如何學習有關電吉他的音色、效果方面的知識？
如題，包括系統的對各種音效的認知，分類，鑒別，應用，如何合用多種效果，如何判定他人的音效里使用了哪些效果，如何通過效果器調製出自己想要的音效等
這問題很大，我慢慢寫，爭取讓這個回答有一點點價值，也讓初學者可以看懂。
（很多地方寫的有些不嚴謹，也很主觀，如有錯誤還請老師們多指點~謝謝！）
是什麼決定了電吉他的音色？
我認為這是很有必要搞清楚的一件事，但落筆之時我卻思考很久。細分可以說到琴弦、木料、電容、電子管型號、效果器年代版本；往後可以推到di盒、輸出設備；發燒可以燒到過線的線材。但這樣就沒完沒了了。所以我決定把答案暫時歸納為：吉他、效果器、吉他音箱、拾音麥克風、輸出環境、演奏手法。
當我們接好設備，站在舞台上時，我們實際上做了什麼？
比如我們參加一個大眾化的演出，我們背上吉他，一根過線從吉他輸出然後輸入到合成效果器，另一根過線從合成效果器輸出然後輸入到調音台。此時我們輕掃琴弦，從音箱發出了悅耳的聲音。實際上這個時候，合成效果器替我們完成了：boost，eq，周邊，吉他功放模擬，箱體模擬，麥克風拾音這一些列的過程。
這也是為什麼，我們往往用一個失真單塊，或者直接把吉他接到全頻音箱上，並不能出來令我們滿意的音色。
失真從哪來？
提到電吉他，我們印象最深刻的當然是它充滿顆粒感的失真音色和豐滿的延音。而這種效果，通常來自吉他音箱的前級增益，而不是像boss ds-1那種失真效果器。也就是說，我們想要完成一個正確的電吉他音色，最起碼的設備，是一把電吉他和一個吉他音箱。
但是吉他音箱這個東西價格低廉的往往沒有好音色，那些有著令人讚歎的音色的音箱我們一來買不起，二來不方便收集攜帶。於是，各種各樣的音箱模擬效果器、合成效果器問世了。
簡單說說吉他音箱
這個東西種類很多，品質也相差很遠，價格從幾十元到幾萬元不等。從結構上可以分為一體和分體音箱；從放大電路可以分為晶體管、電子管和數字電路；電子管音箱又分全管和前級管。
它和我們常見的音箱主要區別在於，它有前級增益和後級放大兩种放大方式。按照一直流傳下來的音色審美觀，我們通常追求的是全電子管4x12放大器帶來的音色。通常這種音箱有很大的音量，富有顆粒感的增益，有彈性的動態和高昂的價格、巨大的體積。很多數字電路音箱通過模擬電子管音色把它的體積做的很小，這雖然更方便普通用戶使用，但也捨去了很多重要的細節。
雖然市面上有這麼多吉他音箱品牌，而且功能與型號越出越多，不過真正經典的品牌型號，幾乎也不超過20個，而且人們的耳朵也早已被它們壟斷了。具體哪些音箱屬於經典範疇，大家可以參照一下市面上主流的高端合成效果器裡面的音箱模擬功能，通常它們都模擬了這些經典、性格分明的音箱。
音箱的調節其實都很簡單，主要就是前級的增益和四段均衡，一些fender音箱喜歡加上混響旋鈕，line6的數字周邊做的也挺方便。但電子管音箱也有一些弊端主要注意，比如電子管的保養，一些不好的使用習慣會大大減少電子管的壽命。還有就是它的音量問題，電子管音箱的音量要儘可能的開大才能發揮出它的音色，可是用過大箱體的人都知道，把音量鈕開到」2「的位置，那種巨大的音量已經讓房間里呆不住人了，所以這種音箱其實並不適合普通用戶在家裡使用，所以我個人很推薦合成效果器中的音箱模擬——我認為這是很經濟實惠方便快捷的解決方案。
關於音箱的選擇其實也不是絕對的，但大多數人會認為fender、marshall比較適合blues；mesa、百威比較適合金屬；vox比較vintage；bogner比較morden；等等。但我也見過有人用fender音箱做出很漂亮的金屬音色，用mesa做出富有顆粒感的crunch，我覺得大膽的嘗試還是很有價值的~
