你心目當中最牛的吉他手是誰，他有什麼特點，你最喜歡他的一支作品是？
Johnny Marr（The Smiths）- 流行吉他Riff的美學
囧泥馬老師在中國沒有太大名氣也許是因為他幾乎不彈solo。在英美媒體中已經多次被評為最有影響力的吉他手之一。
他的吉他音色具有革命性的原創，既非金屬也不朋克，（大部分）音色乾淨，卻有力度，很多作品的重複段（riff）編排緊緻整齊悅耳，在配合人聲演唱的同時不失旋律個性，有時用一把吉他能彈出兩把的感覺。流行音樂也可以有大師級的吉他編曲。
他與主唱Morrissey兩人在短短六年內，寫出了四張皆近乎完美的專輯，並且第三張「The Queen Is Dead」成為了影響至今的經典（影響了包括John Squire，Noel Gallagher，Bernard Butler，Radiohead等非常多著名樂手），創作效率和質量令人驚嘆。
近兩年除了創作了兩張單飛專輯之外，最有影響力的作品就是跟電影原聲大師Hans Zimmer合作的盜夢空間電影原聲帶了，主題曲「Time」中的吉他部分是點睛之筆。
下面貼一些網上翻彈的版本，跳過Morrissey的人聲直接感受旋律優美的吉他線。
The Smiths - This Charming Man視頻
The Smiths - What Difference Does it Make視頻
The Smiths - Barbarism Begins at Home視頻
The Smiths - Still Ill視頻
The Smiths - Some Girls Are Bigger Than Others Instrumental視頻
渡邊香津美。
今天不說別人，就談談我心目中的一位最被低估的吉他偉人-恐怖海峽樂隊的主唱與吉他手Mark Knopfler, 權且允許我親切地稱呼他為老馬吧。
與我喜愛的眾多舉世聞名的吉他手相比，老馬似乎沒有得到吉他和搖滾音樂界很多的主流認可，他和他的恐怖海峽樂隊從來沒有像Jimi Page和Eric Clapton一樣登上過滾石雜誌，也從來沒有入選過名人堂。
但是他的音樂和他的吉他演奏代表了一種獨特的，充滿技巧和變化的，非常有趣而內斂的風格，也正是因為他低調內斂的性格使他的音樂和吉他水平長期受到低估。從他的演奏中可以很容易地聽鄉村音樂和藍調音樂對其的影響，在吸收很多傳統音樂元素後，老馬將他獨特的右手手指技巧發展到一種很高的高度，這種高度是建立在對Travis Country music, Chet Atkins等眾多前人的博採眾長並加以發展之上的。
他的右手技巧使他的音色處理非常的乾淨，節奏充滿變化，然而因為他的吉他演奏和樂隊音樂的高度融合，所以讓人不那麼容易注意到其中的複雜廣博，但只要稍加嘗試便可知道他看似單純的吉他演奏中包含了多麼高的難度。他對吉他技術的開發極大地豐富和延伸了傳統藍調音樂的演奏方式，影響了很多吉他手，然而少有人可以彈的像他一樣，只因為他的演奏難度相較那些舞台上光芒四射的吉他手來說難度大了太多。
他是恐怖海峽樂隊的靈魂，那些優美的音樂皆是出自他之手，始終不變的是音樂和演奏上的獨特美妙和內斂含蓄，「一句頂一萬句」正是對他演奏風格的最好詮釋，他總是能找到最正確的音去表現自己的音樂。
那些偉大的作品，「money for nothing", "Tunnel of love", "Brothers in arms" 陪伴了我許多年，多年以後每次再聽，總能被老馬深情精彩的吉他演奏所折服，正如他的歌聲和人，內斂偉大的吉他手，在我心中他是最特別的那一個。
jimi hendrix，一個左撇子卻拿右手琴，red house
居然沒有JOHNNY MARR
