謂的社會工作。但是我不是這樣的，就是從小就是學習一件事，我覺得這樣的學習是很不合理的。

從小學六年，中學六年，大學四年，出來竟然不能做一個師傅，還要在公司學習。事實上古代不是這樣的，古代像我們所有上完小學畢業，然後就跟一個師傅學，比如學做木匠或者學蓋房子的手藝匠。基本上吃住靠師傅，過年過節有零用錢，沒有薪水。那他花了40個月學習，出來就變成一個師傅，領的錢跟師傅一樣多。

所以用40個月的學習，可以領400個月的薪水，這個很合理。我們今天用192個月來學習，領400月的薪水，那是不合理的。自古以來如此，無論是孔子，在泗水之濱教導他的弟子，把弟子當成家人。當初把師傅當做像父母親一樣，所以不像今天老師和學生的關係是很疏離的。

我收藏了3520尊古銅佛，有唐宋的，有清朝的，明朝的，從那個可以看到，那個是匠人的傳承。它一定不會自己有特別的自己的意外想法，因為師傅就在旁邊，可能師傅的師傅還活著，就像我們民間，無論做石雕還是壁畫，都是匠人的傳承。像我們剛才看的展示，所有的無論是篆刻或者瓷器或者茶藝，全部都是在一個單位裡面由師傅帶領徒弟這樣走出來的。

作為一個匠人，它應該怎麼做到極致？日本有一個秋山利輝，他26歲就成為日本最厲害的木匠，他全部做天皇的傢具。他27歲就自己開公司。32歲成立了秋山木匠，他規定他的學生第一個不論男生女生都剃光頭；第二個所有手機電腦全部沒收；第三個第一年觀察期，然後再學習四年，最後三年留下來作為指導同學的老師。

同樣我認識一個叫做南正宗，他引進日本的拉麵，那一戶人家是從北宋學習了拉麵，那一戶人家600年從來沒有離開他的村子，每天規定賣一百碗，所以保留北宋的風格到今天。作為匠人，我一生就是標準的中國匠人。我每天兩點鐘以前起床，然後一天工作16到18個鐘頭，其實很多人都覺得我是很努力，才怪！我的一生從來沒有工作過，因為我都在享受，你怎麼可能為了談戀愛，很努力談戀愛，你怎麼可能為了很努力去吃冰淇淋或者巧克力。當你在做最愛的事情，就沒有所謂的努力這件事。

一般我們平常讀書是為了目的，為了考高考，或者考試通過100分，這不是愛讀書。愛讀書跟我們明天要考試沒關。像我最近一年最少看三千萬字，看到眼睛都快瞎了，因為我每天沒有閱讀，我是受不了的。我知道漫畫家最重要的就是內容，內容才是王道，所以一個漫畫家必須要比一般讀者看多一百倍的書，甚至一千倍的書，而且內容是無所不包，從量子力學、微積分到任何今天的新聞都看。

我自己通常都是清晨起床，然後是要抽煙。沖一杯咖啡，站在窗口抽煙，對著假裝看得到的地方思考。我思考我這一輩子要怎麼做？我最近這幾年要怎麼做，我今年要完成什麼。那麼我最近這個禮拜非要完成什麼不可，那麼今天要完成什麼，現在完成什麼。

像我20幾歲的時候還會問，蔡志忠、蔡志忠你在幹什麼，我就定下了本身的目標就是我要畫畫，我很會畫畫，只要不餓死我就要畫一輩子。即使我每天只喝一碗清粥配一塊豆腐乳，如果今天有什麼特別的事要慶祝，配兩塊豆腐乳。我沒有手機，沒有名片，什麼都沒有，但我掌握自己的一生。一般我們很努力想去達成一件事，其實當你目的達到了，你就不會再努力了。而我不是，我是一生要單一做一件事情。就像賈島寫的詩：十年磨一劍，十年就是很長的時間，一劍就是做單一事情。

我認為一個人選擇自己最拿手的，最喜歡的事物，然後把它做到極致，沒有什麼不能成功的。第二個，你在做那件事的時候要做自我要求，要畫的更快，要畫的更好。我三年來每年都最少開一次畫展，我每一次的畫展都一定要超越上一次的畫展。所以速度要更快。