效果器的種類繁多，它們都是做什麼用的？
1、boost類
這類效果器主要用來推箱頭，說白了就是給音箱前級的增益再推疊一層增益，來獲得更有顆粒感的音色和更長的延音。
我們常見的過載、失真、fuzz、激勵等都屬於這類效果器。它們要放在箱頭以前的位置。我們經常聽到的大多數吉他失真，特別是重失真音色，大多都是這麼製作出來的。
2、延時
延時效果器能夠在聲音發出間隔一定時間後，再次發出同樣的聲音。電吉他音色的空間感主要是靠這種效果實現的。
我們要注意區分延時和混響的區別：比如我們對著麥克風「喂~」的一聲，延時的效果是「wei wei wei wei wei wei wei wei......」混響的效果是「weieieieieieieieieieiiiiiiiiiiiiiii......」實踐證明，在電吉他音色的製作中，我們更依靠延時來獲得空間感和拖延感。
這是一種很常用的效果，特別是我們在彈solo的時候，加一點會使音色不那麼乾澀，而且能彌補一點手頭功夫的不嚴謹……
3、合唱
合唱效果器可以做出一種聲音疊加的效果，從而使聲音發出一種輕微的顫音，或者一種好聽的共鳴。
這種效果通常用在clean音色上，比如超載樂隊的《距離》前奏的分解和弦，就用了這種效果。Zakk喜歡把這種效果加上強烈的失真音色上，也獲得了他標誌性的聲音。這也是一種挺常用的效果，很多人喜歡在clean音色上加一點，讓分解和弦顯得不那麼單調。
3.5、和聲
之所以排序為3.5，是因為它也是一種疊加效果。但它不叫合唱（Chorus），叫做和聲（Harmonist）。這種音色通常有固定的音程移位，要事先定調。它通常用來模擬雙吉他演奏的效果，Avenged Sevenfold樂隊有很多出色的雙吉他編配，但他們是兩個吉他手真彈的，並不是模擬的，不過可以做一個不錯的參考。
這種效果遠不如合唱常用，至少我只在劉若英的《當愛在靠近》的前奏中用過一次。
4、均衡
這個效果器很容易理解，它就像你手頭的電腦音箱的bass、mid、treble旋鈕，只不過分的很細。我們從很多播放器軟體中都能找到類似的東西。
我個人不喜歡用均衡，一來我的知識不足，沒辦法準確到針對某個頻段的調節；二來我覺得均衡有些吃音色，會使原有的動態發生變化。我覺得箱頭上的四段均衡足夠了。
5、壓縮
這種效果器從波形上講可以使聲音的波形平均化，但這不是我們想要知道的，我們想要知道它究竟會為聲音帶來怎樣的改變。其實它產生的效果從聽感上很難描述，作用也很多。
但我個人不喜歡在吉他上用壓縮，因為我覺得它會吃動態。我只在演奏大段點弦、琶音的時候使用它，我覺得這能彌補我力度上的不平均，讓點弦和一些不好發力的擊勾出來更大的音量，減小一些演奏的壓力。
6、移相，Flanger，顫音等
我把能想到的這一類效果歸為一類，因為他們非常多，並且隨著時代的發展會越來越多。而且它們的聲音難以描述，硬要描述的話會出現很多奇怪的語言……但我相信這種音色又非常重要，它們不會很常用，但用好了就特別出彩，比如green day的《Boulevard Of Broken Dreams》前奏就成了經典。
7、混響
我學琴初期曾經認為這應該是很常用的一種效果，因為這個概念我們很常見，唱過卡拉ok的人幾乎都知道它是什麼意思，但後來我發現在吉他這個事兒上，它並不那麼普及。