Bernard Butler的曲子之難非神即鬼，但要是落到比指法牛逼又沒意思了。他更了不起的地方在於其和Brett Anderson合作的歌可以反過來聽：吉他當成主唱，主唱當成伴奏，也一樣絕美，而不是那種批發兩小時riff再零售20分鐘solo的貨。Suede初期的時候，吉他和主唱感覺是分別開著各自的車狂飆，根本互不理睬，合在一起卻又如魚得水。這種先遠遠分離再遙相合一的人琴柏拉圖，自己只在Jimi Hendrix那裡聽到過。沒錯Jimi Hendrix已經和幾何公理一樣牛逼了，Bernard Butler也一定模仿過他的曲風，但是Jimi 玩的是黑琴，靈魂太老太辛苦，如我這樣的東方人聽來，總是隔靴搔癢。但Bernard是白琴，而且是少年白人之琴，少女舔完了海洛因噴血而去，如同火車極速穿過冰山，H2O結晶體一直飛濺到平流層，這才他媽的叫抒情。最喜歡So Young，用吉他製造了一首歌那麼長的性高潮，難怪Suede風靡日本，難怪Brett Anderson受不了這麼霸道的琴師，他需要一個配角，不過他從此也就完蛋了。
SRV 我就看三個字母分量有多少.
the verve的nick mccabe
最喜歡Randy Rhoads和Jason Becker，前者的作品中最喜歡Crazy Train啦，自己最喜歡彈了。當然他的每一段solo都很獨特而精彩！Mr.Crowly,Flying high again,Diray of a mad man,Over the mountain，Revelation……古典小曲Dee；後者個人認為彈出了最棒的neo-classic。掃撥足以射穿人的心，編曲方面更是個天才，可惜得了和霍金一樣的疾病……作品最棒的當屬專輯Perpetual Burn中的幾首，Altitude，Perpetual burn，等等，建議聽整張專輯。
廖子岑
Jonny Greenwood，理由很簡單，學琴的孩子們能彈大段大段金屬SOLO的到處都是，有幾個能彈Jonny Greenwood的？如果是選奧林匹克吉他手我同意樓上們很多的人選，就我個人而言，Jonny的音符和手法有著無窮的想像力。
如果更客觀一點的話，就是每種風格里都有幾個吉他手讓人折服，他們能把這個領域裡的吉他表現做到極致。基本上前面的朋友們都說到了：）Joe Satriani
我不認為他是最厲害的，但我很喜歡他。
這個現場是我一直收藏反覆重溫的(視頻)：
guthrie govan,因為他很牛逼。。Erotic Cakes這張專輯很喜歡
國外不說 沒資本 沒看過現場 或者早就沒了沒機會看現場
只談現場效果 我指身臨其境 不是看DVD演唱會
二手玫瑰 - 姚瀾
腦濁 - 王囝
我最愛的兩個吉他 一個致力於騷 一個致力於如何Wave起來
電吉他手都說了很多了。
在爵士吉他裡面，首推的大師就是Wes Montgomery, 他是爵士樂歷史上最偉大的吉他手。後來的現代爵士吉他大師如Jim Hall, George Bensen或者Pat Metheny基本都受過他的影響。
Wes的爵士樂中有濃郁的Blues風味。他撥弦只用大拇指，這樣子有一種輕鬆、飽滿，無可挑剔的音色。據說開始時因為他不想練琴時吵到孩子，後來就索性這樣彈了。他用大拇指彈奏的單音和八度奏法也是無人能敵。他的風格正好承接了Swing和Bebop的發展，其後在Hardpop和Postpop中發揚光大。
個人看來 SRV代表了技術的高度。雖然我最喜歡的還是Slash(會不會被認為是入門級聽眾） 還有Randy Rhoads
音樂性上必須是Jimi hendrix，沒有其它；演出氣場上我選Slash，何況凹造型功夫強過他的，技術沒他好，技術比他好的，凹造型不如他，哈哈
The Romeros羅梅羅家族，尤其是Pepe Romero，聽過他的《阿蘭胡埃斯協奏曲》和《安達露琪亞》，你會折服的。