例如我有個朋友，晚上10點多到蕭山機場，那天下大雨，警衛不讓計程車進去西溪濕地，所以我早上畫了24張畫，我畫了大概一個多鐘頭畫了24張送給警衛，說晚上10：30我晚上朋友來，請你讓他把車子開進來，他說行。回來的路上，碰巧我在想，如果坐到屁股癢到不行非要站起來不可的時候可以畫多少張？我回來開始畫，34張。

所以一個畫家不但要畫的好，而且要畫的快。我本來以為我是全世界畫的最快的，我畫一張像這樣大概2分半到5分鐘，我發現韓美林老師畫的比我還快，他這樣一張如果是黑白的一分鐘。他畫過一張彩色的畫，加題款。他畫的紙比較大，他送給我這張，8分半，提款提了一百個字。

我說韓老師你畫的比我快，但你畫的總沒有比我多。我出版300多本書，每本126頁。後來到通州韓美林美術館看，還有到杭州植物園韓美林美術館，發現還是他畫的比較多。我唯一的優勢是，他今年81歲，我69歲，我還有多他12年可以畫。

所以作為一個匠人，第一個你一定要養活自己；第二個你一定要熱愛自己的工作，就像如果我不能思考，不能創作，我寧可死掉，我一天都不想活，所以我活著就是要來做能思考能創作的。一個人能夠做自己最喜歡的事，有多麼幸福嗎？例如我早上2點思考好了，我要畫什麼，要怎麼做，那我就開始回到了蘇州，開始靜心下來開始畫。唯一會聽到的就是自己的心跳聲跟筆接觸到紙的聲音。然後這個時候，你心想事成，你就像一個上帝。漫畫家跟作家比較不一樣，作家要構思一本小說，要花一個月才寫出一張，漫畫家不是，漫畫家是隨時成型，漂亮的大眼睛、漂亮的嘴巴、鼻子，都跟你心想是同時完成的。所以那一種快樂是沒得比的。

就像我在研究物理，研究數學，然後發現了全宇宙只有我知道的物理定律，全宇宙只有我會的數學方法，那種快樂是沒得比的。無論是今天，是金錢、地位跟這個都完全不能相比的。所以你會有時候會感動的兩眼流淚，想跪下來感謝天地。

說原來一個單細胞後來變成神經元、變成大腦，變成裡面是可以思考的，竟然可以完成你自己想要的思路，你會感動的不得了。你如果品嘗過這樣的滋味，所有世間的那種享受跟這個是完全不能比的，你會覺得生命像一股甜蜜的河流，通過你的身軀。你這個時候，像宇宙中只有你一個人，你完成你所要完成的事。

然後跟一般人也不太一樣，一般人是超越巔峰，到了巔峰就下來。作為一個匠人，我認為到巔峰沒多厲害，是一直要維持高位，一生不下來，而且一生越來越快。

大家可能不知道，我2005年4月5號，到2006年5月5號，畫了2400多張畫，很大張的，不是小的。還賣掉了2150張畫。我2005年5月1號到2006年6月11號寫了29本書。很想去把你心裡的想法，把你想要做的說出來。

所以我從來都說我一生沒有工作過，我只是完成思路，而且完成思路跟你想要的一樣。如果你做出來比你想像的好會更好，做出來比你想像的快就會更快。一個人一定要越做越好，越做越快，他才可以養活自己，然後他才可以養活整個產業，他才可以養活周邊所有的人。所以要成為一個成功的漫畫家，幾率千分之一。成為一個成功的可以養活自己的作家，幾率百分之一。需要更加的努力。

所以你如果照我的想法去做，要找出核心精神。為什麼人家買你的漫畫，為什麼人家買我們的文化創意產品，是因為要創造對方需要的東西而不是要創造你自認為好的東西。而我做文化創意產品，就像以前講過，什麼叫文化創意產業？就是通過創意把文化變為產業。什麼叫產業？做個「一」可以複製一千萬，這個叫做產業。做「一」複製一百這是手工業。

文化創意產業有沒有必勝公式？就是ABC，A創意，好的構想，B製作，把好的構想做成好的產品，C變現，把好的產品變成鈔票。所以無論是我們做任何手工業，第一個要考慮的是我們做出來這個東西到底要賣給誰，怎麼賣？他憑什麼要買？用戶沒有跟我們結仇，故意不買我們的東西。就像中國的讀者，沒有跟中國的漫畫家結仇，故意不看中國的漫畫。用戶沒有和自己的荷包結仇，人家不會花錢買他不屑的東西。所以我們做出的產品要怎麼賣、在哪裡賣、賣多少，這樣才去製作。