這就涉及到我一開始說的一個概念——輸出環境。理論上說，任何輸出環境都是有混響的，只是大與小，長與短，能聽到或不能聽到。很多時候，過大的混響會讓我們的演奏變得不清晰，沒有音頭，渾濁而凌亂，這顯然和吉他音色的審美是相悖的。我只習慣在木吉他的演奏和鼓的錄音中，加一點點混響，其他時候基本是不怎麼用的。
8、噪音門
一種降低吉他底噪的方案，但我通常不用。它會讓演奏丟失很多細節，變得生硬、突兀。
我並不討厭吉他產生的電流聲，當然要在合理的範圍內，不影響演奏就好。我覺得這種雜訊是電子管音箱魅力的一部分。
9、wah
這種效果器的音色和它的命名神同步，它發出的聲音就是「哇 哇哇哇 哇哇 哇哇哇~」。這是一種踏板效果器，用腳踩出這樣的音效。它會出現在blues、funk、硬搖滾、金屬等很多音樂風格里，並且各有味道（突然想到戴佩妮的《等你回來》前奏編的很棒~）。這其實是一種挺難掌握好的技巧，不過好在很多合成效果器里加入了自動哇音模塊，這讓我們演奏一些funk切分，快速solo時可以大幅解放左右腦~
這裡我們要區分一下talkbox效果，還有Whammy，以及用貝司彈dubstep的Hot Hand。這些都是很好玩的東西~
10、音量
不要小看音量踏板在現場音樂中的作用，它可能是你最常用的一個設備。在現場音樂里，控制好自己的音量是最重要的。
11、音箱模擬單塊
我之所以把它放在最後，是因為它其實是效果器中的一個異類。它看起來就像一個失真單塊，可他實際上充當的是吉他音箱的角色，失真效果器和箱頭增益的區別我們前面提到過。我們可以用它替換效果鏈中前級放大器的位置。
這裡寫的我元氣大傷，其實更多的音色特點大家可以去搜一下視頻演示，自己體會一下，畢竟很多東西用文字無法描述的，我只能說個大概。我還是想強調，效果器是用來修飾電吉他和吉他音箱的，大多數時候，一個吉他音箱才能為電吉他提供正確的音色。
效果鏈的順序應該是怎樣的？
這是個挺需要說清楚的問題，但設備的種類太多了，介面也都不太一樣，輸出模式也不同，其實很難總結。但至少如果你把所有效果都放在前級前面，那會有一層音染，聲音肯定是混的。如果你用音箱模擬進前級，那麼實際上就堆疊了兩個前級放大的效果，這也是錯誤的音色。我想還是要從效果器的原理去入手，來分析它應該放在什麼位置，從而獲得怎樣的效果。
我還是提供一些個人意見作為參考。boost類的效果器，比如過載，失真那種，一定是放在前級前面的；過了前級從loop插口進延時、混響那種周邊；哇音通常是直接從吉他輸入的；音量踏板放在效果鏈的最後，如果前置就是和吉他的音量旋鈕一個作用；無論怎樣輸出，失真源要在延時前面；壓縮、eq這种放在不同的位置會有不同的作用和效果，可以自己探索一下。
這個我就不一一舉例了，因為因素太多，方案也太多，只要大原則沒有錯，再掌握一些原理知識，就不難做出好音色的，起碼是正確的音色。
如何面對那些不可調節的因素？
比如你需要演奏《yellow ledbetter》或者《any man of mine》，可是手頭就是沒有fender，只有一把es335。比如你需要演奏metallica，可是你連一把雙線圈拾音器的吉他都沒有。比如你需要演奏steve vai或者jeff beck，可是手裡全是固定琴橋的吉他。
比如你把混響都關了，演奏廳里還是有很大的混響。比如你竭盡所有努力也無法消除很大的電流聲。比如你離音箱很遠還是容易產生回授。比如就是沒有監聽音箱，你覺得演奏有很明顯的延遲感而難以控制。