要說最牛的吉他手，我覺得這個是沒有定論的。無論哪個流派的吉他手，都有其擅長與不擅長。你非讓Eric Clapton去彈《Master Of Puppets》，讓Kirk Hammett去彈《Rising Force》,讓Yngwie彈SRV，他們可能都不會有在原有領域的高度。
要說最喜歡，我腦海中也蹦出很多名字。Randy Rhoads，John5，Alexi Laiho，John Petrucci等等，都是各自領域很厲害的人物，風格也不盡相同。不過，真要在這些人里選一個，我覺得還是Zakk Wylde最深得我心吧！一開始從他的外型上，我以為他會是Kerry King那樣鐵血而瘋狂的激流金屬吉他手。但是聽了他的東西以後我大為改觀了！無論是帶有相位和合唱的80s clean與過載音色，還是五聲音階派的速彈與劇烈的揉弦。Zakk代入吉他的感情色彩極為濃烈而讓人印象深刻。能輕能重，能柔能硬，這樣的吉他手實為豪傑。而且他豪放不羈的性格，早期型男後期剽悍的造型，手上有傷血流不止而毫不在乎堅持演完兩個小時的佳話，都讓他在我心中的形象極為飽滿。
Zakk Wylde不僅僅作為一個吉他手讓我喜歡，他這整個人，就讓我感到無比親切和嚮往。
2016.11.18更新：
Dyens大師上個月底去世了，這位大師註定會被記載在人類的音樂史上。願他安息。
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當今還在活躍演出的，除了電吉他大師以外（電吉他方面了解不太多），我認為是吉他手中的吉他手的只有三個人，這三人我幾乎逢人問我類似問題我都會推薦：
Roland Dyens
Pat Metheny
Pierre Bensusan
這三位吉他手在音樂上的造詣早已大大超出了僅僅作為一個吉他手的水平，下面分別說一下特點。
Roland Dyens是一位古典吉他大師，也是一位跨界大師，他是當今古典吉他界少有的不僅演奏而且改編和創作的大師，並且主要是以改編和創作的作品出名。他被評價為「Jazz mind and classic hands」，他的主要興趣在爵士樂和民族樂上，純正的古典樂反而演奏的少。他擅長把爵士樂改編成古色古香的classic version，推薦聽他的全改編專輯NightDay，每一首改編都美輪美奐，精緻無比。他的代表作我想你一定聽過，Tango en Skai，中文名《皮革探戈》。
Pat Metheny是一位fusion風格的爵士吉他手，他的音樂不拘一格，風格多變，即興如行雲流水，聆聽他的音樂簡直是一場想像力的盛宴。他還與多位著名爵士音樂家合作過，包括著名貝斯大師Charlie Haden，去年剛逝世的爵士吉他大師Jim Hall。網上有一個他演奏Jazz standard曲目How Insensitive的視頻，建議一聽。
Pierre Bensusan常常被人歸類於指彈吉他手，因為他彈奏的是鋼弦吉他。但他本人很討厭這個歸類，他更願意被人稱為Musician而非Guitarist，他在現代指彈吉他史上的意義也是值得一提的：1、促成了特殊調弦法DADGAD在全世界範圍內的廣泛應用。2、使
Lowden 吉他從一個不知名的小作坊變為世界頂尖的手工吉他品牌。他的作品音樂性極強，而且風格很難歸類，屬於融合了民族樂（包括凱爾特音樂，中東音樂，東方音樂，南美音樂）、爵士樂和古典樂的一種風格，非常個人化，作品中充滿了不可思議的和弦和令人驚嘆的離調。並且彈奏時的音色之美，我印象里很少有吉他手能超過他。他早期作品主要是凱爾特音樂，到了九十年代以後，風格逐漸成熟，現在已經到了爐火純青的地步。我推薦他的三張專輯：Intuite、Altiplanos和Vividly。
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