所以今天有很多網路，我們可以先試。今天即便像一個娃哈哈這麼大的產業，它也是定了貨才去生產。像一個麵店的老闆不會先煮一百碗面等客人來買。所以先試，試東西這個好不好賣，試幾種，然後全心全意去做，然後試看看，之後才可以量產。所以不要自以為是，以為做出好東西就會好賣。

證明我IQ很高給你們看，當初我到日本，一個36歲的蔡志忠，台灣的，如何變成日本最偉大的漫畫家，或跟日本最偉大的漫畫家一樣的漫畫家呢？當然辦不到，所以我在想努力是沒有用的，要有方法。我在想倒過來想，我要畫什麼東西日本出版社非要不可的，而這個東西日本漫畫家不會畫。

所以大家看到，中國很多經典有《菜根譚》《孫子兵法》《韓非子》等等所有這些，我把故事性最強的《莊子》畫了80張，給出版社的主編看。人家說這個一定銷爆了，我說我知道。這本書他說非出版不可，我說不行。他問為什麼不行，我說不是一本，是30本，他說這30本非出版不可。我說行。

所以當我出版第一本，日本最偉大的漫畫家們，他們都認為我跟他們一樣偉大，甚至比他們更偉大。其實嚴格上說我當然比他們更偉大。日本漫畫家充其量，就是台灣、日本、韓國、中國，還賣不太動。我有36個國家地區賣了4000萬本，有22種語言，這是日本漫畫家無法相比的。所以我後來畫了一則漫畫，就是小鳥對長頸鹿說：雖然你長得很高，但我會飛。意思是我在二維打不過你，我在三維領銜你們所有人。裡面有一個副標題：我們不要理會我們有一百萬種事物輸給一百萬種人。我們要在意我們哪一項贏過全世界。不要跟別人學習，而要表現出自己。

各位在吃飯有沒有想過，如果你把咖啡、茶、可口可樂合在一起，那一杯能喝嗎？如果你把糖跟鹽跟辣椒跟醬油合在那個能蘸嗎？如果你把白飯、青菜、雞肉、鴨肉、海鮮全部混在一起，那一碗能吃嗎？如果你把七個顏色，赤橙黃綠藍靛紫，合在一起，就變成咖啡色。所以我們的交易是在使我們變成大家都是咖啡色，所以讓我們很不一樣的就是我們要保持自己的紅色或粉紅色而不是去跟大家一樣。讓我，或者讓大家賺很多錢的是因為我們與眾不同，而不是跟人家一樣。

最後，要講一個笑話，證明我很聰明，我為什麼不跟賣家合作呢？因為他們還會數落我，這個不能畫，那個不能畫，這個畫不對，那個不對，我跟全世界最強的IP，孔子、莊子、老子他們合作，合作完賣書賺了2000多萬人民幣版稅，怎麼辦？我把版稅往天空一拋，飛到天上的屬於他們，掉到地上的屬於我，謝謝各位。

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希望這些對你我都有一些微小的啟發。

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想認識各種有意思的匠人、設計師？

圍觀傳統手工藝？

看看東方新設計？

你那麼有品位，一定會來東家玩。

動力這事兒，我已經想通了，但是這是我個人的動力，不能把它作為每個在畫漫畫的人的動力，強加給人不好。以前寫過文章了，有興趣請戳鏈接：畫漫畫的動力

產業啊、大環境啊，都是宏觀的事情，說實話，個人的力量太小，有時候你希望如此，但是讀者的氛圍已經不允許你如此做，所以很難改變大環境。但是畫漫畫本身還是很開心的。假如不把它當職業，那麼單純享受它帶來的樂趣本身就是收益。如果要當職業，那麼把滿足客戶需求寫入對自己的要求，也是起碼的。

可以堅持一輩子的動力，我認為可以有三個層次。

第一層，賺錢。養活自己始終是底層的要求，如果單靠畫漫畫無法養活自己，那麼還是考慮用別的職業養漫畫這個愛好吧。如果你靠漫畫一輩子養不活自己，那可不就是一輩子為了錢畫漫畫么？不過很多人為這個動力掙扎，所以一般人做不到為錢做一輩子漫畫的。