比如你就是做不到zakk那樣的揉弦和泛音。比如你推不出slash那樣的味道。比如你達不到保羅的速度。
這種比如還有很多，但我們都遇到過。可是此時你已經站在舞台上，沒有退路，哪怕你已經精心做了準備，還是有很多問題讓你無法解決。這個時候，你需要接受現實，保持自信，揚長避短髮揮出自己的特色。
可能這個回答讓你有點失望，我想起一個例子，曾經我關注一個論壇，幾乎每周都有人提問「如何調出eric Johnson - Manhattan中的音色」。我想說即使你購買了eric Johnson的所有設備，把參數也調的和他一模一樣，而且練會了eric Johnson的每首曲子，並且彈得和他一模一樣。別人也只會聽eric Johnson，不會聽你彈——因為大家要聽的是你自己的東西。想想如果都去模仿別人的音色，那將會是多麼悲哀的一件事~我更提倡大家把調節吉他的效果看做一種創造的過程，在掌握了一些知識和基本原則之後，去創造屬於自己的音色和演奏特點~
這才是電吉他最好玩的事兒~我的答案，可能被摺疊，原因如下：
1. 目前我吹 blues 口琴為主，電吉他基本不玩（當然，也是摸過的）。
2. 我只購買過為數不多的效果器，算不上對效果器有比較深的了解。
3. 我購買與使用的效果器，以及 vox 音箱，是為口琴的經典 blues 電聲效果服務的。
下面列出的用過或在用的效果器：
1. TC Electronic Spark Mini Booster Clean 激勵 推子 單塊效果器
2. TC Electronic Ditto Loop 循環效果器
3. MAXON RTD800 真空管 過載/失真 二合一 單塊效果器
4. BOSS RV-5 RV5 數字混響單塊 效果器
5. BOSS BD-2 BD2 BluesDrive 布魯斯 過載單塊 效果器
6. BOSS RC3 Loop Station 樂句循環吉他貝斯 錄音/鼓機 單塊 效果器
7. Blackstar HT-Delay 黑星 6種延遲2種Loop錄音 電子管 延時效果器
上面的效果器，總的來說，就是三類聲音效果器 + 一類 looper 樂句循環
1. 過載
2. 延時
3. 激勵
4. looper
以下是題主的問題（ 一共是四個，我嘗試回答）：
系統的對各種音效的認知，分類，鑒別，應用
如何合用多種效果，
如何判定他人的音效里使用了哪些效果
如何通過效果器調製出自己想要的音效
1. 系統的對各種音效的認知，分類，鑒別，應用
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我的方法，有兩種：
第一種，軟體模擬，試，聽。
IOS 軟體 amplitube for ipad ， 這是一個 IOS 上的吉他效果器模擬，以及音箱模擬，從該軟體上，可以認識常見的效果器（歷史上出現過的經典效果器基本上都有），比如延遲、混響、過載、鑲邊，以及經典的吉他音箱，並可以隨意組合各種效果器，調整其參數，換用不同音箱，來試聽其組合或單一效果器的音響效果。
mac OS X 上的 apple logic X 軟體，上面也同樣有大量的效果器，也一樣可以學習來嘗試各類效果器、各種參數、各種效果器組合最後的音響效果。
第二種： 到琴行試用。
一些比較大的琴行，都有吉他效果器，並且可以試用，那就去玩玩吧。
2. 如何合用多種效果
我的方法，同上。
後兩個問題，由於我只專註於口琴演奏的音樂，不具普遍的參考意見，就不回復了。
以下是建議：