第二層，藝術創作。漫畫可以上升到藝術境界，如果對自己要求高一點，那麼除了商業成績，還可以為自己的能力提升、境界提升為動力，一直畫到拿獎為止，畫到全世界的讀者都看到自己的漫畫為止，或者成為一個有影響到其他漫畫作者能力的漫畫家。這個有點虛榮，但未嘗不是一個動力。

第三層，探索可能性。漫畫這個形式的可能性還有什麼？隨著技術發展、審美髮展、工具發展等等，在新的形勢下漫畫還能有什麼以往沒人發現過的可能性？這個領域是實驗漫畫的領域，純粹跟商業和藝術無關，是一種純粹的探索境界了。向著未知出發！

我自己從漫畫里得到的樂趣還有通過漫畫這個形式作為窗口，我看到了好多我沒見過的世界，認識好多我這輩子可能也認識不到的人，同時通過我的體驗又把感受帶回到漫畫里，通過它傳達給其他人，這是多麼令人興奮的一種傳遞啊！而且，我畫的還不是很好，這就足夠令我興奮了！這代表著還有很多我沒探索過的領域，還有很多我不熟悉的事物等待我去發現，這就已經可以讓我帶著熱情做一輩子了！

如果說更簡單一點就是畫漫畫很好玩，既然很好玩，就不存在掙扎苦惱了，好玩就足以作為一輩子的動力了！（至於怎麼玩，都得看自己的了！）

我記得以前看的一個綜藝節目，採訪了一位老漫畫家（名字忘了…）只是為了下飯隨便看的節目，貌似連字幕都沒有的冷門環節，那位漫畫家說的話卻讓我感觸頗深。
他說：「其實成功與否與幸福與否是兩個完全不同的概念和命題。失敗也能很幸福。如果一個漫畫家能做好「成敗」與「幸福」的平衡，他才能長遠地走下去。」

那個老漫畫家閃閃發亮的眼睛說完這些，我獃獃地思考了很久。

可能夏達就是比那些套路作家幸福吧。
所以，市場環境和你有什麼關係呢，未來規劃又有什麼鳥用，世事萬變。為何要為了一個市場環境去決定自己要不要做這個事情，為何要為了對職業發展有沒有利去決定要不要做這個事情。你不知道我們能坐在沒有炮彈和飢餓的空調房裡有多麼幸運。反正幾十年後都要死了，留點什麼在這個世界上吧。
爛作品存在的意義就是被你畫的精品艹翻的不是嗎？

PS：不夠喜歡就是不夠喜歡，就是不夠努力，不夠掙扎。還是誠實點面對自己吧，世故滄桑的給年輕人灌什麼價值觀啊。

熱愛，天賦和不服輸。

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希望戾氣型答主注意審題，人家問的是怎樣堅持，不是怎樣放棄。

放棄的人做不到不意味著別人做不到。

日本漫畫之神手塚治虫，從小就熱愛創作，熱愛畫畫。即便是在戰爭時期，被徵兵到軍營，被長官打不准他畫畫，吃不飽穿不暖，在條件極其惡劣的情況下，他也悄悄的躲到廁所裡面去畫畫，堅持自己的創作，甚至成為他努力活下去的動力。
日本戰敗，二戰結束後，他當時想的第一件事是:太好了，終於可以好好的畫畫了。
從此，他創作了一大批經典之作，成為日本漫畫之父，日本商業動畫之父……一直到死。
在死前，他說的最後一句話是:把我的筆拿來。

看見了吧，如果真心【熱愛】一件事，是不存在如何「堅持」這件事的。
在我看來，猶豫不決，多半是對這件事物還不太懂，也不夠熱愛。

作為我自己，這麼多年做動漫，能堅持下來的原因，一個是我除了這個行業可能做其他的行業也做不好，而相比其他行業我更願意做這個行業。另外，創作這件事，也是和世界交流的一種方式，這是一件非常有意思的事情，人都是有表達的慾望的，而創作能很好的釋放這種慾望。
讓我選的話，假設做保險業務員一個月賺2萬，做動漫行業一個月只賺5000塊，我會基本不猶豫的考慮做動漫。
我這樣說也是在告訴你，一個行業，除了興趣之外，錢也是很重要的，至少你要有活下去和不給別人添麻煩的能力，我不會鼓勵「你像梵高一樣去創作吧」。因為每個人，都有自己的義務和責任，就像上一段，如果我連5000塊也沒有了，可能我就會考慮轉行，讓興趣歸興趣，職業歸職業。

還有就是，人都是一步一步成長的，做好眼前的事就好了，一天一步，集腋成裘，自然也就「堅持」了下來。像我自己做動漫行業十多年了，我自己是沒基本怎麼想過怎麼堅持這件事的，我能知道的是，任何行業任何職業都是有樂趣同時也附加著苦悶的，而動漫這件事，或許是樂趣多於苦悶，我也就一路走過來了，
一件事，如果你當下做著很開心，那就不存在堅持不堅持這回事。如果你現在都做著非常痛苦，那你有什麼必要堅持？

另外，看你是年輕人，多說一句:
中國動漫不需要誰來拯救，你只需要做好你自己。
當你在評價中國漫畫的時候，所列舉的例子和所說的話，我個人能直接判斷出來的就是，你目前在漫畫認知和創作方面，眼界的狹窄和創作能力的不足。
有句話是錢鍾書說的，送給每個想要從事藝術創作的年輕人:不要把創作衝動當成創作才能。

活在當下，做好眼前事。

你先好好學習考上重點大學或八大美院吧。
不斷的小成功才是堅持下去的動力。
家裡沒錢供養不行。

當一名興趣使然的漫畫家

當然是年輕時裝逼選的路，跪著也要走完。

運用《爆漫王》里的台詞:漫畫家指的是用漫畫吃一輩子的人，除此之外都是在賭博。

所以"想用漫畫吃一輩子"這種不靠譜的夢想也是讓人們堅持下去的原因吧

今年是我畢業的第三個年頭，我還沒有資格回答這個問題

等我十年吧，如果十年後的我依舊堅持著創作

我會和您分享我的想法

究竟什麼能作為一名漫畫家堅持一輩子的動力？

合法的版稅唄，你以為什麼？真以為日本美國漫畫發展得好是純靠漫畫家本人信仰？沒有良性的版稅制度，其餘都白扯

（一些很不成熟的想法）現在一名高中生，這個疑問想了很久。很重要，想弄清自己的起點和終點。

你目前的起點和終點都是高考，高考考不好，說再多都廢的

新海誠說「有對美的執著」
因為真的熱愛漫畫，但覺得現在中國的漫畫市場非常的不成熟，一些原本根本放不上檯面的作品卻充斥著國內的主流漫畫雜誌。這種情況下用什麼來堅持自己的初心？如何堅持十年，二十年，用什麼來不斷打破自己的能力界限？我覺得夏達做到了，子不語到長歌行，故事的氣度，廣度都進步得讓人吃驚。但hans和韓露，原本我很喜歡的作者，我覺得他們只是在單細胞複製流程，甚至不如當年。為什麼？（很不成熟意見，包容）