1. 先通過軟體，認識常見效果器，並通過一些經典曲目的了解（知道這些曲目中用到哪些效果器）來確認自己需要什麼樣的效果器
2. 多聽，多嘗試，找到自己想要的音色或效果，再去找效果器吧。
3. 1000元 RMB 以下的綜合效果器，最好不要嘗試啦，浪費錢也浪費時間，不如直接用 iphone / ipad + IOS 軟體 + Apogee Jam iPhone iPad Mac 錄音級移動吉它介面 音效卡 （ 或 Apogee Jam 96k iOS 錄音級移動吉它介面 2014 新款 ） 再接電吉他
其他，請查看吉他專業社區 或 叉燒網專業評測網 這類有真正玩家或真正專家的網站，不要去看商家的廣告視頻了。
以上，祝愉快。
tsingson at 深圳灣
2014/12/02
做音頻的吉他手來隨便說幾句，
效果器達人，調琴聖手，看完這兩本書這答案裡面的一大部分答案你就沒必要再看了，基本對常見的音色都有描述。找到一個正確的音色的根本就是從零開始分析，一個原音，如何如何到那個失真，到那個周邊效果，用的什麼音箱有什麼特質，如何拾音，正對還是斜著對盆口，是否錄了錄音混響等，這兩本書大概都有講到了。
想真對音色，或者說正弦波形的吉他聲音從變到方波失真的過程，以及周邊效果器有個明確的認知，看完那兩本書，再仔細學一下音頻工程中後期到底怎麼用效果器的，比如壓縮和限制器的基本概念，亦或是各種混響和延遲的區別，那時候你就有一個真正的認識了。
另外，真實設備多用多買，初學者用一個對模擬設備參數反應不確切的合成效果器的話，都不如用單塊化比較明顯的軟體效果器比如Waves GTR來的快。
吉他的音色是個蠻複雜的過程，如果是最正確的現代順序的話，應該遵從以下順序：吉他，進或不進失真單塊或者過載推子（這個看你是否需要單塊的音色，大多數都用箱頭失真），進箱頭，從箱頭的Send Return接進一級周邊效果器，之後進箱體擴音，通過麥克風拾音進調音台，調音台考慮加二級周邊，最後再進PA。
真正的大型演出效果器會用到大量的機架效果器在一級或者二級鏈上，這個比較複雜，就不展開說了。DI在用阻抗匹配的時候才用到，如果音箱或者效果器的輸出阻抗匹配了就不用，這個分情況。買一個能換效果鏈順序的大綜合。BOSS的GT什麼或者LIne6的POD都行，然後自己試驗。
這是經濟、時間和人際關係成本都比較低的方案。
只是作為一個吉他手的話，很多效果器並不需要學太多太多的理論，大部分吉他手，都是自己摸索+和朋友，前輩交流學習得到的。
我的推薦是軟體吉他效果器，別急，待我慢慢說。
一條吉他rig，可能會有各種各樣的效果器，各種連接方法，無論是一個新派樂手還是復古樂手，對一個吉他手來說，這條信號鏈總是特別關心的事情。
既然涉及到設備問題，最好的情況就是你有一套北京三環內的學區房，將其賣掉，然後買各種各樣的效果器開始一點一點嘗試。
問題是如果你沒有這樣一套房，或許你有但急著結婚不能賣，那問題就變成了
窮逼樂手如何學習效果器使用方法
正如前面幾個答案所說，綜合類的效果器，無論硬體軟體，都會包含吉他演奏錄音所需要的幾乎所有的效果，通過這個來學習，明顯是經濟很多的。
那為什麼我推薦軟體效果器呢，因為無論是HD500x gt10000000000 甚至axe fx 除非接電腦，其本身都不具備你家客廳里999寸4K超大液晶屏的。直觀程度好了，學習效率自然高了。印象中我自己使用zoom的產品 line6的產品的時候，第一個要學習的並不是效果本身，而是這個硬體的操作邏輯。當然現在的設備已經很直觀，但自然還是比不上你用來看高清無碼xx愛情片的超級大屏幕哇，況且，現在正版還沒有完全普及，一台line 6 helix也是150頓火鍋錢吶。