樓上那哥們雖說刻薄了點，但是我覺得他沒說錯，你提了這麼一個事關行業的宏大問題，結果落腳點在夏達身上。。。說你智力不健全損了點，但是你展現出來的視野也就這麼多了

夏達身上灰色部分太多了，爭議性很大，自拍照，疊圖，和姚非拉的官司，站隊。就不能拿余彥舒或者ling或者愛歐當例子嗎，還是說你只能看見夏達？

劉冬子矩陣黃嘉偉早稻趙佳張曉雨都知道誰是誰嗎？

認識壇九old先cmj本傑明高佬嗎？

初心是一個操蛋的辭彙，尤其在你這樣的高中生嘴裡說出來

能不能好好高考了，高考完有兩個月的假，你去打兩個月的漫畫助理的兼職就知道你問的這些玩意純粹是哈姆雷特，根本沒標準答案

思而不學則殆，沒聽說過？你現在就是思而不學則殆，要是還這麼玩你高考估計很危險啊

現在漫畫主流環境很糟糕是真的，因為大量的資本進入了，漫畫已經變成加工業流水線了

但是，再糟糕的大環境，你能力夠牛逼，就可以跳出這一切

國內吃不開，可以吃國外的稿費嘛

至於你說的韓露和hans，還不明白？他們已經沒法從這個環境里脫身了

現在漫畫雜誌死了這麼多，漫畫作者能怎麼辦？要賺錢不總要吃點蒼蠅嗎，你以為他們願意啊

都是看著日本最優秀那批漫畫長大的孩子，誰不想搞出一部留名歷史的漫畫傑作

中國沒有這個大環境，轉型又沒有這個青春和能力了，只能這樣了

夏達要是沒這個相貌和各種宣傳得力，早不知道死哪去了，不信就去看看夏達微博底下唄，一大票狂熱粉拱著夏達，不然夏達早沒消息了

別提jb初心了行不行

沒有合理的商業制度，什麼狗屁初心都是假的

每年出一部好漫畫或者好動畫，每年一大票人喊著國產希望，國產要崛起

NBA里有人喊科比布萊恩特是NBA希望嗎，說要科比帶領NBA崛起嗎

一個合理的商業制度，要能做到讓能力差的能糊口，能力強的能致富

這個制度日本集英社有，美國NBA有，中國沒有

好複雜，要解釋清楚又該寫論文了，我沒這個義務給你解釋這麼多

初心初你妹啊，問問自己畫完了幾個速寫本再說吧

我見過的喜歡討論這種形而上問題的，畫畫都不怎麼樣

高中就喜歡討論這種形而上的，最後考的大學都不怎麼好

有時候行業爛歸行業爛，但是行業爛和你能力不行，兩回事！

所以能不能回去畫速寫

草

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反駁樓下id叫李白的用戶一句

現在真不是唐朝，唐朝那會也就李白那麼幾個登頂的人物能算青史留名

現在就別勸著人跳火坑了行嗎

還當代的手塚治虫？你糊弄鬼呢，查過中國近五年福布斯作家榜都是些什麼人嗎

目前的國內環境，你要賺錢，就別指望名留青史，郭敬明可能在中國文學史留名嗎

手冢老爺子棺材板還能不能壓住了

漫畫界的馬雲，這話本來就蠢的

馬雲自己不懂技術，可以靠超強的交際能力建立一個商業帝國找一幫天才的技術員合作，而手塚治虫當年可是美術能力堪稱top1好嗎

手塚治虫和馬雲壓根不是一個概念

留名青史別扯淡了，不知道五胡亂華？那也是大混亂時代，大亂大治的思路這都2017了還敢說出口？腦子瓦特了？照你這意思歐洲各國就該讓綠教弄死，然後重新建國

另外拿夏達當行業天花板，並說什麼自己對國產漫畫產生興趣是因為夏達，除了說明你看得少，真的證明不了什麼了

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目前最高票數連蔡志忠的例子都拿出來了

雞湯好喝，但別當真，自己去查查蔡志忠的出生年月和作品內容，我知道蔡志忠畫得好啦，也賣很多錢，但是和題主說的是一回事嗎

題主舉的人分別是夏達，韓露，阿狸

阿狸偏繪本了，夏達和韓露可是正經的日本故事漫畫的路數來的

蔡志忠。。。。。。。。。。

這雞湯喝完了，還是趁早忘了吧

如果想當井上雄彥，就別羨慕蔡志忠

根本不是一回事

———————————最後———————————

是，我當然知道你們想聽什麼啦，涉及漫畫，又是如此理想主義的一個提問，難道答案不是一目了然，大家一起加油打氣不是美滋滋？最好有個大佬，蔡志忠這種還不夠，最好鳥山明衝過來，告訴你們，他當時畫漫畫就是因為熱愛，真的不是為了錢，也不是不想上班。。。。。