這裡說一下需要避免的坑。
單塊。且不提模擬和數字的問題，且不提所謂真實不真實的問題，且不說錢的問題和演奏技巧的問題，電吉他本身，就是以音箱為核心的，大部分最經典，最動聽，最無法復刻的吉他音色或者專輯錄音，都來自各類電吉他音箱，並且他們的效果鏈並不複雜。
所以吉他音色是以吉他音箱為核心，以各類效果器為輔助來塑造的音色。
而單塊，只是做輔助，即便是一個非常經典，非常靠譜的單塊，也只是一個非常經典，非常靠譜的輔助。沒有太大必要在上面投入過多的時間和金錢。
所以，無論是硬體軟體，找一個，按照科學的順序一個一個試。先摸熟音箱，箱頭前級，後級，箱體，麥克風。再熟悉音箱前的，降噪NG，壓縮Comp，激勵Boost，失真，過載Dist,overdrive等，然後是之後的延遲，回聲Delay,Echo，混響Reverb等。
然後眼睜睜地看著聽不懂吉他音色的妹子去問主唱要微信
很早就知道大知乎逼販子居多，問個音色都能牽扯出各種不相干的東西，還有設備介紹，感覺就像兩個爺們討論跑車一樣，買一輛開開才是當務之急。。。。
樓主問的音色範圍太廣，不過總的一句就是音色這東西就像玻璃，乾淨才能有穿透力，個人理解樓主是想問的效果器的周邊和音色調節，就這麼舉例子吧，任何曲子你都能加wah進去，就看你想不想了，音色太感性，一萬個人一萬個感覺，但是我們的統一感覺還是需要一個乾淨的音色，如果的你音色出來渾濁不堪那也無濟於事，所以對於一個大眾都喜歡的音色來說EQ是尤其重要的，絕大部分的效果器在EQ都是三段分頻（高，中，低），機架效果器有濾波分頻，至於如何調節，每個廠商的效果器都會有說明書的，好好看看，最關鍵的問題是要克服你心裡的障礙去玩效果器，而不是害怕它，你可以往你的曲子里添加任何效果，音色效果就像顏色，我們的曲子就像畫，和聲套路是畫的骨幹，律動是畫的勾線，所以你可以在畫里填充各種顏色直到你滿意，慢慢的你思路才會清晰，如何鑒別音色那就需要長時間練習了，音樂沒有速成，劉傳的三月自通也是建立在三個月每天5小時以上的基礎才能玩玩口水歌級別吧，聲音本來就是無形的力量。
至於有人說的單塊效果器，如果你要演出，那麼大綜合是比較方便的，EQ的調節雖然沒有定值，但是是有一定的感覺定式的，低頻也就是我們的低音增強或減弱，低音就像內褲，看不到但是不穿很難受，你的高音會非常飄，不紮實。 不要問我低頻是那個幀頻範圍的。。。 我實在無力吐槽這種問題來問玩音樂的，如果感興趣應該去學學物理。。。。 中頻是傳播廣，一般現場樂手會把中頻扭的高一些，好讓後面的觀眾不至於票白買。。。 單塊效果器分類眾多，廠商眾多，想要玩完那需要一些時間，不過大致都逃不掉那幾樣效果，單塊的專業不僅是在調節，還有鏈接順序，比如有些人喜歡推子接OD，有的人喜歡OD接推子，而且配合的琴不一樣出來的音色也不一樣，你就用fender同樣的音色參數去彈slash的東西，也很難出來原版的效果。 畢竟拾音器，單雙線圈，木材共振之類的各種協同作用下的結果是我們目前還無法全面認識的。上面還有幾位大神說道了軟效果器，也就是軟體效果器了～～～ 如果這麼討厭綜合效果器怎麼會喜歡軟效果器呢。。。 logic x或者cubase後期混音是沒問題的，你需要一個音效卡～ 但是個人建議還是直接上綜合或者有錢燒單塊直接進箱子比較好，你可以嘗試各種音色，過載，失真，壓縮各種。。。 