愛誰誰吧。

查查手冢獎，夕張獎，赤冢獎都是多少獎勵金額，再查查cmj當年拿金龍獎得了多少錢

沒有合理的商業制度，沒有足夠的金額吸引愛錢的商業漫畫天才入局，中國漫畫要發展只靠燒這幫真愛者的骨灰和血肉，呵呵。

可能木村拓哉也是真愛演戲才加入演藝圈，他巔峰時期賺的那些日元都是假的

井上雄彥賺的那些日元也是假的

坂本龍一賺的日元也是假的

滿意了嗎

了嗎

1.你高中就想這個太早，什麼漫畫家啊，什麼堅持一輩子，什麼理想和現實的矛盾。

是個異常宏大的思考主題，不亞於宇宙是怎麼來的，人是不是外星人帶來的，我是上清華還是上北大這一類的問題。想了白想系列。

2.我早早都放棄漫畫了，就是因為你上面想的那些原因，並且我不會患得患失。

3.漫畫就是商業行為，高雅和夢想的標籤都是人貼的，到底怎麼樣只有走過去才知道，但是中國不是日本。

不是漫畫家，所以算強答一波吧。

我做影視場景概念設計，最早做過漫畫助理，後來也在遊戲公司待過一段時間，現在在影視公司。一直放不下美術

首先，對於美術的接觸大約有10年了，不停的在被訓練，慢慢的就變成了一種習慣和愛好。極難放棄

第二，所有我會的技能里，美術是能帶來最大收益(工資)的技能。

第三，也是最重要的，美術其實是和人打交道，人類的視覺習慣，大眾的審美需求，如何結合理論來實現對現代人最大化的視覺刺激？其實也就是對美的追求。

每一次的創作就跟某類卡牌遊戲一樣，你周密布局，準備好各種套路，提前預防各種危機，然後開始自動pvp戰鬥。輸贏全看前期籌劃。
輸了不要緊，永遠有下次機會。
贏了那就厲害了！！！項目火到不行，大眾叫好，同行各種誇，簡直登基了一樣的爽。欲罷不能

漫畫大概也是如此吧，以愛好入行，入行2年如果做的還湊合，就再也沒法轉行了，因為干這個比去做別的賺得多。之後慢慢再成長，發現其中對人類的探索的可能性。
然後不知不覺就結婚生子了，工作地點可以變，但是工作內容再也不可能改變了。一輩子談不上堅持，也就這麼下來了。

所以說啊，初心可能會變，但是流逝過的生命可不會變，沒法重來的，就算初心不在了，為了生活也要繼續畫下去。

為什麼有的人過去不錯，現在卻畫得不好了？哈哈，大概是結婚了？或者有孩子了。就是這麼簡單嘖。
為什麼有的卻一直堅持變得很厲害？大概是他本身很有錢。
就是這麼簡單

畫的時候哪裡會想那麼多……埋伏線完善情節豐滿角色構築世界觀各種設定一條條想每種BUG一個個排除……光是讓自己滿意就累得夠嗆了好嗎Orz 認真畫起來的時候就跟小學六年級做奧數題一樣廢寢忘食啦想那麼宏觀不如畫在當下啊奧數題解出來那種通身舒暢的感覺懂嗎

更新一下最近悟出來的
想要表達一些感情製造一點傳奇去控制觀眾的情緒和共鳴

先想辦法用興趣、天賦、努力、機遇等等成為一個【漫畫家】

剩下的動力來源就是：錢以及對編輯和讀者的責任感……嗯……

本不想回答的，但看了有一位答主的回答，忍不住回他一句:照你的意思，畫漫畫的都是弱智是吧？

那必然是愛呀！

一顆熊熊燃燒永不熄滅的熱愛之心啊！

我家條件不好不能學習畫畫。
然而我可以工作以後經濟獨立了再學嘛！

為了早日經濟獨立，我選擇了護理這個畢業後不需要考研也能找個不錯工作的專業。

然而事與願違，我現在雖然有了點閑錢，但我能自由支配的時間既少且不固定，根本無法去系統學習畫畫。

沒關係，我還可以自學嘛！

有時候驀然想到自己為畫畫犧牲了很多東西還是會有點遺憾，但看到那一幅幅雖然拙劣但進步顯著的成品。我絕對能自信地拍著胸脯對自己說：我不後悔，因為我很開心。

一個普通人留名青史的機會算不算動力。

中國漫畫處於一片混亂狀態。而你就有可能變為當代的手塚治虫。

你有可能就是下一個漫畫界的馬雲。你信不信。

成為漫畫宗師我個人認為至少具備以下幾點

頂尖的畫技

豐富的電影小說漫畫閱讀量

還有講好一個故事的能力

最後加上一些運氣。

另外上面幾位答主對夏達似乎意見很大。我對此反對。

我個人對國漫第一次感興趣，還是看子不語。我覺得這算是國內僅有的幾部合格的漫畫。

好好念書，考上大學再說吧，你說的「氣度」「廣度」，等你大學畢業長了見識，就不會這麼認為了。還有，不忘初衷是好的，可前提你得正視現實。題主這個年紀，連自己都很難正視，更不要說正視別人，更不要說正視社會了。就算你真的要從事漫畫行業，也請你老老實實大學畢業把

上海南京東路幾套房。

好了，少年，心無旁騖的去畫畫吧。

你的征途是星辰大海！