壓縮會讓你的音色平滑，因為他會濾掉音色音頭的高音，有點像電樂那種聲音起伏不大的感覺，如果練習的時候一般是不帶的，讓你的噪音全部出來才會知道你錯在哪裡；過載失真這些現在很多曲子里都會有，那種顆粒感十足的音色會讓你的曲風變猛。。。 還有echo，其實就是電路將聲音回放，還有混響一大堆，需要你多嘗試，就單單一個失真就分很多種，但是這一切的基礎是你的聲音出來是乾淨的，這就體現了EQ無法替代的地位。。。。 1000塊以下的效果器是可以買的～～ 比如zoom的一些小綜合，哪怕放到哪裡也可以當鼓擊用。。。 經濟實惠。。 最後最重要的當然就是箱子了～～ 好一點的箱子會有loop（send，return）鏈接方法網上很多，利用這些就可以製造立體聲了。。
最後總結下，說了這麼多廢話，設備只是一部分，最重要的是你手上的活要好，300塊錢的吉他也可以玩布魯斯，就好比2塊錢的圓珠筆也可以畫清明上河圖～～～ 關鍵在於誰玩了～～
書我看過兩本：小林克己的中級篇和調琴聖手鐵人音樂最近出了個專門介紹效果器的節目也不錯
感覺這個問題問得好沒有方向啊
一、「包括系統的對各種音效的認知，分類，鑒別，應用」
只要會翻牆，youtube上面太多設備大神做設備試聽視頻，按照關鍵詞搜索，delay、reverb、vibrato、compressor、chorus、phase shifter、flanger、eq、distortion、overdrive、fuzz、wah、buffer等等，基本能滿足你對效果的分類及認知的範疇了。要涉及效果的原理部分，只能請教電路大神了，另外一個回答有這種人。理解了電路原理，並不代表用得好，關鍵是多聽，聽成熟的錄音作品，自己慢慢學會分辨。以前資訊沒現在這麼發達，現在要找某位吉他手的設備圖、信號鏈，google一下就找到了，日本還專門有出版物介紹日本樂手的演出設備，真是太方便了。
然後就是實踐，重要事情要強調，設備是個坑，進去了就是折騰，折騰多了，才會知道自己該用些什麼，什麼是不需要的。不同的流派，所要的設備不一樣。比如玩金屬，總不能拿個單線圈的琴，現有的資訊會告訴你大概的方向了，折騰的就是買設備，買回來不適合，賣。沒有捷徑。
「如何合用多種效果」「如何判定他人的音效里使用了哪些效果」「如何通過效果器調製出自己想要的音效等」
這三個部分其實合在一起解答我覺得並無不妥，還是分開來說。
二、「如何合用多種效果」，名人們的信號鏈已經告訴一切了，他們玩的是哪個流派，估計聽多了也會有歸類，多聽多彈多看，其實也是像視唱練耳這種基本功是一個道理的。
三、「如何判定他人的音效里使用了哪些效果」，這就屬於考驗基本功的時候了，錄音室作品有後期的潤色，在錄音的raw track混音過程中添加的limiter/compressor、reverb、eq等，都不屬於主要聲音信號鏈（琴、推子、箱頭、loop、箱體、mic），有關混音用的效果，那是另外一個系統的內容，跟題目討論的重點有一定的區別，這裡不深入討論，混音的書籍可以自己買來看。
四、「如何通過效果器調製出自己想要的音效等」，以上說的都了解到一定程度了，也參照喜歡的吉他手的資料積累了一定的設備，剩下的就是排列組合，不同的調參數，反覆試驗，找出自己耳朵覺得最為滿意的組合。
1、聽足夠多的音樂。
2、對各種設備有足夠的了解（在沒玩過的情況下），至少總體的概念和認識不要有偏差。
3、燒錢。很遺憾，至少我目前想不出其他的捷徑了。沒親自玩一段時間，你對各種設備的音色是不可能有充分的了解的。除非你認識琴行的人或者設備多的朋友讓你隨便玩。
有些東西，你不親自玩是發現不了的。比如我有一塊tc flashback的延遲，開始在網上看測評，覺得不錯，在琴行試了一下也還滿意。玩了一段時間發現個問題，它的腳釘設計很不好，踩下去有個緩衝，演奏時候經常切換不到，而且現在效果器都在mini化，面板太小，踩的時候經常會碰到旋鈕改變了參數設置，很討厭。
謝邀！
電吉他這個系統是需要DIY精神的！
首先需要積累對音色的感覺和認識，初學者建議先別忙著燒鈔票買一大堆單塊，而是先大面積接觸各種風格的樂風，就是擴大音樂欣賞的積累量，現在網路這麼發達聽聽歌還是沒問題的。從基礎的失真過載音色等再分辨出各種串在一起的效果，到如今一些獨立音樂風格做的很有實驗風格的編制，fuzz和chorus等效果器是他們的最愛。當研究當代音樂的層次到了一定程度的時候，善於使用各種效果器也是自然而然的。然而這需要上手，需要一把拿得出手的琴，和一些音箱設備，至於效果器，初學者應該先買一塊靠譜的綜合練著先，熟悉了音色和操作方式後。
做實驗！！
就像學化學一樣，或者畫畫一樣。讓各種效果相互融合尋找自己喜歡的或者符合創作需求的。直到得心應手的幾個效果，那麼可以選購單塊了（至於渠道又是一門學問）。
所以電吉他和效果器這些東西需要親身實踐，前期的工作就是聽聽聽！至於系統的學，真是靠積累和思考，最後加上自己的實踐。1.基本的音頻理論知識：如 boost 壓縮 失真 過載 eq 延遲 混響 合唱 哇音
2.玩設備折騰設備，包括不同風格的琴，晶體管/電子管/數字音箱，效果器/單塊/機架，跟大家交流，沒錢就各種蹭有一定了解之後可以玩玩軟體效果器
3.大量的聽各種大師曲目，翻牆去看視頻，邊聽邊分析音色，操千曲而後曉聲
4.不要來知乎問，知乎理論派太多，羅列一堆名詞有用么，你要是真想學百度上多的是，但別去百度貼吧，去大點的論壇交流，推薦gc吉他中國
5.按你的提問就是想玩設備玩音色，所以別被一堆名詞嚇著了，告訴你這些都是玩出來的，玩音樂玩樂器不過如此，別人看起來屌往往只是玩的比你多看的比你多想的比你多，自己有意識的訓練自己，耳濡目染自然就入行了
多聽多看少裝逼，用心用腦莫扯淡
一塊德芙巧克力，十個人吃下去味道是不一樣的，我認為電吉他的玩法在效果器音色上和這個道理一樣，創新，創意，符合大眾口味是關鍵。
有一個比較悲劇的理論--，想要做出好的音色，先要玩足夠多的好設備……，從吉他到音源線……音色這東西玩的是錢啊……
以我個人的經驗來看，首先應該多百度谷歌，多從一些總結貼上學習基本知識。包括常見效果器的種類，常見音箱的知識。你需要了解，什麼樣的音色是由那些單塊出來的
有一些基本知識後，你應該多聽，youtube上有基本上每種效果器，音箱的demo。這個階段你會發現你覺得還不錯的塊會被網上的大神噴成翔(boss中槍)，不過沒有關係，這個階段你應該對各種塊應該出什麼樣的聲音有種感性的認識
下一個階段就是實際在手裡拼塊了。我強烈建議如果你的資金比較充裕，不要從合成開始。合成的效果過於多，對於新人來說過於複雜。在我看來合成是現場演出需要切換區別很大的音色們，節省時間用的。拼塊的過程有個捷徑，找一個你很喜歡的吉他手，網上找到他的設備圖，按照他的來。不一定一模一樣但是他的思路對你是一種啟示。建議從美式搖滾開始，美式搖滾音色簡單粗暴，單塊數一般不超過5個
靠耳朵聽啊
多聽、多彈、多上網搜資料。
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